孟妍
摘 要:我國當(dāng)前民族聲樂的教學(xué)目標(biāo)是培養(yǎng)出具有較強(qiáng)專業(yè)素質(zhì)的復(fù)合型人才,而民族聲樂教學(xué)的主要內(nèi)容是具有高水平以及專業(yè)化的歌劇表演。把歌劇表演藝術(shù)以及民族聲樂教學(xué)良好地結(jié)合起來,能夠推動民族歌劇演唱技巧的創(chuàng)新,從而使教學(xué)效率得以提升。所以,本文主要研究歌劇表演對民族聲樂教學(xué)的促進(jìn)作用。
關(guān)鍵詞:歌劇表演 民族聲樂教學(xué) 作用 研究
從我國不斷改變的文化體制情況下來看,更多的高校對民族聲樂教學(xué)更加重視。目前聲樂領(lǐng)域里最高的表演形式就是歌劇,對比音樂會與歌劇,會發(fā)現(xiàn)歌劇的表演性更高。這是由于歌劇表演內(nèi)容比別的音樂表演內(nèi)容更為豐富,且具有特色化的服飾搭配,那么把民族聲樂教學(xué)以及歌劇表演藝術(shù)巧妙地進(jìn)行結(jié)合,不但可以使學(xué)生更快更深入地對知識點理解與掌握,同時還能夠盡可能地提升民族聲樂的教學(xué)水平。
一、我國民族聲樂教學(xué)現(xiàn)狀
從當(dāng)前情況來看,我國高校民族聲樂教學(xué)正不斷改革創(chuàng)新,但其中也衍生出了新的問題。第一,由于教育體制改革,高校不斷擴(kuò)招,越來越多的學(xué)生選擇報考藝術(shù),但并非全部藝考生的水平都很高,一部分藝術(shù)生的基礎(chǔ)不強(qiáng),且缺乏悟性,不擅長聲樂方面。而另一部分學(xué)生僅僅是為了獲取文憑而參加考試,那么就導(dǎo)致這類學(xué)生不愿花太多心思在聲樂學(xué)習(xí)上,為了考得高分,它們通常會在考試前進(jìn)入培訓(xùn)班學(xué)習(xí),培訓(xùn)聲樂知識,目的是為了獲得高分。第二,民族聲樂教學(xué)在進(jìn)行講課時也沒有全面講解,教師通常僅僅對學(xué)生指導(dǎo)一些基礎(chǔ)性的聲樂技能,缺乏與它們展開知識方面的溝通。不了解學(xué)生有無在演唱中融入情感以及有無真正了解到民族聲樂的內(nèi)涵。如此就造成學(xué)生無法正確理解一些作品從而不能將作品中的角色活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)出來,那么就更無法打動觀眾。還有一些教師,拔苗助長,讓學(xué)生生硬地去模仿著名的一些民族歌手,沒有在意學(xué)生的個人風(fēng)格培養(yǎng)。那么久而久之,該教師所教的不少學(xué)生全部都是復(fù)制品,每個人的唱腔都幾乎一樣,表演風(fēng)格如出一轍?譹?訛。那么如此一來就難以提高民族聲樂的教學(xué)水平。我國民族唱法追求的從來都是科學(xué)的發(fā)聲方式以及聲音技巧。但有部分高校的民族聲樂卻不注重這些,學(xué)生面對較難的發(fā)聲技巧時,教師選擇讓學(xué)生選擇別的去學(xué)習(xí),例如學(xué)習(xí)國外歌曲中的美聲來彌補(bǔ)這些,而不去深入學(xué)習(xí)民歌以及戲曲的發(fā)聲。有關(guān)我國民族聲樂教學(xué)中的教材少之又少,而優(yōu)秀作品更少。這就造成學(xué)生知識面不寬,無法真正了解該作品的內(nèi)涵。
二、歌劇表演藝術(shù)承襲民族聲樂傳統(tǒng)
聲樂體系在我國傳統(tǒng)民族聲樂發(fā)展當(dāng)中是一項重要的前提條件。民族聲樂藝術(shù)表演的重要手段是戲曲中的手、眼、步、身。二者的表演元素也有類似之處,例如:在一個環(huán)節(jié)里應(yīng)用動作、眼神以及表情,要想以民族聲樂的形式將人物的個性特征生動形象地表現(xiàn)出來,就需要表演者對故事的內(nèi)容進(jìn)行全面的理解。但對比于傳統(tǒng)的戲曲表演,現(xiàn)代民族歌劇在一定程度上存在差異。通常體現(xiàn)在如下幾點上:首先,演員的要求以及表演體系。民族歌劇的表演體系要小于戲曲的表演體系,并且更加嚴(yán)格要求演員的綜合素質(zhì)以及基本功。其次,從表演內(nèi)容上而言,民族歌劇一般采取的手法是庸俗易懂的,將故事中的人物形象生動地呈現(xiàn)給觀眾。但歌劇的表演者要想將故事中人物內(nèi)心更加完美地表達(dá)出來,需要有較高的演唱基礎(chǔ),展開想象力,結(jié)合情節(jié)內(nèi)容與表演經(jīng)驗,將人物的情感更好的展現(xiàn)出來?譺?訛。戲劇表演一般是選擇比較復(fù)雜的表演形式,采用十分獨特的語言以及強(qiáng)調(diào)將人物的情感體系出來,從而使整個歌劇表演的戲劇性效果增強(qiáng)。在戲劇與聲樂的基礎(chǔ)之上,中國民族歌劇逐漸發(fā)展起來。所以,要想使歌劇表演者的表演水平進(jìn)一步提升,那么就需要合理借鑒傳統(tǒng)戲曲的表演手段,如:《洪湖赤衛(wèi)隊》里在革命武裝洪湖赤衛(wèi)隊劉闖以及韓英的帶隊下,通過湖區(qū)打擊敵人。首先,真實性,把自己的生活經(jīng)歷與劇本中的內(nèi)容合理結(jié)合,再利用想象力,在舞臺中把劇本內(nèi)容更好地呈現(xiàn)出來,使表演更具有真實性以及更加貼近生活。其二,借鑒戲曲綜合表演藝術(shù)形式。利用不同的藝術(shù)表演方式,將自身的發(fā)聲方法與傳統(tǒng)戲曲綜合表演藝術(shù)互相融合,使觀眾可以在表演中想象故事中人物的個性,并想象人物的命運發(fā)展?譻?訛。所以,目前民族聲樂教學(xué)中,需要對學(xué)生的表演能力進(jìn)行著重培養(yǎng),不但可以使學(xué)生對民族歌劇藝術(shù)的認(rèn)知度提高,同時還可以在一定程度上加強(qiáng)學(xué)生民族歌劇的表演能力。
三、歌劇表演對民族聲樂教學(xué)的促進(jìn)作用
1.使民族聲樂教學(xué)水平提升
《白毛女》在我國是第一部歌劇,我國民族歌劇至此誕生。那個時期的民族歌劇是把戲曲以及民歌進(jìn)行結(jié)合,采用民族音樂將歌劇中的人物進(jìn)行塑造,并將人物情感進(jìn)行傳遞。所以民族歌劇不但可以使學(xué)生表演能力提升,同時還能夠在表演情境中了解民族聲樂的內(nèi)涵。但是,我國當(dāng)前的教學(xué)現(xiàn)狀來看,不少學(xué)生在音樂知識的儲備方面十分欠缺,一些學(xué)生甚至從來不關(guān)注民族歌劇,那么這些學(xué)生在民族歌劇的學(xué)習(xí)中就十分吃力。不少學(xué)生的學(xué)習(xí)與課程進(jìn)度相一致就需要耗費更多的時間完成基礎(chǔ)知識的學(xué)習(xí),這就在很大程度上影響了民族歌劇課程的開展。那么,在民族聲樂課程的授課過程中,需要對學(xué)生在歌劇表演上的興趣進(jìn)行有意識的培養(yǎng),了解到歌劇表演的價值?譼?訛。但如果教師在教學(xué)方法的使用上不恰當(dāng),沒有規(guī)范訓(xùn)練學(xué)生就會使學(xué)生輸在起跑線上。
2.加強(qiáng)學(xué)生音樂學(xué)習(xí)能力
區(qū)別于傳統(tǒng)民族唱法,歌劇的表演者同時具有多重角色,它們不但需要將自己的角色表演好,同時還需要將其它聲部的演唱完成,例如重聲與合聲。假若兩者間缺乏良好配合,那么就會對演出的效果造成不小的影響。那么這就需要學(xué)生具有更高的音樂學(xué)習(xí)技能。要想提升以及良好鍛煉學(xué)生音樂的學(xué)習(xí)技能,教師還需要增加歌劇表演課程,使學(xué)生能夠融入到歌劇表演里,并在表演中不斷發(fā)現(xiàn)自身存在的不足之處,改善自身的缺點。課程結(jié)束后,學(xué)生之間也可以進(jìn)行相互溝通與交流,分析對方的優(yōu)點以及不足之處,取長補(bǔ)短,從而進(jìn)一步提升聲樂技能。
3.創(chuàng)造表演藝術(shù)個性
當(dāng)前,不少學(xué)生在對民族聲樂進(jìn)行學(xué)習(xí)的過程中,過多的模仿,而不注重塑造自身的個性。將歌劇表演加入到民族聲樂當(dāng)中,讓每個表演者都是獨立的個體,它們個性化的創(chuàng)作,根據(jù)自身的理解來設(shè)計人物角色、布置場景以及設(shè)計動作,將作品進(jìn)行二次創(chuàng)作,使歌劇中的人物在各個時代都有其時代特點。就像世界上沒有任何兩個相同的指紋一樣。每個人都是唯一的,都有自身獨特的思想與見解,此種獨特性是利用歌劇表演體現(xiàn)出來,不單單體現(xiàn)自身的個性,同時還詮釋藝術(shù)。但不少學(xué)生在實際中經(jīng)過了培訓(xùn)后,即使可以將人物通過演唱的形式表現(xiàn)出來,但它們過于注重聲音的技巧,并沒有對作品有更深入以及獨特的理解,這就無法領(lǐng)悟作品的精神,也就是說,它們更在意藝術(shù)的表面形式而沒有深刻了解藝術(shù)的本質(zhì)。所以,我們常常會碰到這樣一類問題,不少專業(yè)的演唱者通過專業(yè)的聲音獲取觀眾的關(guān)注,但也只是暫時的,無法在觀眾心里留下根深蒂固的印象。這是因為,它們沒有注重塑造自身的價值,自身的藝術(shù)風(fēng)格并不獨特。例如宋祖英等民族演唱家能夠被很多人長久地關(guān)注,主要是由于它們對于藝術(shù)的個性在不斷的追求,并將自身的專業(yè)技能不停提升,從而逐漸形成合適自己的風(fēng)格,被更多的人關(guān)注。所以民族聲樂的一項重要組成就是個性的創(chuàng)造。若是民族聲樂缺乏個性那將了無生趣,并且如死水一般毫無活力。在對學(xué)生進(jìn)行教學(xué)的過程中,應(yīng)注重培養(yǎng)學(xué)生的個性,指導(dǎo)它們勇于自主創(chuàng)造,從而形成自身特有的風(fēng)格,具體做法如下:第一,將民族聲樂與歌劇相結(jié)合并建立專門的課程,從而培育出表演以及演唱技能共同兼?zhèn)涞膬?yōu)秀人才。另外,創(chuàng)造更多的機(jī)會讓學(xué)生進(jìn)行實踐練習(xí)。例如可安排一些民族歌劇的表演活動,讓學(xué)生參與其中,從而讓它們能夠更加深入地理解歌劇。最后,將以往的民族聲樂教學(xué)模式進(jìn)行創(chuàng)新,適應(yīng)學(xué)生的需求,將民族聲樂的教學(xué)模式不斷地完善與創(chuàng)新,提升學(xué)生的能力。
4.歌劇藝術(shù)的多元性
民族歌劇需要學(xué)生擁有多方面的能力,不單單是動作以及形體方面,另外還需要知道怎樣利用燈光烘托舞臺氛圍以及怎樣布置舞臺場景,從而吸引觀眾視線,還要扮演人物來表達(dá)作品的內(nèi)涵?譽(yù)?訛。這些能力不是天生的,這些是需要學(xué)生通過教師的指導(dǎo)不斷摸索,將經(jīng)驗進(jìn)行總結(jié),不斷累積技能。但由于我國當(dāng)前民族聲樂教師的年齡普遍不大,而理論知識不夠,也沒有較多的教學(xué)經(jīng)驗,造成學(xué)生演繹效果難以提升。在對學(xué)生進(jìn)行民族音樂課程講課的過程中,對于聲樂的技巧性過分強(qiáng)調(diào),從而對于學(xué)生其它能力的培養(yǎng)缺乏足夠重視,這就需要高校在師資選擇的過程中要選擇一批有專業(yè)唱功并且還需要兼?zhèn)鋺蚯硌菽芰Φ慕處?,按時對這批教師講課效果進(jìn)行評估,可采取網(wǎng)上評教、問卷調(diào)查以及現(xiàn)場聽課等形式完成。教師在線下時間還應(yīng)對歌劇史進(jìn)行不斷學(xué)習(xí),了解最新的歌劇形式,從而豐富自身的知識。在課堂中,教師還要積極調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)興趣,對于一部分難以理解歌劇中人物角色的學(xué)生,教師應(yīng)對其進(jìn)行積極地指導(dǎo),使其能夠正確理解角色的特點,并讓學(xué)生勇于參與不同歌劇表演活動,通過實踐表現(xiàn)自身的個性,從而培養(yǎng)出綜合型人才。
結(jié)語
只有將師資力量不斷地進(jìn)行強(qiáng)化建設(shè)才能夠更好的銜接歌劇表演藝術(shù)以及民族聲樂教學(xué),并在這個過程中不斷提升教師的專業(yè)教學(xué)能力,從而使學(xué)生能夠更好地理解并掌握有關(guān)專業(yè)知識以及更好地指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行更高水平的歌劇表演,并進(jìn)一步提升學(xué)生的民族聲樂水平以及其綜合能力。
注釋:
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