引導學生動手 感知現(xiàn)代藝術

劉小康

摘 要：筆者通過對西方現(xiàn)代藝術鑒賞的重難點分析，結合課堂創(chuàng)作性感知的實踐，反思總結高中美術鑒賞課堂多樣性教學方法的實驗，以期在今后的教學中，能以契合教學內容的靈活的授課方式開展教學，從而提高課堂效率。

關鍵詞：西方現(xiàn)代藝術；高中美術鑒賞；立體派；創(chuàng)作；感知

中圖分類號： G633.955 文獻標識碼： A 文章編號： 1992-7711（2018）02-020-1

西方現(xiàn)代藝術欣賞在高中美術鑒賞中是個難點，也是一個重點。

說是難，首先是因為西方現(xiàn)代藝術思潮流派眾多、面貌紛繁雜亂、標準多種多樣、技法層出不窮。當學生面對雜燴一般呈現(xiàn)出的現(xiàn)代藝術作品時，會覺得不知所云；第二是西方現(xiàn)代藝術強調反傳統(tǒng)，作品中摒棄了敘事性和具象的形體，使得學生在欣賞時慣性的知覺認識中的知識經(jīng)驗得不到應用，從而產(chǎn)生認知的困難；第三，“作為精神史的美術史”（馬克斯·德沃夏克）理解西方現(xiàn)代藝術需要了解藝術作品產(chǎn)生的“精神氣候”，藝術作品不可能脫離時代與環(huán)境而獨立生成，對于這點，丹納、沃爾夫林等與德沃夏克的觀點是大致相同的，而我們的學生，對西方二十世紀初期的社會背景、文化背景和藝術思潮（其中在心理學研究領域特別是弗洛伊德的無意識和美學領域克羅齊的直覺說）知之甚少，這也對欣賞造成了障礙。

說是重點，這是因為西方現(xiàn)代藝術運動影響深遠，它是西方現(xiàn)代工業(yè)的產(chǎn)物，是科學和機器的藝術表達，包豪斯運動和現(xiàn)代藝術運動相互影響進而相伴共生。在二十一世紀的今天，數(shù)字、媒體、網(wǎng)絡造就的信息世界所帶給我們的是撲面而來的圖形辨識，“讀圖時代”已悄然而至。了解現(xiàn)代圖形設計濫觴的二十世紀初葉的西方現(xiàn)代藝術運動，了解立體、抽象、達達、波普和裝置等藝術的特點和精神內涵，可以極大的提高學生的圖像識讀能力，增強對圖像理解的基本素養(yǎng)，從而使學生受益終生。

一、鑒賞課不能套路化，要因課而異

高中美術鑒賞課現(xiàn)在的套路化程度很深，創(chuàng)設情境，情景導入，問題導學，小組合作，師生互動等等環(huán)節(jié)大同小異。所謂以學生為主的自主學習充分顯現(xiàn)于課堂形式的外在表現(xiàn)，而內在的各個環(huán)節(jié)的銜接和課堂節(jié)奏則完全由教師掌控，學生對美術作品的感知受限于教師對教學計劃的完成和教學過程完整的要求而常常被迫終止或轉移。這種現(xiàn)象帶來的結果就是學生的審美過程是不完整的，對作品的理解是淺表的。套路的課堂熱熱鬧鬧，但學生對美術作品真正的認識和感悟到底有多少尚不得而知?？肆_齊認為“我們可以看出批評和認識某事為美的那種判斷的活動，與創(chuàng)造那美的活動是統(tǒng)一的。唯一的分別在情境不同，一個是審美的創(chuàng)造，一個是審美的再造。”以克羅齊的觀點，我們再來對應審美過程，這時會發(fā)現(xiàn)，課堂上學生的審美過程往往只經(jīng)歷了作品創(chuàng)作背景、作者風格介紹、欣賞情境創(chuàng)設等準備階段和觀照的審美感知與直覺美感階段，而審美再造和效應階段被忽視。不完整的過程，帶來的是不完整的感知與認識，長此以往，美術鑒賞需要培養(yǎng)的審美素養(yǎng)也自然就大打折扣。

打破套路，因課而異，不求面面俱到而在于典型深入，這是我們高中美術鑒賞課需要做到的地方。認真的分析每一節(jié)課的內容，采用什么樣的教學方法，這是教師首先要考慮的問題。在教學過程中，抓住一兩個典型作品做深入的感知與探究，讓學生的審美與鑒賞過程完整化，這是鑒賞教學實施過程必須要面對的問題。

二、以生為本，追本溯源，動靜結合

“以生為本”不能成為一句空話，真正做到以生為本，把課堂還給學生，需要教師付出很大的努力。西方現(xiàn)代藝術實在是太雜亂了，很多作品按照我們傳統(tǒng)的欣賞角度是怪、丑、亂。這些區(qū)別于傳統(tǒng)繪畫表現(xiàn)形式的作品是如何出現(xiàn)又為何會出現(xiàn)，這個問題作為教師首先要搞清楚。當教師了解到西方現(xiàn)代美學研究其關注的中心不再是“美”、“崇高”、“秀雅”等傳統(tǒng)美學范疇，而是轉向于“表現(xiàn)”，“表現(xiàn)力”以及“審美價值”的時候，對作為藝術形式之一的繪畫的改變也就不足為怪了。改變、打破、重構，這是西方現(xiàn)代藝術運動的特點。在本節(jié)課我選擇立體派藝術為典型范例。立體派作為現(xiàn)代繪畫最早出現(xiàn)同時也最具代表的流派之一，其創(chuàng)作的材料、手法已經(jīng)突破了傳統(tǒng)的架上繪畫。其多角度圖像的組合與重構的表現(xiàn)方法能夠讓學生自己嘗試創(chuàng)作一幅立體派作品，利用實驗性的操作來切實感受立體派繪畫的生成與特點。在做完這些思考后，我放棄了對西方現(xiàn)代繪畫之父“塞尚”和其他西方現(xiàn)代繪畫的介紹，以立體派為突破口，通過學生實踐、創(chuàng)作、比較、體會、教師總結這樣一個過程，希望學生能比較深的去感知到立體派的本質特點。實踐出真知，當學生看著自己創(chuàng)作的頭像上，側面的鼻子和正面的嘴是如何“不和諧”的組合到一起的時候，我發(fā)現(xiàn)，他們能看懂《亞維農(nóng)少女》了，那么，看懂《格爾尼卡》也就不難了。

“有意味的形式”，是指用西方現(xiàn)代藝術的理論引領，這種形式的特點是突出個人心理表達，顛覆傳統(tǒng)具象形式，使得藝術的創(chuàng)作更加實驗化和平民化，從而使“人人都是藝術家”成為可能。西方現(xiàn)代藝術鑒賞對教師的要求很高，真正要上好一節(jié)課實在太難。慣例的作品欣賞、討論和分析也許可以換一換，讓學生也成為藝術家，讓他們動手，在創(chuàng)作中去感知、去反思，未嘗不失為一種方法，這當中值得嘗試的還有很多。

[參考文獻]

[1] 德沃夏克著.陳平譯.作為精神史的美術史.北京大學出版社，2010.

[2] 沃爾夫林著.潘耀昌譯.藝術風格學.中國人民大學出版社， 2003.

[3]克羅齊著.朱光潛譯.美學原理.作家出版社，1958.

[4]克萊夫·貝爾著.薛華譯.藝術.江蘇教育出版社，2004.endprint