淺析鳳紋的藝術(shù)特征及裝飾風(fēng)格的演變

張雯

摘要：鳳紋作為中華民族傳統(tǒng)紋樣的代表，凝結(jié)了我國古代勞動人民的智慧，是中國傳統(tǒng)藝術(shù)寶庫中的瑰寶，具有鮮明的民族特色。本文通過闡述鳳凰的起源，并從時(shí)間的角度分析比較各個(gè)朝代的鳳紋，以期了解不同時(shí)代背景下鳳紋的風(fēng)格特點(diǎn)和審美內(nèi)涵，具有一定的學(xué)術(shù)價(jià)值和時(shí)代意義。

關(guān)鍵詞：鳳紋；特征；裝飾風(fēng)格

一、鳳的起源

歷史上，由于早期社會生產(chǎn)力低下，人們對自然界充滿敬畏，所以當(dāng)比自身更為強(qiáng)大的自然或超自然的力量出現(xiàn)時(shí)，便自然的成為了各個(gè)民族爭相崇拜的對象，圖案化的動物紋樣也由此誕生。關(guān)于鳳，最早能想到的就是一種鳥的形象，新石器時(shí)代彩陶上發(fā)現(xiàn)的鳥紋就是早期鳳紋的雛形。由于鳥類圖騰大多與對太陽的崇拜有關(guān)，鳳凰常被認(rèn)為是各種禽鳥的總和，稱之為百鳥之王，所以它的出現(xiàn)往往被賦予了光明之意。此外，鳥類圖騰還有一個(gè)特別重要的象征——“永生”，即：無論遇到什么樣的困難，鳥類圖騰都將獲得重生。鳳凰作為不同禽鳥的集合而幻化形成的圖騰形象，同樣也具有了“不死”和“永生”的寓意。因此鳳凰往往又被稱為“不死鳥”，與其相關(guān)的典故：鳳凰涅槃，浴火重生都代表了其被賦予的重生、祥和、生生不息的寓意。也正是這種特有的神性，使鳳凰成為早期社會人們非常尊崇的圖騰形象。

二、鳳紋的藝術(shù)特征和裝飾風(fēng)格的演變

縱觀鳳紋在中華民族傳統(tǒng)紋樣發(fā)展的歷史長河中，其藝術(shù)姿態(tài)和形象特征都發(fā)生過無數(shù)次的變化。由于不同朝代下的社會文化特征和社會風(fēng)貌存在著差異，導(dǎo)致鳳紋的所象征的文化含義也不盡相同，傳達(dá)出了當(dāng)時(shí)人們的藝術(shù)風(fēng)格和審美意趣。

商周時(shí)期以前，關(guān)于鳳紋的形象典籍記錄甚少，當(dāng)時(shí)的鳳紋多以鳥紋的形象在器物上出現(xiàn)。其中最具代表性的是浙江河姆渡文化遺址出土的雙鳥紋象牙蝶形器。該器物的正面刻畫了一組對稱相連的雙鳥紋，這也是人類歷史上最早發(fā)現(xiàn)的鳳紋。從中可以看出，早期的鳳紋多給人一種簡約、樸拙的美感。

到了商朝時(shí)期，鳳凰被視為神鳥，鳳的形象大量出現(xiàn)在當(dāng)時(shí)的文字和器物裝飾上。根據(jù)當(dāng)時(shí)甲骨文上的“鳳”字，可以大致知道當(dāng)時(shí)鳳的形象，即：有冠、羽、尾。此外，商朝時(shí)期是青銅器鼎盛的時(shí)期，鳳凰作為商朝人的圖騰祖先也被大量的運(yùn)用于青銅器上，稱為“夔鳳紋”。夔是幻想出來的單足動物，所以夔鳳紋的特點(diǎn)是長形單足、嘴巴緊閉，注視前方。整體造型多以半浮雕的手法呈現(xiàn)，圖像受到青銅器器型限制，裝飾圖案都是在有限空間里設(shè)計(jì)的適合紋樣，線條簡潔、樸實(shí)，把古拙和威嚴(yán)的美感較好的融合在一起，體現(xiàn)出一種粗獷的形式美感。周朝時(shí)期，鳳凰紋樣的形態(tài)樣式較之商朝樸實(shí)、粗獷，開始轉(zhuǎn)變?yōu)殪`活，尾部的處理開始變得夸張，注重頭部、翅膀和尾部的細(xì)節(jié)處理。

春秋戰(zhàn)國時(shí)期是我國奴隸制崩壞時(shí)期，此時(shí)的社會意識形態(tài)出現(xiàn)了“百家爭鳴”的新局面。隨著社會生產(chǎn)的發(fā)展，人們開始重視“人”自身的地位和作用，不在僅僅依靠對圖騰的崇拜，受這一時(shí)期的影響，鳳紋也展現(xiàn)出了這一時(shí)期的新風(fēng)貌。

秦漢時(shí)期，社會發(fā)展穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)繁榮，儒家思想稱為反映當(dāng)時(shí)文化學(xué)術(shù)的中心。鳳凰的形象作為反映儒家思想中的四靈之一的朱雀在工藝美術(shù)中得到了大量的應(yīng)運(yùn)。該時(shí)期的鳳紋造型趨近于寫實(shí)，出現(xiàn)了大量張開雙翼，或昂首屹立，或振翅欲飛的形象，呈現(xiàn)出一種朝氣蓬勃、積極向上的活力。此時(shí)的鳳凰紋樣開始從過去的抽象線條逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)樾蜗蟮木唧w刻畫，既追求形體的完整性，又適合于不同的器物，弱化鳳凰的頭部，強(qiáng)調(diào)鳳凰的長尾，是鳳凰紋樣更加自由、造型更加準(zhǔn)確、富表有動感，表現(xiàn)出一種繪畫性。但其形象和表現(xiàn)形式仍保留了一定的程式化，通過刻畫幾根長長的翎羽來表現(xiàn)。較之前期進(jìn)步的是，此時(shí)的鳳凰紋樣開始注重刻畫鳳凰的身體部位，頸、腹、背部都出現(xiàn)了以鱗狀紋樣，造型更加的繁復(fù)精美。

從魏晉南北朝到隋唐時(shí)期，鳳凰紋樣的發(fā)展經(jīng)歷了一個(gè)巨大的轉(zhuǎn)折，健壯美是這一時(shí)期的主要特征。特別是在唐朝，每一只鳳的造型都比較飽滿、豐腴，神情積極、生動。最顯著的特點(diǎn)是：鳳冠呈雞冠，鳳嘴呈鷹嘴，鼓腹翹尾。由于唐朝享樂之風(fēng)的盛行，器物的裝飾顯得更加富麗雍容。裝飾特點(diǎn)呈現(xiàn)出以鳳凰為主體，周圍裝飾有卷云紋、花草紋等裝飾紋樣，形成了鳳凰為主體的復(fù)雜、完整的綜合性圖案。此期的鳳凰的形象一掃隋唐以前古拙、規(guī)整的特點(diǎn)轉(zhuǎn)而體現(xiàn)出中華民族雍容、華美的氣度，刻畫的精細(xì)而飽滿，結(jié)構(gòu)清楚，氣韻生動。

宋元時(shí)期，由于該時(shí)期的藝術(shù)創(chuàng)作更趨向與生活，不僅僅是技巧上追求寫實(shí)，在造型上也追求一種清新、秀麗的審美意趣。雖然該時(shí)期的鳳凰仍較多的繼承了唐代鳳凰的特點(diǎn)，但是在鳳凰的尾部造型方面更加強(qiáng)調(diào)的寫實(shí)和具體，整體形象上也較唐時(shí)期的更加清秀。宋代的鳳凰造型基本上呈現(xiàn)出：雞型頭、丹鳳眼、鷹嘴、翎羽刻畫的更加細(xì)致，尾部層次更加豐富。

明清時(shí)期，手工業(yè)和商業(yè)都處于上升時(shí)期，工藝美術(shù)也進(jìn)入了一個(gè)興旺時(shí)期。此時(shí)期，鳳凰的形象基本上沿用了宋元時(shí)期的裝飾風(fēng)格，但是該時(shí)期鳳紋裝飾的精美與細(xì)膩超過了以往任何一個(gè)歷史時(shí)期，其中以宮廷中器物裝飾圖案上的鳳紋最為典型，追求纖細(xì)工整的風(fēng)格更為強(qiáng)烈，裝飾手法精細(xì)、逼真。

總的來看，商周時(shí)期鳳紋神秘、雄渾，裝飾手法樸實(shí)而粗獷；春秋戰(zhàn)國時(shí)期鳳紋脫離了前期的雄渾粗獷，開始變得靈活、生動，裝飾風(fēng)格上其背景融入了花草藤蔓等裝飾紋樣；秦漢時(shí)期鳳紋造型多呈現(xiàn)出一種蓬勃、積極的姿態(tài)，裝飾手法更加繁復(fù)精美；在經(jīng)歷隋代的過渡后，鳳凰紋樣開創(chuàng)了唐之新風(fēng)。鳳凰造型層次更加豐富、裝飾風(fēng)格彰顯出雍容華貴的特點(diǎn)。到了此后的宋元明清時(shí)期，鳳凰的造型多承襲了唐代鳳凰的特點(diǎn)，沒有明顯的變化，裝飾風(fēng)格上追求纖細(xì)工整，繁瑣精細(xì)的特點(diǎn)。鳳紋作為我們中國民族傳統(tǒng)圖案的典型紋樣，縱觀其歷經(jīng)的上千年歷史淬煉和文化撞擊，每一次的改變都是該時(shí)代下社會風(fēng)俗的的反映，是民族文化的傳承、沉淀和揚(yáng)棄。時(shí)至今日鳳紋仍在以其獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值和精神內(nèi)涵創(chuàng)新著屬于這個(gè)時(shí)代的的藝術(shù)審美，傳承著屬于中華民族傳統(tǒng)紋樣在藝術(shù)價(jià)值。

參考文獻(xiàn)：

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