鋼琴演奏技術性與藝術性的和諧統(tǒng)一

梁瑩

摘要：鋼琴家需要有高超的演奏技術，沒有精湛的演奏技術就不可能有高水平的演奏藝術，然而，只有演奏技術是不夠的，它應該與完美的藝術表現(xiàn)相結合，脫離藝術表現(xiàn)的演奏技術是沒有任何意義的，兩者之間應該是相輔相成、水乳交融的有機整體，這體現(xiàn)了鋼琴演奏藝術中技術性與藝術性的協(xié)調(diào)統(tǒng)一關系。

關鍵詞：鋼琴演奏；技術性；藝術性；統(tǒng)一性

技術性與藝術性的協(xié)調(diào)統(tǒng)一原則具有重要的音樂美學意義，它們在鋼琴演奏實踐中應該互為依存、缺一不可，只有將兩者結合起來才能使鋼琴演奏達到盡善盡美的藝術境界。一名優(yōu)秀的鋼琴家不僅需要長期的勤學苦練來獲得完美高超的演奏技術，而且還要具有豐富的藝術視野和審美體驗來提高演奏作品的藝術表現(xiàn)力，如果說技術性是鋼琴家演奏音樂作品的重要手段，那么藝術性就是鋼琴家演奏音樂作品的最終目的，它們是實現(xiàn)忠實性與創(chuàng)作性、歷史性與時代性鋼琴演奏美學原則的'前提條件。因此，追求美的藝術是鋼琴演奏的終極目標，而美的藝術則體現(xiàn)在鋼琴演奏的過程之中。

一、鋼琴演奏的時代性原則

鋼琴演奏的時代性原則是指鋼琴者以時代發(fā)展的眼光看待歷史的音樂作品，并且以自己所處時代的審美觀念來詮釋過去的鋼琴作品。鋼琴家在演奏時總會自然地站在自己時代的立場上，對音樂作品做出新的演繹和解釋，這將為音樂作品注入了新的藝術生命，使之煥發(fā)出新的藝術光彩。鋼琴家對待音樂作品需要與時俱進，運用時代精神和審美理念對音樂作品加以理解與詮釋，從音樂作品中發(fā)現(xiàn)未曾被關注的審美品味，使優(yōu)秀的音樂作品能夠超越時代的意義。這種以不同于過去的方式來表現(xiàn)音樂作品并不意味著抹殺作品的歷史風格，而是在尊重歷史風格的前提下，以當代人的視角和歷史發(fā)展的角度來考察音樂作品。那種不顧歷史風格而盲目追求鋼琴演奏現(xiàn)代化的觀點顯然是不妥的，這種演奏理念容易造成音樂作品歷史風格的破壞。

鋼琴家用不同的歷史觀點來詮釋音樂作品，它的復雜性在于歷史的發(fā)展決定了人們審美觀念的千變?nèi)f化。在鋼琴演奏的歷史性與時代性問題上并沒有固定的審美標準，一個時代的審美標準或許在另一個時代就會變成不適宜的美學理念，即使是同一時代的審美理念也會有不盡相同的意見和看法，有的鋼琴學派主張演奏風格的歷史純正性，有的鋼琴學派則主張演奏風格的時代獨創(chuàng)性，由此造就了音樂審美層次的不同觀念，這對于形成多樣化的鋼琴演奏風格無疑是有益的。因此，要正確處理音樂表演的歷史性與時代性的辯證關系，在歷史風格和時代風格之間尋求一種協(xié)調(diào)，只有把兩者統(tǒng)一起來才能獲得更高的藝術價值。

二、鋼琴演奏技術性原則

鋼琴演奏的技術性原則是指鋼琴家把樂譜符號轉化為現(xiàn)實音響的中介環(huán)節(jié)，它是鋼琴家演奏音樂作品必不可少的重要手段。然而，演奏技術絕不是獲得鋼琴演奏成功的唯一條件，更不是鋼琴演奏的目的，只有當演奏技術與藝術表現(xiàn)達成完美結合時，鋼琴演奏的技術性才能體現(xiàn)出真正的藝術價值。鋼琴演奏技術分別由手指運動系統(tǒng)的生理操作能力和大腦認知系統(tǒng)的心理操作能力兩個部分組成，它們共同承擔著把樂譜符號物化為音樂表達的任務，手指運動系統(tǒng)的生理操作能力包括手指的準確性、速度、力度等要素，大腦認知系統(tǒng)的心理操作能力包括大腦的注意力、記憶、思維等要素，各手指之間獨立運動的快速動作頻率來自手指肌肉伸張與收縮的協(xié)調(diào)程度和神經(jīng)中樞興奮與抑制的協(xié)調(diào)能力。提高鋼琴演奏技術必須以訓練準確、快速、有力的手指運動系統(tǒng)為前提條件，并且能夠將注意分配能力、記憶能力、思維能力的大腦認知系統(tǒng)進行整合，使視覺、聽覺、運動覺、觸覺等感知覺逐漸形成；^個有機整體，通過合理有效地刻苦練習來逐步促進鋼琴演奏^術的全面發(fā)展。

三、鋼琴演奏藝術性原則

鋼琴演奏的藝術性原則是指鋼琴家完成技術過程中所透射出的音樂表現(xiàn)力，它包括鋼琴家的音樂審美感受和藝術修養(yǎng)等因素。鋼琴家的藝術表現(xiàn)力并非與生俱來，而是來自鋼琴家自身長期積累的藝術修養(yǎng)和審美感受。鋼琴作品是靠演奏進行傳播的，樂感是鋼琴家對演奏作品的心靈感悟，它決定著鋼琴家演奏作品是否具有藝術表現(xiàn)力的關鍵。鋼琴家的樂感在演奏中起的作用是無意識的，它通過直覺引導鋼琴家把音樂連成一個藝術整體，使鋼琴家將樂譜的各種標記符號進行自由的藝術處理，從而賦予了鋼琴作品新的藝術生命。學術界對樂感的來源有著不同看法，有的學者認為樂感先天具有，有的學者認為樂感后天修成，樂感條件因人而異，鋼琴家只有具備了卓越的樂感條件才能演奏出更好的藝術效果。鋼琴演奏的藝術性主要體現(xiàn)在對作品的節(jié)奏、旋律、和聲與踏板等因素的控制上，節(jié)奏是塑造音樂美的形式，旋律是塑造音樂美的關鍵，和聲是塑造音樂美的色彩，踏板是塑造音樂美的靈魂，把握了這些因素就能準確地掌握作品的音樂感受，營造出絢麗多彩的音響效果，使多層次、多色彩、多力度的鋼琴演奏效果成為了可能，從而可以體現(xiàn)出鋼琴家對作品的完美藝術詮釋。

總之，鋼琴演奏的美學原則就是探討鋼琴家如何將體現(xiàn)在樂譜符號中的音樂作品轉化為客觀音響，并且使聽眾從鋼琴家的演奏音響中獲得審美體驗，因此，鋼琴家的演奏效果是音樂作品能否得到很好展示的關鍵。上述所論及鋼琴演奏中的忠實性與創(chuàng)造性、歷史性與時代性、技術性與藝術性的關系問題，基本涵蓋了鋼琴演奏藝術所涉及的美學原則問題。endprint