淺談東溪窯米黃釉瓷的裝飾藝術

東溪窯米黃釉瓷，又稱“漳瓷”、“漳窯器”、“白釉米色器”，是明清時期福建漳州東溪窯生產的一種釉面開片的單色釉瓷。早在20世紀五六十年代，一些陶瓷研究者就已注意到這種瓷器，但對其具體產自哪個窯口卻不清楚。直到20世紀80年代，考古工作者多次在漳州南靖、華安等地進行考古調查和發(fā)掘[1]，逐步確認這種米黃釉瓷器是東溪窯的產品。

東溪窯米黃釉瓷具有較高的藝術價值，不僅被民間廣泛珍藏，還曾被選為清代宮廷貢品。據統(tǒng)計，故宮博物院現(xiàn)藏有東溪窯米黃釉瓷31件，其中有5件是地方進貢朝廷的[2]。此外，東溪窯米黃釉瓷也經由海上絲綢之路行銷海外，目前已知在日本、東南亞、歐洲等地的19家國立博物館收藏有東溪窯米黃釉瓷[3]。米黃釉瓷之所以能成為宮廷貢器，并流傳海外被國外官方機構收藏，是因為它擁有一種典雅的韻味，而這種氣質的形成與其胎、釉裝飾工藝分不開。本文試圖考察東溪窯米黃釉瓷傳世品的裝飾手法和特點，進一步揭示其藝術價值和藝術魅力。

一、米黃釉瓷的藝術風格

從總體上說，東溪窯米黃釉瓷具有古樸沉穩(wěn)的氣質，最顯著特征在于釉層：釉色柔和淡雅，大多白中泛黃，或呈米黃色、淺褐色；釉質瑩潤；釉面有細密的冰裂紋，開片最細微的地方只有芝麻大小，紋路縱橫交錯，渾然天成，給人一種歷史久遠的年代感。

米黃釉瓷的造型與紋飾同樣古韻十足，與釉層相得益彰。常見器型有爐、觚、尊、瓶、鼎、盆、罐、盂、香薰等陳設器，也有筆筒、筆架、筆洗、硯、印泥盒、水注等文房用具，還有一定數(shù)量的宗教人物塑像以及少量生活用品。單就存世量最大的陳設器來說，造型大多簡約利落，無論是敦實厚重的爐，還是優(yōu)美秀氣的瓶，其輪廓線條都十分簡練，常常以一條直線或者一條弧線勾勒而成，少見繁瑣的細節(jié)。值得一提的是，米黃釉瓷中有不少仿青銅觚、尊、爐、鼎造型的器物，尤顯古樸神秘。

米黃釉瓷器的紋飾簡潔，大多是光素無紋的器物。即便有紋飾，圖案也比較簡單，有松、竹、梅、卷草、蕉葉、蓮瓣；魚、龍、鳳、虎；錢紋、如意、八卦、雜寶、卍字、山石，人物等，多見于器物重點部位。此外，常見青銅器紋樣，如弦紋、回紋、夔龍紋、蟠螭紋、云雷紋、乳釘紋、獸面紋等，裝飾在瓷器的頸、腹或足部，展現(xiàn)出古樸神秘的風格。

二、米黃釉瓷的釉面裝飾

米黃釉瓷的藝術風格與其釉面所呈現(xiàn)的效果息息相關。從廣義上說，陶瓷裝飾指“用來裝飾陶瓷的一切方法和手段，如紋樣、色彩、肌理、質感以及各類雕刻技法”[4]，而自從“釉”被運用在陶瓷器表面后，其本身就具有一定的裝飾意義。米黃釉瓷的釉色淡雅，釉質瑩潤，釉面“開片”。所謂“開片”，即釉面上出現(xiàn)類似北方冬天冰面破裂而形成的不規(guī)則紋路，故又稱“冰裂紋”。這種看似破裂卻撫之無痕，縱橫交錯的紋路，具有樸素自然的美感。

“釉面開裂”原是瓷器上的一種缺陷，最初是由于窯工對窯爐內的溫度、加熱或者冷卻時間的長短、釉的成分把握不到位，導致“瓷器燒制過程中，瓷土與釉面的膨脹系數(shù)不同而造成釉面開裂”[5]，后來窯工掌握了開片形成的原理和規(guī)律，開始人為地加以控制和利用，故意制造“開片”，形成特殊的瓷器裝飾紋樣。東溪窯瓷工也巧妙地利用這種“缺陷”，有意識地燒制紋路細密的冰裂紋，給單色釉增添了情趣，充分發(fā)揮釉的裝飾功能。米黃釉瓷的冰裂紋與宋代哥窯的“金絲鐵線”不同，雖然裂紋細碎繁密，但紋路淺淡，若隱若現(xiàn)，釉面裝飾并不奪人眼球，與柔和淡雅的釉色和簡約的造型相得益彰，更顯端莊素雅，風韻楚楚，妙不可言。

三、米黃釉瓷的胎體裝飾

除釉面裝飾外，陶瓷裝飾工藝還包括胎裝飾和彩裝飾。東溪窯米黃釉瓷以純凈素面為主，多在坯胎上做修飾，少見彩繪紋樣，當然也并非完全沒有彩裝飾，傳世品中有五彩博古圖筆筒、五彩瓜瓣形壁瓶等具有彩裝飾的精品，但數(shù)量極少。單從審美角度而言，這類瓷器缺少一分肅靜典雅，多了一分庸俗絢麗，與傳統(tǒng)米黃釉瓷氣質迥異。由于傳統(tǒng)米黃釉瓷風格樸素，為避免單調和雷同，窯工利用貼、印、刻、劃、雕等手段裝飾素胎，使米黃釉瓷的面貌更加豐富。盡管裝飾手段有很多，但為突出漳瓷質樸古拙的特點，窯工往往僅在器物的頸、腹等局部進行點綴，紋飾絕不繁縟。下面介紹幾種主要的裝飾工藝：

1.堆塑工藝

堆塑，又稱“堆貼”、“堆雕”，是在坯胎上貼塑立體紋樣的一種裝飾方法。具體做法是先通過手工捏制或模印的方法塑造出立體造型，然后將之粘貼在已經成型的坯體上，必要時再進行細致的雕琢修飾。米黃釉瓷的堆塑造型有異獸，如螭龍、螭虎、夔龍、獸首等；動物，如象、獅、魚、貍等以及植物，如梅、藤、瓜等。由于紋飾造型是立體的，可供人多方位、多角度地欣賞，因此往往成為該器的點睛之處。如這件收藏于廈門市博物館的清米黃釉堆塑螭龍紋撇口瓶（圖一），瓶口微敞，細長頸，垂鼓腹，圈足。釉色純凈，造型簡約，在瓶頸部堆塑的螭龍紋最引人注目：只見一條小螭龍附著在瓶壁上，龍首貼在頸與腹部交界處，微微朝下，龍身沿著頸部蜿蜒向上，龍尾攀附在瓶口下，整條螭龍好似正沿著瓶頸向下緩慢爬行。螭龍精雕細琢，龍首、龍目圓潤可愛，龍爪纖細柔軟，龍身上的小鱗片排列有序，清晰可見，塑造出一條憨態(tài)可掬的小螭龍形象，給這個簡約的撇口瓶增添了幾分活力。在米黃釉瓷傳世品中有不少頸部堆塑蟠螭紋的瓷瓶。

圖一 清米黃釉堆塑螭龍紋撇口瓶（廈門市博物館藏）

堆塑工藝多運用于瓶、爐、尊、觚、盂等陳設器上，并裝飾在器物的關鍵部位，如兗州博物館收藏的明米黃釉蟠螭紋觚（圖二），該器出土于明代巨野恭定王朱陽鎣墓。觚高27厘米，口徑16厘米，底徑11厘米，釉色呈象牙白，通體開片。在凸起的腰部堆塑兩只蟠螭，唇、眼、鬃毛雕刻細致，形態(tài)柔軟玲瓏，曲線優(yōu)美，造型復古，起到畫龍點睛的作用。傳統(tǒng)米黃釉瓷器的耳部也常見堆塑造型，如漳州聚粹閣收藏的明蟠螭耳乳足爐[6]，爐高11.3厘米，口徑17.5厘米，足徑13厘米，侈口圓唇，短頸，腹部扁圓，下承三乳釘足。在器口堆塑兩只蟠螭為耳（圖三），蟠螭做攀爬狀，一足踩在唇口，其余三足立在爐頸肩處，獸尾垂至爐腹下。蟠螭瞠目咧嘴，軀干上的鱗片和四肢上的斑紋都精心雕刻出來，工藝精湛。

圖二 明米黃釉蟠螭紋觚（山東兗州博物館藏）

圖三 明蟠螭耳乳足爐堆塑螭龍紋細節(jié)圖（福建漳州聚粹閣藏）

2.貼花工藝

“貼花”是東溪窯米黃釉瓷的主要裝飾手段，具體做法是：以瓷泥為原料，采用模印或捏制的方法做成各種形狀的泥片，然后在器物坯體尚未干透時用泥漿將泥片貼在坯體表面，最后再施釉入窯燒制。由于大部分泥片紋樣是用模印方法制作的，故又稱“模印貼花”。因為泥片有一定厚度，但又不會太厚，所以貼附在器表上能夠微微凸出坯體，產生淺浮雕的效果?！百N花”與“堆塑”最大的區(qū)別在于前者的裝飾效果是淺浮雕式的，而后者是圓雕式的。東溪窯米黃釉瓷貼花圖案種類繁多，既有具象的動物、植物、錢幣、雜寶、山石、人物、舟船，也有抽象的弦紋、回紋、云雷紋、夔龍紋、如意云頭紋、卷云紋等。

觀察傳世品可知，東溪窯瓷工能夠純熟地運用貼花工藝，圖案內容的選擇與圖案布局設計端賴瓷工個人審美水平。這件收藏于上海博物館的明米黃釉貼塑“鹿鶴松竹梅”紋葫蘆瓶（圖四）即巧妙地運用了貼花工藝。瓶體為葫蘆形狀，由于“葫蘆”諧音“福祿”，且造型與漢字的“吉”相似，因此這種器型本身即含有吉祥寓意。以此為基礎，瓷工又在瓶體上堆貼幾種吉祥紋飾：在瓶身一側貼飾仙鶴與梅花鹿。仙鶴在上，做自由翱翔之態(tài)，羽翼豐滿，身姿輕盈；梅花鹿在下，四肢矯健，奔跑于綠野之間。在瓶身另一側則貼飾松竹梅圖案。這些紋飾不僅刻畫精細，而且?guī)в小扒辶?、“高尚”、“忠貞”的寓意，與“葫蘆瓶”本身的象征意義吻合。加之器物釉色柔和，釉質溫潤，整件瓷器從釉面、造型到紋飾都達到和諧統(tǒng)一，是一件難得的精品。

圖四 明米黃釉貼塑“鹿鶴松竹梅”紋葫蘆瓶（上海博物館藏）

貼花工藝可營造立體感，如這件明夔龍耳簋式三足爐[7]（圖五），收藏于漳州聚粹閣。爐高7.8厘米，口徑10厘米，足距7厘米。爐身模印成型，帶數(shù)道凸起的弦紋，爐身兩側貼附對稱螭龍為耳。在爐的肩部、假圈足外墻、三足上采用貼花裝飾：肩部堆貼復線卷云紋一周，假圈足外墻堆貼蕉葉紋一周，三足上堆貼獸面紋。堆貼的花紋有層次感，使整座爐更具動感，更顯精致。又如漳州市博物館收藏的清米黃釉貼塑“三陽開泰”紋瓶（圖六），瓶腹部貼塑“三陽開泰”主題圖案：畫面正中貼塑一棵茂盛的桂花樹，樹下貼小草、石頭和三只小羊。小羊有的低頭吃草，有的回首四顧，神態(tài)各異，生動有趣。桂樹、小羊等造型微微突出瓶壁，使得主題紋飾凹凸有致，立體感極強。

圖五 明夔龍耳簋式三足爐（福建漳州聚粹閣藏）

3.刻劃花工藝

圖六 清米黃釉貼塑“三羊開泰”紋瓶（福建漳州市博物館藏）

刻劃花工藝是利用竹、木、鐵等質地的尖銳工具在尚未干透的坯體表面劃刻圖案的一種裝飾手法，具體又分“刻花”和“劃花”?！翱袒ā奔挤ㄓ昧^重，刻出的線條有一定深度和寬度；“劃花”技法用力較輕，劃出的紋飾線條既細又淺，若隱若現(xiàn)。這兩種技法制作出的線條均為陰紋，區(qū)別主要在于手法輕重而已。雕工常在同一器物上同時運用兩種技法，既刻又劃，增加紋飾的層次性。

這種工藝簡便、直接、靈活。雕工以刀代筆在瓷泥上“寫字作畫”，自由發(fā)揮，刻畫出深淺、寬窄、長短不一的線條，從而組成各種層次分明、空間布局變化多樣的圖案?？虅澔üに嚨难b飾效果自然生動，如這件藏于福建省云霄縣博物館的明末清初的暗刻人物紋盤口瓶（圖七）。頸部刻劃一周蕉葉紋，瓶身刻畫一幅仕女圖：兩名淑女站在屋檐下，似乎正在欣賞屋前的一株植物。女子身姿婀娜，衣袂翩翩，其中一位手執(zhí)扇子。畫面構圖合理，主次分明，屋檐、瓦片、斗栱、植物、扇子等細節(jié)均刻畫細致，線條流暢淺淡，圖案在米黃色的釉面上若隱若現(xiàn)，營造出清新朦朧的美感。

圖七 明末清初暗刻人物紋盤口瓶（福建云霄縣博物館藏）

東溪窯米黃釉瓷器的刻劃花紋飾往往比較寫實，具有濃厚的生活氣息，常見的紋飾有牡丹、蓮花、山石、人物、雕欄等。

4.印花工藝

印花工藝在東溪窯米黃釉瓷上也很常見。有兩種情況：一是先制作素坯，然后再用刻好花紋圖案的模具在半干的坯體外壁印出花紋；二是直接用刻有紋飾的模子制坯，使素胎上留下花紋，然后再施釉入窯燒制?！坝』ā钡难b飾效果是構圖嚴謹、畫面規(guī)整、規(guī)格統(tǒng)一，密而不亂，其最大優(yōu)點在于操作簡便，能夠大量節(jié)省人力和工時，極大地提高生產效率。

東溪窯米黃釉仿銅器上常見回紋、弦紋，云雷紋，此類規(guī)整有序、回環(huán)反復，綿延不斷的紋飾即采用模印的手法制作，如廈門市博物館的清米黃釉竹節(jié)回紋三足筒爐（圖八），爐身模印成型，呈筒狀，口沿微向外起棱，口外壁微微斜收，平底下承三個如意形足；腹部飾三道凸弦紋，與口沿下的棱線相呼應。腹中央兩道弦紋之間的回紋即采用印花工藝制作，印紋不甚清晰。廈門市博物館收藏的另一件清代米黃釉夔龍紋雙耳三足鼎，其裝飾手段與筒爐相似，口沿亦微向外起棱，鼎腹部亦有兩道凸弦紋，棱線與弦紋遙相呼應，弦紋之間亦有模印花紋。這兩種器型是米黃釉瓷傳統(tǒng)器型，傳世量較大，器表多見模印紋飾。

5.鏤雕工藝

鏤雕，又稱“透雕”“鏤刻”，具體做法是“在器物坯體未干之時，根據需要將裝飾花紋雕通，然后施釉入窯燒造”[8]。與其他裝飾手法相比，米黃釉瓷中采用鏤雕工藝的器物并不算多。通常在器蓋、鋪首、宗教人物塑像底座上使用鏤雕工藝，營造精巧、通透之感。如福建省博物院藏的清米黃釉雙螭耳獅鈕蓋爐（圖九），高11.2厘米，口徑10.5厘米。這件文物的亮點就在于爐蓋，除了堆塑一個怒目圓睜的獅形鈕外，還透雕一圈樹干枝葉，使蓋面輕巧通透，頗具古雅清香之味。根據描述“器內熏黑，獅鈕微損，曾經長期使用”[9]，可見蓋面透雕紋飾不僅具有裝飾效果，還具備實用性，可使爐內煙霧飄散出來。又如漳州聚粹閣的清米黃釉香薰蓋（圖一○），薰蓋為半圓形，蓋面對稱鏤刻八卦紋，這些器蓋上的透雕紋飾均兼具美觀性與實用性。

圖八 清米黃釉竹節(jié)回紋三足筒爐（廈門市博物館藏）

圖九 清米黃釉雙螭耳獅鈕蓋爐（福建省博物院藏）

圖一○ 清米黃釉香薰蓋（福建漳州聚粹閣藏）

總而言之，東溪窯瓷工利用獨特的釉面裝飾手法和堆塑、貼花、刻劃花、印花、鏤雕等多種胎體裝飾手法，創(chuàng)造出氣質典雅、古韻十足的米黃釉瓷器，使之成為后世收藏家和國內外收藏機構所推崇的瓷器珍品，具有極高的藝術價值和藝術魅力。

[1]葉文程、唐杏煌、羅立華、林燾《福建華安下東溪頭窯址調查簡報》，《東南文化》1993年第1期。

[2]董健麗《故宮博物院收藏的華安漳瓷》，《華安東溪窯學術研究論文集》，文物出版社，2016年，第107頁。

[3]杜越《緒論》，《華安東溪窯學術研究論文集》，文物出版社，2016年，第1頁。

[4]謝葵萍《瓷“色”“釉”惑——陶瓷裝飾工藝選粹精析》，《創(chuàng)意設計源》2015年第5期。

[5]伍秋鵬《開片原理在古陶瓷鑒定中的應用》，《收藏界》2009年第2期。

[6]林俊《漳窯瓷器鑒賞》，國際華文出版社，2001年，第47頁。

[7]林俊《漳窯瓷器鑒賞》，國際華文出版社，2001年，第44頁。

[8]曾瑩、彭維斌《漳窯米黃釉瓷的傳統(tǒng)燒制技藝》，《珠光青瓷、德化白瓷、克拉克瓷》，鷺江出版社，2013年，第157頁。

[9]陳邵龍《福建博物院收藏的漳瓷》，《福建文博》2001年第1期。