聲樂表演審美特征及其藝術實踐探析

崔　麗

(天津師范大學音樂與影視學院，天津　300387)

一、引言

隨著社會經濟的快速發(fā)展，人們的生活水平和生活質量不斷提升，更多的人開始注重追求精神文化生活的豐富。聲樂表演在世界上具有悠久的歷史，是人類精神文化追求的重要載體。由于聲樂表演藝術的不斷改革和創(chuàng)新，聲樂表演與人們的日常生活越來越貼近，人們更加重視聲樂表演的審美特征和藝術實踐，這也促進了聲樂表演藝術的進一步發(fā)展。我們應該針對現(xiàn)階段聲樂表演的審美特征和藝術實踐進行分析和研究，為提升聲樂表演的藝術性提供堅實的基礎。

二、聲樂表演的原則

聲樂表演藝術非常豐富，既包含聲樂表演，也包括戲劇、文學、歷史和語言等領域，綜合性較強。聲樂表演藝術的發(fā)展是在創(chuàng)作主體、工具和作品發(fā)展的基礎上進行的，只有通過對原有作品的理解，才能創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品。這就要求在聲樂表演的過程中遵循以下幾個原則。

(一)聲樂藝術表現(xiàn)和演唱技巧相結合的原則

在聲樂表演中必須堅持的一個原則就是聲樂藝術表現(xiàn)和聲樂演唱技巧的相結合，這兩個要素是聲樂表演中必不可少的。在進行聲樂表演的過程中，如果不注重演唱技巧，那么聲樂藝術表現(xiàn)也就成為空談；如果聲樂表演缺乏藝術表現(xiàn)，演唱技巧的價值也不能體現(xiàn)。聲樂藝術表現(xiàn)和演唱技巧是相互結合、辯證統(tǒng)一的，二者是同一事物的兩個方面，需要將其進行結合，才能體現(xiàn)出聲樂表演的價值，提升聲樂表演的藝術性。因此，聲樂藝術表現(xiàn)和演唱技巧相結合是聲樂表演中一項重要的原則。

(二)歷史風貌和時代特點相結合的原則

聲樂表演藝術歷史悠久，要想使聲樂表演藝術得到真正的發(fā)展，就必須要做到繼承傳統(tǒng)、推陳出新，遵守歷史風貌和時代特點相結合的原則。聲樂作品是時代的產物，一部聲樂作品其風格、形式、內容和表現(xiàn)手法等要素與一定的時代特點和社會背景是分不開的。不同歷史時期，人們的審美標準和審美需求都各不相同，因此，聲樂表演還應該在保留一定歷史風貌的基礎上，根據(jù)時代的特點，對其進行不斷優(yōu)化，創(chuàng)作出既保留歷史風貌，又體現(xiàn)時代特點的優(yōu)秀作品。

(三)客觀真實性與主觀能動性相統(tǒng)一的原則

客觀真實性與主觀能動性相統(tǒng)一的原則是聲樂表演中至關重要的一個原則，要求聲樂表演者在進行聲樂表演的過程中既不能忽視客觀真實性，也不能缺乏主觀能動性。客觀真實性要求表演者在表演的過程中，以自身的修養(yǎng)為基礎，對聲樂作品進行準確的再現(xiàn)，在進行一部作品的表演之前，必須將該作品產生的時代背景和前因后果了解清楚，只有這樣，才能真實完美的呈現(xiàn)出聲樂作品的藝術性。主觀能動性要求表演者在進行聲樂表演時，不能一味的模仿前人的表演，應該在表演的過程中體現(xiàn)表演的個人特色。只有堅持客觀真實性與主觀能動性相統(tǒng)一的原則，才能完美的展現(xiàn)聲樂表演藝術。

三、聲樂表演的審美特征

聲樂表演是一種藝術，是語言和動作相結合的藝術，聲樂表演藝術通過將優(yōu)美的嗓音和豐富的表演相結合，從而塑造出一個個生動的藝術形象。因此，分析聲樂表演的審美特征對進行聲樂表演藝術實踐和提升聲樂表演的藝術性具有至關重要的意義。本文從兩個方面對聲樂表演的審美特征進行分析。

(一)聲樂表演中的聲腔造型

聲樂表演中最重要的就是歌唱表演，因此，聲腔造型是否生動是聲樂表演藝術性高低的重要因素。在進行聲樂表演時，表演者運用聲腔將聲樂作品展現(xiàn)給觀眾，只有以氣韻生動的聲腔造型進行聲韻表演，才能與觀眾的心靈進行交流，給觀眾以美的感受。要想做到聲腔造型的氣韻生動，必須應該合理的利用聲腔，底氣充足，氣沉丹田，做到發(fā)聲運氣的收放自如，高低音的變化相互協(xié)調，把握好聲樂作品中各部分的韻律和節(jié)奏的變化，使語言和音樂的融合更加完美，從而使得聲樂表演優(yōu)美動聽。

(二)聲樂表演中的“二度創(chuàng)作”

聲樂表演必須遵守客觀真實性與主觀能動性相統(tǒng)一的原則。因此，聲樂表演也是一種創(chuàng)造性行為，是在原有聲樂作品的基礎上進行“二度創(chuàng)作”的藝術。要想做到完美的“二度創(chuàng)作”，要做到以下兩點：

1.應該對“二度創(chuàng)作”與原有作品之間的關系進行合理的處理。在進行“二度創(chuàng)作”時，應該對原有作品產生的時代背景和內涵等了解清楚，在尊重原有作品的基礎上，根據(jù)自身的知識和經驗，創(chuàng)造性的表現(xiàn)出作品的特色。

2.在“二度創(chuàng)作”的過程中積極發(fā)揮主觀能動性，創(chuàng)作富有個性的作品。在進行“二度創(chuàng)作”的過程中，應該在原有作品的基礎上，融入自身的個性，充分展現(xiàn)自身的風格，創(chuàng)造出富有個性和感染力的作品。

四、聲樂表演的藝術實踐探析

(一)聲樂表演的藝術手段

聲樂表演是一種藝術，需要一定手段對其進行展現(xiàn)，從而發(fā)揮聲樂作品的藝術價值，提升聲樂表演的藝術性。

1.聲樂表演的藝術處理。在進行聲樂表演時，不能單純的利用聲音來表現(xiàn)作品，應該在聲音中融入情感，在演唱之前對作品的方方面面進行深入的分析和了解，細細的品味和推敲，合理的處理運用和表現(xiàn)語調的藝術，提升聲樂表演藝術的感染力。

2.聲樂表演的藝術處理手段。首先，應該做到“字正腔圓”，吐字清楚真切，語言和聲調相互協(xié)調，以字行腔；其次，應該合理的處理聲樂表演中的語調，對語調中的輕重強弱進行合理的處理，掌握語調輕重強弱的變化規(guī)律，通過處理語調中的高低抑揚體現(xiàn)出音調的高低起伏和情感變化，把握語調的快慢緩急，體現(xiàn)出人物的心理活動變化，從而塑造更加生動的人物形象，最后，還要注意語調的斷連頓挫，使情感的表達更加真切。

(二)聲樂表演作品的藝術表現(xiàn)

聲樂表演的表演形態(tài)較為豐富，可以以多種形態(tài)體現(xiàn)出作品的藝術價值，由于表現(xiàn)形式各不相同，使得表現(xiàn)形態(tài)多種多樣。

1.敘事性。該種形態(tài)聲樂作品的主要表現(xiàn)方式是敘述故事，根據(jù)不同的體裁和篇幅確定故事內容的詳略和繁簡。

2.抒情性。抒情性是聲樂表演都具有的一種特征，但是以抒情性為主要形態(tài)的聲樂作品，具有的抒情性要遠遠的高于其他形態(tài)的作品。

3.戲劇性。該種形態(tài)的聲樂表演作品，體裁主要是戲劇，通過戲劇性的情節(jié)展開抒情或者敘事。

4.影視性。以影視性為主的聲樂作品，通過在電視或者電影上影視畫面之間的相互映襯，來表達聲樂表演的藝術價值。

(三)聲樂教學中的理論應用

聲樂教學中的理論應用是聲樂表演的重要藝術實踐，聲樂教學作為聲樂表演藝術實踐的基礎，通過聲樂教學，培養(yǎng)具備良好藝術修養(yǎng)的聲樂歌唱人員，通過大學期間的學習，對聲樂表演藝術的一些技術手段進行學習，但是，這些人走上工作崗位以后，真正能獲得成就的很少，究其原因還是因為他們只是用聲歌唱而不是用心歌唱，只有用心歌唱，體會聲樂表演藝術，才能成為一個優(yōu)秀的聲樂表演者。

五、結束語

綜上所述，聲樂表演藝術是人類重要的精神食糧，是一定歷史時期社會背景和人們生活的再現(xiàn)，在聲樂表演的過程中，我們應該堅持聲樂藝術表現(xiàn)和演唱技巧相結合、歷史風貌和時代特點相結合以及客觀真實性與主觀能動性相統(tǒng)一的原則，對聲樂表演審美特征及其藝術實踐進行分析，提升聲樂表演的藝術性。

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