風(fēng)景寫生探略

羅 實(shí)

戶外風(fēng)景寫生不僅是激發(fā)學(xué)生繪畫興趣與創(chuàng)作欲望，提高學(xué)生觀察能力的重要手段，更是借景抒情，表達(dá)主觀情感的重要創(chuàng)作形式。早在十九世紀(jì)六七十年代，印象主義畫家就曾公開宣稱：“太陽、空氣、光明與新的繪畫是我們所要求的。在白天的日光下作畫吧?！钡浆F(xiàn)在，戶外風(fēng)景寫生已經(jīng)成為藝術(shù)類高校的一門重要的實(shí)踐課程了。但傳統(tǒng)的風(fēng)景寫生教程往往比較側(cè)重于對學(xué)生寫生技法的培養(yǎng)，如教授學(xué)生如何選景構(gòu)圖，如何準(zhǔn)確把握空間透視比例關(guān)系以及印象派以來形成的色彩表現(xiàn)方法等等，但忽略了培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣、人文素養(yǎng)。因此，對于傳統(tǒng)風(fēng)景寫生教學(xué)模式的改革勢在必行。本文主要從風(fēng)景寫生的觀察方式、審美意趣以及圖式表達(dá)的一些方面進(jìn)行簡單闡述。

當(dāng)然，繪畫技法是必不可少的，但一幅好的風(fēng)景寫生作品還該是飽含情感趣味的。畢加索在闡述關(guān)于對象表現(xiàn)的關(guān)系時曾說“我不是模仿自然，而是面臨自然而利用自然”。其中“利用自然”意為把自然中的對象當(dāng)做是一種可以作為參照的客體進(jìn)行主觀的處理、分解并加以重組，最后創(chuàng)造出“來源于生活，高于生活”的藝術(shù)。繪畫技法應(yīng)與腦中的觀念想法相對等。若空有好技法卻沒有內(nèi)涵，畫出來的畫想必一定是空洞乏味的。若是有好的意圖但卻沒能把想法表現(xiàn)出來的技法當(dāng)然也是不行的。風(fēng)景寫生的過程其實(shí)就是一個思考和選擇的過程，是一個把客觀的自然景物通過主觀意識能動表現(xiàn)出來的過程。簡單來說，繪畫不僅僅是手在畫，更是心在畫。而這個繪畫過程，不單是機(jī)械地把眼前的風(fēng)景照搬到畫紙上，而是腦袋要思考如何處理畫面，如何經(jīng)營畫面。因此，在風(fēng)景寫生教學(xué)上不但讓學(xué)生注重對繪畫技法的熟悉，更要加強(qiáng)培養(yǎng)學(xué)生敏銳的觀察能力和審美能力。

首先，要正確、科學(xué)地引導(dǎo)學(xué)生深入自然，用心去體會觀察。從整體出發(fā)用靈活、辯證的方法觀察、分析自然景物的色彩、空間關(guān)系。由于長期室內(nèi)寫生會使學(xué)生形成抓住局部細(xì)節(jié)不放的觀察方式，這種方式放到戶外寫生中就會出現(xiàn)“一葉障目，不見泰山”的情況。戶外寫生時要注意對季節(jié)、時間、光線以及人狀態(tài)的把控，更需要對自然狀態(tài)全方位的體驗(yàn)。其次，在使用視覺功能進(jìn)行觀察的同時，還要冷靜地運(yùn)用邏輯分析處理剛剛用視覺功能獲得的感性信息。這就是上文提到的繪畫不只用手還要用心。只有將直覺的感悟和邏輯的分析緊密結(jié)合，才能從紛繁的戶外風(fēng)景中獲得有意味的視覺形象。

那么具體該怎樣觀察和體悟呢？第一，紛繁的自然風(fēng)景萬物都各具特色但又具共性，通過比較分析法可以從這些客觀物像中獲得不同的經(jīng)驗(yàn)感受。比如同樣是樹，一棵秋日的梧桐樹與一棵冬日的松樹在樹干的形態(tài)、紋理，樹枝的疏密等各個方面都有所不同。比較觀察分析還可以從時間維度方面進(jìn)行。如《林泉高致》中對水的觀察記載：“水色春綠、夏碧、秋青、冬黑?！币约罢撋降漠嫹ǎ骸按荷降倍缧?，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡?！边@是中國山水畫家郭熙對山川景色長期觀察、分析比較得出的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)。因此，在風(fēng)景寫生教學(xué)中要教給學(xué)生通過仔細(xì)對比觀察進(jìn)而意象的概括，最后從本質(zhì)上表現(xiàn)出所要描繪之物的獨(dú)特性、典型性。第二，審美觀察。審美觀察要求真實(shí)地把握自然景物，在客觀觀察上融入畫家主觀的情感和審美情趣；大膽的對景物進(jìn)行刪減取舍，再抓住最具代表力，最有吸引力的景物進(jìn)行細(xì)致入微的觀察；對所選取的景物的特征進(jìn)行夸張、強(qiáng)化的處理。如揚(yáng)州八怪之一的李方膺《梅花》一詩中：“觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝?！边@就是取舍。對眼前的景象進(jìn)行主觀的取舍刪減，把多余或不必要的東西刪去，留下精華，使表達(dá)的對象更加純粹，更具審美意味。第三，整體宏觀觀察與細(xì)微觀察相結(jié)合。宏觀是事物的“意”，微觀則是事物的“形”。在面對高遠(yuǎn)宏大的自然場景時需要遠(yuǎn)近觀察相結(jié)合，先遠(yuǎn)看，抓取大的結(jié)構(gòu)動勢。立意后再仔細(xì)地近看抓形，對一樹一葉都進(jìn)行細(xì)致入微的觀察。這樣既在宏觀上把握住了大型，又在微觀上對景物的細(xì)節(jié)有所明確，使得畫面既有無限的表現(xiàn)空間又含有豐富的細(xì)節(jié)內(nèi)容。

在培養(yǎng)學(xué)生敏銳觀察力的基礎(chǔ)上還應(yīng)重視對學(xué)生審美意趣的培養(yǎng)。風(fēng)景寫生不是簡單忠實(shí)的視覺紀(jì)錄，而是基于畫家審美意趣基礎(chǔ)上的對自然風(fēng)景的加工整合再創(chuàng)造。法國著名畫家米勒曾說：藝術(shù)的目的不在摹寫，而在傳神。說畫了多少件作品等于什么也沒說，意味著什么也沒做。只有那些表達(dá)出神情的作品才能被稱作為藝術(shù)品。美并不單單指畫面表面上所描繪的那些東西，而在于畫面背后藝術(shù)家滿懷情感地所反映、表達(dá)的那些東西。東晉顧愷之曾提過“傳神論”，強(qiáng)調(diào)畫之妙不在形體而在內(nèi)在的精神氣質(zhì)。在繪畫需表達(dá)出神情這一點(diǎn)上，東西方畫家的觀點(diǎn)不謀而合。

帶著真摯的情感和純粹的內(nèi)心去作畫是“傳神”的關(guān)鍵一點(diǎn)，要培養(yǎng)學(xué)生發(fā)現(xiàn)自然之美，感受自然之美的能力。往往那些最打動人心的作品是那些最貼近我們?nèi)粘Ｉ畹?，許多動人的題材隱藏在生活、自然的各個角落。要培養(yǎng)學(xué)生發(fā)現(xiàn)美的眼睛，充分調(diào)動起一切感官，把自身的生活經(jīng)歷和感受帶入自然景色中，在一草一木中感受自然的美妙雋永的情趣。日本風(fēng)景畫大師東山魁夷的一幅名為《路》的作品曾打動了許多人。這幅作品畫面內(nèi)容其實(shí)非常簡單，甚至可以說是“很普通”了。畫面中央是一條路，兩側(cè)只有草叢。這是到處都有的風(fēng)景?？删褪沁@樣簡單的一幅畫卻打動了許多人，畫面中的路也通向了許多人的內(nèi)心。原因很簡單，東山魁夷在創(chuàng)作之前走遍了日本，把自己和大自然緊密聯(lián)系在一起。在客觀觀察與內(nèi)心感悟高度結(jié)合下，他所描繪的風(fēng)景都是發(fā)自內(nèi)心的真情實(shí)感，都極具生命力。一片樹葉，一棵草都是對人生，對世界的感悟。所以即使是再平凡、再普通不過的風(fēng)景，東山魁夷都可以發(fā)現(xiàn)其中的美，并繪制出親切動人的畫作。因此，在風(fēng)景寫生教學(xué)中要引導(dǎo)學(xué)生全身心地投入到自然中，用心去體會和感受而不光是只靠眼睛去觀察。最后發(fā)現(xiàn)其中最動人心弦的地方并用畫筆去表達(dá)出心中的意境，達(dá)到“一切景語皆情語”的境界。

貢布里希曾說：“風(fēng)格是創(chuàng)作者所采取的或應(yīng)當(dāng)采取的獨(dú)特而可辨認(rèn)的形式。”繪畫中的個人風(fēng)格是藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作過程中和最終呈現(xiàn)出的效果中有別于他人的獨(dú)特的個性特征。所以面對同樣的自然風(fēng)景，不同觀念、不同表現(xiàn)方式的流派或藝術(shù)家個人所創(chuàng)作出的作品都不盡相同。比如，表現(xiàn)主義不滿足于對客觀事物的簡單摹寫，而重在表現(xiàn)事物的內(nèi)在實(shí)質(zhì)。早期印象派大膽拋棄了傳統(tǒng)學(xué)院派的創(chuàng)作觀念和創(chuàng)作方式，而把焦點(diǎn)轉(zhuǎn)移到捕捉色彩的瞬間變化。中國的寫意山水則注重表現(xiàn)出深邃的意境。印象派大師莫奈曾長期探索光色與空氣的表現(xiàn)效果，所以常常選擇在不同時間不同光線下反復(fù)描繪同一景物，最終創(chuàng)作出《睡蓮》《干草垛》等一系列優(yōu)秀的畫作。而同是印象派的梵高則更多表達(dá)的是內(nèi)心炙熱的情感?！缎强铡贰断蛉湛贰队袨貘f的麥田》等享譽(yù)世界的名作，其濃烈的色彩，盤旋的筆觸處處都彰顯著梵高的獨(dú)特和個性。畫家個人的獨(dú)特風(fēng)格可以說是一幅畫的靈魂所在。在風(fēng)景寫生教學(xué)中要根據(jù)學(xué)生的不同個性，不同興趣所在以及對藝術(shù)的不同看法。正如石濤“墨勝于筆”，而八大山人則“筆勝于墨”。要鼓勵學(xué)生敢于堅(jiān)持自己獨(dú)到的觀念想法并幫助學(xué)生逐漸探索出自己的風(fēng)格特征和特長所在。引導(dǎo)學(xué)生找到自己的興趣點(diǎn)和擅長之處，并在此基礎(chǔ)上不斷深入挖掘。

在藝術(shù)日益平面化的現(xiàn)代，可以將支撐平面設(shè)計(jì)、平面繪畫中的元素引入風(fēng)景寫生教學(xué)中，使風(fēng)景寫生畫作變得更加豐富，畫面視覺沖擊力更強(qiáng)。教給學(xué)生以二維圖像的思維和眼光去觀察自然景物，在畫面處理上要有能把視覺感知轉(zhuǎn)化為畫面的再現(xiàn)表達(dá)和將客觀物象主觀圖式歸納的能力，最后使畫面既能完整地表達(dá)客觀對象，又具有強(qiáng)烈的視覺沖擊力和有意味的抽象感和形式美感。從觀察和選取客觀景物方面來說，學(xué)生根據(jù)自己的畫面的主題和需求并加以自己主觀的審美需求去對自然景色加以取舍。并且，在觀察景物時，眼睛也不再是自然景物簡單的反映物，而是將客觀物體自動轉(zhuǎn)化為構(gòu)成畫面有意味、有美感的形式元素的處理器，要能從自然景物中提煉出其內(nèi)在的結(jié)構(gòu)中所蘊(yùn)含的節(jié)奏、韻律。從實(shí)踐創(chuàng)作方面來說，要把客觀自然景物中的視覺元素與所要表達(dá)的主題加以聯(lián)系，并對視覺元素加以放大、夸張、變形，還可以利用形式美法則和形式構(gòu)成的一些原理去進(jìn)行處理，最后達(dá)到美的形式與美的內(nèi)容的高度統(tǒng)一。

最終，我們在教學(xué)過程中，不但要繼承傳統(tǒng)教學(xué)中積累的教育精髓，同時也必須了解當(dāng)今藝術(shù)發(fā)展的趨勢。教師要站在時代前沿，接受新思潮、新理念，不斷學(xué)習(xí)，推陳出新，研究新的教學(xué)思路、教學(xué)方法并貫穿于教學(xué)過程的始終。鼓勵學(xué)生在繪畫過程中各種大膽的嘗試，為學(xué)生創(chuàng)造一個可以自由發(fā)揮創(chuàng)造的寬松的學(xué)習(xí)環(huán)境。我們教育的最終目的，是通過藝術(shù)學(xué)習(xí)的途徑，讓新的一代年輕人認(rèn)識自我，發(fā)掘自身潛力，并作為一個整體的成長，有益于將來。

羅實(shí) 湖北美術(shù)學(xué)院視覺藝術(shù)基礎(chǔ)部

參考文獻(xiàn)：

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