聲樂教學(xué)中的歌唱技巧與歌唱思維

張先仁

(山東藝術(shù)學(xué)院音樂教育學(xué)院，山東 濟(jì)南 250014)

聲樂是一門綜合藝術(shù)形式。聲樂學(xué)習(xí)是一個漫長的實踐過程，在這個過程中，要求學(xué)生從練聲開始，掌握相應(yīng)的演唱技巧，最終達(dá)到條件反射般的熟練程度，從而達(dá)到預(yù)期的演唱效果。歌唱技巧包括歌唱姿勢、呼吸的運用、發(fā)聲技巧、聲音的共鳴、高音練習(xí)、音準(zhǔn)矯正、情感植入等。

一、歌唱姿勢要正確

歌唱時的姿勢極其重要。人體各個發(fā)聲器官相互協(xié)調(diào)，才能保證正確的發(fā)音。首先身體的站立要自然，放松但不松垮。兩腳一前一后微微分開，重心落在靠前的腳上，始終保持平穩(wěn)；面部表情生動，眼睛睜大，雙目視線落在比正前方稍高的位置，嘴巴張合自如，且盡量豎向張開，切忌僵硬；胸部挺拔，雙肩略向后，兩臂自然下垂；腰部要挺直，小腹稍微收縮。表演時動作要大方，切勿矯揉造作，表情的變換要有銜接與鋪墊，精神飽滿，充滿張力，全身上下要有一種蓄勢待發(fā)的狀態(tài)。懈怠慵懶、聳肩駝背，都不利于歌唱，特別是唱到高音的時候，要充分調(diào)動所有的器官，各盡其職，確保腹部肌肉的力量支撐和聲音通道的順暢打開。

此要點的歌唱思維：要意識到骨骼在人體中的“框架”作用，即骨骼應(yīng)起到良好的支撐作用和穩(wěn)定作用，如同提琴的“龍骨”，不要因為音的高低強(qiáng)弱而忽略骨骼的功能。我們要運用人體骨骼的“懸掛感”(如同操控木偶那樣)才是恰當(dāng)?shù)母璩季S。在腦海中設(shè)定兩個懸掛點：一是頭顱，可以起到拉伸脊椎的作用；二是胸骨第二紐扣處，可以自然提高胸骨、擴(kuò)張胸以及增加肺內(nèi)氣息的儲備。西方流行的“亞歷山大技術(shù)”就是這個原理，理療師可以根據(jù)骨骼的情況去調(diào)整歌唱專業(yè)、戲劇專業(yè)、鋼琴專業(yè)甚至舞蹈專業(yè)所遇到的問題。

二、呼吸的運用

呼吸是歌唱動力的源泉，直接關(guān)乎到聲音的產(chǎn)生及潤色。聲音是氣息沖擊聲帶產(chǎn)生的，沒有良好的氣息支撐，聲音必然不扎實，毫無穿透力，更不能完成難度較高的旋律。聲樂界有“誰掌握了呼吸，誰就掌握了歌唱藝術(shù)”的共識，只有掌握了正確的呼吸方法，才能有正確的發(fā)音。

為了探究呼吸的基本原理，筆者曾專門請教了呼吸科的專家。從生理原理上剖析人呼吸的主被動關(guān)系：吸氣首先是擴(kuò)張肋間肌，使肋間肌帶動橫膈肌，橫膈肌拉動橫膈膜下落，橫膈膜上方空間擴(kuò)大，肺內(nèi)部的空間增大，壓強(qiáng)減小，此時大氣壓強(qiáng)大于肺部壓強(qiáng)，大氣流入肺部，因此說吸氣是被動的，擴(kuò)張腰是主動的。呼氣是保持吸氣時的擴(kuò)張狀態(tài)，小腹向外發(fā)力產(chǎn)生負(fù)壓，隨著氣息的呼出小腹慢慢內(nèi)收，氣息給聲帶動力而產(chǎn)生聲音。搞清楚呼吸的主被動關(guān)系，對歌唱者會起到積極作用。

一般說來，歌唱的呼吸方法不外乎以下三種：一是胸式呼吸，這種方法氣息淺，容易導(dǎo)致聲音白、淺、干、扁、直等；二是腹式呼吸，這種方法氣息深，但不靈巧，容易導(dǎo)致聲音發(fā)悶、不夠流暢靈動；三是胸腹聯(lián)合式呼吸，這種方法目前被世界各國聲樂界廣為使用。其要領(lǐng)是：吸氣時，胸部放松，腰部周圍明顯擴(kuò)張，兩肺底部的橫膈膜向下運動，氣息自然充分地吸入身體。呼氣時，胸腔擴(kuò)張挺起，小腹向內(nèi)向上收縮，橫膈膜向上運動，將氣息由肺部擠出，完成發(fā)聲過程。胸腹聯(lián)合式呼吸，區(qū)別于正常生活中的自然呼吸，是由身體內(nèi)部各器官協(xié)調(diào)對抗的結(jié)果。所以，必須經(jīng)過一定時間的訓(xùn)練才能駕馭。

此要點的歌唱思維：氣流吸入身體內(nèi)部，使身體產(chǎn)生擴(kuò)張的這種感覺如同充氣的皮球。皮球分為內(nèi)膽(即作為充氣的部分)和外皮。外皮是富有彈性的，可以隨著內(nèi)膽的擴(kuò)張而擴(kuò)張。筆者以此來比喻身體內(nèi)部與外部的肌肉，內(nèi)主擴(kuò)張，外主松弛，內(nèi)外結(jié)合形成了歌唱的動力。歌唱中提供動力的是吸氣肌肉群，我們要加強(qiáng)吸氣肌肉群的訓(xùn)練，以對抗外部氣壓對身體的壓強(qiáng)。要通過吸氣的訓(xùn)練讓學(xué)生感覺到頭腔的擴(kuò)張、胸腔的擴(kuò)張以及腰腹部的擴(kuò)張。在歌唱中要保持頭腔和胸腔的擴(kuò)張以保持共鳴腔體的穩(wěn)定，以腰腹部的運作作為歌唱的動力。

三、發(fā)聲的技巧

探究發(fā)聲技巧，首先需要了解人的發(fā)聲器官，即喉頭與聲帶。喉頭是位于頸前正中部，由軟骨、韌帶和肌肉組成的一個小腔室。聲帶位于喉頭的中間位置，前端與甲狀軟骨連接,后部止于兩塊披裂骨(兩片呈水平狀左右并列、對稱、富有彈性的韌帶)。聲帶靠喉頭內(nèi)的軟骨和肌肉來調(diào)節(jié)擴(kuò)張和收縮。聲帶的中間部位稱為聲門，吸氣時兩聲帶分離，聲門就開啟，遂吸入空氣，兩聲帶靠攏閉合則發(fā)出聲音。

發(fā)聲練習(xí)是聲樂學(xué)習(xí)必不可少的基本功。美聲教學(xué)中的一個重要手段，就是有意識地運用氣息來控制發(fā)聲，真、假聲混合著使用。以單純的母音或音節(jié)，在適當(dāng)?shù)囊粲騼?nèi)作半音上行或下行移動，或進(jìn)行快速音階、琶音、跳音的反復(fù)練唱，及花腔的華彩樂句來訓(xùn)練聲音的彈性和靈活性。當(dāng)然，發(fā)聲練習(xí)時盡量的選擇母音練習(xí)，如練好“a”“e”“i”“o”“u”“ü”六個母音后，再逐步帶動其它母音練習(xí)。

我們在聲樂訓(xùn)練的時候，一定要把喉頭的位置處理好，喉嚨四周都好像在擴(kuò)張，這樣才算是喉嚨打開。要避免喉頭不打開，或壓喉頭、提喉頭等喉頭不穩(wěn)定造成聲音搖擺、抖動等現(xiàn)象。讓喉頭保持在最適合發(fā)聲的位置，聲帶與呼吸相互配合好，才能使高、中、低三個聲區(qū)的聲音協(xié)調(diào)一致，音質(zhì)、音色都有較為理想的效果。有時，上提喉頭，喉嚨僵硬，頸部肌肉與下巴處于緊張的狀態(tài),甚至使得呼吸困難，發(fā)出的聲音就比較擠。

發(fā)聲練習(xí)從自然聲區(qū)開始，在練好中聲區(qū)的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步擴(kuò)展音域。尤其要唱好換聲區(qū)的“過渡音”，如唱上行音階時，需要將較低聲區(qū)的最后三個半音，賦予下一個聲區(qū)的特征，唱下行音階時，較高聲區(qū)的最后三個半音，稍帶有較低聲區(qū)的特征。不要過早練習(xí)高音，要有耐心和信心，等中低音區(qū)鞏固后，再進(jìn)行高聲區(qū)的練習(xí)。美聲唱法真聲假聲皆用，是按音高比例的需要混合真假聲的混合聲區(qū)唱法，聲音的連貫尤為重要。

聲樂練習(xí)中的起音是正確發(fā)聲的關(guān)鍵，起音不準(zhǔn)確，濫用滑音，聲區(qū)不統(tǒng)一，呼吸方式不當(dāng)?shù)榷紩斐砂l(fā)聲錯誤。反復(fù)練習(xí)跳音也是一種很有效的方法，它有利于鍛煉聲帶的拉緊、腹部氣息的支持和聲帶的關(guān)閉。

此要點的歌唱思維：喉嚨與聲帶是人體最微妙且是難以控制的器官，因為聲帶的工作方式具有多樣性，簡單分為“屏住式”(或稱“閥門關(guān)閉式”)和“簧片式”?！捌磷∈健钡脑硎牵晭е鲃幼矒粼谝黄?，迫使聲帶發(fā)出聲音。在這類的聲帶運動中，聲帶壁為自然厚度，喉部的肌肉較為緊張的，我們稱之為“人為性的起音”。

“簧片式”的原理是，因為氣流的進(jìn)入，身體產(chǎn)生擴(kuò)張，擴(kuò)張拉薄了聲帶，留給聲門細(xì)微的縫隙而不撞擊在一起，氣流作用在這個縫隙上形成振動，并經(jīng)過人體器官的共振而放大，形成符合人體規(guī)律的聲音，我們稱之為“平衡式的起音”，具有聲帶邊緣振動、聲帶壁變薄、喉部肌肉放松的特性。為了符合這種聲門(如長笛吹音孔的“閉而不合”)的工作原理，在母音前面有意識的送氣是極為關(guān)鍵的步驟。

四、聲音的共鳴

共鳴倚靠音箱，以良好的氣息作為支撐，目的是放大演唱者的聲音。共鳴分為胸腔共鳴、口腔共鳴、鼻腔共鳴和頭腔共鳴。總體上，高音區(qū)較多利用頭腔共鳴，低音區(qū)則重胸腔共鳴的使用。

1.胸腔共鳴

胸腔共鳴是最基礎(chǔ)的技巧，真聲成份多，非專業(yè)演唱者也能掌握，視具體情況與其他共鳴呼應(yīng)使用。

2.口腔共鳴

口腔共鳴要求聲音振動的位置往前，聲帶不疲勞，也便于歌詞的演唱，在進(jìn)行訓(xùn)練時，應(yīng)該選用“a”“ao”等母音進(jìn)行發(fā)聲練習(xí)。

3.鼻腔共鳴

鼻腔共鳴是聲波進(jìn)入鼻腔后所產(chǎn)生的共鳴，多采用閉口哼鳴的方式，它會影響到頭腔共鳴的產(chǎn)生。

4.頭腔共鳴

頭腔共鳴的生理結(jié)構(gòu)位置在鼻腔上方，歌唱時聲音貼著上顎走，傳遞到鼻咽腔、鼻腔和鼻竇，聲波引起回蕩。頭腔共鳴位置高，色彩明亮、集中且柔和。民族唱法與美聲唱法略有差異，其聲波只在鼻梁上端的鼻骨處振動，不需要在鼻梁及周圍較大面積振動。演唱時要注意打開頜關(guān)節(jié)，下頜注意放松。

好的共鳴狀態(tài)需要呼吸與共鳴器官密切配合。針對如何把握好聲音的共鳴，前人在實踐中也總結(jié)出了各種練習(xí)方法，如：讓聲音落下來，一起音就要張開大嘴,貼著咽壁看著‘嗓子眼兒’往下吸著唱，讓聲音落在喉底的胸口上；擴(kuò)張鼻咽腔，讓音色貼著咽壁往鼻咽腔里集中，消除換聲的痕跡；閉著嘴打呵欠，讓后顎到喉部的空間感覺擴(kuò)大，掛住前面往后兜，使高音的演唱變得輕松而又省力等等，都可以去反復(fù)嘗試。

此要點的歌唱思維：共鳴的原理就是共振的原理，如同振動的音叉立在一個木板上，音叉把振動傳達(dá)到木板，產(chǎn)生共振，最后產(chǎn)生聲音。我們把蝶竇腔想象為一塊由骨頭組成的音板，氣流撞擊到音板，產(chǎn)生了共振，可以用手觸摸到頭蓋骨去發(fā)現(xiàn)相同的共振。要把握住“來自于聲門的振動的氣流，如噴泉一般不受阻擋的直接聚焦于蝶竇腔”是我們教學(xué)極為重要的一環(huán)，這也是傳統(tǒng)意大利美聲唱法的歌唱思維。

五、高音練習(xí)

高音具有明麗、洪亮、輝煌等特點。但學(xué)習(xí)聲樂要順應(yīng)自然規(guī)律，人的聲音條件具有先天差異，每個人音域不同，腔體的構(gòu)造也不一樣，不是每個人都擁有高音天賦的。用科學(xué)的發(fā)聲方法訓(xùn)練，會提高歌者的高音演唱能力，但往往無法超越自己的生理極限。

練習(xí)高音的技巧有：首先要建立一個自下而上的腔體通道，打下良好的中低聲區(qū)基礎(chǔ)。同時建立正確的換聲區(qū)系統(tǒng)，加強(qiáng)中、低、高聲區(qū)的統(tǒng)一訓(xùn)練。混聲區(qū)一定要扎實，音與音，及音區(qū)間的過渡不要發(fā)生破音和擦痕。對于高音吃力的學(xué)生，要進(jìn)行較長時間的咽腔肌肉群的訓(xùn)練，也可摻用假聲、半聲的訓(xùn)練方法，高音處假聲多些，會更輕松。

練習(xí)高音切忌過分追求大、寬、空，及過分?jǐn)D、喊。練聲時不要過于追求音量，不要一上來就飆高音，否則會損傷聲帶。越往高音唱，聲帶擋氣的配合度要越高，對抗感要越強(qiáng)，喉頭與橫膈膜感覺越要往下沉。

此要點歌唱思維：以女高音的中央C、第三間C和高音C為例，聲帶振動的速度分別為261次/秒、522次/秒和1044次/秒，因此在一首歌曲里聲帶的運動量是巨大的。當(dāng)發(fā)聲方法不正確時，會給聲帶帶來繁重的負(fù)擔(dān)。事實上在上行中，聲帶逐漸變短、變薄，使張力增加最終提升振動次數(shù)，這個變化不受個人主觀上的控制，而來自于一種自覺的行為，一種潛意識下的行為。

六、音準(zhǔn)矯正

沒有正確的音準(zhǔn)，歌曲聽起來會面目全非。音準(zhǔn)受先天條件影響，但也可以靠后天的訓(xùn)練提高和改善。熟知發(fā)音的物理因素，在腦海里建立音高概念，有針對性的多聽多練必定有所收益。另外，音準(zhǔn)不準(zhǔn)，很多時候是耳朵的問題。在唱歌的時候，我們往往忽略了用耳。音準(zhǔn)欠佳的學(xué)生，可以備一把音叉，有時間就敲一下，放在耳邊聽，再跟著哼唱，久而久之，就對音準(zhǔn)有了記憶。再就是逐句分解練習(xí)，精準(zhǔn)的把握每一個字、每一個音，在完成分解練習(xí)后，連貫演唱，并做錄音，反復(fù)聆聽尋找問題。

歌唱狀態(tài)的不到位也會造成音準(zhǔn)的不正確，通常有以下幾種情況：

1.氣息運用不到位。如果一個人在歌唱時沒有正確的氣息支持，就會造成演唱某些音符甚至是整個樂句時的音準(zhǔn)不好；

2.共鳴運用不到位。沒有良好的共鳴就說明大部分聲音都“擠”在嗓子里，這是與歌唱沒有關(guān)系的肌肉在幫倒忙，不恰當(dāng)?shù)倪\用(“撕扯”“壓喉”“下巴過分前傾”等)都會影響聲音的流動性，進(jìn)而影響到音準(zhǔn)；

3.咬字不到位。筆者通過教學(xué)實踐發(fā)現(xiàn)，咬字的不到位也會造成肌肉的多余運動，進(jìn)而影響到音準(zhǔn)。

在此筆者針對以上三點提出相應(yīng)建議：

1.氣息運用不到位，需要多加強(qiáng)氣息的練習(xí)，每個樂句都要從丹田起音，同時兩肋要向外擴(kuò)張，每個音符都要有氣息的支撐；

2.共鳴運用不到位，需要正確的調(diào)整共鳴腔體，喉嚨不要擠、壓、捏、扯，要有良好的共鳴意識。不可太過于追求音量或者單純地追求某種不符合自身發(fā)聲器官的共鳴；

3.咬字的不到位，需要注意咬字時牙關(guān)松弛、下巴微收。比較重要的是咬字的點一定要找對，如果咬字太靠前、很緊，就會造成音不準(zhǔn)，可以在練習(xí)中把歌唱咬字的點想象成在后脖頸大椎處；如果咬字太飄(其實是氣息上提造成)，可以在訓(xùn)練中想象在胸腔咬字。

此要點歌唱思維：歌唱中音高的變化來自于大腦對音高的認(rèn)識，由大腦下達(dá)給身體以指令。這種的活動也是一種“全自動的”行為，喉嚨對音準(zhǔn)的變化是非可控的，我們主觀上不去控制聲帶與音準(zhǔn)的關(guān)系。

七、情感植入

情感是一切音樂的靈魂，演唱是對音樂作品的二度創(chuàng)作，要想充分表達(dá)出音樂作品的內(nèi)涵就要投入飽滿的感情。聲樂通過音色及情緒的變化傳達(dá)人的思想活動和精神面貌，它不是簡單機(jī)械的發(fā)聲過程，它包含了生理學(xué)、物理學(xué)、美學(xué)等諸多元素，結(jié)合人體的發(fā)聲技巧，情感植入等手段，與聽者產(chǎn)生共鳴，實現(xiàn)其藝術(shù)功能。聲樂學(xué)習(xí)是一個漫長的實踐過程，它不但需要調(diào)動人體各個發(fā)聲器官參與其中，更需要投入情感，從審美的角度來演唱歌曲，將最美的聲音表達(dá)出來，唱“有溫度”的歌曲。目前，聲音好、技術(shù)精的歌唱者比比皆是，但是往往為了追求發(fā)聲和氣息的準(zhǔn)確而忽視了藝術(shù)表現(xiàn)和審美的需要，局限在發(fā)聲技巧之中，嚴(yán)重影響了聲樂的發(fā)展與進(jìn)步。

一般說來，正式出版的歌譜下面，都會有對曲風(fēng)、情感的簡要分析，首先要看懂它，對歌曲的內(nèi)涵充分理解。了解歌曲所表達(dá)的意義，結(jié)合著它的旋律，把自己置身其中。放開膽量，敞開胸懷，才能將自己所掌握的技能與技巧應(yīng)用自如。

此要點的歌唱思維：歌唱中眼睛的作用顯而易見。眼睛起到了和觀眾交流、傳達(dá)感情的作用。在不同的曲目中運用恰當(dāng)?shù)难凵?，把觀眾引導(dǎo)到歌曲的特定時空中，帶給他們藝術(shù)上的感動，才能體現(xiàn)藝術(shù)情感的魅力。

結(jié)語

學(xué)習(xí)聲樂要順應(yīng)其中的規(guī)律，循序漸進(jìn)的練習(xí)。一個成功的歌唱者，不僅要有漂亮的嗓音、精湛的歌唱技巧和出色的表演才能，更要有一種鍥而不舍的精神——打好基礎(chǔ)、艱難探索、精益求精，才能使自己達(dá)到較高的藝術(shù)水準(zhǔn)，其藝術(shù)才會有生命力。