藝術(shù)人生無際涯
——由齊白石陸儼少諸大師創(chuàng)作說起

潘豐泉

（廈門大學 藝術(shù)學院，福建 廈門 361000 ）

一幅好的畫作或一個成功的畫展，總是能長時間留在觀者的腦海里，給人揮之不去的念想和深入人心的啟迪，就如前不久在廈門舉辦的《丹青之華·近現(xiàn)代十二家繪畫大展》那一幅幅美不勝收的畫作一樣。

這十二位大家，大多是晚清時出生的，如齊白石、黃賓虹，或民國初像陸儼少等，不夠也基本上是成名于20世紀的藝術(shù)大家。他們都是在一片動蕩不安的社會環(huán)境下度過少年、青年和中年的藝術(shù)生涯，個別畫家甚至到了晚年才畫名聲起。那時，外有強敵對中華民族虎視眈眈，內(nèi)有不斷激化的民族矛盾，但，就是這些藝術(shù)家，以他們一生對藝術(shù)追求的一腔熱忱，以他們一生所從事探索民族藝術(shù)的激情，將個人的內(nèi)心情感真實廣泛并有趣呈現(xiàn)在世人面前，使得這一段繪畫史，因為有這樣美不勝收的一幅幅畫面，讓人如行走在山陰道上應接不暇，也由此感受到那時由外族制造發(fā)動的一場場戰(zhàn)爭，妄圖滅我中華民族藝術(shù)的狼子野心終成為泡影。雖然，這一段段傷痕累累滿是傷痛的家國歷史，讓無數(shù)中華兒女們不堪回首，但這其中因有了大師們這一幅幅畫作的精彩之處，透過其深沉的文化內(nèi)涵和璀璨奪目的藝術(shù)光芒，再一次顯示出華夏文化藝術(shù)的旺盛生命力，在這片生我養(yǎng)我的土地上似枝繁葉茂一般生生不息開來，從一代又一代的藝術(shù)家身上和他們所創(chuàng)作的無數(shù)作品中，中國畫這一藝術(shù)得以長成參天大樹。

比如，人民藝術(shù)家齊白石先生是在50歲后才真正進入大寫意花鳥畫這一領域的。這多少得益于他五進五出的經(jīng)歷，才得以眼界大開，最終決心告別鄉(xiāng)關，從此一腳踏入京城就再沒有回過故鄉(xiāng)。正因為齊老先生全身心地投入到大寫意畫藝術(shù)探索的領域中，于是，由他個人進入到寫意畫藝術(shù)這一華彩的序幕，便徹底拉開了。從齊白石先生出身的社會背景看，確實十分平常，本身就是個地地道道的鄉(xiāng)間赤子，什么家學淵源根本無法與其后來所成就的一番筆墨事業(yè)聯(lián)系一起，甚至相差甚遠。就像他自己說的那樣，年輕時對于中國畫的感覺認識，也只是前半生為了生計干起了木匠這門手藝活，間接有了一些了解而喜歡。之后便開始了漫長的國畫修習。所以把他描述為近代的文人畫代表，似乎不十分妥當。

齊白石后半生在寫意花鳥畫領域取得了巨大的藝術(shù)成就，很快便在京城畫界站穩(wěn)了腳跟，此后便有了一個較高的社會地位。對于像他這樣屬于草根階層，無過硬的社會背景可以依靠而走向發(fā)達的畫家來說，實屬不易。但不要以為那一堆成就的取得，就同那些集詩書畫印于一身的所謂文人畫修養(yǎng)全面的傳統(tǒng)型畫家一樣，可以一蹴而就。恰恰是他那些讓人百看不厭的充滿了鄉(xiāng)野風味的題材畫面，以及從早年學過的雕花手藝那里感受到的某種似拙似熟的線條穿插、既平面又有些微立體的厚度等等，恰好給了他創(chuàng)作上的靈感，這多少擺脫了傳統(tǒng)的程式化束縛。這或許是人們喜愛齊白石作品的理由所在吧？遠勝于那位曾給他無數(shù)次建議甚至指出唯文人畫道路才是正確的陳師曾先生個人畫作的價值所在。那么，從齊白石這一藝術(shù)機緣追尋，所謂家學淵源之深之廣也決非一定是獲取藝術(shù)成功的關鍵所在，更多情況是每個人只要通過自身努力以及個體藝術(shù)天賦獨特之處的極致發(fā)揮，同樣可以在畫壇上取得令人矚目的藝術(shù)成就。

另一位在歲數(shù)上小了齊白石近半個世紀的山水畫大家陸儼少先生，年輕時在專業(yè)院校學習過中國畫，按現(xiàn)在說法是屬于一位科班出身的畫家。同歷代文人畫家一樣，陸儼少先生在他年輕時就較為系統(tǒng)扎實地學習了中國古典詩詞的那些文化基礎知識。由于長期致力于傳統(tǒng)筆墨研究，更體味到“讀書、作畫、練字”這三者對于中國畫創(chuàng)作的作用和功能所在。綜觀大師一生的山水畫藝術(shù)軌跡，不難看出，他的每一幅作品無不體現(xiàn)出深厚的文化和精神內(nèi)涵，這無疑告知我們，一個人在藝術(shù)上要有大造化，對于與藝術(shù)相關各種不同的文化修練不僅是需要的，更須長期錘煉，一切有助于繪畫表現(xiàn)的知識結(jié)構(gòu)，它們將潛移默化地提升畫家作品的表現(xiàn)層次和內(nèi)涵。比如，陸儼少先生個人對杜子美律詩絕句中透出的意境的酷愛之情，是因為上世紀三四十年代其與家人躲避一場場戰(zhàn)亂，經(jīng)歷了驚濤駭浪中的長江之險境和所到之處那些觸目驚心的內(nèi)心情感，在如此險象環(huán)生的環(huán)境中，更深刻體味杜詩境界的獨特韻味——那一種蒼茫厚重的美，尤其將它引入其山水畫的構(gòu)思創(chuàng)作之中，使他個人山水畫因文學上特有的養(yǎng)份而耐人尋味。從這一幅幅畫面看，陸儼少山水畫藝術(shù)之所以在當下為畫界所倚重，特別為那些藝術(shù)創(chuàng)作上更注重文學修養(yǎng)發(fā)揮的學者型畫家所欽佩，無疑，與他一生的藝術(shù)追求即與一般人不同的更強調(diào)讀書學習和重視與繪畫一切相關知識的積累所分不開的。他的這些極富個人風格的山水畫面，自然而然地為業(yè)內(nèi)人士所欣賞，因為，由他構(gòu)造的畫面處處表現(xiàn)出極強的文學內(nèi)涵，故作品里自上而下流露出一種文質(zhì)彬彬的學養(yǎng)氣息和一派溫文爾雅的藝術(shù)感覺。

前面所評述的這兩位藝術(shù)家以及他們的藝術(shù)探索精神，某種程度上反映并代表了此次展覽中大多數(shù)藝術(shù)家的繪畫歷程和生活方式。不過，在另一位藝術(shù)家身上——黃胄和他的人物畫創(chuàng)作，不僅個人風格表現(xiàn)獨特，而且與那個時期大多數(shù)人物畫家的一些做派截然不同，雖然也是強調(diào)以寫生手法去表現(xiàn)現(xiàn)實生活中的人物畫題材，但傳統(tǒng)人物畫一些表現(xiàn)法則，仍然在他們長期大量的人物畫創(chuàng)作過程中被很好地繼承下來，當然同時也存在著“老瓶裝新酒”或“依樣葫蘆”式地描繪新時代人物題材的種種不足。

而黃胄筆下的新時代人物畫，拒絕了那些幾近相似的做法，比如一開始先臨摹古代人物畫，到對象寫生，再到整理加工為一幅幅作品，而是以一種“反其道而行之”的銳氣，直接運用寫生法則去創(chuàng)作，尤其在表現(xiàn)現(xiàn)代題材的人物畫，包括像反映新疆少數(shù)民族人物的一幅幅風情畫面，借鑒速寫效果表現(xiàn)了這些生動感人的畫面?；蛘哒f正是基于這一與眾不同的藝術(shù)探索方式，使得其人物畫創(chuàng)作充滿了一種對應新時代的鮮活的文化生機與氣息。故，黃胄大量的現(xiàn)代人物畫面，既有清新活潑的藝術(shù)語言又有一種充滿表現(xiàn)活力的視覺畫面呈現(xiàn)，尤其是淡化了以往人物畫里一些消極陳舊的東西，用生氣盎然的藝術(shù)風貌成就了20世紀人物畫所具有的現(xiàn)實主義繪畫精神和表現(xiàn)高度?？傊?，黃胄的現(xiàn)代人物畫讓人眼前為之一亮，一掃幾百年來傳統(tǒng)人物畫多以仕女高士或道釋題材為繪畫內(nèi)容且毫無時代氣息的陳舊面孔。

展覽中還有其他幾位大家的作品。無論是人物畫還是山水花鳥畫，每一幅畫同樣具有很強的藝術(shù)觀賞性。比如石魯先生大量創(chuàng)作于中年時期的水墨畫，特別注重作品的立意構(gòu)思，無論在形式追求或風格表現(xiàn)上，都有強烈的時代性及探索特色，可謂獨樹一幟，是一位走在藝術(shù)前沿，用當下流行的形容說法即最“前衛(wèi)”的風格型畫家。但一場十年浩劫，他也同許多有才華的藝術(shù)家知識分子一樣，受到無端迫害，一生命途多舛，使得后來一些作品逐漸失去原先有的藝術(shù)光澤，對這樣一位在藝術(shù)追求上有高度的畫家來說，這多少讓人嘆惜不已。