科幻電影中聲音合成技術(shù)研究初探

黃 凡

引 言

隨著科幻電影的日益增多，聲音的制作技術(shù)的不斷進(jìn)步，電子合成技術(shù)成為科幻電影中聲音設(shè)計(jì)的重要手段。在以往的老電影和老科幻電影中，聲音素材十分匱乏，通過(guò)聲音設(shè)計(jì)師們多年的創(chuàng)新與努力，探索出運(yùn)用電子合成的音色來(lái)編輯與制作科幻電影中的聲音與音效，而對(duì)于無(wú)法在同期錄制的聲音則通過(guò)擬聲的方法來(lái)模仿等方法，極大地豐富了電影中的聲音素材，為科幻電影中的聲音設(shè)計(jì)提供了更有力的技術(shù)支持。

一部?jī)?yōu)秀的商業(yè)電影背后有著一個(gè)強(qiáng)大的聲音設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)，他們包括前期的作曲家、音樂(lè)制作人與后期的錄音師、混音師以及音效師。作為一個(gè)好的聲音設(shè)計(jì)師必須具備扎實(shí)的專(zhuān)業(yè)技能、掌握必要的音樂(lè)語(yǔ)言與心理聲學(xué)知識(shí)，敏銳地感知電影中故事情節(jié)的變化、人物情緒的變化以及環(huán)境的變化，不管制作真實(shí)的聲音、還是虛擬的聲音，既要貼近畫(huà)面，又要有想法。筆者通過(guò)分析《星球大戰(zhàn)》系列片、《變形金剛》、《復(fù)仇者聯(lián)盟》三部科幻電影中聲音與音效的制作特點(diǎn)，展開(kāi)對(duì)科幻電影中聲音合成技術(shù)與聲音設(shè)計(jì)方面的探討與研究，希望能夠?yàn)楹笃诘难芯刻峁└袃r(jià)值的參考依據(jù)，同時(shí)也為筆者日后的專(zhuān)業(yè)技術(shù)發(fā)展打下基礎(chǔ)。

一、聲音元素與設(shè)計(jì)手法

在好萊塢多種不同類(lèi)型的影片中，科幻片是其中一種，該類(lèi)型的影片是在電影工業(yè)持續(xù)發(fā)展下所誕生的產(chǎn)物，不同類(lèi)型的影片均有著不同的敘事結(jié)構(gòu)和價(jià)值觀。科幻電影的內(nèi)容通俗易懂，對(duì)于觀眾而言是一種較為放松而具有娛樂(lè)性的電影類(lèi)型。相比其他題材的商業(yè)影片，科幻電影發(fā)展至今，聲音設(shè)計(jì)與制作較為精良的優(yōu)秀作品，有不少被觀眾所熟知，甚至不少經(jīng)典之作是具有歷史價(jià)值而值得回味的。

（一）聲音元素

聲音是電影藝術(shù)中一個(gè)重要組成要素，在電影聲音設(shè)計(jì)中，隨著當(dāng)前數(shù)字音頻技術(shù)與錄音技術(shù)不斷提高，音色采樣合成手段不斷更新，電子合成音色已廣泛運(yùn)用于科幻電影的聲音制作中。在《星球大戰(zhàn)》等科幻系列電影中，有不少讓我們記憶深刻的經(jīng)典場(chǎng)景，其中聲音起到了尤為重要的作用。

導(dǎo)演在聲音的處理上往往會(huì)注重具有科技感的音響塑造，音效師與錄音師在聲音制作中常常會(huì)采用大批的電子科技音效與虛擬聲，從聽(tīng)覺(jué)效果上增添電影的科幻特色。

電影中聲音設(shè)計(jì)由三大主要部分組成：角色對(duì)白、電影配樂(lè)與音效制作。其中角色對(duì)白可以理解為劇情人物中的對(duì)話，在電影的故事情節(jié)發(fā)展中起到很重要的作用；電影配樂(lè)指電影中的主題音樂(lè)與背景音樂(lè)，是用來(lái)烘托環(huán)境、襯托人物的角色特點(diǎn)和情感的；音效制作是由演員的動(dòng)作而產(chǎn)生特技效果中的聲音，例如槍炮聲、打斗聲、腳步聲以及比較特殊的聲音等。電影聲音的設(shè)計(jì)在適當(dāng)?shù)牡胤教砑右粜?，能夠讓電影更為真?shí)、自然，能夠有效地引導(dǎo)觀眾對(duì)電影情境產(chǎn)生共鳴，讓觀眾們對(duì)其故事情節(jié)有所感悟?！缎乔虼髴?zhàn)》這部動(dòng)作和特效大片，其音效自然對(duì)整部影片的成功與否起到了舉足輕重的作用。 但這一時(shí)期的錄音技術(shù)和設(shè)備還不夠發(fā)達(dá)，聲音設(shè)計(jì)師們幾乎不考慮同期聲的錄制，很多的聲音都來(lái)自一些硬件的電子合成器，并通過(guò)豐富的配樂(lè)來(lái)彌補(bǔ)所空缺的動(dòng)效聲。再加上這部電影又是一部非寫(xiě)實(shí)題材幾乎完全科幻的影片，每一種聲音都需要精良設(shè)計(jì)和制作，聲音設(shè)計(jì)師們更加注重音樂(lè)與音效的重要性，針對(duì)《星球大戰(zhàn)》系列影片早期的正傳有這么一個(gè)聲音特點(diǎn)：電影中的配樂(lè)除了在情緒上的轉(zhuǎn)變與常規(guī)氣口的間隙停頓處外，幾乎從未停止過(guò)背景音樂(lè)，在接近120分鐘長(zhǎng)度的影片中音樂(lè)始終貫穿全劇，這也許是聲音設(shè)計(jì)師與作曲家以及導(dǎo)演針對(duì)這部影片的聲音達(dá)成共識(shí)后的結(jié)果，通過(guò)音樂(lè)彌補(bǔ)音效采樣與后期錄制樣本的不足。

（二）聲音設(shè)計(jì)手法

1.擬音與電子合成音效

擬音是電影聲音處理中的一種技術(shù)手段，擬音可以理解為通過(guò)相關(guān)軟件的應(yīng)用實(shí)現(xiàn)聲音模擬，繼而為電影劇情配上相應(yīng)的聲響，例如大自然中的自然聲響與動(dòng)作的聲響，這些都是電影中所常出現(xiàn)的聲音動(dòng)效部分。在電影后期聲音的設(shè)計(jì)中，對(duì)動(dòng)作聲響的應(yīng)用必然會(huì)經(jīng)過(guò)一系列處理才能夠更好地滿足電影制作需求。在眾多科幻影片中，角色都是虛擬化、不存在的，如外星人、怪獸及機(jī)器人等，這些角色所發(fā)出的聲音與對(duì)話，都是通過(guò)音頻效果器與模擬合成器的組合編輯完成的，從而得到某種個(gè)性十足的虛擬化聲音。因此，他們?cè)谟捌邪l(fā)出的聲音都是屬于非自然界的，針對(duì)影片角色聲響的處理，音效師們費(fèi)盡心機(jī)，他們會(huì)精心設(shè)計(jì)，仔細(xì)觀察，尋找到相似的聲源體錄下來(lái)再進(jìn)行模擬。為了達(dá)到與畫(huà)面、細(xì)節(jié)的契合 將錄好的聲音樣本與一些個(gè)性較強(qiáng)、聲音比較前衛(wèi)的電子合成器的電子音色合成并疊加，以制作出一個(gè)頻率范圍更接近、聲場(chǎng)感覺(jué)更寬的聲音效果，在原來(lái)錄制采樣的基礎(chǔ)上合成編輯出更前衛(wèi)、更貼切的聲音。如果對(duì)角色聲音處理不當(dāng)，就會(huì)難以達(dá)到或者破壞人們對(duì)這些幻想角色的預(yù)期。

電子合成音效是虛擬生活中不存在的、并非聲學(xué)與電聲樂(lè)器的聲音，個(gè)性獨(dú)特，極具非現(xiàn)實(shí)性的音色。電影中的聲音可謂無(wú)處不在，每一個(gè)精致而極具質(zhì)感的聲音都需要一個(gè)艱辛而又復(fù)雜的模擬制作過(guò)程來(lái)完成。由于聲學(xué)樂(lè)器受發(fā)聲原理的影響，物理感較強(qiáng)，聲音較為真實(shí)。聲學(xué)樂(lè)器音色對(duì)比電子音色，則二者具有很大的音色差異，盡管它們都是常被用作音效模擬錄制，但也各自發(fā)揮著聲音制作的不同特點(diǎn)。隨著科學(xué)技術(shù)領(lǐng)域快速發(fā)展，電子音色領(lǐng)域也得到持續(xù)快速發(fā)展，音色的變化無(wú)窮無(wú)盡，這也是電子音色與真實(shí)樂(lè)器音色最大的區(qū)別。例如影片《星球大戰(zhàn)》中，聲音設(shè)計(jì)師們采用各種各樣的道具，模擬電影中的每一個(gè)動(dòng)作與場(chǎng)面效果，嚴(yán)格地對(duì)齊畫(huà)面去擬音錄制，盡管混音師可以面對(duì)電影初期的剪輯畫(huà)面重新拼貼音效來(lái)對(duì)齊畫(huà)面，但為了保證更加準(zhǔn)確的出發(fā)時(shí)機(jī)和節(jié)拍，自己先身臨其境地去感觸畫(huà)面與觸發(fā)聲音，聲音設(shè)計(jì)師們盡心盡力用高超制作技巧與精良的制作技術(shù)，使畫(huà)面與聲音完美結(jié)合。最終影片的效果受到觀眾們的贊嘆。

即使是自然音效的擬音也必須符合場(chǎng)景、配合畫(huà)面動(dòng)作幅度來(lái)模擬，并根據(jù)不同的情節(jié)以及影片中不同人物角色來(lái)決定。具體細(xì)致地模擬還需要擬音師們的細(xì)心安排來(lái)展開(kāi)模擬設(shè)計(jì)，例如，《變形金剛》中不同環(huán)境的腳步聲，音效師采用將袖珍麥克綁在腳上的方法，按照電影畫(huà)面情節(jié)在水池里走動(dòng)，模擬在河水中的腳步聲；在木板上走動(dòng)，模擬在木橋上的腳步聲；而在泥地里走動(dòng)，模擬沼澤地里的腳步聲。而影片中各種高科技電子武器的擊打聲、宇宙飛船的機(jī)械開(kāi)門(mén)聲以及各種虛擬的太空載具的起飛聲，都是擬音師用錄制的打擊聲與電子合成器音色的合成，營(yíng)造了這種特定環(huán)境中經(jīng)典的聲響，為影片真實(shí)而貼切的音效細(xì)節(jié)增添了多彩的聲音色澤。

2.多聲道的環(huán)繞音效

所謂多聲道環(huán)繞音效即通過(guò)多個(gè)聲音通道與環(huán)繞多只音箱的播放制式，以營(yíng)造一種極具空間感的視聽(tīng)覺(jué)效果。例如《變形金剛3》中，采用了多聲道音效的制作，效果極佳。隨著錄音技術(shù)與科技的進(jìn)步，不僅有多維的視覺(jué)技術(shù)被觀眾所接受和熟知，多聲道環(huán)繞音效也同樣帶給觀眾富有空間感的震撼聽(tīng)覺(jué)。聲音設(shè)計(jì)師們通過(guò)畫(huà)面?zhèn)鬟f給觀眾們的方位感，模擬著與畫(huà)面同步的聽(tīng)覺(jué)空間感，也就突破聽(tīng)覺(jué)對(duì)空間感的原有感受。近期在互聯(lián)網(wǎng)上從《變形金剛》的官方網(wǎng)站轉(zhuǎn)發(fā)出來(lái)的一段關(guān)于音效制作的特輯中，清晰的揭示了影片的拍攝過(guò)程以及如何同期聲錄制與編輯制作音效的過(guò)程，同時(shí)也給我本人增加了一些分析的素材和例證。在這段幕后花絮中，電吉他、干冰、聲學(xué)打擊樂(lè)等樂(lè)器以及生活中的常見(jiàn)物品都派上了用場(chǎng)，甚至連動(dòng)物園里的獅子、老虎、大象也成為了主要的“配音演員”。視頻中最亮眼的一部分則是后期錄音師們將單聲道或立體聲錄制下來(lái)的聲音，變成有前后空間感的多聲道音效的技術(shù)過(guò)程。所有后期剪輯的工程文件都被設(shè)定為高采樣頻率標(biāo)準(zhǔn)的7.1聲道，將所有錄制好的音頻樣本導(dǎo)入音序器中，通過(guò)聲像包絡(luò)線細(xì)致地刻畫(huà)出聲音相位的準(zhǔn)確定點(diǎn)與位置變化，聽(tīng)覺(jué)上便有了將人置身在環(huán)境中央的感覺(jué)，而不是客觀存在的畫(huà)外音感覺(jué)的聽(tīng)覺(jué)效果。多聲道的相位變化比立體聲的制式足足多了好幾倍的方案和模式，在前面發(fā)聲的對(duì)白和音效，也可以定位在后面的音箱上，花絮中聲音設(shè)計(jì)師與后期錄音師精心設(shè)計(jì)每一條錄制的聲音和對(duì)白，后期混錄也是在一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，即專(zhuān)業(yè)的7.1聲道監(jiān)聽(tīng)環(huán)境中。

同樣是環(huán)繞聲播放制式，又包括多種的聲道標(biāo)準(zhǔn)。四聲道環(huán)繞由左聲道、右聲道、中置和環(huán)繞四個(gè)聲道組成，它是最早定位前后聽(tīng)感的環(huán)繞標(biāo)準(zhǔn)，缺點(diǎn)則在于環(huán)繞聲道只有單聲道信號(hào)而無(wú)環(huán)繞立體感。而從5.0、5.1聲道的標(biāo)準(zhǔn)開(kāi)始，環(huán)繞聲有了明顯的聽(tīng)覺(jué)變化，在四聲道的基礎(chǔ)上多了左環(huán)繞與右環(huán)繞，也就有了后聲道的相位之分。小數(shù)點(diǎn)后的數(shù)字則是低音炮的信號(hào)源數(shù)，低音聲道沒(méi)有指向性，而增加了整體聽(tīng)覺(jué)的低音渲染與厚重感。當(dāng)然隨著聲道數(shù)和音箱定點(diǎn)的增加，雖聽(tīng)覺(jué)空間并未增大，但相位出發(fā)的定位點(diǎn)則更準(zhǔn)，準(zhǔn)確的說(shuō)聲音觸發(fā)機(jī)關(guān)更多更精確。

3.通過(guò)軟件效果器對(duì)聲音進(jìn)行加工處理

軟件效果器在后期聲音制作與編輯中是常用的第三方工具，常用的有動(dòng)態(tài)效果器（壓縮器、限制器、門(mén)限、多頻段壓縮器等）、時(shí)間效果器、均衡器、失真效果器等等，在科幻影片聲音制作中，有很多不是來(lái)自于自然界的聲音，而是通過(guò)采樣與軟件效果器的合成編輯所形成的聲音，例如，太空載具的起飛聲，可以通過(guò)電聲樂(lè)器加載軟件失真效果器對(duì)原聲進(jìn)行加工處理后形成。經(jīng)過(guò)效果器處理后，還能夠?qū)⑵渥優(yōu)檩d具發(fā)動(dòng)機(jī)振動(dòng)的聲音。同樣在科幻電影中，飛船掉落碰撞地面的聲音，則是由音效設(shè)計(jì)師通過(guò)干冰在金屬上逐漸融化產(chǎn)生的聲音，再經(jīng)過(guò)均衡器和鑲邊效果器進(jìn)行處理形成。而電影拍攝過(guò)程中，樓層坍塌所產(chǎn)生的聲音，是通過(guò)40磅重的大冰塊融化過(guò)程產(chǎn)生的聲音，再經(jīng)過(guò)均衡器與混響效果器加工處理形成。以上所述聲音的形成方式是千奇百怪，并且經(jīng)過(guò)軟件效果器的修飾和處理更為逼真。

《變形金剛3》中，機(jī)器人的對(duì)話也都是由專(zhuān)業(yè)配音演員錄制而成，其中“威震天”的配音制作，大部分由專(zhuān)業(yè)配音演員錄制完成，但考慮到聲音的厚重程度不夠，并利用動(dòng)物的聲音樣本來(lái)進(jìn)行音頻上的合成制作，同時(shí)通過(guò)均衡效果器增加低頻頻段的音量，并通過(guò)低頻激勵(lì)器的處理，使得這個(gè)充滿邪惡感的角色發(fā)出更具沉重與威懾力的聲音。效果器自然成為了聲音剪輯合成后的最佳后期處理工具，它修飾了前期聲音音色頻段的不足，同時(shí)也彌補(bǔ)了在錄制時(shí)那些反饋不夠的聲音反射聲。《變形金剛3》中的那些精致的音效與聲音是一種聽(tīng)覺(jué)享受，但也有不少觀眾對(duì)音效中稍許浮夸的響度不太能接受，當(dāng)然音效師在聲音設(shè)計(jì)方面所付出的努力，還是被觀眾們所公認(rèn)的，至于主觀上的聽(tīng)覺(jué)效果，當(dāng)然可各持己見(jiàn)?！蹲冃谓饎?》的音效總監(jiān)Erik Aadahl表示：在第三部中的強(qiáng)擊和爆破音效動(dòng)態(tài)，比起前兩部非但沒(méi)有削弱，甚至更強(qiáng)烈，給觀眾更好的視聽(tīng)效果，所以同樣也將音效部分在《變形金剛》系列中推向了高潮。

4.設(shè)計(jì)師與作曲家溝通協(xié)作

在電影拍攝期間，音效設(shè)計(jì)師要考慮到電影每個(gè)情節(jié)與環(huán)境中特有的音效，一般都必須要有著親臨現(xiàn)場(chǎng)般的感受，才能夠使場(chǎng)景配出的音效更為真實(shí)，更能讓觀眾對(duì)電影有所動(dòng)容。例如，電影中叢林、峽谷等自然環(huán)境，一般音效設(shè)計(jì)師都會(huì)親自到周?chē)嗨频沫h(huán)境中進(jìn)行聲音采集，以確保電影的音效能夠做到逼真、逼真、更逼真。當(dāng)電子合成音色在電影中充當(dāng)音效作用時(shí)，音高就不是那么的重要了。如超低頻的音色與同期聲錄制的環(huán)境聲貼在一起，會(huì)使環(huán)境聲中帶有一種虛幻的環(huán)境氛圍，但作為聲音設(shè)計(jì)的工作程序來(lái)說(shuō)，這部分的工作是由聲音設(shè)計(jì)師完成的，并不屬于配樂(lè)中的那部分。而優(yōu)秀的聲音設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)在工作中會(huì)很注重聲音頻率位置與聲音相位的溝通協(xié)調(diào)，如擬音與同期聲的錄制到最終錄制出來(lái)的聲音樣本，如果要借助模擬合成器音色的合成制作，大多數(shù)聲音設(shè)計(jì)師都會(huì)與作曲家進(jìn)行溝通，因?yàn)樵谕粋€(gè)頻段上的聲音與音樂(lè)最后進(jìn)入動(dòng)態(tài)壓縮效果之后會(huì)損失很多原有的聲音動(dòng)態(tài)。例如，我們希望一個(gè)強(qiáng)勁的爆炸聲能充滿一點(diǎn)未來(lái)化的聲音感覺(jué)，則可以利用電子合成器中帶有打擊感的音色做反向處理后進(jìn)行疊加，那這種聲音原本是出自聲音設(shè)計(jì)師的聽(tīng)覺(jué)標(biāo)準(zhǔn)和意圖，如果作曲家沒(méi)有聽(tīng)出這種聽(tīng)感效果，根據(jù)音效和自己的主觀感受，也會(huì)將配樂(lè)在同樣的位置與音效同步推向最高點(diǎn)，那么在頻段上也會(huì)出現(xiàn)同樣頻段的漸變，而在使用過(guò)度壓縮等動(dòng)態(tài)效果器時(shí)，就會(huì)將整個(gè)片段的聲音變得更加沒(méi)力，漸變幅度也會(huì)變小。所以當(dāng)真實(shí)聲音與模擬合成器結(jié)合之后，面對(duì)同樣宏偉或者同樣有氛圍的電影配樂(lè)需要聲音設(shè)計(jì)師與作曲家相互溝通與配合，采用減量的聲音頻率來(lái)處理。

二、電子合成技術(shù)的實(shí)際運(yùn)用

在科幻電影《變形金剛》中，很多環(huán)境的音效部分都是用電子合成音色所代替，屬于這一時(shí)代商業(yè)科幻電影聲音制作的一個(gè)特點(diǎn)。新的一代音效師也開(kāi)始利用軟件音色來(lái)添加他們的音效庫(kù)素材，Spectrasonics公司出品的Atmosphere大氣合成器與Omnisphere頂級(jí)PAD音源以及Ueberschall公司出品的Score FX電影具體動(dòng)作音效主要通過(guò)模擬合成軟件實(shí)現(xiàn)。

1.Omnisphere編輯技術(shù)的運(yùn)用

Omnisphere是一款強(qiáng)大的采樣合成器，大容量的樣本音色可以任意搭配與多樣編輯，并含有強(qiáng)大的琶音器與效果編輯器，8組通道輸出，可分軌輸出編輯，同時(shí)也可以合成組合音色進(jìn)行編輯，是目前最為強(qiáng)大的采樣電子合成器之一,由于它的編輯功能強(qiáng)大，聲音采樣豐富多樣而質(zhì)量高，得到了電影作曲家、聲音設(shè)計(jì)師、學(xué)院派電子音樂(lè)作曲家們的青睞。它在功能和編輯理念上遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了傳統(tǒng)意義上的模擬合成器，可以稱(chēng)得上是最為強(qiáng)大的“聲音鍛造機(jī)”。從預(yù)制的音色調(diào)制到我們所理想的音色，只需要很簡(jiǎn)單的編輯就可以完成，而且通過(guò)Learn功能無(wú)縫地連接上我們的MIDI控制器硬件，使它的實(shí)時(shí)編輯與創(chuàng)作更為方便，幾乎所有的旋鈕和開(kāi)關(guān)都可以與硬件相連。

2.音效多聲道環(huán)繞技術(shù)的運(yùn)用

電影聲音的播放制式一般都是5.1以上的多聲道環(huán)繞，有的影片還能達(dá)到7.1聲道或10.1聲道，影片的制作方會(huì)根據(jù)影院所規(guī)定的設(shè)備支持，把7.1聲道、10.1聲道轉(zhuǎn)換成為常規(guī)環(huán)繞電影聲音播放制式的標(biāo)準(zhǔn)。在這種具有前后空間的聲音環(huán)境下，聲音設(shè)計(jì)師和后期混音師將擬音所錄制的音效以及電子合成器所制作和合成出來(lái)的聲音做成多聲道的音頻格式，讓觀眾從聲音中感覺(jué)到更廣闊的空間感。視覺(jué)3D已經(jīng)早已被觀眾們所接受，而聲音的3D技術(shù)應(yīng)該是比視覺(jué)3D來(lái)得更早、更先進(jìn)，而且空間感的定位更準(zhǔn)。由于大家對(duì)音樂(lè)和傳統(tǒng)樂(lè)器的方向感的定位已經(jīng)習(xí)慣于立體聲的舞臺(tái)聲場(chǎng)，所以后期混音師則把音效和對(duì)話定位在環(huán)繞聲的制式上，配樂(lè)依然保留立體聲的制式。細(xì)心的觀眾們不難發(fā)現(xiàn)，配樂(lè)如果有前后空間感并不自然，因?yàn)樗闹黧w還是音樂(lè)本身，特別像帶有主題的旋律，更具備定位感，三維空間的音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)會(huì)讓人感覺(jué)特別突兀。人們已經(jīng)習(xí)慣了坐在臺(tái)下去欣賞音樂(lè)的那種常規(guī)立體聲聽(tīng)感習(xí)慣，除配樂(lè)采用立體聲制式外，所有電影聲音部分都可以多聲道環(huán)繞模式存在。類(lèi)似像Omnisphere和Trilian這樣的高端軟件合成器，聰明的軟件設(shè)計(jì)師們一開(kāi)始就想到了它在電影聲音制作方面的強(qiáng)大技術(shù)輔助，很多原廠與擴(kuò)展音色從聽(tīng)感上來(lái)說(shuō)已經(jīng)具備了寬厚的空間感，并且還有多聲道的聲音模式，使聲音質(zhì)感更強(qiáng)。

3.MIDI編輯和采樣技術(shù)的運(yùn)用

聲音設(shè)計(jì)師們除了通過(guò)擬音和采樣錄制的方法制作音效外，MIDI編輯和采樣也是他們用于制作聲音最為常用的一種技術(shù)手段，很多音序器軟件具備凍結(jié)音源與就地渲染波形的功能，Steinberg公司的Cubase pro 9發(fā)明了強(qiáng)大的采樣軌道，采樣軌道的出現(xiàn)代替了獨(dú)立第三方采樣器，而大大提高了與音序器的兼容性，能夠無(wú)縫地連接，一些電子合成器和采樣器足以把一部影片中的聲音設(shè)計(jì)得淋漓盡致、豐富多彩。凍結(jié)和就地渲染，讓設(shè)計(jì)師們使用和編輯過(guò)的電子聲音在不過(guò)分耗資源的情況下直接變成標(biāo)準(zhǔn)的波形，這樣設(shè)計(jì)師們又可以同軌道、同合成器直接切換下一個(gè)需要的聲音樣本，所以盡管Omnisphere這樣的采樣合成器確實(shí)對(duì)電腦和硬件的配置要求很高，職業(yè)制作人們依然可以利用現(xiàn)在先進(jìn)的軟件工具與技術(shù)克服這些制作上的阻礙，設(shè)計(jì)師們利用MIDI手段制作完的Program最后得到的還是一個(gè)分軌的音頻工程文件，后期混音師可以直接拷貝繼續(xù)混音。

4.電子合成器中效果器的運(yùn)用

電子合成器都會(huì)帶有自己獨(dú)立的效果器模塊，Omnisphere的效果器也相當(dāng)強(qiáng)大，含混響、延時(shí)、失真、鑲邊、相位擴(kuò)展和母帶等效果器，為了確保音色的兼容性和融合度，一些電影音樂(lè)制作人習(xí)慣運(yùn)用電子合成器自帶的聲音效果，聽(tīng)覺(jué)上也不會(huì)使音色效果脫離。Omnisphere的效果器聲音很結(jié)實(shí)，音色豐富飽滿，一點(diǎn)也不亞于硬件效果器帶給聽(tīng)眾們厚重的質(zhì)感。混音師如果對(duì)音樂(lè)制作人前期通過(guò)電子合成器處理完的聲音效果很滿意的話，就可以將其直接進(jìn)入母帶部分，而不必再通過(guò)第三方的效果器來(lái)進(jìn)行修飾。

5.電子合成器后期制作的運(yùn)用

每個(gè)音樂(lè)制作人使用軟件的習(xí)慣不一樣，工作平臺(tái)也不一樣，美國(guó)多用Protools制作電影聲音后期，而歐洲國(guó)家偏向Sam和Nuendo。在最近Hans·Zimmer工作室發(fā)布了一個(gè)他的電影后期配樂(lè)的教學(xué)視頻中，深度地分析了幾部他創(chuàng)作制作過(guò)的電影配音中聲音合成技術(shù)的重要性。這位世界頂尖的電影音樂(lè)作曲家早期做錄音與聲音后期工作，所以他對(duì)電影聲音有其獨(dú)特的見(jiàn)解：他認(rèn)為電子合成器是一個(gè)雙面性的聲音工具，配樂(lè)中它是重要的配器輔助音色，而在音效中它又是一個(gè)合成性極強(qiáng)的聲音工具。他用幾種氛圍感很強(qiáng)的電子合成器音色即興演奏了一些級(jí)進(jìn)式的和聲進(jìn)行，從聽(tīng)覺(jué)上厚實(shí)度更強(qiáng)，在當(dāng)代有不少像Zimmer這樣錄音師或者音樂(lè)制作人出身的作曲家，他們由于對(duì)軟、硬件電子合成器與效果器的了解，故而在電影配音中更重視聲音頻率的處理與后期效果的處理，通過(guò)電子合成器的音色疊加來(lái)彌補(bǔ)配器頻率的空缺，使音色在主觀上聽(tīng)感更加飽滿。

結(jié) 語(yǔ)

電影中的聲音五彩斑斕，當(dāng)然是離不開(kāi)聲音設(shè)計(jì)師們與作曲家們的精心設(shè)計(jì)與制作，為了營(yíng)造出更逼真的聲音氛圍，展現(xiàn)與生動(dòng)的聲學(xué)環(huán)境，影視幕后制作人們?yōu)榇讼伦懔斯Ψ?。隨著科技的發(fā)展，軟硬件的進(jìn)化與更新，影視作曲家與影視聲音設(shè)計(jì)師也同樣在制作與創(chuàng)作上擁有更加先進(jìn)與方便的工作平臺(tái)，使這些聲音塑造者們能夠充分地將自己的想象力進(jìn)行實(shí)踐并使形象得到展現(xiàn)，在影視聲音的表現(xiàn)力上得到更大的升華。

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