《李斯特第一鋼琴協(xié)奏曲》中國鋼琴家演奏版本的對(duì)比與分析

戴 蔚

（北京科技大學(xué)天津?qū)W院，天津 300000）

引言

在李斯特的鋼琴音樂創(chuàng)作中，協(xié)奏曲一直是他最重要、也是最有代表性的一筆。其中，降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲是藝術(shù)性與技巧性完美結(jié)合的典范。在這首作品中，充分體現(xiàn)了李斯特鋼琴演奏大師風(fēng)范，同時(shí)又包含了浪漫主義的情懷。音樂的諧謔性和浪漫主義思維并存，對(duì)比十分鮮明而使人印象深刻。但是如果要想很好地把握和演奏出樂曲中所包含的音樂思想以及充分還原和表達(dá)李斯特的本意，就需要有良好的演奏技巧的支持。然而，世界知名鋼琴家們都用自己的理解重新詮釋過這首作品，各有千秋，雖然大體風(fēng)格一致，但細(xì)節(jié)處理和對(duì)音樂的理解卻不盡相同。而中國鋼琴演奏水平在近些年來的進(jìn)步可謂有目共睹，涌現(xiàn)出了一批又一批卓越的鋼琴家，其中年輕的郎朗、李云迪和王羽佳尤為受人矚目。筆者希望通過研究，從李斯特這首協(xié)奏曲的音樂表達(dá)和技術(shù)相結(jié)合的角度出發(fā)，探討不同的中國鋼琴家演奏版本風(fēng)格的不同。這對(duì)今后更好地學(xué)習(xí)和演奏李斯特第一鋼琴協(xié)奏曲乃至李斯特的其他音樂作品有著深遠(yuǎn)的意義。

一、朗朗、李云迪、王羽佳三位鋼琴家演奏《李斯特第一鋼琴協(xié)奏曲》的演奏風(fēng)格特點(diǎn)分析和對(duì)比

（一）速度和音符清晰度對(duì)比

對(duì)于速度和清晰度，筆者以樂章分段，每個(gè)樂章挑選了幾處具有代表性技術(shù)的段落著重進(jìn)行了對(duì)比。第一、二樂章的技術(shù)類型相對(duì)較少，而第三、四樂章連接緊密，技術(shù)類型又相對(duì)類似，故將第一、二樂章放在一起，第三、四樂章放在一起進(jìn)行比較。

第一樂章剛開始的部分，從第5小節(jié)到51小節(jié)，三位鋼琴家演奏的速度有著一定的不同。郎朗演奏該段落時(shí)，一開始速度比較適中，加速比較猛烈，最高速度十分驚人，而李云迪一開始的速度相對(duì)稍快，而加速顯得比較穩(wěn)重。王羽佳則表現(xiàn)得更為自然，沒有讓人感到明顯的速度上的明顯變化。而就整個(gè)樂章的前半部分而言，郎朗和王羽佳在速度選擇方面顯得相對(duì)沉穩(wěn)，僅在需要的地方進(jìn)行提速，李云迪則從一開始就比較富有激情。單音跑動(dòng)方面，郎朗和李云迪的演奏都是清晰的、毫不含糊的，可以說是質(zhì)量過硬，而王羽佳的單音跑動(dòng)則給人一種“需要重新定義清晰度”的感覺。她將音符之間的連接處理的十分精妙，既不失連貫，又保有凌駕于普通演奏法之上的絕對(duì)清晰度，讓筆者深深折服。

80小節(jié)開始的連續(xù)大和弦主題，朗朗的初速度和加速度都表現(xiàn)出了十足的動(dòng)力，每個(gè)和弦的聲音都十分清晰。李云迪的加速更為驚人，最高速度和弦連接接近單音跑動(dòng)的速度，并且清晰度依舊優(yōu)秀。王羽佳的速度則顯得尤為自然，加速和拉寬處理自然到都沒有太引起人們的注意。

第二樂章的前端由于是較長的慢板，李云迪和王羽佳在整體速度上的把握相差不多，筆者認(rèn)為速度十分合理，感官上覺得比較舒服。郎朗的演奏則更為舒緩，起始速度相對(duì)慢了一些，不過音色和情緒的控制做得相當(dāng)精妙，所以沒有任何的不妥。

樂章的最后顫音部分（56小節(jié)到75小節(jié)），郎朗和王羽佳的速度相仿，舒適清晰，如源泉般流淌，李云迪的顫音是三個(gè)版本中最快的一個(gè)，而且也表現(xiàn)得足夠輕松，有其自身的特點(diǎn)。就筆者個(gè)人而言，對(duì)兩種速度的詮釋都很欣賞。

第三樂章，整體是比較詼諧的氛圍，郎朗的演奏所選用的速度，包括演奏方式都不是很快，但是充滿了詼諧和輕松的感覺，每個(gè)音符雖然很清晰，但是連貫性格外好，不愧為一代大師。李云迪的演奏起始速度相差不大，但是之后速度變化較為平緩，整體維持在一個(gè)較高的速度，所以有的時(shí)候會(huì)稍稍犧牲一點(diǎn)點(diǎn)清晰度，但技術(shù)也十分了得。王羽佳的演奏速度起始并不快，但是后期起伏相對(duì)明顯，得益于在單音跑動(dòng)方面得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)，王羽佳的每個(gè)音色都十分清晰可聞，變化明顯而又不失音質(zhì)，清晰度可以說是三個(gè)版本里最高的。

第四樂章，從第19小節(jié)開始，朗朗的速度也是不緊不慢，每一個(gè)關(guān)鍵音和強(qiáng)拍的時(shí)值都十分飽滿，從第64小節(jié)處開始，慢慢進(jìn)入加速狀態(tài)，速度有了明顯的提升，但清晰度絲毫未減。73小節(jié)處開始正式加速，感覺就像火車再次進(jìn)入沖刺階段。直到樂章最后都保持了極為驚人的速度和清晰度，然而郎朗的演奏沒有絲毫的吃力，技術(shù)水平讓人折服。李云迪在樂章開頭第19小節(jié)開始速度稍稍偏慢，拉伸處理明顯，每個(gè)重拍都給予了足夠的重視，讓人十分過癮。30小節(jié)開始，速度明顯提升，直到最后的加速段落，速度一直在穩(wěn)步上升?？赡苁怯捎谝曨l版本的錄音效果不夠理想的緣故，也可能是李云迪當(dāng)天稍顯激動(dòng)，干凈程度和清晰度上雖然保持有一貫的水準(zhǔn)，但有些細(xì)節(jié)地方略顯不夠干凈。王羽佳樂章剛開始速度稍稍偏快，拉伸更為明顯。30交接開始速度變得穩(wěn)重而又不失輕松的氛圍，清晰度一如既往的干凈利落。進(jìn)入加速段落后，王羽佳也顯示出了較為狂熱的一面，速度接近急速，可能由于速度過快的原因，清晰度相對(duì)前面的部分也是稍稍有些下降，但已是十分驚人。

（二）整體音色和情緒處理對(duì)比

郎朗演奏的演奏版本可以說是我聽過的最吸引人的版本了，而李云迪所演奏的版本，某些時(shí)候顯示出些許肖邦的風(fēng)格。王羽佳的演奏風(fēng)格和技術(shù)特點(diǎn)兼具男性的剛猛和女性的輕柔，當(dāng)今世界樂壇上也很難有人可以超越，有時(shí)候簡直就是“女漢子”。

先說郎朗的演奏版本。第一樂章，剛開始的速度十分莊嚴(yán)穩(wěn)重，隨后第17小節(jié)開始的連續(xù)和弦上行加速充滿了動(dòng)力，感官上給人一種火車起步的雄厚有力、加速穩(wěn)定又有信心的感覺。第25小節(jié)雙手的平行音階上行音色漸變，溫柔而又不失華麗。之后的段落強(qiáng)弱對(duì)比很有邏輯，華彩小音符部分清晰并富有彈性。45小節(jié)處開始和單簧管配合的樂句浪漫抒情，充滿詩情畫意而又不顯拖沓。副部主題和樂隊(duì)的配合可以用完美來形容，交相呼應(yīng)此起彼伏，宛如跌宕起伏的劇情一般扣人心弦，緊隨其后的66小節(jié)開始是快速啟動(dòng)的模進(jìn)樂句，輕巧卻又帶有迷一般的音色。而后80小節(jié)開始的主題段落大和弦對(duì)于郎朗來說如同小兒科一般十分輕松，和弦干凈利落，啟動(dòng)動(dòng)力再現(xiàn)，穩(wěn)定而又強(qiáng)大，帶來十分輝煌的效果。從109小節(jié)開始，第一樂章結(jié)束部分，鋼琴成為襯托樂隊(duì)的部分，起伏把握十分到位，指尖輕易劃出令人印象深刻的音色。最后118小節(jié)處半音階上行被郎朗夸張的做了一個(gè)過渡平滑的突強(qiáng)，在漸漸消失的美妙音色中結(jié)束了第一樂章。

第二樂章，在帶有些許凝重和悲壯的樂隊(duì)氣氛下，鋼琴開始轉(zhuǎn)為柔美且令人浮想聯(lián)翩的強(qiáng)烈畫面感段落。伴隨著李斯特所寫的夢(mèng)幻般的和聲和郎朗柔情至極的音色，仿佛勾起了多年以前美好的回憶以及對(duì)未來的憧憬。值得一提的是，從20小節(jié)開始，整個(gè)段落結(jié)束部分，郎朗對(duì)于氣息的掌控以及對(duì)整體速度上減慢處理表現(xiàn)得非常冷靜并且沉得住氣，沒有絲毫的焦急也無一點(diǎn)猶豫，彰顯大師風(fēng)范。35小節(jié)開始在提琴緊促的顫音襯托下，郎朗以他堅(jiān)定的音色，再現(xiàn)了一種緊張感，并且以他自己的方式詮釋了李斯特在此處的一種類似宣敘的情緒。而在56小節(jié)開始的一長段右手帶有旋律音的連續(xù)顫音段落，郎朗的功力盡顯無疑，顫音沒有絲毫動(dòng)搖，而左手的伴奏也近乎歌唱式的與樂隊(duì)完全融入一體，效果用完美來形容并不為過。樂章在一個(gè)半音上行變化中意猶未盡的結(jié)束，有種拋磚引玉的感覺，緊接著開始了第三樂章。

第三樂章一開始，郎朗就以輕松而又俏皮的方式詮釋了李斯特式的諧謔，音色清脆又干凈，仿佛是在玉盤上灑落的水晶顆粒。23小節(jié)開始，多數(shù)地方李斯特寫了很多對(duì)比性效果的樂句樂段，增加詼諧的氣氛，例如雙手連續(xù)小串的平行下行，加之郎朗撩動(dòng)的姿勢(shì)和手指，詼諧俏皮而又有一絲絲的炫耀，表現(xiàn)得淋漓盡致。90小節(jié)雙手的連續(xù)三連音段落，可以看出郎朗的手指基本功依然，輕重緩急和音色變化對(duì)于郎朗來說是一種簡單的游戲。樂章的最后116小節(jié)開始，連續(xù)大和弦部分和顫音部分又成了郎朗的表演時(shí)間，無論是哪種困難技術(shù)類型在郎朗的演奏中永遠(yuǎn)給人一種輕松搞定的驚嘆感，樂章在連續(xù)和弦中直接進(jìn)入第四樂章。

第四樂章可以說是李斯特更具有代表性的技術(shù)集合體。開始堅(jiān)定有力的八度進(jìn)行，又是一種具有宣言感的段落，郎朗標(biāo)志性的渾厚音色得以充分展現(xiàn)。

之后第30小節(jié)的右手主題部分郎朗的演奏是比較清脆堅(jiān)定而又不失俏皮的音色，其中幾句模進(jìn)上行的雙手交替樂句十分引人注意，郎朗的處理可以說是幾乎每兩個(gè)音之間都有變化，所以帶來一種魔術(shù)般的、令人琢磨不透卻又感覺十分具有特點(diǎn)的魅力感。64小節(jié)連續(xù)的輪指技術(shù)以及之后的主題，郎朗的音色表現(xiàn)也是一直充滿了變化和對(duì)比，隨后加速進(jìn)入到最后的沖刺部分，節(jié)奏感把握和加速程度拿捏得十分特體，和樂隊(duì)互相襯托，將全曲推向最后的高潮，整個(gè)樂曲最后部分的雙手下行音階，一瀉千里，飛流直下，緊接著又以動(dòng)力十足的八度和弦連續(xù)前進(jìn)，郎朗自行改編了結(jié)尾，增加了幾個(gè)和旋，和樂隊(duì)完全相同的步調(diào)無比輝煌的結(jié)束了整個(gè)協(xié)奏曲，全曲一氣呵成，霸氣完美。

再看李云迪的版本，第一樂章開始，連續(xù)的大和弦連接十分緊密，具有比較強(qiáng)烈的速度感，19小節(jié)開始的大和弦連續(xù)上行則稍顯急促。李云迪所演奏的和弦以及單音跑動(dòng)，具有自己獨(dú)特的音色，這一點(diǎn)在之后的抒情段落有著充分的表現(xiàn)。在樂隊(duì)唯美的襯托下，李云迪用他自己獨(dú)特的音色，詮釋了他心目中李斯特的浪漫。他的敘說如歌如訴，慢版的每一個(gè)音符都充滿了情感，讓人感受到了如同肖邦一般的詩人氣質(zhì)。隨后第66小節(jié)開始的快速啟動(dòng)段落，李云迪同樣展現(xiàn)出了過人的技巧，同時(shí)又充滿了陽剛之氣。而80小節(jié)之后如同華彩一般的連續(xù)大和弦段落，李云迪的處理相對(duì)其他鋼琴家而言，顯得更為學(xué)院派，整體的速度也十分穩(wěn)定。值得一提的是，李云迪的大和弦連接速度十分驚人，同時(shí)音色也十分透亮，給人信心十分堅(jiān)定的感覺，展現(xiàn)李云迪非同一般的功力。在樂章的最后，109小節(jié)開始，襯著樂隊(duì)的主題，李云迪的連續(xù)音符跑動(dòng)也是十分清晰，音色漸變舒緩，在漸漸消失半音階上行中，漂亮的結(jié)束了第一樂章。

第二樂章剛開始，樂隊(duì)進(jìn)行的速度相對(duì)比較穩(wěn)重，整體感覺比較莊嚴(yán)。第9小節(jié)處鋼琴部分一開始，李云迪所表現(xiàn)出來的音樂情懷，既帶有一絲絲肖邦的風(fēng)度，又具備李斯特的男性陽剛氣質(zhì)，雖然是慢版，但是每一個(gè)音符都十分飽滿有力，給人感覺充滿了年輕的朝氣。緊接著的第35小節(jié)開始快速跑動(dòng)段落，李云迪的把握張弛有度，技藝精湛。筆者認(rèn)為，直到最后56小節(jié)的顫音段落，李云迪的演奏都十分的規(guī)范，無論是音色表現(xiàn)還是到音樂把握以及技術(shù)的運(yùn)用，完全可以用“教科書式的演奏”來形容。而最后的顫音段落，李云迪的手指運(yùn)動(dòng)幅度非常小，而顫音的速度也十分快速，并且交替使用，二三指、四五指、三四指等，其中銜接十分流暢，和左手的配合也天衣無縫，展現(xiàn)了李云迪過人的精湛技巧。

整個(gè)第三樂章，李云迪的演奏可以用激情澎湃來形容。第10小節(jié)樂章剛開始，李云迪并沒有大量運(yùn)用音色的變化來烘托諧謔的氣氛，而是以十分精湛的技巧輕松演繹了整個(gè)開始的段落。值得一提的是，幾次由強(qiáng)到弱的變化做得十分到位，而強(qiáng)大且快速的和弦推起來的高潮部分，李云迪以其獨(dú)特的充滿陽剛之氣的音色，再現(xiàn)了他心目中的李斯特情懷。最后的連續(xù)八度和弦段落，李云迪的演奏充滿了速度感，同時(shí)也展現(xiàn)出男性的熱血激情。

第四樂章一開始，李云迪的和弦演奏就給筆者留下了十分深刻的印象。每一個(gè)和弦都十分扎實(shí)，力度也非常飽滿，張弛有度，強(qiáng)弱對(duì)比表現(xiàn)明顯，給人以一種非常有信心的穩(wěn)定和扎實(shí)的感覺。46小節(jié)之后的快速段落，李云迪展現(xiàn)出了過人的指尖功力，在保持高速的跑動(dòng)下還能做到每一個(gè)音符十分的清晰的表達(dá)，沒有一絲的猶豫，也沒有任何含糊。最有代表性的就是64小節(jié)處右手的輪指部分，以驚人的速度和清晰度，再一次向人們展示了肖邦鋼琴大賽冠軍的實(shí)力。而到了樂章的最后，隨著速度的提升，演奏的難度也隨之上升。李云迪并沒有表現(xiàn)出任何的疲軟，依舊展現(xiàn)了堅(jiān)定的和弦演奏和超快的速度。最后在李云迪十分帥氣且霸氣的收尾動(dòng)作下，完美的結(jié)束了全部樂章的演奏。

王羽佳的版本，第一樂章的大和弦部分就充分體現(xiàn)了王羽佳在力度和爆發(fā)力方面的驚人強(qiáng)度，和男性鋼琴家相比有過之而無不及。第40小節(jié)開始的華彩小音符段落，王羽佳的技術(shù)特點(diǎn)表現(xiàn)得淋漓盡致，每一個(gè)音符都十分清晰而又有流動(dòng)感，速度力度取得了完美的平衡，同時(shí)保持了驚人的清晰度和音色，控制能力世界一流。46小節(jié)開始的抒情段落部分，王羽佳的處理一如既往的注重音色。一般鋼琴家們處理抒情樂段會(huì)用到兩種方式，一種是在演奏中通過更大的強(qiáng)弱對(duì)比和更多的肢體動(dòng)作，對(duì)樂句的音符變化處理更為細(xì)膩，給人感覺每個(gè)音符都融入飽滿的情感，對(duì)音色的控制往往隨情感的波動(dòng)而產(chǎn)生細(xì)微的變化，大段落的音色整體保持較為統(tǒng)一的感覺，總而言之是注重細(xì)節(jié)和情感的飽滿。而另一種則是主要通過對(duì)音色的整體控制和樂句細(xì)節(jié)的音色變化來渲染氣氛，通過音色來抒發(fā)情感的方式。王羽佳屬于后者，而且發(fā)揮得淋漓盡致，音色變化可以用隨心所欲來形容，將整個(gè)抒情段落表現(xiàn)得美輪美奐。66小節(jié)開始的快速啟動(dòng)音色清晰飽滿而又十分輕快，動(dòng)力強(qiáng)勁，節(jié)奏感十分明顯。和樂隊(duì)的配合方面，王羽佳的超強(qiáng)動(dòng)力和技術(shù)，帶來了極強(qiáng)的速度感，有時(shí)候樂隊(duì)都會(huì)有稍微的落后。107小節(jié)處的solo段落，王羽佳的音色總是堅(jiān)定有力又充滿了變化，完全就是“大珠小珠落玉盤”。樂章最后109小節(jié)開始在鋼琴為樂隊(duì)襯托的大波浪樂句中，伴隨著王羽佳十分清晰而又連綿起伏起伏的音色結(jié)束。

第二樂章，樂隊(duì)主題過后，第9小節(jié)開始，王羽佳用十分飽滿的音色和精心安排的變化詮釋了激動(dòng)的感情。第35小節(jié)開始的緊張氣氛段落，王羽佳的速度把握得比較穩(wěn)重，并沒有急于表達(dá)。顫音段落值得一體的是，王羽佳的顫音音色十分透亮，左手的分解和弦十分飽滿和清晰，有一種清泉噴涌的純凈感。

第三樂章，樂章一開始王羽佳就用犀利的音色和變化營造了一個(gè)十分戲劇化的氣氛，技術(shù)也是綽綽有余，無論是多么快速和復(fù)雜的音型都絲毫沒有損失音符的清晰度。也正是因?yàn)槿绱耍难葑鄮淼氖鞘挚鋸埖膶?duì)比和諧謔性。第75小節(jié)開始的和弦段落也是一氣呵成，爆發(fā)力和堅(jiān)定程度勝過許多男性鋼琴家。樂章在王羽佳毫不猶豫的大和弦沖鋒下輝煌的進(jìn)入第四樂章。

第四樂章，剛開始的部分，幾個(gè)堅(jiān)定的大和弦，筆者認(rèn)為，王羽佳的絕對(duì)力量在某些時(shí)候確實(shí)還稍稍小于男性鋼琴家，不過在女性中已是十分了得。30小節(jié)開始的主題段落，音色對(duì)比一如既往的清晰和犀利，手指的堅(jiān)定程度也是遠(yuǎn)超常人。第88小節(jié)開始的加速段落更是將全曲的速度和氣氛推到了一個(gè)新的高度。整個(gè)段落在極高的速度下依舊有著驚人對(duì)比和清晰度，實(shí)在讓人嘆為觀止。全曲也在王羽佳充滿激情的演奏下華麗的畫上了句號(hào)。

二、結(jié)論

李斯特的鋼琴作品音樂性與技術(shù)性都十分艱深。郎朗的演奏富有浪漫情調(diào)，音色溫柔，明暗對(duì)比明顯，技術(shù)強(qiáng)大游刃有余，演奏隨心所欲卻又符合章法，總體把握十分到位。李云迪的演奏富有年輕的活力，情緒高昂激動(dòng)，雖然偶有肖邦的感覺，但是整體演奏中規(guī)中矩，是廣大鋼琴學(xué)習(xí)者的范本。王羽佳的演奏音色變化極其豐富，清晰度之高令人驚嘆，同時(shí)在音色對(duì)比下襯托出情緒上的變化，技術(shù)可謂無懈可擊。