“消費主義”觀念影響下的網(wǎng)絡音樂的倫理辯析

袁 茜

“今天，在我們的周圍，存在著一種由不斷增長的物、服務和物質(zhì)財富所構成的驚人的消費和豐盛現(xiàn)象。它構成了人類自然環(huán)境中的一種根本變化?！盵1]（P2）“我們生活在物的時代……看到物的生產(chǎn)，完善與消亡的卻是我們自己?！盵1]（P2）這是當代社會學家讓·波德里亞對當下社會環(huán)境的判斷，他提出當代社會已經(jīng)進入到以消費主義為中心的消費社會。在消費社會中，物品的使用價值被忽略，取而代之的是物的消費價值，人們消費物品“主要不在于滿足實用和生存的需要，也不僅僅在于享樂，而主要在于向人們炫耀自己的財力、地位和身份。因此，這種消費實則是向人們傳達某種社會優(yōu)越感，以挑起人們的羨慕、尊敬和嫉妒”[2]（P200）。在此過程中，物品成為了可以標識某種身份、地位、財富等社會象征意義的符號，人們通過消費行為獲得自我確證。

消費主義是消費社會倡導的一種生活倫理和價值觀念。從經(jīng)濟層面來說，消費是推動生產(chǎn)的必要手段，但消費主義主張消費至上，其實質(zhì)是商人追求利益最大化的訴求，在這種狀態(tài)之下，“需要”不再由社會個體本能地或主動地產(chǎn)生，而是在“應該需要”的刺激下被激發(fā)出來，所有的一切都掌握在利益的操控之中。從文化意識來看，消費主義主張消費是社會個體自我確證的重要甚至是唯一手段，人們通過物品消費的等級來分化人的社會地位和等級。商品是一種含有文化標識的符號，人們不需要商品的實用性，需要的是消費商品獲得的安全感、認同感和自我意識，換言之，人們通過消費以獲得情感快樂、夢想和欲望的虛幻滿足。消費主義正形成著它對社會的統(tǒng)治，當文化被納入消費體系之中時，文化與經(jīng)濟的合謀使得文化呈現(xiàn)出世俗化、時尚化、大眾化等一系列消費特征。正如王岳川教授所言：“用消費主義理念支撐的社會，完全有可能成為大眾媒體與世俗文化主導的世俗社會。”[3]

說到“大眾媒體”和“世俗文化”，網(wǎng)絡音樂是典型代表之一，它是當下音樂存在最為普遍的形態(tài)。一般對網(wǎng)絡音樂的定義分為兩種，廣義而言指通過網(wǎng)絡媒介傳播的音樂，狹義而言指通過網(wǎng)絡媒介和電子信息技術創(chuàng)作生產(chǎn)并傳播的音樂，即在信息網(wǎng)絡中生長并留存的音樂。文化部《關于網(wǎng)絡音樂發(fā)展和管理的若干意見》首次對網(wǎng)絡音樂的名稱下了定義：“網(wǎng)絡音樂是音樂產(chǎn)品通過互聯(lián)網(wǎng)、移動通信網(wǎng)等各種有線和無線方式傳播的，其主要特點是形成了數(shù)字化的音樂產(chǎn)品制作、傳播和消費模式。“媒介文化”概念的引入使得網(wǎng)絡音樂的文化特性被重視。所謂媒介文化，是指在我們的現(xiàn)實文化中，媒介不但廣泛地制約著我們的觀念、價值和意識形態(tài)，而且使人處于一種越來越依賴媒介的交往情境之中[4]（P349）。信息網(wǎng)絡的及時性、交互性、開放性和無中心性等媒介特征改變著人們的音樂行為和音樂觀念，大眾的廣泛參與使得網(wǎng)絡音樂更加具體直觀地反映人們的價值觀念和意識形態(tài)。在“消費主義”觀念的消極影響下，網(wǎng)絡音樂文化呈現(xiàn)出世俗化、時尚化、大眾化等消費特征。因此，本文所論述的網(wǎng)絡音樂是人們利用信息網(wǎng)絡進行傳播和建構的具有大眾文化消費特質(zhì)的音樂，它是音樂在網(wǎng)絡中傳播的主體，也是當代大眾文化意識的承載體。

自古以來音樂文化就有著重要的社會倫理擔當，音樂與倫理的親緣性決定了在音樂文化中有相當一部分是人們倫理觀念的折射。網(wǎng)絡音樂從創(chuàng)作到傳播都具有最廣泛的大眾參與性，大眾的倫理意識十分鮮明地投射在網(wǎng)絡音樂的倫理價值觀中，而與此相應的是，音樂作品中隱含的倫理價值觀念也會傳遞給受眾，從而影響著人們的倫理價值觀。因此，在當代消費主義社會環(huán)境的影響下，在網(wǎng)絡媒介帶來的文化沖擊下，重新審視音樂的倫理價值，探討音樂倫理與大眾意識的聯(lián)動關系，是一個敏銳又鮮活的議題。

一、世俗與高雅——網(wǎng)絡音樂的倫理價值取向

對于音樂文化來說，世俗和高雅是兩種相對立的倫理價值取向。世俗化的音樂通常以直白的生活素材為創(chuàng)作內(nèi)容，其形式結構往往沒有固定的傳承模式，而是以“獲得更好的傳播效果”為主。而高雅化的音樂通常恪守創(chuàng)作傳統(tǒng)，以文化的積累和沉淀為使命，雖取材于生活卻提升出歷史厚重感。從文化品位來說，世俗的音樂以取悅大眾為目的，融現(xiàn)實生活中的嬉笑怒罵于音樂創(chuàng)作之中，傾向于通俗化和娛樂化。高雅的音樂恪守嚴肅、典雅、崇高的品性，追求意境的深遠和意義的升華，具有強烈的文化使命感。從傳播效果來看，世俗化的音樂往往得到大眾的擁戴，傳播范圍較廣，但是鮮有經(jīng)典傳世。高雅化的音樂往往曲高和寡，其受眾大多是有較深音樂修養(yǎng)的專業(yè)人士和品位較高的音樂愛好者，即通常所說的文化精英，因而高雅化的音樂傳播圈子較小，但容易沉淀出精品。從創(chuàng)作動機來看，世俗化的音樂創(chuàng)作者或為名利，或是為了表明自己對生活的態(tài)度；高雅化的音樂創(chuàng)作者一般都是為藝術而藝術，把對藝術的追求看作人生的信仰，表達的是對社會對人生的思索和終極關懷。

在歷史進程中，世俗和高雅的文化爭奪表現(xiàn)為大眾和精英的文化話語權的爭奪。在大多數(shù)情況下，精英們占據(jù)著文化的制高點，他們所推崇的高雅音樂以精湛的技藝和崇高的藝術追求獲得了權貴階層的青睞，從而成為社會的音樂價值標準。而世俗化的音樂以其生活化的審美趣味流行于巷道坊間，也有其活躍的陣地。在二者的交流碰撞之中，文化精英們試圖通過審美標準的建立將世俗化的音樂納入自己的體系之中，而世俗化的音樂則通過爭取廣大的受眾獲得話語的對抗，并以世俗化的審美價值觀消解經(jīng)典。在此消彼長的進程之中，媒介技術起到十分重要的作用。從印刷術（音樂紙質(zhì)媒介）到音樂錄制技術（聲音媒介），再到廣播電視（電子媒介），媒介技術的每一次革新都推動了音樂傳播的大眾化——媒介技術使音樂的受眾范圍擴大了。而作為信息媒介的網(wǎng)絡技術以其無可比擬的傳播能量將音樂的大眾化推向了極致。在此種情形下，作為大眾文化標識的世俗音樂獲得了顛覆高雅的契機。

與此同時，現(xiàn)實社會的經(jīng)濟環(huán)境和人文環(huán)境也發(fā)生著劇烈變革。消費主義的盛行使得音樂的世俗性得到空前發(fā)展并越來越趨向于低俗化，音樂的審美價值轉變成了消費價值，音樂的文化使命變成了大眾娛樂和休閑。因此，網(wǎng)絡技術和消費主義環(huán)境的合謀使得世俗化成為的網(wǎng)絡音樂的文化標識。一時間網(wǎng)絡音樂時空風起云涌，從第一批網(wǎng)絡歌曲“東北人都是活雷鋒”“大學生自習室”，到第二波的“老鼠愛大米”“兩只蝴蝶”，再到后來的“江南Style”“最炫民族風”“小蘋果”，等等，都以直白地描述生活和愛情，或者調(diào)侃諷世為特征，再有大量對于經(jīng)典音樂的篡改、拼接和惡搞，例如“刺激”系列、惡搞紅色經(jīng)典系列等，掀起了世俗顛覆高雅的全民狂歡。

世俗化是當前網(wǎng)絡音樂的發(fā)展趨勢，從以下幾個方面可以得到印證：第一，從網(wǎng)絡音樂的社會功能來看，娛樂和休閑成為音樂的首要功能；第二，從網(wǎng)絡音樂的內(nèi)容來看，反映都市生活的瑣碎的情感題材成為主要內(nèi)容；第三，從網(wǎng)絡音樂的文化品位來看，粗鄙、戲仿、反諷的市民化趣味成為主流；第四，從網(wǎng)絡音樂的流行規(guī)律來看，感官的刺激和時尚的誘導是音樂流行的激活代碼；第五，從網(wǎng)絡音樂的作品案例來看，某些低俗、庸俗的音樂作品一度成為網(wǎng)絡熱點。這些特征不但表明網(wǎng)絡音樂的世俗化乃至低俗化趨勢，還充分印證了消費社會的庸俗價值觀。消費主義打著“人性解放”和“精神自由”的旗號不斷地將世俗化甚至庸俗、低俗、惡俗的音樂作品復制擴散以謀取利益，而那些藝術性較強的高雅音樂作品成為了被忽視甚至被嘲弄的對象。

不僅如此，為了擴大音樂的消費版圖，技術與市場合謀將高雅音樂以一種不被察覺地方式納入消費體系。馬爾庫塞的這段話也許可以作為參照：“今天的新奇之處是通過消除高層文化中對立的、異己的和超越性的因素——他們借助高層文化而構成現(xiàn)實的另一種向度——來消除文化和社會現(xiàn)實之間的對立。清除雙向度文化的辦法，不是否定和拒斥各種‘文化價值’，而是把他們?nèi)考{入已確立的秩序，并大規(guī)模地復制和顯示它們。”[5]（P47）馬爾庫塞認為，高層文化具有一種否定現(xiàn)實和超越現(xiàn)實的特質(zhì)，他與現(xiàn)實始終保持著一段距離，但在當代工業(yè)社會發(fā)達地區(qū)，文化卻因為屈從世俗化趨勢而具備了商品的形式[6]。馬爾庫塞的觀點在當前高雅音樂的商品化發(fā)展中得到了印證。在網(wǎng)絡背景音樂、網(wǎng)絡廣告音樂、網(wǎng)絡游戲音樂中也常常引用經(jīng)典音樂作品，但是這些音樂作品已經(jīng)失去了往日高雅的藝術特質(zhì)，成為了文化時尚的附庸，或是消費商品的增值內(nèi)容。如果說高雅音樂由于其精湛的技藝和優(yōu)雅的品味曾經(jīng)一度成為封建貴族和資產(chǎn)階級的身份象征的話，處于網(wǎng)絡社會中的高雅音樂已經(jīng)淪為了一種供人娛樂的消費符號了。

二、生活與藝術——網(wǎng)絡音樂的倫理價值歸屬

“為生活”還是“為藝術”？對于這個命題我們可以從兩個方面進行解讀。第一層涵義是音樂家的事業(yè)信仰問題；第二層是音樂的價值歸屬問題。在音樂傳播的歷史進程中，音樂家從來都不是獨立于社會之外的，他們的創(chuàng)作理想常常受到社會權力、經(jīng)濟環(huán)境、文化思潮等多重因素的制約。例如，在19世紀以前的歐洲，音樂家們大都依附于權貴而生存，他們的作品也多為討好宮廷貴族而作。音樂家們一方面為藝術理想屈就于權貴趣味而感到沮喪，另一方面又感恩于貴族階層對自己的資助和扶持。查爾斯·H·H·帕里（Charles H.H.Parry）寫道，“甚至貝多芬在采用一種音樂形式（奏鳴曲式），并把它帶至高峰態(tài)度也是矛盾的，這是一個典型的例子：不僅因為其中帶有他的時代的習慣的趣味，而且也明顯地表現(xiàn)出他喜愛自己所不屬于的和由于他的民主堅定信仰而反對的社會圈子：貴族?！盵7]（P65）18世紀末期隨著資本市場的興盛，音樂家逐漸從對權貴階層的依賴中解脫出來，獲得了一種遵從市場需求的自由職業(yè)?！扒八从械纳虡I(yè)機會的增長散布于音樂的多個方面，諸如復制、雕版印刷和印刷，使無數(shù)具有獨立精神作曲家和演出者不用求助與傳統(tǒng)類型的贊助而從事他們的職業(yè)。”[7]（P75-76）由此可見，市場在發(fā)展初期對于音樂家的職業(yè)自主起著積極的作用，它在經(jīng)濟上解放了音樂家們依附于貴族的生活狀態(tài)，提高了音樂家的地位，為音樂家的藝術自由提供了寬松的環(huán)境，這是市場對于音樂發(fā)展積極的一面。與此同時，市場對音樂家的控制也悄然滋長，隨著市場規(guī)模的擴大和成熟，經(jīng)濟利益法則再次將音樂家的命運綁架在市場需求之下，為了迎合市場的需要，音樂家們不得不“生產(chǎn)”出違背藝術理想的作品，音樂家和工人們一樣，成為了創(chuàng)作生產(chǎn)的機器。在消費需求的驅(qū)使之下，音樂市場常?！熬芙^那些先進的”作品[7]（P86）。在以消費經(jīng)濟為主導的現(xiàn)代社會，作曲家面臨的處境更加嚴峻，因為大眾的音樂消費是建立在音樂體驗和官能刺激的基礎上的，世俗化的審美趣味、驚顫的音響效果是吸引大眾眼球的重要手段，而這與音樂家的藝術理想是格格不入的，于是音樂家們再次陷入了“為生活？為藝術？”的兩難境地。

毋庸置疑，網(wǎng)絡的出現(xiàn)為音樂的大眾化發(fā)展開拓了新的領域，網(wǎng)絡技術營造的民主氛圍成為市場推進音樂消費的完美理由。自2001年網(wǎng)上推出《東北人都是活雷鋒》始，網(wǎng)絡歌曲呈逐年遞增的發(fā)展態(tài)勢，其中2010年至2016年間每一年都有風靡網(wǎng)絡的“神曲”誕生，掀起了一波又一波的流行狂潮。從各類“神曲”的音樂內(nèi)容和風格特征入手，可以獲得這些作品的流行密碼：第一，淺顯的、通俗的歌曲可以獲得較高的傳唱度，例如《小蘋果》《大王叫我來巡山》等，這些作品旋律簡單歌詞易記，聽過幾遍就能隨口哼唱。第二，貼近生活題材的音樂作品可以獲得廣泛的受眾共鳴，例如《愛情買賣》《剩男之歌》《馬上有錢》《江南Style》等反映的是生活中的愛情觀和金錢觀。第三，指涉社會熱點事件的歌曲因符合大眾的戲仿和調(diào)侃的心態(tài)而常常伴隨熱點事件持續(xù)發(fā)酵，如《我不想說我是只雞》（反諷“禽流感”事件）、《買房國際歌》等等。由此可見，“生活”已然成為了網(wǎng)絡音樂創(chuàng)作的核心，這與消費主義的“讓生活更美好”的意識推廣是不謀而合的。

為生活？為藝術？——網(wǎng)絡音樂給出的答案是為生活，而生活的意義在于消費，通過消費人們才能獲得自我確證。消費在社會生活中獲得了一種神奇地位，人們把消費作為幸福來體驗[1]（P7-8）。消費主義倡導的幸福感是建立在欲望的滿足的基礎之上的，是審美生活化、世俗化、娛樂化的價值體現(xiàn)。消費社會試圖將所有事物納入消費體系，用“生活高于一切”消解音樂的藝術性，在追求個性和自我的網(wǎng)絡空間，生活對音樂藝術的解構表現(xiàn)得尤為明顯。從音樂的內(nèi)容上看，占據(jù)主導優(yōu)勢的網(wǎng)絡流行歌曲幾乎是社會生活的素描，有些歌曲甚至赤裸裸地反映浮躁、低俗的社會生活現(xiàn)象或事件。當然，對高雅音樂抱有成見的人可以用“音樂不應當為了藝術而藝術”“音樂來源于生活”進行辯駁，倡導審美日常生活化的人也可以說“音樂的價值在于對生活真實的反映”。但是音樂畢竟不能完全等同于生活，它與生活的區(qū)別恰恰在于其藝術特性。它對生活的反映應當具備三個特征：創(chuàng)造性、多樣性、思想性，因而音樂應當藝術地反映生活。這既符合音樂藝術的創(chuàng)作規(guī)律，又能夠適應人們?nèi)娴囊魳沸枨?。因此，消費主義倡導的網(wǎng)絡音樂的癥結在于，把人們對于音樂的多層次的精神需要單一地設定為娛樂快感的滿足，由此獲得精神消費的價值最大化，在此過程中，作為消費主體的人的欲望被無限放大，享樂和占有成為了人生追求的主要目標和最高價值，音樂成為了人們娛人娛己、調(diào)侃生活的工具，這樣的音樂消費不但不能夠給人們帶來深層次的幸福體驗，反而讓人感到精神空虛和麻木。在所謂的以生活為核心的價值判斷中，網(wǎng)絡音樂成為了迎合低級趣味的消費品，與此同時作為消費主體的人也逐漸淪為喪失審美能力的精神乞丐。

三、功利性與藝術性——網(wǎng)絡音樂市場的倫理價值評判

藝術的生存需要資金的支持。在商品經(jīng)濟出現(xiàn)之前，音樂家通過獲得個人贊助或社會機構的支持來堅持藝術創(chuàng)作。隨著音樂商品化的發(fā)展，音樂家逐漸成為市場中音樂商品的提供者，獲得了經(jīng)濟和身份的雙重獨立。與此同步，音樂的使用價值逐漸被市場開發(fā)，最終超越藝術價值成為音樂價值的核心。消費社會的形成是物質(zhì)生產(chǎn)和商品經(jīng)濟發(fā)展的成熟階段，在消費主義的影響下，音樂作品使用價值被極度挖掘以實現(xiàn)商品利潤的最大化。音樂的價值在利益的驅(qū)動下被重構，發(fā)生了一系列變化：第一，音樂作品的藝術性向?qū)嵱眯赞D變；第二，音樂藝術價值向音樂消費價值的轉變；第三，音樂欣賞行為向音樂消費行為的轉變。這三個轉變的深層動因是在市場利益的驅(qū)動下音樂的藝術性向功利性的讓渡。“文化工業(yè)引以為豪的是，它以自己的力量，把過去藝術中無法改變的原則納入到了消費領域之中，并剝離了藝術的強制性和天真的特性，將之提升為一種商品的質(zhì)性……文化工業(yè)取得了雙重勝利：它從外部打碎了真理，并在內(nèi)部以說謊的方式無限制地把它重建起來。”[8]

隨著信息技術的發(fā)展，市場的存在形式變得靈活多樣，借助于虛擬的網(wǎng)絡空間，市場不再需要依附于真實的地點和場所，商品的信息化拓寬了市場的運營范圍。就網(wǎng)絡音樂而言，音樂產(chǎn)品以數(shù)字化信息的形式存在，人們通過下載或在線播放進行消費，付費方可以是產(chǎn)品使用者本人，也可以是第三方（如廣告商）。網(wǎng)絡信息傳播的高效與便捷使得一首音樂作品可以在極短時間內(nèi)獲得廣泛的認知，而對于市場來說，消費群體的規(guī)模意味著利潤的空間。因此，利用現(xiàn)代信息技術制作和推廣能夠引起關注的音樂作品是音樂市場最重要的生存法則。這其中可能會出現(xiàn)兩種情況，第一種是將網(wǎng)絡推廣放在首位，不論音樂產(chǎn)品質(zhì)量如何，好的網(wǎng)絡營銷就成功了一半，例如我們常?？吹讲《緺I銷、惡意炒作等現(xiàn)象。第二種是看中音樂作品本身的商業(yè)價值，根據(jù)消費者的喜好投其所好地制作音樂產(chǎn)品，提前預測消費者的心理預期，迎合或刺激消費者的消費欲望。這兩種方式常常結合在一起，共同點是將音樂的藝術性放在次要位置，音樂作品成為了獲取利潤的工具，只要獲得市場認可、能夠取得高額回報的音樂作品就是好的音樂作品——市場成為了衡量音樂價值的唯一標準。遺憾的是，這里的音樂價值早已背離的音樂本身，吸引消費者眼球的往往是娛樂、新鮮、刺激等消費價值，而這些價值正是傳統(tǒng)音樂觀念所鄙視的。

在網(wǎng)絡音樂市場這只“無形之手”的推動下，人們的音樂理念也發(fā)生了轉變，人們對音樂的欣賞不再是為了獲得美的心靈感悟，而是為了消遣和娛樂。像Pen Pineapple Apple Pen這類滑稽搞笑的作品的風靡證明了這一點。這是一首由日本搞笑藝人Piko-Taro創(chuàng)作的“神曲”，全曲主要內(nèi)容由Pen、Pineapple、Apple三個單詞組成，利用單詞拼讀和浮夸的表演產(chǎn)生滑稽的效果。這首MV被放到YouTube上不到一個月便被播放700多萬次，并在世界范圍內(nèi)瘋狂傳播，兩個月點擊量已破億。對于藝術欣賞和消遣娛樂這兩種心理，本雅明曾做過絕妙描述：“關于凝神專注和消遣作為兩種對立的態(tài)度可表述如下：面對藝術作品而凝神專注的人沉入到了該作品中；他進入到這幅作品中，就像傳說中一位中國畫家在注視自己的杰作時一樣。與此相反，進行消遣的大眾則超然于藝術品而沉浸在自我中，他們對藝術品一會兒隨便沖擊，一會兒洪流般地蜂擁而上。”[9]（P288）當今網(wǎng)絡音樂作品的短期走紅和迅速離場證明了大眾的消遣心態(tài)，人們對音樂的藝術敬仰轉變?yōu)閷σ魳飞唐返挠枚龋魳放c其他貨物一樣成為人們唾手可得隨時可棄的消費品，音樂的藝術價值被市場消解。

人們的消遣心態(tài)影響著音樂的價值取向，反過來音樂價值的變化又影響著人們的音樂消費觀。在此過程中，市場起到了推波助瀾的作用。市場出于功利的目的忽視和消解著音樂的藝術價值，將功利化的游戲規(guī)則應用于音樂創(chuàng)作與傳播之中。人類的精神世界因此受到了市場消費的侵蝕，人類不再具有崇高、偉大、深刻的精神理想，而是疲憊地在娛樂享受和感官刺激中游蕩，人類的精神根基受損，最終將如富有洞見的學者們所預言的“人類自身異化為消費物”“人最終消費的是自己”。

四、暴力與性——網(wǎng)絡音樂的倫理價值導向問題

波德里亞在其著作《消費社會》中論述了“身體”的消費現(xiàn)象：“在經(jīng)歷了一千年的清教傳統(tǒng)之后，對它作為身體和性解放符號的‘重新發(fā)現(xiàn)’，它（特別是女性的身體，應該研究一下這是為什么）在廣告、時尚、大眾文化中的完全出場……今天的一切都證明身體變成了救贖物品。在這一心理和意識形態(tài)功能中它徹底取代了靈魂?！盵1]（P120）波德里亞認為身體在消費社會是作為一種消費符號呈示的，人們從物質(zhì)性和功用性來看待身體，并生成了“身體關系新倫理”，而在“各處指導著身體之‘重新發(fā)現(xiàn)’及消費的，就是性欲”。[1]（P125）在當代社會的大眾文化中，身體的出場是必不可少的，并且似乎只有將自己置于在身體的符號系統(tǒng)之下，文化作品才能夠積攢足夠的人氣。網(wǎng)絡音樂作為大眾文化的重要組成部分之一，不可避免地受到了“身體消費”理念的感召，將身體因素融合于音樂創(chuàng)作之中。從具體表現(xiàn)來看，當前網(wǎng)絡音樂的身體化傾向有兩種，一種是“性”，一種是“暴力”。

網(wǎng)絡歌曲的走紅需要一些吸引眼球的特質(zhì)，如果沒有足夠的藝術水準的話，內(nèi)容刺激的低俗創(chuàng)作被認為是條捷徑，這正符合了文化市場競爭中的格雷欣法則（劣幣驅(qū)逐良幣法則）。不少以情感為主題的網(wǎng)絡歌曲為了增加“曝光率”“刺激度”，其歌詞內(nèi)容往往包含曖昧的性暗示，例如《香水有毒》《沖動的懲罰》《傷不起》《愛火》等。更有甚者，從歌名來看簡直就是一種赤裸裸的性展示：《少女的初夜》《縱欲》《飛向別人的床》《那一夜》等等。還有不少歌手在表演時通過裸露身體或曖昧動作（Lady gaga是典型代表）吸引眼球，這些表演視頻同樣是網(wǎng)絡歌曲“性展示”的一部分。這些歌曲出于功利的目的通過“性的展演”走紅網(wǎng)絡，不但抹殺和顛覆了音樂的藝術氣質(zhì)，對于傳統(tǒng)的愛情題材的歌曲也造成了極大的破壞力。愛情是人類的美好感情，也是人倫常情。愛情題材的音樂通過對愛情或純真樸素或崇高偉大的描繪，表達著人們對真愛的向往和追尋。這本是人類真實可貴的情感，卻在當今的網(wǎng)絡歌曲中褪了色。部分低俗、淺薄的網(wǎng)絡歌曲以愛情為由放大情愛內(nèi)容挑逗著人們的感官，把性的曖昧等同于愛情。在這種精神垃圾的污染下，人們無法從音樂中體會愛情的圣潔崇高，人們的愛情觀受到了侵蝕。這便可以從一個側面解釋為什么在情愛文化泛濫的社會，反而會誕生愛情悲觀主義了。

網(wǎng)絡音樂中另一種形式的身體出場是暴力。暴力是力量和欲望膨脹的展演，是背離道德規(guī)范的一種身體釋放，因此精神世界的暴力幻想能夠帶給人一種身體膨脹和釋放的快感。消費時代的經(jīng)濟是以“體驗”為消費特征的，它以身體自由和解放為噱頭，建立起一套以“刺激-反應”為基本模式的類似于生理活動的感官體驗系統(tǒng)。在當前流行的網(wǎng)絡音樂作品中我們也可以感受到暴力因子的存在，從重金屬搖滾中嘶啞的吼叫，到游戲音樂中震耳欲聾的音響轟鳴，再到演唱者狂放粗野的表演形式，無不激發(fā)著人們內(nèi)心如惡魔般蟄伏的情緒猛獸。更有甚者，一些網(wǎng)絡歌曲中包含著赤裸裸的暴力化歌詞內(nèi)容，例如《被逼的》《牛逼的天津》《粗口成臟》等等。這些歌曲用類似爆粗口的方式發(fā)泄情緒，是以音樂為工具的暴力展演。網(wǎng)絡歌曲的暴力化傾向是對人的負面情緒的一種迎合，或者說為了獲得消費價值而刺激和夸大受眾的負面情緒。在這些歌曲中音樂早已成了配角，滿載怨憤情緒的聲響、表演、語義才是賣點，暴力體驗早已超越了音樂體驗。道德的意義在于通過人的自我管理來獲得內(nèi)心的平衡，不良情緒的疏導應當在真善美的體驗中實現(xiàn)，音樂正是承載著“美”的道義。如果連音樂都成為了暴力展演的工具，人類怎能面對人生中的精神困境？又如何通過藝術完成自我的精神救贖？當前在網(wǎng)絡中流行的粗鄙作品不但拋棄了音樂的精神使命，反以自由解放為借口，誘導和刺激著人們的心靈之惡，沖擊著人類道德文明的底線，既背離了音樂藝術也背離了人類自身，是藝術品性的墮落也是文化倫理的失守。

結 語

消費主義是當代社會盛行的生活倫理和價值觀，其核心是將一切物質(zhì)與精神都納入消費體系，以消費邏輯重構人類文明。網(wǎng)絡音樂是大眾文化的代表，大眾的消費意識和價值觀念影響著網(wǎng)絡音樂的創(chuàng)作和傳播，使網(wǎng)絡音樂呈現(xiàn)出以消費為中心的倫理價值導向，表現(xiàn)為網(wǎng)絡音樂的低俗化、生活化、功利性和“身體展演”等多個方面。同時，網(wǎng)絡音樂所包涵的倫理價值觀念又反過來參與著大眾精神文明的建構，進一步推動著消費主義對于社會倫理的統(tǒng)治。因而，網(wǎng)絡音樂文化與社會人文環(huán)境之間是一種相互依存相互影響的聯(lián)動關系，以當下消費主義的社會環(huán)境為背景來研究網(wǎng)絡音樂的人文特征和倫理價值，可以更加清晰地觀察當代社會環(huán)境對于網(wǎng)絡音樂倫理觀的影響，以及網(wǎng)絡音樂對于社會倫理價值觀形成的作用。網(wǎng)絡促進了音樂的傳播與普及，本應更好地發(fā)揮音樂的娛樂、教化和心靈凈化的功能，但在消費主義的影響之下，網(wǎng)絡音樂出現(xiàn)的低俗化、功利化的趨向，必須引起我們的高度關注，必須對其進行必要的制約，引導網(wǎng)絡音樂正向發(fā)展，進而構建健康和諧的社會人文環(huán)境。

[1]波德里亞.消費社會[M].南京：南京大學出版社，2001.

[2]王寧.消費社會學[M].北京：社會科學文獻出版社，2001.

[3]王岳川.消費社會中的精神生態(tài)困境—博德里亞后現(xiàn)代消費社會理論研究[J].北京大學學報（哲學社會科學版），2002（7）.

[4]周憲.視覺文化的轉向[M].北京：北京大學出版，2008.

[5]馬爾庫塞.單向度的人：發(fā)達工業(yè)社會意識形態(tài)研究[M].劉繼，譯.上海：上海譯文出版社，2008.

[6]向玉喬.后現(xiàn)代西方倫理學研究[M].北京：中國社會科學出版社，2011.

[7]伊沃·蘇皮契奇.社會中的音樂：音樂社會學導論[M].周耀群，譯.長沙：湖南文藝出版社，2004.

[8]仰海峰.法蘭克福學派工具理性批判的三大主題[J].南京大學學報，2009（4）.

[9]本雅明.經(jīng)驗與貧乏[M].天津：百花文藝出版社，1999.