從圖式風格淺談沃爾夫林對西方藝術(shù)形式演變的探究

劉慶田

摘 要：20世紀藝術(shù)批評與前代明顯的不同是關(guān)注于視覺符號的意義及相關(guān)心理活動的內(nèi)涵。瑞士美學家沃爾夫林從心理學及純視覺符號審美角度出發(fā)，通過對藝術(shù)形式的分析，構(gòu)建了一種嶄新的認識西方藝術(shù)風格發(fā)展演變的體系，其中藝術(shù)由線描式向圖繪式發(fā)展的觀點最具突破性。本文試圖以此為基準點分析沃氏對西方藝術(shù)風格演變的認識探究，及作出相關(guān)的評定。

關(guān)鍵詞：沃爾夫林；線描式；圖繪式；審美心理；視覺符號

中圖分類號：J0-05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）36-0071-01

沃爾夫林（1864—1945年）是瑞士美學家、藝術(shù)史家，在西方藝術(shù)研究史上是形式主義研究方法的創(chuàng)始人，著有《藝術(shù)史的法則》一書。沃爾夫林從解讀藝術(shù)形式的方面進行藝術(shù)史研究，他所開創(chuàng)的形式主義分析法對近世藝術(shù)理論影響很大。在《藝術(shù)史的法則》中，沃爾夫林認為藝術(shù)的發(fā)展嬗變是在兩種風格交替的過程中進行的，其中之一就是線描式與圖繪式。

19世紀末以來，西方文藝理論界的語言學、心理學、社會學研究得到很大的突破。沃爾夫林跟從伯克哈德學習文化史，跟從海爾德布蘭學習視覺史。這種知識結(jié)構(gòu)決定了沃爾夫林研究藝術(shù)史的特殊性：他不是專門去研究某個藝術(shù)家，而是把注意力放在藝術(shù)作品的形式上。沃爾夫林認為，藝術(shù)史研究的首要任務是對藝術(shù)風格的演變做出合理的解釋，而藝術(shù)風格主要體現(xiàn)在藝術(shù)家對視覺符號的使用上，因此藝術(shù)史研究的最重要任務便是分析藝術(shù)視覺符號的演變歷史。這種研究方式離開了藝術(shù)本體論，而是以視覺分析為切入點解讀藝術(shù)史的發(fā)展。嚴格意義上講，這種藝術(shù)史研究方法不算是純粹的傳統(tǒng)意義上的藝術(shù)史研究方式，而是一部視覺發(fā)展史，是與社會學、文化學、心理學聯(lián)系緊密的研究方法。由于沃爾夫林的審美趣味局限在文藝復興和巴洛克藝術(shù)中，并且將文化史與視覺史研究方法生硬的運用到藝術(shù)史研究上，這是沃爾夫林研究的局限性，但是藝術(shù)批評史本身即是偏見史，任何立論的產(chǎn)生都是建立在對某些藝術(shù)流派批評否定的基礎之上的。

沃爾夫林藝術(shù)史研究的特色就在于他對藝術(shù)視覺符號的重視。沃氏通過對幾對概念的歷史變遷的追溯，研究了人類視覺符號和視覺方式的演變。其中第一對概念即是線描與圖繪。在沃爾夫林看來，線描和圖繪表現(xiàn)了人類兩種根本不同的視覺方式，造就了人類兩種根本不同的藝術(shù)風格。

線描方式大多處于藝術(shù)史發(fā)展的早期階段，人類的視覺停留在封閉的空間內(nèi)，對客觀物象的把握只能從物體的輪廓線入手，然后極盡真實的描繪物體，早期阿爾塔米拉洞窟的巖畫以及現(xiàn)代澳洲土著巖畫明顯保留了這種表現(xiàn)風格。這種藝術(shù)表現(xiàn)形式帶給觀看者的是一種客觀的真實，由于延伸性的匱乏，也說明了早期巖畫家的觀察局限性。但是，從另一方面來看，線描式風格并不僅僅存在于人類歷史的早期，通觀中西藝術(shù)發(fā)展史，線描式創(chuàng)作風格相當普遍。即使進入文藝復興與巴洛克藝術(shù)時期，線描式風格仍然存在。線描式和圖繪式體現(xiàn)了人們對世界的兩種不同的看法，它們在審美趣味和對世界的觀照上是不同的，然而各自都能產(chǎn)生關(guān)于事物的完美圖畫。

線描式中線條起了重要的視覺支配作用。線條具有引導眼睛的作用，線描式引起的概念是對客觀物體表面和輪廓的觸覺上的感受，強調(diào)的是對對象清晰的界限，需要依據(jù)造型和輪廓去觀看對象，需要對它們分解，這就要求藝術(shù)家在創(chuàng)作時要像事物本身那樣去表現(xiàn)它，單獨的把握它，并富有確切的造型感，要求它具有可觸摸的堅實的價值。這對西方藝術(shù)史上一些注重外輪廓線的繪畫作品及一系列雕塑、現(xiàn)當代繪畫藝術(shù)中的冷抽象藝術(shù)是一個很好的解讀方法。而圖繪式則排除線描可觸摸的要求，偏重于對象外貌純視覺的感受，把握對象含糊和變動著的外觀，著眼于整體的視覺效果，捕捉那似乎不太確定的外貌。由于圖繪式注重的是塊面與結(jié)構(gòu)，所以按照圖繪式方法解讀現(xiàn)當代藝術(shù)，諸如印象主義、后印象主義、野獸主義具有很好的借鑒意義。

由于線描式強調(diào)的是表面結(jié)構(gòu)在固定空間分布中的一種基本關(guān)系，強調(diào)的是結(jié)構(gòu)主義或封閉主義，或說強調(diào)局部分割的單獨性以及“絕對清楚”。這就體現(xiàn)出線描式具有強烈的表現(xiàn)物體外表形貌的表現(xiàn)力。而圖繪式除此之外，還擅長表現(xiàn)深度。圖繪式風格的原則是要求按照實物看起來的樣子去表現(xiàn)他，要求總體的看，強調(diào)人的視覺心理作用。在人類藝術(shù)史上，視覺方面比觸覺方面具有更大作用。

遠古巖畫藝術(shù)及雕塑作品是線描式風格，中世紀藝術(shù)也是僵硬的線描式風格，文藝復興時期的藝術(shù)則大多是圖繪式風格，這其中的演變必然會有某種因素支配著，沃爾夫林將之歸結(jié)于人類觀察世界的視覺因素。通過藝術(shù)形式的解讀，的確可以得出藝術(shù)的發(fā)展演變是由于人類觀察世界方式的變化而來的結(jié)論。但是人的視覺因素和人的心理感受，都是受客觀存在的約束的。離開了客觀存在，只是依據(jù)人的主觀意識考察藝術(shù)的發(fā)展演變，總是缺少了實際支撐點。

作為一種研究方法，以線描與圖繪為代表的形式主義分析法給藝術(shù)史研究帶來新的研究思路和探索方向，但是也應該注意其中的局限性。沃爾夫林以視覺符號入手，通過分析藝術(shù)形式的變化，將之向心理學引導，并將其作為最終旨歸，這顯然是不正確的。

參考文獻：

[1]里奧納多·文杜里，遲軻（譯），西方藝術(shù)批評史[M].南京：江蘇教育出版社，2005.endprint