大學(xué)生聆聽音樂重塑

胡壯利

摘要：普通高校的學(xué)生在普遍缺乏音樂系統(tǒng)學(xué)習(xí)的情況下，音樂課程急需提升音樂感知能力，重塑聆聽音樂方法。音樂感知能力是人對音樂及其相關(guān)屬性的認知結(jié)果，是認知音樂的基礎(chǔ)，只有提高了音樂感知能力，學(xué)生的音樂欣賞水平和藝術(shù)素養(yǎng)才能發(fā)展，才能為學(xué)生的終身學(xué)習(xí)奠定堅實的基礎(chǔ)。結(jié)合教學(xué)改革與創(chuàng)新，本文就音樂感知能力的培養(yǎng)與大學(xué)生音樂素養(yǎng)做研討。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)教育 音樂教學(xué) 感知能力 通識課程

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）22-0107-03

針對素質(zhì)教育和教育改革的時代精神，許多普通高校提出建設(shè)打通專業(yè)設(shè)立通識課程的舉措，在人文、科學(xué)、歷史、藝術(shù)等方面充實學(xué)生知識基礎(chǔ)，全面開闊學(xué)生的學(xué)科視野。怎樣提高通識課程的教學(xué)質(zhì)量成為關(guān)鍵，音樂課程同樣如此。在大學(xué)生普遍缺乏音樂系統(tǒng)學(xué)習(xí)的現(xiàn)實情況下，在強調(diào)大學(xué)音樂教學(xué)創(chuàng)新的背景下，筆者認為首先要解決學(xué)生音樂感知的問題，重塑聆聽音樂方法。

大學(xué)生聆聽音樂重塑的關(guān)鍵是音樂感知能力的培養(yǎng)，它是大學(xué)生音樂欣賞水平和藝術(shù)素養(yǎng)提高的前提。音樂感知能力的主要內(nèi)容是培養(yǎng)對音樂要素的音樂感知、理解、表現(xiàn)和創(chuàng)新思維能力以及獲得審美體驗。

一、音樂感知能力的作用與價值

（一）音樂感知能力是音樂欣賞水平提升的基石

音樂感知能力是指人對作用于感覺器官音樂的認知結(jié)果，它是學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的前提條件，包含對音樂的感知能力、理解能力，和對音樂技能的表現(xiàn)和創(chuàng)新能力。

雖然普通高校對學(xué)生沒有專業(yè)音樂院?？量绦缘囊?，但學(xué)生在缺乏音樂感知能力，無法辨別音樂要素的情況下，難形成正確的認知結(jié)果，不能形成正確的審美體驗與情感體驗，也挫傷了欣賞者的審美與情感需求。而學(xué)生對音樂的審美觀念、審美情趣及對藝術(shù)美的創(chuàng)造力，都是在感知能力的基礎(chǔ)之上建立和發(fā)展起來的。專家學(xué)者們一直認為音樂感知能力在音樂教育過程中起著極為關(guān)鍵性的作用，是學(xué)習(xí)音樂的基礎(chǔ)。音樂感知能力是影響學(xué)生音樂素質(zhì)水平的重要因素，加強音樂感知能力培養(yǎng)是提升音樂素養(yǎng)的必由之路。

（二）從音樂感知能力入手是聆聽音樂的正確方法

學(xué)生缺乏音樂感知能力，在聆聽音樂過程中，在理解音樂作品時會受到音樂表象的干擾，被表象所迷惑，難以得到正確或全面的認知結(jié)果。美國音樂作曲家科普蘭在《怎樣欣賞音樂》一書中把這樣一種方式歸為欣賞音樂三個階段的第一個階段——美感階段，書中指出：“音樂的感染力是一種強大的和原始的力量，但你不應(yīng)讓它在你的興趣中占據(jù)不恰當?shù)奈恢?，美感階段在音樂中占有非常重要的位置，但這并不是全部問題的所在”[1]。因而，不能把音樂的表象認為是音樂的全部內(nèi)容，也不能滿足停留在初級美感愉悅階段。聆聽音樂的過程本身就是一個由初級向高級，由美感、表達到純音樂逐漸提升的過程，后面的環(huán)節(jié)不僅重要，更是聆聽音樂的最終目的。

（三）音樂感知能力的主要內(nèi)容是音樂要素

音樂感知能力主要包含：感知辨別能力、音樂理解能力、音樂表現(xiàn)能力。音樂感知能力的培養(yǎng)就是對音樂要素的學(xué)習(xí)。音樂要素包括旋律、節(jié)奏、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復(fù)調(diào)、調(diào)式、調(diào)性等。音樂要素是音樂組成的主要內(nèi)容，體現(xiàn)了音樂具有的共性規(guī)律。一首音樂作品的思想內(nèi)容和音樂性，都是通過上述各要素緊密有機結(jié)合來體現(xiàn)的?；疽馗鶕?jù)其在音樂中呈現(xiàn)的不同具有差別，旋律被稱為音樂的基礎(chǔ)，有靈魂之稱，受到極為重視。漢斯立克認為：“占首要地位的是沒有枯竭、也永不會枯竭的旋律”[2]。馬采兒認為：“旋律是音樂的基礎(chǔ)，在大多數(shù)情況下，音樂形象的本質(zhì)正是集中在旋律上”[3]。

旋律在音樂的表達上起到了關(guān)鍵性的作用，往往是作品的核心體現(xiàn)，也常被人們銘記。如《二泉映月》中哀嘆、酸楚的旋律成為其具有標志性的名片，《保衛(wèi)黃河》中上下翻騰、奔騰般的旋律無不給人以深刻的印象。小提琴曲《梁祝》中優(yōu)美抒情的旋律讓人過目不忘，成為梁山伯與祝英臺純潔愛情的象征，可見旋律對于音樂作品具有很大的影響，往往成為一部作品成敗的關(guān)鍵。節(jié)奏對音樂作品也同等重要，聆聽貝多芬《第五交響曲》的第一樂章，無不被咄咄逼人氣勢的音樂所震撼，它體現(xiàn)了音樂節(jié)奏的強大藝術(shù)表現(xiàn)力。音色對音樂作品往往能起到畫龍點睛的作用，如德沃夏克在《第九交響曲》第二樂章主題中，主要使用英國管音色，其沙啞、略帶凄涼的音色，無不讓人聯(lián)想到印第安人凄慘的生活，讓人產(chǎn)生憐憫與同情之情。

（四）有利于培養(yǎng)學(xué)生的音樂學(xué)科思維與創(chuàng)新能力

國家素質(zhì)教育的目標是要求培養(yǎng)的人具有深厚的知識文化和創(chuàng)新的能力，而音樂在培養(yǎng)學(xué)生的音樂學(xué)科思維與創(chuàng)新能力有獨特的影響。

音樂作為抽象的藝術(shù)，其學(xué)科思維與音樂的非語義性、非明確性有很大的關(guān)系，正是多非性使得音樂具有思辨性，是人類一種重要的學(xué)科思維，影響著人的創(chuàng)新性思維的發(fā)展。在上海音樂出版社出版的《音樂與創(chuàng)造性思維》一書中有較為詳細的論述。筆者認為在培養(yǎng)學(xué)生音樂學(xué)科思維的時候不僅局限在音樂領(lǐng)域，能夠發(fā)散到其它的學(xué)科領(lǐng)域，促進創(chuàng)新思維的交叉發(fā)展。愛因斯坦的成才與成功是一個很好的正例，他強調(diào)在科學(xué)思維中，永遠存在著音樂的因素。這樣的例證很多，如數(shù)學(xué)家拉格朗日在教堂聆聽音樂時，就萌發(fā)了求積分極值的變分法念頭；英國的化學(xué)家紐蘭茲受音階啟發(fā)，發(fā)現(xiàn)了原子遞增的“八音律”?？梢姡雎犚魳?、音樂感知能力的訓(xùn)練能促進音樂學(xué)科思維的發(fā)展和創(chuàng)新能力的提高。

二、培養(yǎng)音樂感知能力的途徑

結(jié)合上述原因，結(jié)合高校音樂教學(xué)，筆者認為音樂感知能力的培養(yǎng)可從如下幾個方面入手。

（一）加強音樂要素的學(xué)習(xí)

音樂要素是音樂藝術(shù)之本源，走進音樂之門最好的方式是從音樂要素的學(xué)習(xí)為開始。試想面對莎士比亞的原版巨作，不具備一定的單詞量儲備，不知無韻詩之特點，要理解它，都是空談。音樂同樣如此，只有提高音樂感知能力才能事半功倍。音樂要素包括旋律、節(jié)奏、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復(fù)調(diào)、調(diào)式、調(diào)性等。其中旋律、節(jié)奏、和聲和音色四要素尤為重要，它們對音樂藝術(shù)的表現(xiàn)起著關(guān)鍵性的作用，是學(xué)習(xí)的重點之一。而音樂的靈魂——旋律并不是一個孤立的要素，它含有其它許多要素的特征，因而旋律的內(nèi)容不僅重要相比更為深奧。在課程設(shè)置時不僅要加強音樂要素的學(xué)習(xí)，同時要抓住音樂內(nèi)容的核心。

（二）熟悉音樂表現(xiàn)形式

音樂表現(xiàn)形式通常分為二大類，即聲樂與器樂。每一類又分為單件、多件表演形式，如獨唱（奏）、齊唱（奏）、重唱（奏）、合唱和交響樂、協(xié)奏曲。每一類有其不同于其它的特殊特征，例如聲樂更能吸引人，讓人獲得藝術(shù)的美感，留下深刻的印象。而器樂的表現(xiàn)形式，與器樂演奏方式、構(gòu)造、制作的材質(zhì)等有很大的關(guān)系，有的容易被人接受，有的可能較為生疏。教師可根據(jù)以上的特點與規(guī)律，制定不同的教學(xué)方案，因材而施教達到好的教學(xué)效果。通過教學(xué)，筆者認為學(xué)生學(xué)習(xí)音樂表現(xiàn)的另一個途徑是參加合唱隊或樂隊的訓(xùn)練，沒有比這更接近音樂的本質(zhì)。

（三）注重音樂學(xué)科思維的培養(yǎng)

音樂是一門借助聲音側(cè)重于表達感情的藝術(shù)。音樂的聲音不是普通的聲音，而是藝術(shù)化的，具有思維性的聲音，具有邏輯性、嚴密性、關(guān)聯(lián)性、思辨性，這與音樂的創(chuàng)作活動過程有著直接的關(guān)系。音樂學(xué)科思維還體現(xiàn)在歷史邏輯的雙重特征，即作為人的精神內(nèi)在的樂思表現(xiàn)形態(tài)，精神要求的音韻形式表現(xiàn)，精神志向的物化表現(xiàn)載體，精神理想的律動形態(tài)展現(xiàn)，其文化包容的精神體現(xiàn)，必然透射出人的精神思考的豐富內(nèi)涵。古典與浪漫、自律與他律，以其歷史邏輯的雙重特征，昭示著人類精神思考文化蘊涵的統(tǒng)一邏輯[4]。音樂這種獨有的學(xué)科思維對于人的創(chuàng)新潛力具有潛移默化的、深遠的影響，愛因斯坦、錢其森的成功無不體現(xiàn)這種影響。因此愛因斯坦常說：“我的科學(xué)成就很多是從音樂啟發(fā)而來的。沒有早期音樂教育，干什么事我都會一事無成”?？梢娯灤┮魳穼W(xué)科思維的原則是感知能力培養(yǎng)的一個重要內(nèi)容，對于大學(xué)階段學(xué)習(xí)的學(xué)生尤為重要。

（四）注重音樂聆聽指導(dǎo)，建立正確的審美觀念

在音樂感知能力的訓(xùn)練中，糾正學(xué)生錯誤的審美觀念，形成科學(xué)、正確的審美觀念也是重要內(nèi)容。審美觀念，往往是對某個美學(xué)問題或?qū)徝垃F(xiàn)象的基本看法，是人們在實踐中形成的種關(guān)于美的理性認識。審美觀念一經(jīng)形成就具有相對的獨立性。在教學(xué)中妥善處理好審美觀的共性與個性關(guān)系，如初期普遍存在學(xué)生常會以好聽與不好聽作為來衡量音樂作品好與壞的標準，如果不及時糾正這些錯誤的觀點，不僅影響學(xué)生對音樂作品的理解，也影響感知能力訓(xùn)練的目的，影響教學(xué)效果。

（五）建立互動交流、探索性的開放性課堂

筆者提倡的開放性課堂采用多途并用的方案，即改變呆板的教授形式，緊抓教學(xué)三個過程：課前預(yù)習(xí)、課堂學(xué)習(xí)、課后回復(fù)，強化課堂三個環(huán)節(jié)：小組探討、分組討論和集體思辯。課前提出討論主題，學(xué)生積極準備，分小組探討。課堂辯論觀點，在集體思辯中形成自由的討論。教學(xué)不僅抓住了學(xué)生，調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，同時強調(diào)學(xué)生討論的過程，在討論過程中不斷強化知識點，加深對內(nèi)容的理解，拓寬知識面，促進音樂學(xué)科思維的發(fā)展。在基礎(chǔ)條件好的學(xué)校，可以結(jié)合網(wǎng)絡(luò)課堂、教學(xué)群、Mooc等辦法大力完善傳統(tǒng)課堂的教學(xué)，為學(xué)生的學(xué)習(xí)提供多種途徑。筆者認為，網(wǎng)絡(luò)課堂、Mooc教學(xué)最終不能夠替代課堂教學(xué)，不能成為高校教學(xué)的主體，它更適合于基礎(chǔ)知識、原理性的教學(xué)，而課堂特有的即興性、探討性、交流的互動思辨難以實現(xiàn)，學(xué)生的思維往往是在討論中、啟發(fā)中前行，這恰恰是促進學(xué)生思維發(fā)展的重要環(huán)節(jié)。探索性、實驗性的課堂對于現(xiàn)代的學(xué)生同樣重要，以往都是在一個規(guī)范的流程或者標準的答案讓學(xué)生學(xué)習(xí)，這是一種被動式的、缺乏創(chuàng)造性的學(xué)習(xí)。從教育的本位角度來看，學(xué)習(xí)最終不是得到一個標準答案，而是得到標準答案的過程，這個充滿探索性、實驗性、思辨性的過程是教育的本質(zhì)，這點一直被人們所忽視。

總之，高等學(xué)校的音樂藝術(shù)教育，應(yīng)該注重音樂感知能力的培養(yǎng)，貫穿音樂學(xué)科思維的原則，實施音樂聆聽的指導(dǎo)，重塑聆聽音樂的正確審美觀，鼓勵實驗性的探索，建立互動交流的開放性課堂。相信在這種理念的指導(dǎo)下，高校音樂教學(xué)逐步形成良好的模式，創(chuàng)新才能取得新的突破。

參考文獻：

[1][美]艾倫科普蘭.怎樣欣賞音樂[M].丁少良譯.北京：人民音樂出版社，1987.

[2][奧]漢斯立克.論音樂的美[M].楊業(yè)治譯.北京：人民音樂出版社，1998.

[3]馬采兒.論旋律[M].北京：人民音樂出版社，1983.

[4]傅義潔.音樂思維歷史邏輯的雙重特征[J].音樂創(chuàng)作，2014，（04）.