在尊重自我的基礎上發(fā)現(xiàn)自然

摘要：錢鐘書先生提出以風格論唐宋詩，開啟了以風格論詩的說法。詩可以按照風格論，那么，藝術是否也可依風格而論？自蘇軾評價王維“詩中有畫，畫中有詩”以后，詩畫相通的理論在國內(nèi)學界已有眾多成果。西方詩學最早也認為詩畫相通，至18世紀《拉孔奧》出現(xiàn)之后，才將詩畫分論，并開始強調(diào)兩者的獨立性和差異性。藝術之間具有相通性，跨越國界，不同的文化背景下的中國詩歌藝術和國外繪畫藝術，是否在一定的條件下也具有可比性？在本文中，作者把中國魏晉時期的山水詩和西方印象派繪畫進行比較研究，就兩者在題材、創(chuàng)作風格和作者群體等方面具有的相近表征探究，繼而深入理解這種表現(xiàn)背后的原因。

關鍵詞：魏晉時期 山水詩 印象派油畫 藝術共通性

中國魏晉時期的山水詩和法國19世紀印象派油畫，這兩種藝術看似毫無關聯(lián)，不能放在一起比較研究。但是，“無論是藝術流派的更迭，還是個人藝術風格的創(chuàng)新，都離不開藝術的跨界和融合。特別是進入20世紀，藝術無論在創(chuàng)作實踐還是理論批評方面，都是一個跨界和融合的時代”[1]。先驅(qū)者已經(jīng)在理論研究中進行跨界研究，本文將從魏晉時期“山水詩”和法國“印象派油畫”兩者的相似之處入手，探討這種相似之處背后的深刻原因。

一.藝術家與自然的關系

藝術家靈感的來源都是大自然，印象派的畫家主張從畫室走向自然，從廣袤的大自然中取材，一切的自然風光都可以入畫。著名的“印象派之父”畢沙羅曾經(jīng)與塞尚、莫奈一起去塞納河旁、楓丹白露森林對景寫生。不管是嚴寒還是酷暑，都不能阻擋他們在室外盡情繪畫。他們的靈感源于自然，注重自然界的微妙變化，并試圖通過畫筆表現(xiàn)自然，再現(xiàn)那一刻的自然，并同自己的主觀感受取得平衡。在畢沙羅的《躺在山坡上的姑娘》[2]中，遠山成了背景，茫茫的草地帶著山風清爽的味道，在姑娘的沉睡中，一切成了澄凈的風景。這讓人聯(lián)想起《紅樓夢》中“湘云醉臥”的美好畫面，和謝靈運的五言古詩《石壁精舍還湖中作》有某種相通之處：“昏旦變氣候，山水含清暉，清暉能娛人，游子憺忘歸”[3]。早晚晦明變化，山水蘊含清暉，含情脈脈，使得瀏覽之人不知今夕何夕，忘記歸程。畢沙羅的畫作和謝靈運詩歌所呈現(xiàn)的意境，都是暢游山野、屬意自然之作，前者沉睡在山風草地之上，后者心靈沉靜，不知歸程。前者看畫成詩，只敢遠觀，不宜近看；后者是詩中有畫，不敢高聲語，恐驚畫中人。詩畫給人的主觀快感，已經(jīng)沒有藝術形式之間的巨大鴻溝，相通之處顯而易見。

由此可見，在對待自然的態(tài)度上，印象派畫家在尊重自我的基礎上發(fā)現(xiàn)自然，描繪自然，力圖真實再現(xiàn)主觀印象中的那一刻自然的風貌。自然與人的關系是和諧的，自然是畫家精神的棲息地。寫作山水詩的魏晉文人寄情于山水，對待山水的態(tài)度同印象派畫家接近，他們從山水中取材，獲得靈感，描摹眼見的山水，展現(xiàn)自己主觀的感受?！爱斣娙撕彤嫾也辉賵?zhí)著于追尋生命之外的意義，也不再以居高臨下的態(tài)度審視自然，而是主動以欣賞者唯美的眼光去發(fā)現(xiàn)自然之美，這無疑是真正的藝術產(chǎn)生的前提”[4]。

二.創(chuàng)作主體的特點

（一）藝術創(chuàng)作的起點都是自我意識的彰顯

“印象派繪畫強調(diào)創(chuàng)新，從根本精神上和之前古典畫派相對立。他們的繪畫作品大都不采用傳統(tǒng)的宗教和文學題材，而是去描繪大自然的美景，或者在現(xiàn)實生活中尋找靈感，用自己的作品表達主觀感受，迎合了那個時代人們的審美要求”[5]?！坝∠笈僧嫾谊P注自己的主觀感受，例如文森特·梵高的造型和鮮明色彩是他的個性和審美理想的自然流露”[6]?！皬奈鞣嚼L畫發(fā)展看，色彩擺脫對形的從屬地位而成為具有獨立審美價值的語言的過程，也正是畫家在創(chuàng)作工作中越來越強調(diào)自我感情和思想的過程”[7]。而畫家注重自我的意識和價值的覺醒，體現(xiàn)在繪畫上則是更加注重個人的主張和感受。

封建社會的政治高壓，壓抑了人的自然本性，人們正當?shù)淖匀灰蠛蜕鐣蟮貌坏綕M足，就萌生出追求自由和個性解放的理想，于是就出現(xiàn)了心靈自然本性與社會強制力量的對抗。在這對抗的過程中，人的自我意識開始覺醒，人在其中察覺到了自己的自然本性和主體精神，善感自我與社會的不可調(diào)和與尖銳對立，就讓人產(chǎn)生了逃避現(xiàn)實、回歸自然的愿望。[8]魏晉時期，山水詩人的詩句：“晨策尋絕壁，夕息在山棲。疏峰抗高館，對嶺臨回溪。長林羅戶穴，積石擁基階。連巖覺路塞，密竹使徑迷”[9]。本是平淡的山林、巖石、小溪、石階，在詩人的眼中都看出了別樣的驚喜，傍晚的山林，疏密有致的山峰，擁擠的石階，都成了詩人心靈的棲息之所，面對此時此刻的美景，人們又怎能不投身于自然造化之美妙？這是詩人確立獨特的山水詩的審美范式，體現(xiàn)這種精神覺醒后對自我價值與獨立自由的追求。

（二）藝術領袖引領了藝術實踐

提及印象派，我們腦海中第一個顯現(xiàn)的就是莫奈和《日出印象》這幅名畫，但稱莫奈為印象派之領袖則有待商榷，更具代表性的，是被稱為“印象派繪畫之父”的畢沙羅，他是與梵高相熟的第一代印象派大師，而且終身堅持印象派的繪畫理念，從未動搖。他善于提攜后輩，后輩眾多的印象派大師，例如塞尚、莫奈、馬奈、雷諾阿、西斯萊（1839年—1899年），西涅克（1863年—1935年），卡薩特（1845年—1926年）等人，都受到過畢沙羅的提攜和指導。畢沙羅對印象派畫家以及印象派繪畫的影響已被公認。

魏晉時期山水詩人以謝靈運為代表，謝靈運在大力創(chuàng)作山水詩的過程中，為了適應表現(xiàn)新的題材內(nèi)容和審美情趣，呈現(xiàn)出“情必極貌以寫物，辭必窮力而追新”和“性情漸隱，聲色大開”的新特征。這一新的特征，乃是伴隨著山水詩的發(fā)展而出現(xiàn)的創(chuàng)新現(xiàn)象。這新的特征成為“詩運轉(zhuǎn)關”的關鍵因素，深深影響著南朝一代詩風，成為南朝詩風的主流。

較早受到謝靈運影響的是其弟謝惠連，他與顏延之并稱為“顏謝”，對后世山水詩的創(chuàng)作產(chǎn)生了不可估量的影響。后來青出于藍而勝于藍的謝眺，清新流麗的詩歌風格，也是繼承了謝靈運山水詩細致、清新的特點。而與“二謝”同時期的沈約，山水詩也有清新的特點。

（三）困頓的環(huán)境激發(fā)了藝術家的創(chuàng)作

印象派開始出現(xiàn)在繪畫舞臺之時，并非如同現(xiàn)在我們看的風光一片，而是被繪畫界拒之門外，被眾人所詬病，即使已經(jīng)開了幾次大型繪畫展，但是依舊不被傳統(tǒng)的繪畫界所認可。雖然，也有一部分印象派畫家被藝術家和鑒賞界認可，成為了潮流的引領者，例如塞尚、莫奈這些人，但總體看，這些印象派藝術家是處于一個被社會輿論包圍孤立的狀態(tài)。

魏晉時期戰(zhàn)亂紛紛，在戰(zhàn)火之中文人四處流落，再多的詩情畫意也解決不了溫飽問題，我們可以看見“竹林七賢”的生活，并不富裕，而陶淵明則更是困頓潦倒，而其他的士族大家的詩人，例如謝靈運，家世優(yōu)越，但是生平亦是不平順?？偟膩碚f，士族和非士族的詩人，處在政治黑暗的環(huán)境中，都感受著仕途失意，生活上的動蕩都讓他們更多地在藝術中尋求自我實現(xiàn)。

三.藝術作品對藝術傳統(tǒng)的突破

因為莫奈的《日出印象》過于出名，我們很多人對“印象派”的印象只是模糊的一片色彩，其實，印象派油畫的特色并非中文表面的含義，一片模模糊糊的印象，而是非常注重色彩的運用，客觀精細的描摹，以及畫家主觀的感受。而在中國的魏晉時期，山水詩歌也以鮮明的特色，打破了以往種種文學傳統(tǒng)。這可以分以下幾方面論述：

首先，印象派畫作和中國魏晉時期“山水詩”，都具有豐富的色彩層次。

印象派的繪畫色彩豐富，整體看來，色彩十分具有層次感，描摹細膩而專注，把畫家的主觀世界真實而藝術地再現(xiàn)出來。例如，在《拿樹枝的農(nóng)家女》[10]中的小女孩手中拿著樹枝，身處伊甸園般的風景中，讓人忘記身處何處。相對于魏晉時期山水詩，以謝靈運為代表的詩人，注重對客觀景物的描繪，注意對色彩語言的運用。其中，“白云抱幽石，綠筱媚清漣”（《過始寧墅》），運用的色彩豐富而鮮明，描寫細膩帶主觀色彩，一個“抱 ”一個“媚”字，讓本是天然的景物，著自我之色彩?！伴L枝萌紫葉，清源泛綠苔。山光浮水至，春色犯寒來”（沈約《泛永康江》）這幅畫面，這讓人聯(lián)想到印象派大師莫奈的《塞納河畔，韋特伊附近》。主畫面上雖然只用了藍綠兩種顏色進行繪畫，但是層次感鮮明，澄凈的水面，白云藍天呼應，繁盛的枝條倒影在水中，光影交替，水面一片波光粼粼。而藍綠色營造了清冷的感官印象，這不正是莫奈畫作的文學寫照么？

再次，印象派畫作和中國魏晉時期“山水詩”，都突破了以往的藝術結(jié)構。

“古典主義關注宏大場面，有戲劇化效果，構圖方式富有文學性；印象派畫家獨辟蹊徑，根據(jù)自己的喜好和審美要求，對畫面進行隨意剪裁，這種似乎漫不經(jīng)心的構圖與傳統(tǒng)的構圖相比，肯定要自然生動很多”[11]。魏晉山水詩人為了更加精細地體現(xiàn)山水風物之美，十分注重對描寫對象細節(jié)的展現(xiàn)，如在謝靈運《于南山往北山經(jīng)湖中瞻眺》中，茂密的松林，蜿蜒的蹊徑，淙淙的流水，鮮紫的新浦，自娛的群鳥，像是把景物分解成一個又一個的鏡頭，向讀者展示眼前的一切。[12]這樣的一首詩，由遠及近地拉伸了景物的層次，帶給讀者深入其境的畫面感。這與印象派畫作給人的生動繪畫感是多么相近。

最后，印象派畫作和中國魏晉時期“山水詩”，都注重創(chuàng)作者主觀的感受。印象派畫家的作品十分注重畫家的主觀感受，他們在作品中，極力描繪的是作者初見風光時對風景的印象和捕捉，力圖真實地再現(xiàn)那一刻的自然。而魏晉時期山水詩人對自然景物的刻畫很是細致入微，如沈約的《登玄暢樓》寫景清新而又自然流暢，尤其是對景物變化的捕捉與描摹，使得詩歌境界有一種動態(tài)之勢。[13]在描繪清新的景物的同時，詩人透過描寫自己所見之物，展現(xiàn)自己的“離群客”、“慕歸心”的微妙心理。

四.印象派畫家和魏晉山水詩人的創(chuàng)作風格相近的原因

（一）躁動不安的時代背景

印象派產(chǎn)生于第二次工業(yè)革命時期，前后兩次工業(yè)革命極大地豐富了物質(zhì)生活，可是隨之而來的生活動蕩、階級分化、城市環(huán)境污染等問題，時刻充斥著周圍的生活。藝術家的創(chuàng)作需要安靜的環(huán)境，印象派畫家正是從此刻開始尋求室外，即從自然中取材創(chuàng)作。自然是安寧的，美麗的塞納河畔，安靜的丹楓白露森林，光影交錯的山坡和小河，都成為了藝術家畫架上的珍貴畫作。正是現(xiàn)實生活中的困境，使得這些畫家將視角轉(zhuǎn)向安靜的大自然，在躁動不安的時代里，尋找一片靈魂暫時性寧靜之地。

而在中國的魏晉時期，黑暗的政治環(huán)境，動蕩不安的社會，沒有給詩人內(nèi)心的安定，帶來的是一種不確定的離愁和政治上的敏感?；靵y的時代里，充滿著政治斗爭的現(xiàn)實生活，最受煎熬的莫過于那些堅守心靈的詩人。魏晉時期山水詩人為了尋找內(nèi)心的安靜，把目光轉(zhuǎn)移到了戶外山水之間——寄情于山水，在山水之間放浪形骸、超然物外。而自然山水以靜靜安詳?shù)淖藨B(tài)，安慰著詩人們傷痕累累的赤子之心。

（二）藝術自身規(guī)律

印象派之前的古典主義藝術，取材范圍主要是歷史、神話等。這些藝術作品已經(jīng)形成了固定的創(chuàng)作模式：戲劇化的宏大場面，具有文學性。而藝術需要創(chuàng)新，不能墨守成規(guī)，所以取材成為了革新的對象，于是印象派畫家把目光轉(zhuǎn)向了取之不盡的自然之中。

山水詩成熟于魏晉時期，這與當時盛行的玄學有著密切的關系。當時的玄學把儒家提倡的“名教”與老莊提倡的“自然”結(jié)合在一起，引導士大夫從山水之中尋求人生的哲理與趣味。真正的玄學家，是很懂得“山水以形媚道”之理的。因此在玄學發(fā)展過程中，山水審美意識也漸增。“借山水體玄”成為當時一種普遍的風氣?！霸谛栽娎铮娙艘渤３Ｔ⑿碛谏剿?，或借山水以抒情，因而出現(xiàn)了不少描寫自然山水的佳句，可以說玄言詩本身就孕育了山水詩”[14]。山水因素擺脫玄言而獨立存在，并在山水詩中大放異彩，這是山水詩的自身藝術規(guī)律的要求，山水成為了詩人的美的尋求，詩人把目光轉(zhuǎn)向廣袤的自然山水。

（三）藝術創(chuàng)作關注被描寫對象的需求

中國魏晉時期的山水詩和法國19世紀印象派油畫，都注重色彩。和諧的畫面感，細致的描摹，與自然的千變?nèi)f化有很大關系。自然界時刻都在變化，如果不加以細致刻畫或是描摹，就不可能呈現(xiàn)出詩人畫家眼見那一刻生動的自然風物。印象派畫家利用科學的光影變化，細致的色彩層次，營造深遠的畫境等方法再現(xiàn)自然，呈現(xiàn)出主觀見到的那一刻的自然，表達自己面對那一刻的自然的微妙的感受。魏晉時期山水詩人通過細致入微的刻畫、色彩的捕捉、整體的詩歌來體現(xiàn)自然瞬間的變化，早晚氣息的變化，山間草木的疏密，林壑森森的景致……這其中帶著詩人的主觀情感，或是追求山水之樂，或是傷感徘徊，都是通過文字的組合來展現(xiàn)。

（四）前代藝術的積累

每一種藝術的變革都有著自身的藝術源流。印象派油畫登上歷史舞臺也是藝術自身的潮流變遷的結(jié)果，是前代藝術積累的結(jié)果。西方繪畫自16世紀威尼斯畫派起就關注光和色彩的描繪，尤其是提香，而后經(jīng)魯本斯、委拉斯開茲、倫勃朗、哈爾斯和維米爾，他們的作品中都閃耀著迷人的色彩，尤其是善于描繪陽光的維米爾，他曾描繪過充滿陽光的房間，可謂印象派的先驅(qū)者；英國風景畫大師透納和康斯太勃爾畫中充滿陽光和空氣，使法國的德拉克洛瓦如獲至寶，他在自己的畫中“發(fā)現(xiàn)了固有色在陰影中和在高光下的變化，以及色彩的對比關系”。

人們稱他是“打開印象主義天窗”的畫家；巴比松畫派的畫家已經(jīng)將自己的畫架移到室外大自然中去對景寫生，為印象主義畫家開了先河；庫爾貝的畫中已經(jīng)充滿了陽光，在所有這些大師們的探索成就之上，必然產(chǎn)生印象主義畫派。

而中國魏晉時期山水詩的產(chǎn)生，也是在前代無數(shù)的詩人和摸索的過程之后的一個必然的結(jié)果。從《詩經(jīng)》中對山水風光的關注，到漢賦中對山水風景的夸大的藝術描繪，再到曹操建安時期的詩人在詩中對山水和風景的描繪，山水自然已經(jīng)開始獲得詩人的重視，再到后來出現(xiàn)獨立的山水詩，這是一個必然的藝術積累和沉淀的結(jié)果。山水詩在魏晉時期的成熟，與前代的藝術積累密不可分。

綜上，印象派油畫與中國魏晉時期的山水詩雖分屬不同的藝術門類，但是卻產(chǎn)生了相近的藝術風格。這種特有的詩與油畫風格相近的現(xiàn)象，雖然跨域藝術門類與研究現(xiàn)狀，但對于為了追求藝術的創(chuàng)作規(guī)律與創(chuàng)作者的精神體驗是一種新鮮的嘗試。

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