獨(dú)具特色 各領(lǐng)風(fēng)騷

荷花又名蓮花、水芙蓉等，分為觀賞和食用兩大類。它既是中國的十大名花之一，又是歷代畫家的創(chuàng)作題材，并由此誕生了眾多的傳世之作。最早以荷花為題材且目前有文獻(xiàn)記載的畫荷，為南北朝梁元帝蕭繹所繪的《芙蓉醮鼎圖》。而現(xiàn)存最早的荷花繪畫，則是現(xiàn)藏于故宮博物院、南宋畫院畫家吳炳所作的《出水芙蓉圖》。另外，明代畫家、“明代三大才子”之一的徐渭，清代畫家、中國畫一代宗師朱耷（八大山人）等，都有許多畫荷的作品存世。其中現(xiàn)代畫壇的眾多名家，如張大千、齊白石、潘天壽、吳冠中等人，更是荷花繪畫中的頂級(jí)高手。畫荷可謂獨(dú)具特色、各領(lǐng)風(fēng)騷。下面，就敬請(qǐng)讀者欣賞在當(dāng)前的藝術(shù)市場(chǎng)上數(shù)位現(xiàn)代名家表現(xiàn)突出的畫荷精品。

張大千1947年作 嘉耦圖 立軸 水墨紙本（圖1）

184.5×95厘米。2011年香港蘇富比港幣1.91億元成交拍品。

作品來自張大千的摯交，著名的“梅云堂”主人高嶺梅、詹云白夫婦。上世紀(jì)40年代，張大千和從事攝影的高氏夫婦，于四川成都相識(shí)相知，關(guān)系甚好，并對(duì)彼此的藝術(shù)造詣贊賞有加。在此后的數(shù)十年里，他們一直都有接觸，甚至在我國香港、臺(tái)灣以及國外一起游歷，可謂惺惺相惜、相見恨晚。此作以荷花入畫，輔鴛鴦為伴，為大千先生潑彩潑墨畫法之代表作，其“嘉耦”有“佳偶天成”之吉祥寓意和祝福。

此圖層次井然，氣度宏大。畫面下部中悠然自得的雙棲鴛鴦，卿卿我我，恩愛有加。而畫面上部中的描金朱荷，精工細(xì)致，宛如雕刻一般；在墨綠漬染的茂盛荷葉的襯托下，可謂富麗堂皇、色彩斑斕，雅致且絕無匠俗之氣。根據(jù)大千先生的藝術(shù)發(fā)展歷程分析，此圖創(chuàng)作于他由早期細(xì)筆臨摹各派大師后，向后期自創(chuàng)的潑彩潑墨風(fēng)格轉(zhuǎn)變之轉(zhuǎn)型期，并極具其當(dāng)時(shí)的繪畫風(fēng)格特征，故此圖在當(dāng)今畫壇具有較高的藝術(shù)和學(xué)術(shù)價(jià)值。

潘天壽作西子湖中所見鏡心設(shè)色紙本（圖2）

171×65厘米。2013年中國嘉德人民幣4025萬元成交拍品。

這是潘天壽所作的指墨畫，體現(xiàn)了他藝術(shù)理念的皇皇巨制。指墨畫“漏機(jī)于張文通，創(chuàng)成于高鐵嶺（以楷書見長）”，是以手為主體、以其他工具材料為輔助手段的繪畫創(chuàng)作，其特點(diǎn)是以手指代筆作畫。傳統(tǒng)文人畫看來，指墨畫為不入門堂的“偏側(cè)小徑”“奇門”“游戲之作”，原來一直屬于“旁門左道”之畫而不受“正統(tǒng)門派”的重視。直至潘天壽的努力和影響下，才發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)變，受到大家的肯定和油畫的傳承。此指墨畫就是最好的證明。

指墨畫上寫搖曳的柳枝、斜出的老樹，中寫俏立的粉荷，下寫含苞待放的荷花、團(tuán)團(tuán)墨色的荷葉，皆為西湖中的美景之物。這看似“簡(jiǎn)單”“平庸”的畫荷，卻有著極為蒼勁嚴(yán)謹(jǐn)?shù)恼路ńY(jié)構(gòu)，并于險(xiǎn)絕中見平穩(wěn)，于構(gòu)圖中見精神，將指墨畫的力量感與結(jié)構(gòu)美巧妙地表現(xiàn)了出來。略呈長方形的畫面，設(shè)色古艷，清超絕俗；潘天壽借一株老樹自右上斜出的動(dòng)勢(shì)，以此調(diào)節(jié)了畫面氣氛，打破了畫面的平衡；再將指尖、指節(jié)和指肚，以強(qiáng)悍而有控制地果斷凝練，讓構(gòu)圖化成了或連或斷、粗細(xì)不一的線條造型。而與荷花遙相呼應(yīng)的兩行長題，亦別具韻味、增光添彩。

謝稚柳1973年作紅白荷花開共塘鏡片設(shè)色紙本（圖3）

93.5×179厘米。2012年上海寶龍人民幣2875萬元成交拍品。

謝稚柳先生無疑是海派藝術(shù)典型代表人物。其作品色彩鮮明，繪畫題材多樣，涉及花鳥、山水、人物，設(shè)色明雅，用筆雋秀，清麗靜穆，曲盡其妙。晚年更創(chuàng)“落墨法”，縱筆放浪，墨彩交融，別具一格。他的畫荷《紅白荷花開共塘》，就是他的嘔心代表力作。

此作畫面格調(diào)雅俗共賞，一改先生早年的工細(xì)淡雅之風(fēng)，落墨豪放寫意，色彩艷麗。在大片墨色之中，紅荷的嬌艷、白荷的清麗爭(zhēng)相競(jìng)開，打破深沉墨色的凝重，生機(jī)盎然。畫面中，夫人陳佩秋先生的題跋揭示了此畫的曲折來歷?！按藞D文革中尼克松訪華過滬。畫院頭領(lǐng)命謝氏為下榻賓館補(bǔ)壁而作。詎知謝氏靠邊，政審不予采用退回，次年癸丑謝氏補(bǔ)書欸識(shí)于上，并將天干之癸誤書作已。越八載后，以此畫贈(zèng)予留美三兒。歷廿寒暑，歲在癸酉，余之洛城重睹此畫，欣而為之著色潤飾，并書數(shù)語志慨。高花閣健碧陳佩秋在洛城圣蓋博爾峪?！?/p>

齊白石1951年作紅荷立軸設(shè)色紙本（圖4）

105×34.5厘米。2010年中國嘉德人民幣2352萬元成交拍品。

現(xiàn)代著名藝術(shù)家、教育家張仃，曾對(duì)此作寫過這么一段回憶錄：“辛卯元旦，可染約我同去給老人拜年。當(dāng)時(shí)老人客居在一位將軍家中，我們到后老人早餐已畢，精神甚好。老人元旦試紙，可染幫助磨墨，我為之理紙。我們想看齊老畫長線，提議畫殘荷，因老人晚年畫殘荷很多，筆墨生辣，構(gòu)圖奇特，集老人平生藝術(shù)修養(yǎng)之大成。老人凝神片刻，提筆落墨如錐畫沙，數(shù)尺長線緩緩而出，互相參差。老人以一生治印經(jīng)驗(yàn)，計(jì)白當(dāng)黑。不久，荷桿主要架構(gòu)形成，又以赭石，寫出大面殘葉，以胭脂畫花，一大一小。隨后又反復(fù)推敲，增添小荷桿，更加疏密有致。于是落款辛卯元旦九十一歲白石。”

由此可見，長線荷桿特別是用濃墨畫出的枯桿，為此作的最精彩之處。創(chuàng)作那天是1951年元旦，白石老人面對(duì)的又是自己的得意門生、中央美院的兩位教授，故于此種佳境下，老人自然以最佳的藝術(shù)造詣，展現(xiàn)他“放筆直干”的平生手段。因此在齊白石的畫荷中，此作所體現(xiàn)的飽滿精力、充沛的生命力，可能連老人自己都不能重復(fù)，是前無古人、后無來者的，是無法復(fù)制、登峰造極的。

畫荷的架構(gòu)，是此作的另一精彩之處。白石老人平生的經(jīng)驗(yàn)積累，形成了此作的大架構(gòu)；而“反復(fù)推敲，增添小荷桿，更加疏密有致”，卻是小架構(gòu)完成的結(jié)果。在自己的得意門生面前，藝術(shù)生涯步入“隨心所欲不逾矩”化境的白石老人，創(chuàng)造中仍然堅(jiān)持“反復(fù)推敲”，其嚴(yán)謹(jǐn)、認(rèn)真之態(tài)度令人欽佩。而精彩之處三，則是畫面上部一小一大且一苞一放的兩朵紅荷；老人在此使用了胭脂紅顏料，幾乎是采用了繪油畫之手法，因此令紅荷的畫面極富層次與質(zhì)感。

吳冠中1997年作荷塘水墨設(shè)色紙本（圖5）

144×368.5厘米。2016年香港保利港幣1062萬元成交拍品。

此處以濃墨描繪主角荷葉，間以石綠、鮮黃與橘色形成繽紛斑斕的色彩，透明或不透明色彩的塊面在重疊與交錯(cuò)問，因而營造出多重復(fù)雜的前后關(guān)系與空間感。隨著枝條具方向性的伸展，水墨暈染的荷葉葉面仿佛在太陽照射下呈現(xiàn)不規(guī)則的反光，留白的空隙暗示了水面的波光粼粼。吳冠中以筆墨形式表現(xiàn)心象景觀，進(jìn)而獨(dú)立為一種嶄新的美感體驗(yàn)，傳統(tǒng)的水墨線條和主題成為西方抽象藝術(shù)的形式語言。而吳冠中“中國畫現(xiàn)化代”理念的實(shí)現(xiàn)，為此作中國傳統(tǒng)水墨畫荷，呈現(xiàn)出現(xiàn)代新氣象和更多的可能性，實(shí)在是難能可貴。

林風(fēng)眠作白荷鏡框設(shè)色紙本（圖6）

66×66厘米。2012年香港蘇富比港幣842萬元成交拍品。

林風(fēng)眠所作白荷，很好地反映出他在“融合中西”探索過程中的一個(gè)側(cè)面。其飽滿的構(gòu)圖以及微妙的冷灰色調(diào)，使畫面耐人尋味。畫家選取蓮池一角，“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的睡蓮游于水面。不管是燦爛綻放，或是含苞待放的荷花都冰清玉潔，迎風(fēng)展舞，嬌艷動(dòng)人；三兩片荷葉臥在水塘，姿態(tài)舒展；格調(diào)高雅的荷之情、荷之態(tài)、荷之姿，盡展于畫面之中。林風(fēng)眠對(duì)線條運(yùn)用嫻熟恰當(dāng)，使畫面呈現(xiàn)出微波粼粼的效果，有清風(fēng)徐來之意。

另外，畫家的手法中注重了大色塊和整體色彩的和諧，卻忽略了細(xì)微色彩和光線的變化，色彩在具有“后印象派”的同時(shí)，一些“中國因素”亦自然流露。林風(fēng)眠曾經(jīng)說道：“藝術(shù)一方面創(chuàng)造者以自滿其情感之欲，一方面以其作品為人類社會(huì)的一切事物之助?！币虼怂簧铝τ谒囆g(shù)喚醒和推動(dòng)整個(gè)社會(huì)的愛美之心，消除人與人之間的斗爭(zhēng)和仇視。猶如此作所蕩漾出的抒情性與唯美性，足以彰顯他的藝術(shù)之心與赤子之心。

啟功作白荷鏡心設(shè)色紙本（圖7）

68×134厘米。2011年北京翰海人民幣828萬元成交拍品。

啟功先生的筆下之荷，詩句清秀，書法俊逸，畫面淡雅。其作上有“神工碾玉為花冠，又散翠羽成浮鈿。沉泥肥護(hù)根如船，露珠不定汞走盤。纖蘆列作箜篌弦，清風(fēng)持撥斷續(xù)彈。畫不能工化有權(quán)，江湖入手魚脫淵。高吟早證蝦蟆禪。啟功”的題識(shí)。可見先生的畫荷沒有追隨“出污泥而不染”的文人畫思維模式，而是以清新的筆墨，一掃荷花的脆弱嬌柔之態(tài)，讓它們猶如在風(fēng)雨中進(jìn)行洗禮，對(duì)風(fēng)風(fēng)雨雨橫眉側(cè)目。這是一種將生死置之度外的淡然，這是一種不彎不屈的文化自信！畫面上的白荷、墨葉、水草，并非他信手涂抹、養(yǎng)神益壽的偶然之作，而是先生情操和理想的寄寓，是先生發(fā)自內(nèi)心的吶喊。

李苦禪1972年作荷花翠鳥鏡片設(shè)色紙本（圖8）

96×180.5厘米。2015年廣東崇正人民幣644萬元成交拍品。

李苦禪筆下的荷花，多有現(xiàn)實(shí)寄寓。他似乎比較喜歡把荷花當(dāng)作“出淤泥而不染”的君子高潔品質(zhì)的化身，而不僅僅是齊白石式的由文人畫的高雅向親近人生的通俗性轉(zhuǎn)換。他在為荷花寫照傳神的同時(shí)，也為它們賦予某種人格內(nèi)涵。

此作是李苦禪的代表性作品之一。其中可見齊白石的諸多影響，例如荷葉的水墨潑寫，水鳥線條的拙樸；但他并不完全襲取齊白石的畫法，于是在荷花的表現(xiàn)上，他采用了寫中略工的技巧，且在花蕊中點(diǎn)染花；而荷葉的脈絡(luò)，則純以干墨。因此，在齊白石的拙樸、老辣之外，更多了一點(diǎn)大氣。

唐云1990年作荷塘玄鷺鏡心紙本（圖9）

93.5×177.5厘米。2012年榮寶齋人民幣379.5萬元成交拍品。

此圖是唐云的晚年佳作。畫面的右側(cè)，近取兩只拙樸可愛的玄鷺，似在“欣賞”荷塘的美景。畫面的左側(cè)，則以清新松秀中透出蒼老靈動(dòng)之筆意，遠(yuǎn)繪搖曳的荷葉、含苞待放的紅荷，且荷花荷葉、窠石雜草相映成趣，蒼勁率性。唐云以輕松準(zhǔn)確的用筆，讓畫荷既有吳昌碩的設(shè)色與濃重，又有齊白石的拙樸與趣味。

整幅作品筆墨蒼古，凝練老辣，其虛實(shí)相生的起、承、轉(zhuǎn)、結(jié)，是畫面中最精粹之處。它雄渾奇崛、大氣磅礴，一貫秉承了唐云筆無妄下的繪畫風(fēng)格，散發(fā)著懾人心魄的藝術(shù)風(fēng)采。此圖荷葉如蓋，膽魄驚人；荷花茂美，嬌艷欲滴；雜草枝干穿插有致，堅(jiān)如鐵鑄。全局的色彩節(jié)奏分明，墨色變化微妙；苔點(diǎn)用淡墨，雜草則以濃淡相破，但絕無悶、塞、花、空之弊，色調(diào)關(guān)系響亮明確。唐云用他那老辣酣暢的剛勁用筆，于慘淡經(jīng)營、縱橫馳驟的同時(shí)，讓觀者備受解衣盤礴、元?dú)饬芾斓臉O致美感，更令畫荷作品充滿了朝氣與生機(jī)。