湖帆大師的“吳裝荷花”

作為20世紀(jì)中國(guó)畫(huà)壇一位重要的畫(huà)家，吳湖帆（1894-1968）是名符其實(shí)的現(xiàn)代繪畫(huà)大師和書(shū)畫(huà)鑒賞家。他的繪畫(huà)深受傳統(tǒng)文人繪畫(huà)的浸淫，而他的花鳥(niǎo)畫(huà)則吸收了“清初六家”之一的惲壽平潛移默化的影響，其中尤以荷花為其所特別鐘愛(ài)描繪的題材之一。他的荷花雍容艷麗，自創(chuàng)新格，被世人尊稱(chēng)為“吳裝荷花”。

縱觀百年來(lái)的現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)壇，吳湖帆應(yīng)該是最好的熟紙畫(huà)荷花名家，尤其是其筆下以所謂“粉筆帶脂”為特點(diǎn)的“沒(méi)骨荷花”。他不靠線、靠烘托和點(diǎn)染的荷花，和齊白石不是一個(gè)路數(shù)。他善用胭脂和白粉，畫(huà)荷只需一點(diǎn)點(diǎn)胭脂，便能讓每一朵荷花幾乎都像是要發(fā)出光來(lái)，可謂風(fēng)姿卓卓，蔚為大觀。他的荷花既具有豐肥之美，又兼得雍容之態(tài)，如同富麗、高雅、華貴的唐代美人。下面，敬請(qǐng)讀者欣賞吳湖帆大師9幅別具—格的畫(huà)荷佳作。

1935年作出水芙蕖行書(shū)吳仲圭傳成扇紙本（圖1）

18.5×49厘米。著錄于《虛懷齋藏中國(guó)書(shū)畫(huà)精品集》。

吳湖帆常于筆閑之際取唐宋名家詩(shī)詞覽讀，使得他那婉約清新的作品畫(huà)中有詞、詩(shī)中有畫(huà)。有如此扇，其畫(huà)荷中那種縝密秀麗、風(fēng)流自賞之風(fēng)格的形成，與他對(duì)婉約派詞意的刻意追求，應(yīng)該有著十分重要的、必然的聯(lián)系。吳湖帆畫(huà)風(fēng)秀麗豐腴、清雋雅逸，設(shè)色深具煙云縹緲，這件成扇為1935年吳湖帆42歲時(shí)作，扇面構(gòu)圖簡(jiǎn)潔、明秀，整張作品顯得靜穆、輕靈。

《出水芙蕖》還有一段與芙蕖色彩同樣精彩的故事：扇畫(huà)最初為好友陳巨來(lái)所畫(huà)，后因戰(zhàn)事，扇畫(huà)輾轉(zhuǎn)復(fù)歸，吳湖帆病起補(bǔ)書(shū)。扇面咫尺，情誼頁(yè)千。

1936年作紅裳翠蓋立軸設(shè)色紙本（圖2）

93.5×32.5厘米。2011年上海天衡拍品。

這件荷花作品《紅裳翠蓋》，為吳湖帆1936年其43歲時(shí)所作。吳湖帆的花鳥(niǎo)畫(huà)極富特色，獨(dú)具一格。他為了使色與色融為一體，時(shí)常運(yùn)用撞水、撞色法，令荷花中白色與紅色的花瓣，在統(tǒng)一中又有變化，使得傳統(tǒng)繪畫(huà)色彩表現(xiàn)上的局限性，完全實(shí)現(xiàn)了突破創(chuàng)新。此作中他在借鑒海派前輩大家的色彩觀念和某些技法的基礎(chǔ)上，充分運(yùn)用了色彩表現(xiàn)的多樣性，其設(shè)色思想與早期正統(tǒng)文人畫(huà)觀已有相當(dāng)大的變化，強(qiáng)調(diào)了“雅俗共賞”的審美趣味。由于吳湖帆在繪畫(huà)上拆除了畫(huà)派之間的門(mén)墻，打破了傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間的隔閡，同時(shí)兼收并蓄、廣采博取，才使得清逸明麗、雅腴靈秀的《紅裳翠蓋》，最終能夠以嶄新的面貌獨(dú)樹(shù)一幟地展現(xiàn)在世人面前。

1937年作水佩風(fēng)裳鏡心紙本（圖3）

32×43厘米。2013年北京匡時(shí)拍品。

此幅《水珮風(fēng)裳》，以氤氳彌蒙的氣韻、秀麗豐腴的賦色，將一塵不染、婀娜綽約的雨后荷花，描繪得淋漓盡致、入木三分。作品為1937年吳湖帆44歲時(shí)所作。上款人王世杰是民國(guó)的政界要人、大收藏家，曾擔(dān)任過(guò)外交部長(zhǎng)、教育部長(zhǎng)、中央研究院院長(zhǎng)等職。吳湖帆除畫(huà)家身份外，又是當(dāng)時(shí)著名的書(shū)畫(huà)鑒藏家，兩人交往甚深，此畫(huà)可謂見(jiàn)證了二人深厚的君子之誼。

這件荷花佳作構(gòu)圖簡(jiǎn)潔、飽滿、明秀，花、葉、枝條穿插疏密有致，位于高處的荷葉亭亭凈植，掩映著下面的荷花，一枝含苞待放、一枝已清華初綻，畫(huà)面意境是那樣的溫婉、含蓄、清美。吳湖帆以惲壽平的沒(méi)骨設(shè)色融合了八大山人的大寫(xiě)意筆法寫(xiě)出了亭亭玉立的荷葉、荷花。荷花作為純潔的象征，寓意出淤泥而不染的高潔品行，整張作品清雋雅逸，深具煙云縹緲、泉石洗蕩之致?！端橈L(fēng)裳》荷瓣紅中撞粉、控制得宜、用筆濕潤(rùn)、韻秀天成，這種荷花的繪畫(huà)技法完整地體現(xiàn)了“吳裝荷花”的格調(diào)。

1940年作菡萏立軸設(shè)色紙本（圖4）

105.5×49.5厘米。2010年天津文物拍品。

借鑒惲壽平之“沒(méi)骨設(shè)色法”繪制的《菡萏》，吳湖帆還結(jié)合了其“沖粉沖水法”繪成。作品構(gòu)圖飽滿，花、葉、枝條穿插疏密有致。而顯得秀麗不俗的作品畫(huà)面，在賦色方面也極好地控制了濕度。大片的闊大荷葉映襯下，或一枝獨(dú)處、或兩兩相依的每朵粉荷，有的吐蕊含珠，有的含苞待放，全都是那樣的清潤(rùn)雅致，全都是那般的豐神綽約、姿態(tài)萬(wàn)千，著實(shí)令人愛(ài)不釋手。

款識(shí)中“清真”即宋代婉約派詞人周邦彥，“詞”就是周邦彥的《浣溪沙》兩首，前者詠的是荷，后者詠的是伊人。此圖作于吳湖帆夫人潘靜淑逝去一周年之際，即庚辰（1940）年。作品中畫(huà)家將荷花比擬成自己溫婉、含蓄、清美的妻子，仿佛低眉螓首、舉手投足之潘靜淑就在畫(huà)家的眼前?？梢赃@樣說(shuō)，畫(huà)家借《浣溪沙》及荷花表達(dá)了對(duì)逝去伊人的深深懷念之隋。

1948年作玉露清華鏡心設(shè)色紙本（圖5）

100.5×34厘米。著錄于世界圖書(shū)立軸設(shè)色紙本出版公司《亦孚藏品》。

此件《玉露清華》創(chuàng)作于1948年，是吳湖帆“沒(méi)骨荷花”的代表之作。以大寫(xiě)意手法繪制的此幅畫(huà)作，完美描繪了荷花盛開(kāi)的景象。由畫(huà)中可見(jiàn)，其畫(huà)荷之荷葉不僅清麗雅腴、設(shè)色清秀，而且色調(diào)明快，與惲壽平淵源極深。實(shí)際上，他所新創(chuàng)的荷花是采用惲壽平的沒(méi)骨設(shè)色筆法，以淡墨加青綠畫(huà)荷葉，襯托花瓣重疊，丹紅的并蒂雙蓮，艷而不俗，燦爛異常，荷葉的繁與花朵的簡(jiǎn)相得益彰，在賦色上由于很好地控制了濕度，使畫(huà)面顯得美麗而和諧。

齊白石也是畫(huà)荷花的大師，齊白石筆下的荷花線條錯(cuò)落氣象萬(wàn)千，重在筆墨的表現(xiàn)；而吳湖帆的荷花不靠線，靠烘托和點(diǎn)染，具有一種豐肥之美、雍容之態(tài)。自古以來(lái)，人們都為荷花的“出淤泥而不染”所折服，畫(huà)家更是以荷花寄托他們與世無(wú)爭(zhēng)、不與世俗同流合污的文人情懷。吳湖帆筆下的荷花也是這樣一種情懷，且從題名“玉露清華”也能看出他對(duì)荷花有著一種更高的崇敬之情。

1949年作紅裳翠珮 立軸 設(shè)色紙本（圖6）

77.5×16厘米。著錄于上海書(shū)畫(huà)出版社《海派百年代表畫(huà)家系列作品集·吳湖帆》。

這幅《紅裳翠珮》取直幅構(gòu)圖，描繪水中盛開(kāi)的荷花。荷花向來(lái)以其出淤泥而不染的高貴品質(zhì)為世人所憐愛(ài)，畫(huà)家運(yùn)用了沒(méi)骨的手法進(jìn)行處理，畫(huà)面中花瓣的描繪是通過(guò)白粉與曙紅、胭脂色在水的調(diào)和碰撞下互相交融，色粉交錯(cuò)，在紙上留下了奇特而絢麗的效果。再看畫(huà)中荷葉的布局與構(gòu)圖，參差錯(cuò)落，將豎條形的構(gòu)圖有機(jī)地進(jìn)行了分割，荷葉以汁綠揮寫(xiě)出大致形象與輪廓，同時(shí)通過(guò)色彩的深淺來(lái)突出葉片的前后起伏，畫(huà)面底部又用飄逸而又挺健的線條表現(xiàn)蘆葦，縱觀整幅畫(huà)作，給人以清新自然、婉約淡雅之感。

看到畫(huà)中景象，人們仿佛能想象出在池塘邊恰有一陣微風(fēng)拂過(guò)水面，一朵已然盛開(kāi)的荷花映入眼簾，正被畫(huà)家敏銳地捕捉進(jìn)畫(huà)面之中。此幅畫(huà)作觀賞再三而意猶未絕，實(shí)為吳湖帆不可多得的佳作。

1958年作東亭并蒂蓮鏡片設(shè)色紙本（圖7）

54×79厘米。2015年上海工美拍品。

吳湖帆所繪《東亭并蒂蓮》圖，描繪的是昆山正儀鎮(zhèn)東亭的名勝，昆山隸屬蘇州，所以也是吳先生家鄉(xiāng)的著名景物。東亭并蒂蓮乃是元末古蓮名種，號(hào)稱(chēng)昆山三寶?！独ド娇h志》記載，元末名士顧阿瑛在東亭建有園林稱(chēng)為“玉山佳處”，園中辟有蓮池，池中蓮荷花開(kāi)并蒂，產(chǎn)于天竺，有“雙萼并頭”“九品蓮臺(tái)”“四面拜觀音”等許多名目，其中“雙萼并蒂”為稀世罕見(jiàn)。

顧阿瑛“才情妙麗，廣交天下文友墨客，飲酒賦詩(shī)，顧曲品畫(huà)，文會(huì)之盛，冠絕一時(shí)?！碑?dāng)時(shí)名流如倪瓚、高則誠(chéng)等常往顧宅賞蓮，相傳東亭荷池池底俱以石板鋪成，板上鉆孔如蓮房，荷梗從孔中長(zhǎng)出，這種措施是要防備被人盜掘蓮種，故奇景唯東亭一地所特有，并能傳存至今。歷時(shí)600余載至民國(guó)初年，顧氏“玉山佳處”園林已漸荒蕪凋敝，而蓮種幸得保存。民國(guó)二十三年，葉恭綽偶得一方古硯，硯銘即《并蒂蓮》詩(shī)，且注明出自東亭，葉恭綽當(dāng)即來(lái)昆山東亭訪蓮，隨后便發(fā)起成立“顧氏遺址保存委員會(huì)”。整治園林，修葺荷塘。據(jù)葉恭綽考證該并蒂蓮“決為天竺種無(wú)疑”，并欣然填詞一闋以記其盛，調(diào)寄《五彩同心結(jié)》。

1959年作鬧紅一舸鏡片設(shè)色紙本（圖8）

29×36.5厘米。著錄于河北教育出版社《中國(guó)名畫(huà)家全集——吳湖帆》。

1959年，吳湖帆喜得元代畫(huà)家張中所作的《芙蓉鴛鴦圖軸》（現(xiàn)藏于上海博物館），并完成了《荷花翠鳥(niǎo)》《碧海蒼松》等傳世佳作。同年春天，作為以雅腴靈秀享譽(yù)畫(huà)壇的海上重要名家，他還寫(xiě)下了此幅《鬧紅一舸》。其原為南宋詩(shī)人姜夔的一首詠荷詞，全名為《念奴嬌·鬧紅一舸》。此詞通過(guò)對(duì)荷塘景色的描繪，將人們帶到一個(gè)清幽空靈、光景奇絕的神奇世界。吳湖帆以此托物比興的詠荷詞借寫(xiě)荷花，并通過(guò)此畫(huà)作寄托他對(duì)超凡脫俗之理想生活的追求。

1961年作荷香清遠(yuǎn)鏡心設(shè)色紙本（圖9）

50×113厘米。著錄于上海書(shū)畫(huà)出版社《海派百年代表畫(huà)家系列作品集—吳湖帆》。

吳湖帆的《荷香清遠(yuǎn)》創(chuàng)作于1961年1月，用筆用墨趨于大寫(xiě)意，彰顯了“貴吳”一向不凡的高品位，是他晚年的巨作。吳湖帆為此類(lèi)題材的繪畫(huà)，還專(zhuān)門(mén)鈐刻了一枚題為“荷香清遠(yuǎn)”的白文印章，凡是自己滿意的精品，必然鈐蓋。由此，我們已經(jīng)知悉此畫(huà)在吳湖帆先生心目中的地位了。

《荷香清遠(yuǎn)》不同于吳湖帆常見(jiàn)的“紅裳翠蓋”式的荷花畫(huà)法，更見(jiàn)孤冷高逸，用筆用皴完全順著荷葉葉筋和葉脈的走勢(shì)順行，這種行筆法使得畫(huà)面的張力更加突出了，而三朵荷花的布局，又打破了這種固有的肌理感。吳湖帆筆下以線條勾勒的三朵荷花，分別取勢(shì)“盛開(kāi)”“初開(kāi)”和“未開(kāi)”，將荷花綻放階段的三個(gè)狀態(tài)都表現(xiàn)了出來(lái)，細(xì)細(xì)玩味，寓意十分深刻，人生行至暮年，再往后去繪制，就是殘荷了。詩(shī)人李義山說(shuō)“留得殘荷聽(tīng)雨聲”，這是林黛玉最喜歡的詩(shī)句，卻不是吳湖帆最心儀的狀態(tài)。

吳湖帆的一生喜愛(ài)描繪荷花，筆下的荷花數(shù)不勝數(shù)，僅以荷花為主題的成扇就蔚為壯觀。吳湖帆早年頗具代表性的“紅裳翠蓋”式的荷花畫(huà)法，取法于惲南田。但是吳湖帆晚年作品中荷花數(shù)量特別少，狂草荷花就更為稀有了。此為他晚年走大寫(xiě)意風(fēng)格的罕見(jiàn)代表作，所以解讀該畫(huà)，對(duì)于解讀吳湖帆的藝術(shù)脈絡(luò)發(fā)展及其繪畫(huà)的風(fēng)格走向，都具有重要的意義。