“畫荷圣手”張大千

具有世界影響的國畫大師張大千（1899-1983），其一生中畫過無數(shù)的荷花。他認為畫荷是中國畫中用筆用墨的基本功，同時認為其還應(yīng)和書法緊密聯(lián)系。他不斷推出新意的畫荷作品，被人們稱為享譽中外的“大千荷”。徐悲鴻曾贊譽他的畫荷“為國人臉上增色”。

在中國美術(shù)史上有著特殊地位的“大千荷”，是大千先生在他卓爾不凡的藝術(shù)人生中，不斷努力和探索所取得的碩果。尤其是其晚年創(chuàng)作的潑墨彩畫荷，不僅將花卉之屬性進行了超越，更是將文人花卉之筆墨范疇升華到一個新的高度和境界，讓“大千荷”成為中國藝術(shù)史上極具豐富內(nèi)涵的經(jīng)典意象之一。

“前無古人”的“畫荷圣手”

張大千愛荷，如同宋代大儒周敦頤一般。他不但畫荷、賞荷，也愛種荷、采荷，可謂“讀你千遍也不厭倦”。他年輕時曾經(jīng)在蘇州居住，其院內(nèi)“接天蓮葉無窮碧”的蓮池，便成為他畫荷的絕佳去處。到了33歲入住北京頤和園時，頤和園蓮塘中那又肥又大的荷花，令他一住就是5年而不愿離去。他朝夕相處地以蓮池為“家”以荷花為“伴”，用他那敏銳的觀察力、高度的概括力，將荷花的特征與瞬間的動態(tài)，長期牢牢地捕捉在他的神來之筆下；再將其自身情趣與審美感進行提煉、夸張地藝術(shù)加工，使得他的畫荷寓意深刻而生意盎然。

不喜歡的東西不畫，不了解的東西不畫，是大千先生進行花鳥畫創(chuàng)作時的兩個基本原則。先生畫花卉時必定會“時常觀察花的神情”，并歷來嚴格要求自己畫“池塘的花”，而絕非畫“花瓶里的供花”。即便是移居臺灣后，他曾經(jīng)夢想擁有自己的一池蓮塘。在不能如愿后，其仍然“我行我素”地在水缸中“自得其樂”地養(yǎng)荷、賞荷并畫荷。在花鳥中，他尤擅荷花。不僅畫過紅荷（圖1）、白荷（圖2），還畫過清荷（圖3）、彩荷（圖4）。他的工筆、寫意、大潑彩畫荷，不僅賞心悅目、俱臻妙境，而且獨樹一幟、自成一家，且有“畫荷圣手”之譽。徐悲鴻更是盛贊他的畫荷“前無古人”。

圖中垂垂如蓋的數(shù)片大葉置中，陰陽錯落的葉面卷舒自如；氣勢挺拔的莖桿線條清晰，力透紙背；或苞或放的數(shù)朵紅荷敷色鮮潤，有如“水殿風來暗香滿，風吹荷葉十八變”的詩句再現(xiàn)。而身后那茫茫的荷葉似一望無際，讓人聯(lián)想起“接天蓮葉無窮碧”。

圖2張大千作白荷

194.5×103厘米。出版于臺灣歷史博物館《張大千書畫集》第七集。

題識：玉骨冰肌曠世妍，野風零落墮愁煙。若教悟得無生理，應(yīng)笑藏舟華頂仙。大千張爰摩詰山中，八德園作。

有“畫中李白”“今日中國之畫仙”等贊譽的張大千，在此作中采用了潑墨畫法，讓豎幅的荷花風力盡顯，生機勃勃。其潑墨渲染不乏細致，筆力豐厚而又濃重，極具徐渭的大寫意手筆。同時他還采用了“復筆重色”，令畫面有淋漓磅礴、高雅華麗之感；而墨色渲染的荷葉，又恰如其分地反襯了白荷的玲瓏優(yōu)雅，讓人頓足不前，回味無窮。

圖3張大千癸丑（1973）作玉殿清荷

題識：六十二年癸丑立春日，環(huán)蓽庵寫。蜀郡張爰大千父。

193×103厘米。出版于人民美術(shù)出版社《張大千精品集·下卷》。

此張大千的清荷作品，其用功甚深。雖師法于八大山人，得其用筆及章法氣勢，然自出機杼，師古而不泥古。畫面以書法筆意寫清荷，桿如篆、葉如隸、瓣如楷，逐漸與八大拉開了距離。

圖4張大千1978年作彩荷

64×118厘米。保利藝術(shù)博物館《中國近現(xiàn)代書畫十二大名家精品集》（三）。

題識：白板小橋通碧塘，無闌無檻鏡中央。野芳留客晚還立，三十六鷗世界涼。拈冬心先生句寫此，懷瑾仁兄激賞之，以為有“水殿風來暗香滿”之致，因題請正。大千弟張爰，六十七年元月燈節(jié)前二日。

畫面明朗輕松，點睛之處在于荷花。畫荷之難，在于荷花，因荷花無定式，且關(guān)系著荷的神韻。張大千于佛畫中蓮花寶座的造型，悟得荷花的輪廓與神韻之間的關(guān)系，于明艷中見拙厚，于清新中見精神。

張大千神來之筆下的畫荷，可分為工筆荷、寫意荷、勾花點葉荷這三類。特別是他的工筆荷，還被其弟子田世光、俞致貞、劉力上等所繼承。他極度欣賞八大的畫荷有“大荷花景象”，認為其并非為數(shù)朵荷花、數(shù)根荷葉的簡單拼湊。故他雖師法八大，并深得八大畫荷用筆的章法氣勢，但又取法自然，注重觀察和寫生，逐漸形成了自己獨特的畫荷風格，而不同于八大。尤其是畫荷的花形。

另外有區(qū)別的，是八大畫荷多用墨活、濃郁的濕筆，筆力能凝斂而深厚；而張大千則采用飛白、蒼勁的渴筆，筆力能華滋而流暢。同時他還能以淡彩、水墨、潑墨潑彩等之法，兼工帶寫地畫出風、晴、雨、露中的荷花，在不同環(huán)境與氣候下的婀娜多姿、千姿百態(tài)。有人評價說“現(xiàn)代畫荷大家，首推張大千和潘天壽”，“如果潘天壽得荷之神，那么張大千則把荷花抽筋去骨，單剩下魂！”融石濤、八大于一體的師古期

隨著時間的變化，張大千畫荷的風格一般可分為師古、集古、化古這三個時期。其中他20-30歲時，為其畫荷的師古期。

在張大千所著的《四十年回顧展自序》一書中，曾言他21歲最初畫荷時，其效仿者為八大山人。再通過其20-30歲時的畫荷作品，如他上世紀30年代所作的《清荷》（圖5），從中可得知其不僅臨摹過陳白陽、徐青藤、石濤，還曾臨摹過陳老蓮、新羅山人等當時的名家。在畫荷的氣韻方面，他曾說“最易又最難”。即說雖入手容易，但神韻難得，不下一番苦功夫是不行的。故張大千在他的師古期，主要是取石濤之“氣”，尤其是取八大山人之“韻”，畫荷之風格能融石濤、八大于一體。

圖5張大千1934作清荷

182×78厘米。出版：上海書畫出版社《荷花——朵云名家畫譜》

題識：仿佛如聞秋水香，絕天花影在蕭墻。亭亭玉立蒼波上，并與清流作雁行。大千寫大滌子句于網(wǎng)師園。

此作中的上端荷葉，畫家用潑墨法涂寫之；其中葉筋以濃墨交錯滲破勾勒，故富有層次且墨氣淋漓。荷莖則以淡墨和花青繪之，兼用圓潤而飄動的筆法勾勒潔白的荷花，從而彰顯了畫家對石濤之恣縱、徐渭之融凝風格的深刻領(lǐng)會。畫面下端的荷葉，畫家則以墨色清逸的赭墨繪之，讓全幅荷葉的色彩對比強烈，更使得荷花的瑩潔得以突出。而畫面左上角清雋秀麗的題詩，還令觀者眼前一亮，頓生清新明妍的美感。

風格變化多樣的集古期

張大千40-60歲，為他畫荷的集古期。這一時期其畫荷風格多樣，且富于變化，如他的《荷韻圖》（圖6）、《墨荷聯(lián)屏》（圖7）、《粉荷圖》（圖8）。他不僅于石濤、八大的風格基礎(chǔ)上，將宋代繪畫之特點和營養(yǎng)進行充分吸取，而且其寫意荷花水墨淋漓，勾金荷花富麗堂皇，沒骨荷花清妍秀麗，更使筆下的荷花極富物理、物情和物態(tài)。

張大千在集古期的畫荷，為達提神醒目之效果，還于荷花的花瓣上采用了“復筆點綴”之法。另外對于畫與書法之間的關(guān)系，張大千此時亦特別注意。他曾告誡別人楷、草、篆、隸四種書法技巧，在畫荷時十分需要；如果連字都寫不好，畫荷亦好不到哪里去。同時還特別強調(diào)畫荷要以楷書繪花瓣，以草書繪水草，以篆書繪荷桿，以隸書繪荷葉?？芍^煞費苦心。

圖61943年作荷韻圖

172×80厘米。出版于人民美術(shù)出版社《張大千精品集》上卷。

題識：綠腰紅頰鎖黃蛾，凝想菱花滟滟波。自種沙州門外水，可憐腸斷采蓮歌。予自皋蘭攜藕根數(shù)莖植莫高窟溪上，惜乎不花及歸皋蘭。為君杰仁兄方家寫此，并拈二十八字博教。癸未重九后，蜀郡張大千爰時客積石山房。

縱橫散逸的盛開畫荷，構(gòu)圖能相互呼應(yīng)，充分凸顯了荷花香遠益清、清妍艷麗且“出淤泥而不染”之美。其中用淡墨勾成、以重墨提尖的荷花花朵，于淡薄中見清新，有如“舞蹈中的美女”，雖未施粉卻粉嫩之極。略施淡草綠于周圍的花瓣，讓花朵暗香拂面、更現(xiàn)潔白無瑕。以淡赭石入墨、大筆揮灑的荷葉，與線勾荷花一藏一露、相得益彰，極富視覺張力。而有如寫大篆一般的荷桿，則以頓挫有勢的兩筆完成，筆點落時生氣十足。

圖71945年作墨荷聯(lián)屏

358×596厘米?，F(xiàn)藏于臺北歷史博物館。

題識：一花一葉西來意，大滌當年識得無。我欲移家花里住，只愁秋思動江湖。

此幅四屏丈二的墨荷圖，完成于1945年6月。為大千先生飽受規(guī)模碩大的敦煌壁畫之震撼，由敦煌返回后嘔心瀝血繪制的超大面積巨作。其氣派遼闊，畫幅宏偉，場面壯觀，堪稱歷代所知畫荷之最大尺幅。作品畫面疏密開合，層層緊扣；墨色逐次敷染，濃重自然；而荷花觀之更是生機勃勃，大氣精神。

圖81948年作粉荷圖

106×40.5厘米。出版于中國畫苑出版社《夢系青城——海峽藝展張大千精品圖覽集》

題識：嶺貴仁兄法家正之，蜀郡張大千爰。畫舸春恩別浦長，綠云十里黯紅妝。一番雨過秋如深。涉此西風夜夜涼。戊子八月憶寫，昆明湖上老容初并靚態(tài)也，爰。

1943年敦煌歸來后，敦煌壁畫的金碧輝煌，就融入了大千先生的畫荷作中，久久不能自拔。此幅《粉荷圖》創(chuàng)作于1948年，觀其整體風貌，風裳翠蓋，墨葉紛披，紅花灼灼。而用朱紅重彩的敷色，復以宋人筆法鉤的葉脈，尤顯高華富麗、風神獨具。

第二次大變革的化古期

張大千60-85歲時期，為其畫荷的化古期，也是他畫荷的第二次大變革時期。上世紀60年代初期，大千先生銳意進取，不斷創(chuàng)新，筆下首創(chuàng)之潑墨潑彩法，不僅開辟了山水畫的新紀元，亦創(chuàng)造了畫荷的新局面。他從不滿足于現(xiàn)狀，從不拘泥于形式，仍然孜孜不倦，縱意為之，并創(chuàng)作了眾多不朽的畫荷佳作。

此后，他的潑墨彩荷花作品，如《潑墨荷花》《潑彩描金紅荷》《潑彩荷花》，更成為了他“化古為己”的標志。此期大千尤愛寫荷葉和花朵，其有的掩映遮護，有的覆蓋交疊，雖全都猶如鋪天蓋地般滿塞畫面，卻層次清晰、繁而不亂，并在亂中取勝。那蒼勁放逸的有力運筆，渾融一體的施墨賦彩，大開大闔的畫面構(gòu)圖，更讓他的畫荷氣勢巍然而美不勝收。盡管他當中的一些畫荷近似于抽象，但與古人和西畫有區(qū)別，仍以不失法度的具象為基礎(chǔ)。

圖9張大千1982年作潑彩荷花

69×134厘米。2012年北京保利拍品。

題識：波面出仙妝，可望不可即，熏風入座來，置我凝香域。古無以潑色入花卉者，予任意為之，頗得水殿風來之致，將無譏為不典耶。七十一年三月八十四叟爰。摩耶精舍分寒亭坐雨，雨過風日軟美乘興寫此題呈馥生仁兄賞音教正。大千居士。

此作畫于大千謝世的前一年，但仍可見其老驥伏櫪，志在千里。畫面繪碩大如傘的雨后荷葉，舒展自如?；颡毩L中、或隱于巨葉的三枝粉荷，或苞或放，搖曳生姿。畫面左上，一枝荷頸橫倚而躍，其下還有使畫面平衡的長題。水墨的掌控，是大千先生作畫時非常看重的；此作于濃淡之際水墨相發(fā)，淡妝濃抹總相宜，層次由此清晰而活力具現(xiàn)。另外畫家在色彩調(diào)配的同時，還以寶石般璀璨的花青石綠兼而覆之，從而令畫荷更加墨色相融、流光溢彩。

縱觀以上大千先生的畫荷作品，按照創(chuàng)作風格可見其早年以水墨寫意為主，亦兼用淺絳法。中年則兼作工筆彩荷，并作巨幅墨荷和用沒骨法畫荷。晚年在山水方面發(fā)展出潑墨潑彩法之后，亦兼用潑墨潑彩作荷。大體而言，前期比較注重筆勢，后期比較重整體的氣氛，與他的山水畫是平行發(fā)展的。大千先生畫荷，不論在水墨寫意、工筆重彩或潑墨潑彩畫上，都能開創(chuàng)出他一己的獨特風格。故在中國的畫荷史上，他可謂是八大、石濤以來，在現(xiàn)代能與齊白石并稱的、當之無愧的畫荷大家！