浪漫主義時(shí)期圓舞曲風(fēng)格
——韋伯鋼琴曲《邀舞》分析

鄭 新

(商丘職業(yè)技術(shù)學(xué)院，河南 商丘 476100)

浪漫主義時(shí)期圓舞曲風(fēng)格
——韋伯鋼琴曲《邀舞》分析

鄭 新

(商丘職業(yè)技術(shù)學(xué)院，河南 商丘 476100)

韋伯是歐洲浪漫主義音樂的典型代表，對整個(gè)浪漫主義時(shí)期的音樂發(fā)展起了重要作用，他最早在正式音樂中采用圓舞曲，為標(biāo)題音樂提供了范例。本文對韋伯創(chuàng)作的鋼琴曲《邀舞》的創(chuàng)作背景、作品內(nèi)涵、技術(shù)與音樂處理方式以及踏板的使用方法作了較細(xì)致的分析，意在為現(xiàn)代音樂發(fā)展提供重要參考。

鋼琴曲；《邀舞》；踏板

19世紀(jì)初，在歐洲音樂史上，浪漫主義因素在音樂中位居重要地位。音樂家們不僅以“打破古典主義的束縛講究主觀內(nèi)在情感，希望綜合發(fā)展”的要求去創(chuàng)作構(gòu)思，而且希望用文字來表達(dá)自己的構(gòu)思。這在客觀上推進(jìn)了樂曲寫作的方法和演奏技巧，使音樂創(chuàng)作朝著高超技術(shù)和優(yōu)美、高雅的方向發(fā)展。鋼琴曲《邀舞》就是在這一時(shí)期誕生的代表之作。

鋼琴曲《邀舞》的作者是德國鋼琴家卡爾·馮利亞·韋伯。韋伯是浪漫主義時(shí)期的代表人物，他的創(chuàng)作領(lǐng)域十分寬廣，有舞臺音樂、室內(nèi)樂、交響樂、歌劇、鋼琴等。他一生十分鐘愛鋼琴音色在音樂中的表現(xiàn)作用，寫出了很多旋律優(yōu)美的鋼琴曲，最具代表性的就是他在1819年獻(xiàn)給他妻子科羅琳娜的《邀舞》，此曲又稱為《華麗圓舞曲》。該曲是鋼琴圓舞曲發(fā)展過程中最早采用浪漫主義手法進(jìn)行創(chuàng)作的成功代表作品，開創(chuàng)了標(biāo)題性音樂①的先河，也是第一個(gè)用鋼琴語言來闡述整個(gè)故事情節(jié)的鋼琴作品，被譽(yù)為“音樂會(huì)圓舞曲的奠基之作”。在這首曲子中，韋伯使用了比較短小的蘭德勒舞曲形式，使整體音樂變得更加輕盈、漂浮、平滑。

一、《邀舞》作品分析

1841年，韋伯所寫歌劇《魔彈射手》在他去世14年以后在巴黎演出。按照巴黎觀眾的欣賞習(xí)慣，此次演出在歌劇中插入了芭蕾舞，并且就是用《邀舞》作為芭蕾音樂，特別邀請柏遼茲為此曲配器。從此以后，《邀舞》的鋼琴曲成為極具輝煌色彩的管弦樂樂隊(duì)的演奏曲目，更是被廣泛流傳至今。到了20世紀(jì)，《邀舞》有了更進(jìn)一步的發(fā)展，在芭蕾舞臺上獲得了新的生命。1911年, 俄國佳吉列夫芭蕾舞團(tuán)的舞蹈編導(dǎo)福金采用《邀舞》作為芭蕾音樂，根據(jù)法國詩人戈蒂埃的一首詩，編排了舞劇《玫瑰精》[1]51。

該曲結(jié)構(gòu)為回旋曲式，主要由主部與三個(gè)插部組成。段落劃分為：

樂曲前奏在降D大調(diào)上由低音開始慢慢向上進(jìn)行，引出一個(gè)比較大規(guī)模的前奏，曲調(diào)寬廣而熱情，好像是在一個(gè)華麗的舞會(huì)上，一位風(fēng)度翩翩的紳士走到一位大方美麗的女士面前，彬彬有禮地邀請她與其共舞。緊接著右手通過一個(gè)小連線在高音區(qū)奏出旋律，而且最后結(jié)束在屬音上，好像女士并沒有接受男士邀請而婉言謝絕。而第二個(gè)樂句音樂與第一個(gè)樂句大體相同，但是增加的裝飾音，使音樂的語言更加委婉動(dòng)聽。音樂內(nèi)容也表達(dá)了男士還在堅(jiān)持繼續(xù)邀請女士共舞，美麗的女士終于被男士的熱情所打動(dòng)，點(diǎn)頭答應(yīng)與其共舞[2]45-47。此時(shí)音樂終止在主音上，以表示肯定的答案。前奏的最后一句是以平行三度旋律進(jìn)行的，表示盛大的舞會(huì)即將開始(見譜例1)。

譜例1：

主部A段為降D大調(diào)，速度為較活潑的快板。第一旋律主題以分解三和線上行為主要特色，音樂熱情、有力，音樂形象躍然而出，人們不由自主地隨著音樂進(jìn)入熱烈而歡騰的舞會(huì)之中(見譜例2)。

譜例2：

第二主題旋律與第一主題旋律在情緒、力度及時(shí)值上形成了鮮明的對比，A段第二主題溫柔甜美、旋律線優(yōu)美，舞池中男女舞者仿佛在喃喃私語，又好像女士們的婀娜多姿[2]45-47(見譜例3)。

譜例3：

B段則是以均勻的八分音符音階跑動(dòng)的連奏為主要特點(diǎn)，輕盈流暢、優(yōu)雅柔美，像是舞者于舞蹈中的陶醉姿態(tài)，又似圓舞曲旋轉(zhuǎn)時(shí)女士們的衣裙所帶起的陣陣輕風(fēng)留下的美麗倩影(見譜例4)。

譜例4：

C段主題音樂以弱音出現(xiàn)，隱藏的旋律似斷非斷，使舞曲的搖擺律動(dòng)隨著旋律與伴奏一樣的織體更加輕快起伏。整個(gè)音樂充滿著浪漫、優(yōu)美的色彩[3]78-81(見譜例5)。

譜例5：

D段為帶完全再現(xiàn)的單三結(jié)構(gòu), 調(diào)性轉(zhuǎn)至f 小調(diào)。速度為充滿生命力的板式。主題旋律也調(diào)性轉(zhuǎn)變與前面的音樂調(diào)性形成對比，這個(gè)段落轉(zhuǎn)到了C大調(diào)上，主題顯得氣氛尤為熱烈，情緒更為活躍，雙手快速的上行音階跑動(dòng)襯托出舞蹈出乎想象的熱烈和精彩。再現(xiàn)段調(diào)性回到f小調(diào)，音樂達(dá)到高潮，并通過離調(diào)回到主調(diào)上(見譜例6)。

譜例6：

D段后緊跟著出現(xiàn)稍做變化ABA三段。最后，以短小的11小節(jié)一段慢板尾聲(見譜例7)結(jié)束全曲。在尾聲中所用音樂素材源自于前奏，又出現(xiàn)了前奏男女對話的場面，首尾呼應(yīng)，音樂內(nèi)容好似男士很有禮貌地將女士送回，并相互依依告別，音樂也在和諧的氣氛中結(jié)束[3]78-81(見譜例7)。

譜例7：

二、《邀舞》演奏解析

(一)技術(shù)與音樂處理

在鋼琴演奏中，要想將鋼琴音色發(fā)揮到最好的關(guān)鍵是掌握觸鍵的正確方式，可以說掌握觸鍵技巧，使鋼琴發(fā)出高質(zhì)量音色是最直接的音樂表現(xiàn)手段。鋼琴曲《邀舞》中，作曲家韋伯就是通過音色的表現(xiàn)來塑造主人公形象，渲染盛大的舞會(huì)背景，烘托了舞者的熱烈情緒。

該曲的前奏部分選擇了中板，用優(yōu)美雅致的音色來表現(xiàn)故事情節(jié)，曲子用兩條主旋律來代表男女主人公，這是彈奏者需要關(guān)注的樂段，要準(zhǔn)確地處理音色。低聲部旋律是代表紳士的部分，在彈奏時(shí)要注意緩慢柔和的觸鍵[4]78-79。注意讓指尖緊摳，等到力量送到指尖進(jìn)行有準(zhǔn)備的觸鍵，其次手指在小音階的上下行彈奏上要有起伏的表現(xiàn)。在表現(xiàn)女士婉拒男士邀請時(shí)使用了三度的模進(jìn)寫作，并在這里運(yùn)用了休止符，將女士的猶豫不決淋漓盡致地展現(xiàn)出來。在彈奏這段的時(shí)候，要集中手指的力量來觸鍵，彈奏小連線時(shí)要通過手腕來掌握指尖接觸下鍵的力度，注意呼吸和音樂起伏保持一致，休止符要實(shí)現(xiàn)聲斷韻不斷。

主題A曲調(diào)塑造了舞會(huì)的雄偉氣勢，把整個(gè)現(xiàn)場的歡騰氣氛和豪華場景描繪得十分生動(dòng)。在彈奏時(shí)要加大觸鍵力度，通過大臂把全身的力量集中起來，再通過小臂傳遞到挺直的手指尖，使發(fā)出的音色飽滿明亮，右手在彈奏高聲部時(shí)，要利用指尖把旋律帶起來，使音樂具有軍樂的節(jié)奏感。

B段是非常輕松、天真的舞曲，篇幅較長，但和聲織體比較規(guī)整，演奏技術(shù)相對單一。在整體演奏過程中，保持指尖一直處于緊繃的狀態(tài)，緊貼琴鍵彈奏發(fā)出的旋律形成清晰連貫的線條，旋律聲部在彈奏時(shí)尤其要控制好小指的支撐力，稍微突出高聲音部的旋律，低聲部要表現(xiàn)出來橫向的旋律，同時(shí)還要配合高聲部構(gòu)成縱向的和聲關(guān)系。在彈奏中聲部的雙音及和弦部分，要注意觸鍵整齊，彈出來的聲音要有彈性，要控制音量。

C段是熱情奔放的舞曲，情緒達(dá)到全曲的高潮。右手連續(xù)八度和雙音連奏音型為該曲子塑造了充滿激情生機(jī)的風(fēng)格。在彈奏時(shí)要充分利用整個(gè)手臂的力量去演奏，而且要發(fā)揮身體的力量，作用于腕部和指尖，通過腕部的靈活運(yùn)用使和弦部分飽滿，雙音部分達(dá)到流暢的效果，修飾性的觸鍵要做到干凈利落，盡量貼緊鍵。這樣在演奏的過程中不僅可以跟上速度，還可以使音色清晰明亮。要做到所有的音色都流暢清晰，達(dá)到“連”而不“粘”的聲音效果，左手配合有力的低八度推動(dòng)，將整首曲子中的雄偉場景和舞蹈的節(jié)奏感刻畫出來。

D段主題的素材來自A段的一個(gè)音樂片段，主要在高音區(qū)進(jìn)行，調(diào)性采用明朗的C大調(diào)，彈奏曲的音色力求營造出愛撫的、誘人的感覺。另外還要注意指尖的力度，使音色柔美。主題再次以和弦的形式出現(xiàn)，在和弦跳音的彈奏時(shí)，要通過指尖的力度，來達(dá)到結(jié)實(shí)飽滿有彈性的音色效果，和弦后的小連線雙音彈奏時(shí)，要注意貼鍵演奏，保持整齊下鍵，使音色圓潤清晰，與前面形成鮮明的對比。

(二)踏板的使用

《邀舞》這首曲子中大量的使用了踏板，其中又以有著豐富表現(xiàn)力的左、右踏板為主。但使用踏板的方法并非是固定的，演奏者除了根據(jù)作者的標(biāo)記使用踏板，更重要的是通過自身的理解和作者的標(biāo)記來調(diào)整踏板的使用。

1. 使用切分踏板和半踏板

《邀舞》這首曲子的前奏部分和尾聲部分使用的踏板較多，整個(gè)前奏部分表現(xiàn)出寧靜和諧的氛圍，為了把音樂表現(xiàn)得更為圓潤，整個(gè)樂段均融入了半踏板，尤其是分踏板和半踏板結(jié)合運(yùn)用，營造出一種優(yōu)美雅致的意境。

在每一段主題舞曲進(jìn)行中，多用半踏板，把圓舞曲的特點(diǎn)表現(xiàn)出來。曲子最后兩個(gè)雙音要表現(xiàn)得很弱，因此要用左踏板配合完成。在演奏時(shí)，沿著音樂的情緒，掌握好踏板力度，并控制好切換時(shí)間，防止在曲子中出現(xiàn)比較突兀的變化或渾濁的音色。

2. 使用弱音踏板

整首曲子中很少使用弱音踏板，除在尾聲部出現(xiàn)外，另外僅出現(xiàn)在259—266小節(jié)，為了襯托后面的強(qiáng)音部分，這里需要表現(xiàn)得很弱，從而達(dá)到渲染舞會(huì)的目的。在259節(jié)時(shí)踩下弱音踏板，直到完成這八個(gè)小節(jié)之后松開，右踏板配合和聲和呼吸奏出流暢歡快的音樂。

三、結(jié)語

德國萊茵歌劇院院長索芬達(dá)對《邀舞》曾做出這樣的評價(jià)：“用音樂為我們獻(xiàn)上的一個(gè)優(yōu)美故事，緩慢流淌的低沉音色，是一個(gè)滿懷熱情的紳士，極力希望表現(xiàn)出端莊的形象；而那柔美的旋律，為我們展現(xiàn)出一個(gè)身著華服的婉約少女形象。這是一次成功大膽的嘗試，為國際音樂的發(fā)展樹立了一個(gè)具有重要價(jià)值的里程碑?！彼鞣疫_(dá)院長的表述十分精確地表達(dá)出韋伯的鋼琴曲《邀舞》帶給我們美的享受，也為這首鋼琴曲在國際音樂發(fā)展中的地位做出正確的評價(jià)。

注釋：

① 標(biāo)題音樂：是一種用文字來說明作曲家創(chuàng)作意圖和作品思想內(nèi)容的器樂曲。這種說明主體思想的文字，就是標(biāo)題。在器樂音樂中，“標(biāo)題音樂”往往與“純音樂”(非標(biāo)題音樂)相對應(yīng)?！凹円魳贰币庵笡]有標(biāo)題說明的器樂形式。

[1] 錢任康.從《邀舞》到《玫瑰精》[J].兒童音樂，2002(06).

[2] 韓 莎.輕歌曼舞,清新脫俗:韋伯鋼琴曲《邀舞》的藝術(shù)價(jià)值及演奏分析[J].湖北師范學(xué)院學(xué)報(bào)(哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版),2008,28(5).

[3] 李文正.音樂中的標(biāo)題形象:韋伯鋼琴曲《邀舞》解析[J].淮海工學(xué)院學(xué)報(bào)(人文社會(huì)科學(xué)版),2012,10(4).

[4] 單一平.韋伯《邀舞》的音樂形象及演奏技巧分析[J].當(dāng)代音樂,2017(08).

J605

A

1671-8127(2017)06-0080-03

2017-11-07

鄭 新(1981- )，女，河南鄧州人，商丘職業(yè)技術(shù)學(xué)院藝術(shù)系講師，主要從事鋼琴教學(xué)研究。

[責(zé)任編輯冰竹]