銀質(zhì)臺上器再設(shè)計

劉家杞，鄒寧馨，北京服裝學(xué)院服裝藝術(shù)與工程學(xué)院

銀質(zhì)臺上器再設(shè)計

劉家杞，鄒寧馨，北京服裝學(xué)院服裝藝術(shù)與工程學(xué)院

銀質(zhì)臺上器自古以來就在人類生產(chǎn)與生活中占據(jù)舉足輕重的位置，當(dāng)今社會隨著經(jīng)濟的發(fā)展、工藝水平的提升以及人類文明的飛速進步，人們在滿足了基本需求之后對精神層面的要求越來越高，銀質(zhì)臺上器在滿足基礎(chǔ)功能性與裝飾性的同時加入了藝術(shù)家的情感表達，更好地滿足了消費者的精神訴求。論文重點討論了現(xiàn)代設(shè)計怎樣才能設(shè)計出符合大眾審美與精神需求的銀質(zhì)臺上器。論文分析了現(xiàn)代銀質(zhì)臺上器的特點，并從造型、色彩、肌理三個角度入手對作品進行了深入分析。

銀質(zhì)臺上器；再設(shè)計；現(xiàn)代感

人類造物的過程至今大致經(jīng)歷了三個階段，從為滿足功能需求到賦予功能物更具審美的形式，又到工業(yè)革命的出現(xiàn)，簡化了裝飾而更注重以滿足功能為主，簡潔形式的作品批量生產(chǎn)，如今社會越來越成熟，設(shè)計也逐步有了自己的位置，超越了技術(shù)領(lǐng)域、經(jīng)濟領(lǐng)域與之的關(guān)系，開始指向文化層面，人們對精神層面的要求越來越高，只有滿足人心理的訴求，社會才能更和諧的前進，因此如何設(shè)計出具有現(xiàn)代感的銀質(zhì)臺上器值得我們?nèi)ヌ剿鳌?/p>

1 銀質(zhì)臺上器的概念

廣義上講臺上器泛指所有在桌面上可以使用或者欣賞的器物，不僅僅包括人們現(xiàn)代常常理解的吃飯用的餐具，例如刀、叉、勺、盤、碗等；金屬臺上器則是指以金、銀、銅等常見金屬為材料所制作而成的臺上器，其中金、銀為貴金屬，貴金屬本身已具有一定的審美價值，尤其是銀在現(xiàn)代貴金屬臺上器中的使用尤為廣泛，銀質(zhì)臺上器在滿足基礎(chǔ)功能性與裝飾性的同時加入了藝術(shù)家的情感表達，更好地滿足了消費者的精神訴求。

2 充滿現(xiàn)代感的貴金屬臺上器

在古代，貴金屬臺上器往往多用于祈福、祭祀或圖騰象征等實用需求。直到十八世紀(jì)，由于經(jīng)濟的逐步擴張，隨著工業(yè)制造這一新方式的出現(xiàn)，人們逐漸可以買到除了必需品之外的東西。在工藝美術(shù)運動后，產(chǎn)生兩種截然不同的設(shè)計理念：一種是堅持為商業(yè)需求而設(shè)計，即人們需要什么就設(shè)計什么；另一種則是一種大膽的構(gòu)思，認為設(shè)計可以慢慢改變當(dāng)下人類的生活模式。隨著時間的推移第二種理念顯然更深入人心。由于機器在二十世紀(jì)初期的大規(guī)模盛行，人們逐漸從注重裝飾慢慢轉(zhuǎn)變?yōu)樽⒅赝庥^造型，因此簡約化、標(biāo)準(zhǔn)化的金屬臺上器從那時開始流行。但自二十世紀(jì)末開始，由于消費者可以選擇的形式逐漸變得多樣，因此需求開始變得更加豐富多彩，部分消費者不僅僅著眼于器物的功能和外觀，更開始注重追求器物深層的情感訴求，希望與設(shè)計師產(chǎn)生精神領(lǐng)域的共鳴。

與此同時，金屬工藝隨著時間的推移，一邊延續(xù)舊時的傳統(tǒng)，一邊又適應(yīng)新時代的變化繼而推陳出新——現(xiàn)代設(shè)計伴隨著城市化、消費主義以及全球化等現(xiàn)象應(yīng)運而生，從構(gòu)成主義到新古典主義再到抽象主義甚至超現(xiàn)實主義；互聯(lián)網(wǎng)介入后，人們可以足不出戶的看到全球化的商品，更加提升了消費者在精神領(lǐng)域的訴求，二十一世紀(jì)的設(shè)計界與二十世紀(jì)有著很大的不同，很多發(fā)展中國家的經(jīng)濟水平逐步提升，有些甚至快要趕超發(fā)達國家，極簡主義、新現(xiàn)代主義、解構(gòu)主義甚至綠色主義都相繼成為藝術(shù)家作品的風(fēng)格，同時科技的飛速發(fā)展也使貴金屬器皿一次又一次的打破原有邊界，相對之前而言設(shè)計師對作品造型的語言法則也多偏向?qū)ψ晕覂?nèi)心深層的探索與發(fā)覺：材料是藝術(shù)表達的重要媒介，設(shè)計師們以不同的思維和角度，思考和審視傳統(tǒng)的金屬藝術(shù)，從多維度、多材料、多工藝來創(chuàng)造新的金屬臺上器，將金屬藝術(shù)的發(fā)展推向新的高度。英國藝術(shù)家約翰·鮑德溫（John Baldwin）在2010年上海交通大學(xué)人文學(xué)院接受王杰教授訪談時曾說道：“在當(dāng)代西方，藝術(shù)家的關(guān)注點始終集中在個體的自我表達上。”這一理念則十分直接地闡述了現(xiàn)代金屬臺上器的設(shè)計理念，并且基于這一理念設(shè)計的貴金屬器皿對于消費者來說也十分受用?！叭绻愕臇|西和大家都一樣，那干嘛還設(shè)計它？”此經(jīng)典語句就出自有設(shè)計鬼才之稱的法國設(shè)計師菲利普·斯塔克之口。

3 銀質(zhì)臺上器再設(shè)計方法

造型與外觀的設(shè)計，即“制作形狀”。美學(xué)家馬克斯·威爾翁（Max Verworn，1863-1921）將造型藝術(shù)分為兩大類，一類是天然造型（Physiophastisch），一類是觀念造型（Ideo?phastisch）。天然造型（圖1），是對客觀的注重或再現(xiàn)，一般包含三個方面：第一個方面是對現(xiàn)實的模仿；第二個方面是指對于視覺經(jīng)驗的再現(xiàn)；最后一方面即創(chuàng)造各種不同的代替物，例如：特殊的符號等來表達所要展現(xiàn)的造型。觀念造型（圖2）即為雖含有構(gòu)成性和表現(xiàn)性的意義，但著重偏向于藝術(shù)家主觀內(nèi)心的表現(xiàn)造型——特別強調(diào)造型要素的獨立性，把造型要素（繪畫中的線、色，雕塑中的形）提高到最為首要的位置。而在二十世紀(jì)后，由于社會趨向多元化，藝術(shù)家創(chuàng)作所使用的造型法則越來越偏向于后者。銀質(zhì)臺上器也越來越多的展現(xiàn)出新的面貌，其造型法則最原始的初衷也無外乎于此，同雕塑與建筑設(shè)計一樣都需要注重空間上的變化，與之不同的是銀質(zhì)臺上器的體積大小一般不會像建筑一樣如此之大，與此同時有時實用意義對于銀質(zhì)臺上器來說并不是決定性因素。

圖1 天然造型設(shè)計作品

圖2 觀念造型設(shè)計作品

色彩，是在臺上器設(shè)計中不可或缺的一環(huán)，在初步設(shè)計階段，色彩決定著藝術(shù)家選用不同質(zhì)地的金屬。貴金屬本身固有的顏色就十分受藝術(shù)家的喜愛（圖3），因此從古至今用固有色直接造型的作品也占了很大的比重。隨著工匠們的技藝越來越高超，為了使貴金屬器皿的色彩更加豐富，他們開始把不同色彩的金屬混合搭配在一件器物里，因此把不同金屬利用特殊工藝相結(jié)合的臺上器應(yīng)運而生（圖4），在銀器表面通過特殊處理貼上金箔和直接將不同材質(zhì)的金屬結(jié)合在一起也是現(xiàn)代貴金屬器皿常見的方式。但是金屬物品由于物理性質(zhì)一般較為堅硬，因此在大眾心目中一直有冰冷、硬朗、銳利的感覺，雖然金、銀的固有色也甚是好看，但這種固有的思維有時會影響藝術(shù)家情感需求的表達。隨著金屬工藝的不斷發(fā)展，人們的需求越來越多樣化、個性化，因此藝術(shù)家在尋求新材料的同時也慢慢利用各種工藝來改變金屬固有的顏色，使原本冷酷的金屬呈現(xiàn)絢爛、溫馨的色彩，貴金屬臺上器也有了新的面貌。對銀而言一般使用化學(xué)著色法，把銀浸泡在硫化鉀堿溶液中加熱到一定溫度（60-70℃），可得到深灰色、黑色的效果，就像白銀暴露在空氣中會自然變黑一樣；使用涼的硫化鉀溶液，隨著時間的變化可得到乳黃色、紅色（或粉紅色）、藍色（或紫色）以及棕色，但是值得注意的是我們要仔細觀察金屬的顏色變化，一旦銀飾的表面出現(xiàn)想要的顏色立刻從溶液中取出顏色，不過這種方法不具備重復(fù)性很難再一次獲得與先前相同的顏色；另外還可以浸泡在高錳酸鉀溶液中，可得到黑色、棕紅色的效果。除了上述方法，在實際操作中也有用軟火燒灼著色以及表面純化著色的方法——即加熱銀后反復(fù)放進溫的酸液中直到呈現(xiàn)純凈的啞光白。與此同時發(fā)源于約公元前1 200年的歐洲邁錫尼文明的琺瑯工藝（圖5）以及十六世紀(jì)末日本也制造出了有民族特色的七寶燒，以其豐富絢麗的色彩以及極高的工藝價值吸引了大批收藏者的喜愛。

圖3 貴金屬色彩設(shè)計作品

圖4 特殊工藝臺上與器設(shè)計作品

圖5 琺瑯工藝設(shè)計作品

由于貴金屬材料本身十分柔軟，而且延展性極好，因此可以使用各種工具以及工藝使光滑的金屬表面呈現(xiàn)想要的圖案與肌理，例如：錘敲、鏨刻、雕刻、腐蝕和燒皺等。巧妙的駕馭金屬表面處理工藝應(yīng)是每個藝術(shù)家都十分重視的事情，同一種金屬可以采用不同的處理工藝，在視覺和觸覺方面給人以不同的感受。在現(xiàn)代貴金屬器皿的設(shè)計與制作過程中，由于錘敲與鏨刻等工藝易于把控對最終造型的呈現(xiàn)，因此藝術(shù)家也較多的使用這個方法來使其作品更加形象生動或更具趣味性（圖6）。然而除了在原材料本身的基礎(chǔ)上做表面處理以外還有一種方式：利用特殊的工藝直接使作品呈現(xiàn)特有的肌理和藝術(shù)感，如焊接工藝可以把不同的部分焊接在一起，形成特殊的肌理造型（圖7）；花絲鑲嵌工藝，既可以在原有器型保留其功能性的同時，也可以使作品呈現(xiàn)鏤空的形式，更增添了作品的審美情趣（圖8）。

圖6 特殊工藝貴金屬器皿作品

圖7 焊接工藝作品

圖8 花絲鑲嵌工藝作品

4 結(jié)語

現(xiàn)代設(shè)計師對于銀質(zhì)臺上器再設(shè)計的方法是多樣的，無論是古代還是現(xiàn)代，在臺上器設(shè)計中運用不同方法寄托情感的方式也是見仁見智。正如柳宗悅在書中所述：“在‘美’的面前沒有時間差別，雖然現(xiàn)在來看大部分所謂‘美’的作品是過去的器物，但‘過去’并非是美的基礎(chǔ)，美是超越時代的，正如某個時代終結(jié)，但美卻依然如故。時代是無法跨越的，唯有當(dāng)下才是永久的”。

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Silver Tableware Redesign

The silver tableware has been a pivotal position in human production and life since ancient times.Nowadays,with the development of economy,the improvement of technological level and the rapid progress of human civilization,people are demanding more spiritual level after meeting basic needs.The emotional expression of the artist has been added to satisfy the basic functionality and decoration of silver tableware,and the spiritual demands of the consumers are better satisfied.How to design a silver tableware that meets the aesthetic and spiritual needs of the public is focused on.The characteristics of modern silver tableware is analyzed and the works is analyzed from modeling,color and texture.

silver tableware;redesign;modernity

劉家杞（1993—），女，北京服裝學(xué)院，服裝藝術(shù)與工程學(xué)院，研究生（在讀）研究方向：珠寶首飾設(shè)計。

鄒寧馨（1958—），男，北京服裝學(xué)院，首飾設(shè)計教研室，教授，碩士生導(dǎo)師。