郭石夫繪畫美學思想探析

文/西沐

藝術家

本期“ 藝術家” 欄目隆重推出一老一青兩位當代花鳥畫名家—— 郭石夫、陳林。郭石夫老先生的花鳥畫博綜集粹、淵源廣大，畫風磅礴而不染獷悍之習，灑脫而內具堅貞之質，實為中國當代大寫意花鳥畫領域的一代典范。陳林的畫作兼工帶寫，加之神秘的空間、朦朧的色彩、個人風格化的印記，蘊藏著深刻的哲思，自成一格。希望借助本欄目，讀者對兩位名家有更深刻、更全面的解讀。

郭石夫繪畫美學思想探析真實，在工與寫之間——陳林花鳥畫探微

郭石夫繪畫美學思想探析

文/西沐1

進入新世紀，當文化自覺成為學術界的關注焦點，郭石夫的學術地位也開始被更多人關注。我們能夠看到他對于齊白石、李苦禪、潘天壽等大師繪畫風格在研究基礎上的繼承，同時也能看到吳昌碩、陳半丁等人的筆法神意。如果繼續(xù)上溯古代中國畫藝術，從中還能發(fā)現(xiàn)其對徐渭、趙之謙、陳淳、林良、錢選等藝術家繪畫風格的吸收。從郭石夫的繪畫中不但能看到其對于傳統(tǒng)的繼承，更能看到他在中國文化根脈之上依循自我悟性的創(chuàng)造與生發(fā)。

一、從當代文化的生存生態(tài)中把握文化的當代價值取向

中國寫意畫作為中國文化藝術思想中最為精微的形式與體驗，在不斷參與21世紀中國文化精神的關照與創(chuàng)建過程中，既形成了一種文化自覺，更是提升文化品位、拓展中國寫意畫內在文化意識的重要契機。在新世紀文化生態(tài)環(huán)境所導致的文化全球化互動過程中，中國寫意畫的創(chuàng)作對象、接受方式、傳播機制以及價值功能都產生了新的變化。從而為中國畫提供了新的理論與實踐，成為中國畫在構建中國文化過程中推動文化觀念及價值重建的重要方面。

哲學不是一種追新求異的思辨，而是一種對于精神家園的追尋。當代語境下的繪畫審美體現(xiàn)了中國繪畫的文化根基與內涵，強調文化是繪畫的一種本體性證據(jù)。當代繪畫精神正是在重返人類文化、追尋文化母體的回歸過程中不斷地自觀與自證。寫意，特別是大寫意花鳥畫作為一種“無法之法”的藝術形式，也是超越技法形式的一種直指心性的文化審美表達。作為一個具有文化擔當與藝術追求的藝術家，郭石夫將文化的擔當與傳承作為自身的使命所在。

郭石夫 白梅 63×234cm 2004年

1997年，郭石夫在人民美術出版社出版的《郭石夫畫集》自序中說：“這本畫集正當我五十歲的時候得以編輯出版，也是我出版的第一本自己的畫集。幾年來，對于傳統(tǒng)花鳥畫如何創(chuàng)造出新的形式，如何加強它的視覺效果，同時又不失去它的審美內蘊。如何既保持民族傳統(tǒng)，又強化它的時代精神，始終是我思考和追求的目的。但藝術的變革實非一日之功，所以這本集子里收入的作品都應算是過去的東西，如果說有一點可取之處，那也應看作是我在前人的基礎上，多少有了一點源于自己的想法而取得的成績。就這一點而言，也是用去了我?guī)资甑臅r間，藝術之旅的艱辛真如大海行舟……”以上這段內心獨白讓我們看到了一位繼承中國文化精神的藝術家對于藝術的艱辛求索過程，同時也體會到了一位藝術家面對民族傳統(tǒng)與時代精神，以及藝術變革的真誠與遠見。

面對時代、文化、藝術思考的多重梳理，郭石夫具有堅定的信念，他真誠地面對社會、文化、藝術，自覺地按照理想的藝術方式去思考、創(chuàng)作。從他的文化與藝術態(tài)度中，我們看到了中國藝術家的自信與精神張力。在他從容的生活狀態(tài)中，我們讀懂了一位當代藝術家所創(chuàng)造的藝術價值。郭石夫的藝術價值超越了作品本身，他的作品傳承了中國傳統(tǒng)的文化品行與民族品德，兼具宋元時代所開啟的文人精神與生命氣質，繼而吸收了近代藝術大師的風骨氣度。我們在欣賞郭石夫的作品時，會不自覺地想到這一連串的歷史鉤沉。有人說，中國的藝術承載、背負的東西太多。對此，我更想說，中國的繪畫藝術在追本溯源的精神旨歸中，早已將這些承載聚合成一種氣息生長于中國人的血脈之中。我們祖先的智慧早已超越藝術所“背負”的重擔，歷經(jīng)千年，留給我們的則是“在無形中見有形”的自然悟性。郭石夫的藝術境界之高遠，正是在于他對傳統(tǒng)的吸收和領悟。因此，郭石夫的作品在當今時代背景下仍具有中國文人的純正精神氣息。他常說：“中國畫不是雜技、不是體育競賽，而是一種高層面上的文化，集哲學、文學、美學于一體，是一個藝術家全部精神世界的反映和生發(fā)……學好中國畫好比出家修行，不經(jīng)苦修、參禪、悟道，就上不了‘西天’?！?/p>

郭石夫 兒時戲之 34.5×17cm

二、在文化體驗中領悟文化的高度與精神的厚度

寫意繪畫作為一種文化的存在方式和價值的承載方式，始終存在著一個認識的問題。如果僅僅將其當作一種手段和技法，就會使其成為“無源之水”。同樣，如果一味地強調生態(tài)與存在這些形而上的東西，忽視繪畫藝術的法度與心性，那么其文化精神的載體就會被泛化。中國哲學的觀物與思辨方式要求同時關注與探求事物的兩面，含有辯證統(tǒng)一的認識與思想觀念。而中國畫在長期發(fā)展的過程中，逐漸與中國哲學相融合，使其在藝術表現(xiàn)上具有了更加深刻與從容的意味，同時也使其創(chuàng)作過程成為思想與意識的表達過程。中國寫意畫的繪畫手法同樣具備哲理性的意境，其構成繪畫語言本身的筆墨表達也同樣在“陰陽、疏密、繁簡”等一系列的辯證思維下體現(xiàn)天性自然。因此，中國的畫家也將中國哲學觀照世界和思考事物的方法作為自身創(chuàng)作的一種文化自覺。

在中國傳統(tǒng)寫意繪畫中，畫家所追尋的藝術向度并不單純是為寫意繪畫形式的言簡意賅，也非直抒胸臆的暢快之感，其重點仍在于對中國文化精神的意會與向往。中國寫意畫作為一個圓融的藝術表現(xiàn)形式，既不偏頗，也不局限。它將思想、情感、精神與身心的融合作為繪畫的精神性來源，將繪畫的主體與客體關系的融合作為內在與外在的交融。藝術家的藝術觀實際上就是其宇宙觀。郭石夫的中國寫意畫將“天、地、人”合一思考，了解其創(chuàng)作也需要深入體味中國文化的內核。

在寫意花鳥畫領域，郭石夫始終堅持師古人與師先賢的傳統(tǒng)，幾乎對中國花鳥畫歷史上的每一個大家的藝術特色皆爛熟于心。在師古人的過程中，他又借古開化，實現(xiàn)自身藝術的創(chuàng)造精神。其力倡的“寧以精神引領筆墨，勿使筆墨帶領精神”，也成為當代中國寫意畫藝術家堅持中國傳統(tǒng)繪畫的民族性語言的最好鑒證。中國傳統(tǒng)的書畫藝術并不落后，但我們一直忙于追趕別人的腳步，沒有時間回過頭來品讀與分析自身藝術的可貴。我們總在想辦法研究西方藝術，卻從未想過如何把自己的藝術做大、做強，成為別人研究的對象?！胺蛞幻褡逦幕靡跃d延數(shù)千年而不絕，其精神價值彌足珍視，其文化心理亦足公待，豈可因‘西風東漸’而數(shù)典忘祖，因‘歐風美雨’竟棄祖離宗，置古典于博物館里，而棄傳統(tǒng)如敝履則謬妄矣?！贝朔娊饪芍^擲地有聲。

寫意花鳥畫所觀察與描繪的對象都是具有生命力的自然生命，這些自然生命與人的生命一樣，都有繁盛枯榮之周期。因此，在中國特有的宇宙自然哲理思辨下，花鳥畫家對待自然生命的觀照也自然含有生命的意味。中國傳統(tǒng)的花鳥畫強調對自然的深入體會，但“自然”對于藝術家而言實際上也包含兩個方面。首先是本體的自然，即直視下的自然界。在藝術家的眼中，藝術創(chuàng)造的源泉就在于與自然的接觸。其次是藝術創(chuàng)作中審美提升后的自然，即確立畫面語言、內容以及畫家風格的階段。郭石夫的花鳥畫創(chuàng)作就包含了以上兩種“自然”。其繪畫題材大多取自自然界常見的物種，亦或是藝術家時常表現(xiàn)的題材，如文人畫傳統(tǒng)題材中的“梅、蘭、竹、菊”等，但是其藝術創(chuàng)造又將常見于繪畫題材中的自然之物提升為富有個人審美情感與心性表現(xiàn)的藝術形象。這種對自然物象的“觀化”過程也成為中國傳統(tǒng)繪畫的精神引領過程。可以說，郭石夫的藝術創(chuàng)作既是在遵循中國傳統(tǒng)繪畫正脈的基礎上有所生發(fā)的時代藝術風格，同時也是自身文化高度與精神厚度的展現(xiàn)。如《周易·系辭》中所指的“觀物取象”這一命題，實際上既是對宇宙萬物的“創(chuàng)見”，同時也觸及到藝術創(chuàng)造的認識規(guī)律與審美觀照。作為花鳥畫家的郭石夫在藝術創(chuàng)造上始終遵循藝術觀照的初衷，在自然觀照中完成意象的萌發(fā)與深入，以及詩人般的想象與情感表白。作為中國傳統(tǒng)繪畫精神的繼承者，他在自然中汲取著最富生意的物象，實現(xiàn)了“外師造化，中得心源”的審美再造過程。

王夫之云：“情景雖有在心在物之分，而景生情，情生景，哀樂之觸，榮悴之迎，互藏其宅。情景名為二，而實不可離。神于詩者，妙合無垠。巧者則有情中景，景中情。景中生情，情中含景，故曰，景者情之景，情者景之情也?！笨梢?，古人在藝術探討中對于“情”與“景”關系的討論，實際上也是心志和情感充分融入景物之中的表現(xiàn)。中國花鳥畫對于“情”與“景”的把握和探討在中國畫對境界的追求中達到了“情景交融”的程度。在郭石夫的藝術表現(xiàn)中，“景”與“情”的關系也是自然、天真的。郭石夫喜愛自然生命的天真浪漫與自然情動，因此在對“物”（景）的觀照上也充滿著自然的生機與絢爛，絲毫沒有矯飾的意味?！皹O煉如不煉，出色而本色，人籟悉歸天籟”，中國藝術中的哲學思考始終帶有對于宇宙的尊重與自然的平淡。因而得自然之“道”的郭石夫更能在這種情態(tài)下顯自然之美與真，從而達到物象自然與審美自然的相互契合狀態(tài)。觀其作品之時，也在感受自然中兼露出些許熟辣之味。

郭石夫 春風二月東京城 224×122cm 1999年

三、在文化精神的向度上提升筆墨認識、張揚筆墨精神

中國繪畫在經(jīng)過近一個世紀的向西方學習過程后，開始逐漸走出西方審美理念的盲區(qū)。在回歸經(jīng)典的過程中，重新審視中國繪畫的精神維度與價值取向，使中國寫意繪畫成為中國文化的主要“書寫”形式，從而在發(fā)掘中國文化精神的本原基礎上重新發(fā)現(xiàn)與審視筆墨精神的內核所在，同時也在文化精神的高度上重新整合、創(chuàng)新與自身世界文化之間的關系。

作為文化精神核心的藝術，既是主體生命意義的持存，又是對人類自由精神的感悟，更是對人類精神家園的守護。中國繪畫是寫意達情的文化意識的凝聚，強調文化的中和品格、創(chuàng)新意識、生命體驗、高妙境界以及精神生態(tài)平衡，在世界文化的大語境中，彰顯中國繪畫的精神意識、創(chuàng)作理念與審美的表達方式。

中國歷代畫家對世界的觀照與思考方式，往往就是通過筆墨的運用加以體現(xiàn)。中國畫家在對待人生、自然以及人與自然的關系上始終懷有虔誠的精神信仰。這種信仰徜徉于現(xiàn)實與理想之間，進而成為一種筆墨擔當。從明代寫意花鳥畫家徐渭的筆墨淋漓、書寫胸中逸氣，到清初八大山人運用綿陳的筆道入畫寫心，“筆墨”無疑是最接近于畫家內心與情感的溝通媒介。中國的繪畫藝術在筆墨的物質形式載體上被賦予了精神的擔當與人格的理想，其在與畫家最為親近的距離中傳達著藝術家的喜、怒、哀、樂。毛筆圓錐形筆鋒的提、按、頓、挫也像武人的劍亦或樂人的蕭一般，依照畫家的內心情態(tài)時而肆縱、時而幽婉。從形而上的角度來看，中國畫的藝術家對筆墨的珍重更是對自身主體精神的關照。因此，筆墨在中國傳統(tǒng)繪畫中也含有了技巧與精神這雙層內涵。

郭石夫 對聯(lián) 136×34cm×2 1999年

郭石夫的繪畫是極為講究筆墨的。其筆墨中積淀、凝聚的同樣是我們民族在長期的歷史發(fā)展中所形成的生命意志與精神內涵。所以，他的畫也就具有了令我們觀后精神提升、意趣延綿之感。在中國畫筆墨的技巧性處理上，郭石夫始終強調：“筆講筋肉氣骨，墨分干濕濃淡。筆墨的中介是水分的控制和運用。在大寫意花鳥中，用大筆潑墨，書寫，直抒胸臆，要求畫家對畫理畫法有極高的掌握，有調動各種筆墨技法的極大能力，方可見出神入化之佳境、神完氣足之佳作。寫意花鳥用筆、用墨要富有節(jié)奏，尤其要注重大的節(jié)奏變化，追求大開大合之勢，而不拘泥于細枝末節(jié)的小變化。縱觀以往，大畫家多在用筆、用墨的大氣勢上下功夫，不太計較局部筆墨的一些小變化……美術史上，許多大畫家同時也是大書法家。書法理論與實踐幾乎包容了中國畫用筆的全部美學價值。與繪畫相比，書法也更加抽象、概括，因而也更具審美意義。因此，書法修養(yǎng)對于寫意畫家的極端重要性早已是不言自明了?！薄昂罊M人間筆一枝”是郭石夫引蒲華詩句的一方印章，主要用于20世紀80年代中期的創(chuàng)作中。他曾坦言：“畫非有霸氣不可，做人不得有霸氣。畫之霸氣乃強霸之霸，即神思獨運，寫盡自然風神，完我胸中逸氣，令人閱后有驚心攝魂之感，潘天壽講‘一味霸悍’就是這個意思吧?！庇纱擞^之，郭石夫在書法篆刻上的造詣自然也成為他藝術整體的一部分，不斷完善其藝術創(chuàng)作。

郭石夫憑借書法和篆刻上的極深修為，在主體之外繼續(xù)拓展其美學精神。他并不以文人畫家標榜，而是對畫外之功十分重視。在其看來，書法在畫面上不僅承擔著對物象的描繪，還擴大了線條書寫性的美感，豐富了空間的分割，通過形式、結構、韻律表現(xiàn)意象的自由。因此，“詩、書、畫、印”的結合也實現(xiàn)了郭石夫藝術與精神表達的雙重滿足。他在談及中國畫中的“詩、書、畫、印”時曾講：“詩、書、畫、印是我們中國繪畫，特別是宋代以來繪畫的一個程式。這個程式的好與不好當然也有不同的說法。有人認為繪畫是一種獨立的東西，應該不要詩，詩在這里是多余的?，F(xiàn)代一些人認為繪畫就應是直觀的、視覺的?？墒俏覀児湃藶槭裁窗言姼嬄?lián)系起來？因為它注重的是精神性。比如說畫一棵竹子，竹子是一種客觀的植物，它無法說明其它意思。但是我們的繪畫不是這樣的。鄭板橋說過：‘衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲；些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情?！梢?，他把一棵竹子引申到一個人的品格、一個為官人對于老百姓疾苦的關心這樣一種境界上來。你說如果沒有他的詩，他這張畫的意義能有多深刻？正因為有了詩，中國畫就有了一個書寫的形式在里面。而書法本身就是藝術，就是一種美。我們古人用印章絕不簡簡單單地表明這張畫是誰畫的，還有其他更重要的一些意義。鄭板橋的一個閑章‘七品官耳’中的‘耳’，就是一種自嘲的意思。這方印章也更加加深了他繪畫中的文人精神。所謂看其畫如見其人，所以我說，中國畫本身不光是包括畫，還有詩、字和印章。如果我們對中國藝術持一種認可的態(tài)度，我們就要承認‘詩、書、畫、印’是一種一體的文化精神，是區(qū)別于世界其他繪畫藝術的，是我們民族獨一無二的?！?/p>

郭石夫對于“詩、書、畫、印”作為中國藝術中文化精神載體的論述，實際上是對中國繪畫進入成熟階段的一種總結。在傳統(tǒng)中國畫中，繪畫的過程如同世界的創(chuàng)造過程，這種創(chuàng)造也是部分與整體的關系。“詩、書、畫、印”的各部分組合，既是中國畫家藝術與精神的合一，也是藝術本體的過去、現(xiàn)在與未來的統(tǒng)一。此外，中國畫家所倡導的“詩、書、畫、印”的藝術也間接地流露出部分畫家“出世”與“入世”的心跡，成為中國文人畫家的一種重要寄托。因此，郭石夫在他的藝術追求中重視“詩、書、畫、印”，對我們當今藝術的發(fā)展仍具有客觀的推動作用。

郭石夫 印章

四、在拓展審美經(jīng)驗的基礎上探討與實踐了筆墨價值的文化當代性

當我們嘗試著去領略中國繪畫的審美歷程時，總是會有這樣的感受：一方面，古代繪畫的經(jīng)典性使今人有難以超越的沉重之感。另一方面，在西方文化中心的話語權重壓下，古代繪畫的藝術范式也有被邊緣化的壓抑感。面對文化全球化的大格局，如何檢視東方文化價值及其應有的精神生態(tài)？也是一個痛苦而又足以讓人升華的過程。

在郭石夫繪畫美學所倡導并推進的“回歸感性、回歸生命、回歸人本”的審美過程中，具有一種強烈的“精神家園”的尋根意識。這種尋根意識在寫意哲學中表現(xiàn)為體味抒情的寫意精神，肯定人性之善，以道德理性、感性慧心與人文精神為依托，以人道、人生、人性與人格為本位，強調仁心與天地萬物的構造。其所追求的藝術精神既是一種“窮觀極照，心與物冥”的人生審美體驗與精神境界，更是一種技進乎道、以藝寫意的審美人格的升華過程。

郭石夫 春富貴 130×130cm 2004年

郭石夫的繪畫表現(xiàn)除了有繼承傳統(tǒng)繪畫精神與筆墨精神的厚度外，在其時代中也體現(xiàn)出高尚的文化品格。在談及傳統(tǒng)時，他曾坦言：“有人說，這個傳統(tǒng)到今天應該結束了，進入了一個新時代，就應該完全創(chuàng)造一種新的文化，我覺得根本不是那么一回事。世界上不存在絕對的新，就是物質領域里的創(chuàng)造，也不是一個絕對的從零開始。我并不反對創(chuàng)造，我覺得，在繼承前人的基礎上去創(chuàng)造，才可以使這種文化得以延續(xù)，進而具有時代精神、具有今天的審美意蘊、具有我們民族的獨立精神。我們是中國人，我們的中國繪畫在世界上是獨一無二的，我們這種繪畫應該得到發(fā)揚，而且更應該得到創(chuàng)造。俯仰于自身的宇宙空間，而無所依傍地去從事種種背離本土文化精神的所謂藝術的‘創(chuàng)造’，都將墮入意識空間里的靈虛幻境，勞而無功。而且，這種行為的背后不僅意味著對中國繪畫‘母語’的放棄，更隱含了這種語言的核心有將被踐踏的危機?！睂Υ?，他和他的同道所表示的態(tài)度便是，更加精心地沿著民族藝術的長河去探幽，卻不欲舍己從人。郭石夫在藝術的行進中始終堅守著中國文化熏陶下的文人品行以及高貴的文化品格。若沒有這樣一份對傳統(tǒng)文化精神的敬意，我們或許就看不到令人感受生命靈動的佳作。在當代快餐式文化盛行的當下，這份鮮活的生命品格更為可貴。

五、以文化生態(tài)體驗與審美文化轉型為契機開啟筆墨傳統(tǒng)的新形態(tài)

繪畫的人文回歸作為明心見性、道不遠人、依仁游藝和立己達人的修為，既是使中國繪畫精神成為全球化時代人類共享審美圖式的一種努力，也是使東西方美學共同構建人類生態(tài)美學的必由之路。文化本體是中國繪畫藝術的根基。作為一名藝術家，對“詩、書、畫、印”的融通，不僅僅是一種把握人生的藝術化的技能，更是一種個體生命的詩意化存在的高妙境界。追求繪畫的人格內涵、恢弘意義、詩意呈現(xiàn)以及人文關懷，以空靈、高邁、宏大、溫潤的形式構筑人類藝術的精神狀態(tài)，也是藝術家至高、至誠的生命追求。

面對郭石夫的作品，我們時常感受到寬博正大之氣。他的作品畫面線條流暢，用筆爽朗，造型簡潔高雅，沒有矯飾做作之痕跡。作為大寫意花鳥畫家，郭石夫對寫意精神的把握可謂純熟。他的作品實現(xiàn)了其所追求的“光明正大”。他曾說：“中國畫應該存在一種大的精神，尤其在今天這樣一種社會狀態(tài)。那么，中國畫這種大的精神是什么呢？就是‘光明正大’?！币驗?，郭石夫的畫總是給人一種向上的、積極的力量。得益于其豐富的生活經(jīng)歷、細膩的情感體驗，以及其隨心所欲、流暢自如的技法表達，郭石夫常常能從大自然的一草一木、一花一葉中看到生命的躍動和輝煌，進而在藝術實踐中通過“借物詠懷”的方式表達他對于鮮活傳統(tǒng)的自信與熱愛。

中國的大寫意畫最重要的是講“氣”，吳昌碩曾講到“苦鐵畫氣不畫形”，強調的便是對繪畫氣韻的把握。郭石夫的畫面氣通內外，樸華處顯精妙。他以書入畫的筆意、筆氣加之對畫面構圖、陰陽虛實的把握將自然界孕育的氣韻生動地呈現(xiàn)在紙卷上。正如其所講的：“中國人講大的境界，大的境界就是天成，是和宇宙化為一體的東西?！贝送?，他對畫面色彩的把握已逐漸進入化境，色彩老成若經(jīng)金剛熔煉后的自然脫俗，明艷的色彩在他的手中婉轉后變得穩(wěn)健厚重，這樣的色彩把握能力也使其作品在筆墨完足的功夫上又增加了凝重的節(jié)奏美。色彩的運用在筆墨之間跳躍，他的畫意天然平淡令人羨慕，他的筆色沉郁卻無張揚。胸中內蘊逸氣將跌宕起伏收攏于平靜的畫面之中，實現(xiàn)了“靜中極動、動中極靜”的境界，延續(xù)了歷代寫意大家的精神與意境。

郭石夫 蘭竹 46×180cm 2004年

郭石夫的另一個寶貴的藝術品質在于含有中國傳統(tǒng)文化精神的內核——生命意識與精神。他的作品對生命精神的觀照、對生活的熱愛之情流露于畫外。放下筆墨不談，單就畫面中富有生氣的生命氣息與畫家熱愛自然、熱愛生活的欣喜之氣，也會使我們贊嘆他對生命情懷的觀照，以及生命與自然融為一體，生命與生活心心相印的統(tǒng)一。從其作品中，我們似乎看到齊白石先生的那種熱愛自然的天真，郭石夫與白石老人雖不是一家之筆，但在中國藝術精神的根脈上確實同源?！罢f我和吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪一脈相承下來是一個事實。我熱愛我們的文化，我也喜歡寫意畫。唐、宋時期，中國繪畫又發(fā)生了一種大的變革，文人精神注入到繪畫中來。蘇東坡等人對藝術的觀點是一種精神上的飛躍、是一種更高的追求。到了明代，徐渭等這些有很高文化修養(yǎng)的大畫家的出現(xiàn)，使繪畫在他們的手里得到了更加充分的發(fā)展。自從寫意繪畫出現(xiàn)以后，凡是有創(chuàng)造性的畫家在當時都不被認同。但是，當人們知道繪畫精神性更重要之后，人們不但認同它，而且肯定它、追求它。所以，從徐渭以后，才有了八大山人，有了清末民初的吳昌碩、齊白石等等，一直延續(xù)下來。這就是一個鏈。”

可以肯定，郭石夫在藝術創(chuàng)作中是極富情感的，他的作品《花鳥》（創(chuàng)作于2005年）、《富貴吉祥》（2006年）等在對應自然生命意蘊的創(chuàng)作中比照出生命價值的探索，這無疑是一種畫外的超越。從繪畫語言上講是具象向意象的超越，從審美哲學上講是物質到精神的超越，從物與物的對應上講是由個體生命轉向宇宙生命的贊嘆和欣喜。畫面生命氣象的流轉使人看到了“物”的精神，更加體味出“人”的價值。在他近幾年的作品中，我們更能看到他對畫面游刃有余的控制，筆法中“隨心所欲不逾矩”的淋漓，筆墨、色彩相融無間，朝朝生意迸發(fā)，體現(xiàn)著中國大寫意花鳥畫的神髓。畫畫的人常講：“作畫當由生后熟，再由熟后生?！惫蛟诰康墓P法、墨法之后，能夠回歸到繪畫的樸拙之感，此乃藝術與精神回歸之后的外化。由此可見，他的藝術既是對中國傳統(tǒng)文化的探索和發(fā)展，也是對中國畫傳統(tǒng)精神的繼承。這份繼承中既有堅定的人文追求，也有堅定的自然與自我的追求。

郭石夫 印章

六、以文化精神整合筆墨精神形成獨具一格的審美文化體系

20世紀80年代，作為中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化之一的中國畫在經(jīng)歷了10年“文革”浩劫后，剛剛走上復蘇之路，卻又遭遇了改革開放初期西方文藝思潮的洶涌沖擊。一時間，各種否定、改造中國畫的理論和實踐紛繁迭起，遂成一股潮流。在這一時段，郭石夫并沒有緊隨“藝術革命”的腳步，而是始終固守在傳統(tǒng)大寫意花鳥畫的范圍內一點點去摸索，求新求變。在他看來，其所鐘愛的中國畫對他有無窮的誘惑力。郭石夫曾說：“中國畫中的大寫意花鳥畫，是畫家運用客觀世界的花、鳥、草、木等畫材能動地創(chuàng)造一種主題精神，是在人和自然造物之間找到的一種感情上的契合。我的筆墨是我在多年繪畫過程中形成的一種領會。如果說這里和前人有什么不同，我覺得就是我在這個時代所追求的一種正大光明的氣息在我筆墨中的存在。這種氣息是我們這個時代的一種審美要求，也是區(qū)別于以前時代精神境界的一個要求。我的筆墨和前人不可能是一樣的，因為我是郭石夫。我在學習他們的東西，但在這個過程中自然而然會有一個改變。其實，我是有一種奢望的，想把幾位大師的優(yōu)點都有所保留，實際上，這是很難的。通過對大師們一些作品的學習，可以使我的語匯更豐富一點。我從他們的作品里面吸收了一些東西，為我的繪畫所用，可以使我的繪畫表現(xiàn)得更自由。但是，不管怎樣，你還是你，古人的東西在你作品里可能會有影子，但你永遠不會變成古人。繪畫風格就是延續(xù)傳統(tǒng)的繪畫，包括它的形式。我們應該把它延續(xù)下去，有所發(fā)揚。這種藝術不能丟失，一旦丟失，就是一個民族的損失?！?/p>

郭石夫 和平萬歲 180×97cm 2004年

郭石夫在中國大寫意花鳥畫的傳承與創(chuàng)新上一直做著積極的努力，他熱愛傳統(tǒng)，熱愛中華民族的文化與藝術。他在完成自身人格與畫意修養(yǎng)的同時，還積極推動中國畫的發(fā)展，完成著作為一個時代藝術家對繼承文化、引領文化的使命。他在完成自己的藝術創(chuàng)作、使自我精神日漸圓融的同時，也盡其所能地實現(xiàn)著中國藝術精神的傳播工作。1979年3月，郭石夫與沈學仁、李燕等畫家（主要都是些花鳥畫家）響應毛主席“百花齊放，百家爭鳴”的提議，在北京創(chuàng)建了“百花畫會”，成為解放以后成立的第一個民間畫會組織。畫會成立初期，會員共52人，包括中央美院、中央工藝美院、北京畫院等地的許多畫家和老師。畫會名譽會長是江豐，顧問是黃胄，會長是沈學仁，副會長是李燕、諸葛志潤、萬一、黃云、郭石夫。畫會成立后便租用文化宮的東配殿舉辦了第一屆百花畫會畫展。這個具有開創(chuàng)性的舉動和郭石夫40多年對繪畫藝術的孜孜以求構成了呼應，而其對于繪畫藝術的熱誠、癡迷也對中國畫學的發(fā)展起到了積極的推動作用。

郭石夫繼而于1981年，與張立辰、王培東等人參與創(chuàng)建崔子范先生倡導成立的“北京市花鳥畫研究會”，李苦禪任名譽會長，36歲的郭石夫榮任秘書長。在他一路走來的藝術路途上，他實現(xiàn)了藝術認識上的“堅持”。對此，他表示：“堅持一種東西并不意味著保守，并不是說堅持一種就排斥另外一種，這只是一種認識上的問題。文化本身就是多元的，古代的印度文化、埃及文化、后來歐羅巴的文化、阿拉伯的文化以及中國文化構成了世界五大文化。這五種文化沒有好壞之分，只是分別產生于不同的地域、不同的民族、不同的宗教。中國是一個古老的民族，它自身創(chuàng)造的符合自己的這種文化，是一種非常優(yōu)秀的文化，這一點是被全世界所認同的。我們是站在我們的根基之上去吸收別人的東西，豐富我們自己的?！睂τ谝粋€成熟的藝術家來講，堅持一種文化信念和文化認知，并在堅持認知的基礎上有信心、有勇氣走下去，是非常難能可貴的。他一直堅持中國畫的這種理念，無論是“八五”思潮，還是經(jīng)濟大潮對藝術的沖擊，都沒有改變他的初衷。

郭石夫 蕉蔭棲雀圖 138×60cm 2004年

中國藝術始終是一個全面成長的藝術，藝術的所成與學問、品行等一系列人生的成長修為相關。林語堂曾形容中國畫是“中國文化之花”，傅抱石也曾說：“中國繪畫是中國民族精神的最大表白，也是中國哲學思想最親切的某種樣式?！泵佬g在本質上是一種生命意識和一種生存態(tài)度，而中國畫所反映的生命意識與生存態(tài)度必然應以中國人的文化心理為源頭。郭石夫對待中國畫藝術的態(tài)度始終是樂觀的。他甚至從未有彷徨，非常自信、自我地堅守著中國文化的精粹。其所積累的文化深度決定了他的藝術厚度。作為家學深厚的郭石夫，自然早已透徹藝術與文化的親緣。他的藝術成長之路也在告訴后人，只有深入傳統(tǒng)、理解傳統(tǒng)，才能很好地把握傳統(tǒng)，才能發(fā)展、弘揚傳統(tǒng)。

在當代大寫意花鳥畫的探索過程中能在文化與精神維度上審評的可謂鳳毛麟角，追形似貌者更是多如牛毛。在商業(yè)文化的大潮中，我們又面對著中國美學新的轉型。當我們面對都市化、時尚化所帶來的審美文化離散化、輕薄化、表面化取向的時候，關注并研究郭石夫大寫意花鳥畫探索的美學體系就是要在紛繁中尋找一種淡定，在淡定中去發(fā)現(xiàn)一種精神、一種基于文化生態(tài)之上的文化自覺。它從審美的視角標示著中華民族文化精神的一種高度，并且在思考與探求中不斷生長。

蘇東坡曾講：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，“法度”即為藝術規(guī)律?？v觀中國畫的前輩先賢，無不是在研究中國傳統(tǒng)文化的基礎上成就了自己的畫風，同時也在深入中國文化的精神高度中實現(xiàn)了藝術高度。郭石夫的藝術從自然世界走入生命世界，進而走向精神世界，在對自然與自我情感的對應和藝術語言的純化里反映著過去與未來的精神氣象，其對整個中國大寫意花鳥畫的時代發(fā)展有著極其重要的啟示意義。他不接受任何的限制，忠實于自己的情感和藝術心靈默默前行。從藝術的發(fā)展來講，這無疑是正確的。從藝術發(fā)展的學術價值來講更是非常寶貴的。

郭石夫 塞上明珠 34×34cm 2010年

“中國人講大的境界，大的境界就是天成，是和宇宙化為一體的東西”，郭石夫始終在尋找著生命與自然的自覺契合，始終沿著宇宙自然與藝術的發(fā)展路線繼續(xù)前行并做出重要貢獻。相信在今后的藝術創(chuàng)作中，他會呈現(xiàn)出更多具有大境天成之感悟的優(yōu)秀作品。

郭石夫 蓮塘清夏 2010年

郭石夫 山茶 34×34cm

郭石夫 鳳仙花 34×34cm 2010年

郭石夫 一池秋水亂風荷 180×96cm 2004年

郭石夫

郭石夫，1945年生于北京，祖籍天津。以大寫意花鳥畫享譽畫壇，并兼擅山水、書法、篆刻、詩詞及西洋繪畫等，于戲曲上造詣尤深。郭石夫先生的花鳥畫博綜集粹、淵源廣大，由近現(xiàn)代之吳昌碩、潘天壽、齊白石、朱屺瞻諸巨匠，追溯揚州“二李”、“八大”、“二石”至“青藤、白陽”，悉為己用，蔚為一家。其畫風沉雄樸厚、古雅剛正，磅礴而不染獷悍之習，灑脫而內具堅貞之質。凡一花片葉、寸草泰石莫不深合理法、備極情態(tài)，而未嘗于“創(chuàng)新”的旗號下墮入流滑狂怪一格，實為中國當代大寫意花鳥畫領域的一代典范。

郭石夫先生現(xiàn)為中國美術家協(xié)會會員、北京畫院藝術委員會委員、北京市美術高級職稱評審委員、日本現(xiàn)代中國美術館名譽理事、國家一級美術師。他曾創(chuàng)建北京第一個畫會——百花畫會（北京花鳥畫研究會前身）及中國水墨聯(lián)盟。出版有多部大型畫集及《中國書畫名家技法》系列光盤。2010年入選文化部中國藝術品市場重點案例課題研究《中國當代藝術經(jīng)典名家·郭石夫》。

1.本文作者為中國藝術產業(yè)研究院副院長、教授、博士生導師。

陳林

陳林，原名陳琳，安徽合肥人。2006年畢業(yè)于中國藝術研究院，獲博士學位?，F(xiàn)為教育部高校美術專業(yè)指導委員會委員，安徽省學術和技術帶頭人后備人選，安徽省教學名師，安徽省美術家協(xié)會副主席，安徽省中國畫學會副主席，安徽大學藝術學院教授、碩士生導師、院長。先后在美國西雅圖《世界日報》畫廊、美國西雅圖Linda Hodges畫廊、加拿大多倫多日本文化中心、博雅齋、華藝廊、廣東省文聯(lián)藝術館等國內外多地舉辦個展。出版《唯美新勢力·陳林工筆花鳥畫精品集》、《新工筆文獻叢書·陳林卷》、《別求新聲·陳林工筆畫作品》、《中國當代名家精選·陳林作品集》、《唯美新視覺·陳林工筆花鳥畫欣賞》、《工筆新經(jīng)典·陳林》、《畫境·典雅——陳林工筆花鳥畫探微》等作品集，主編國家十二五高校規(guī)劃教材《中國畫·花鳥》。

學術主持：羅翔

羅翔，中國工筆畫學會駐會副秘書長兼辦公室主任、常務理事，中央美術學院新工筆高級研修班班主任，中國美術家協(xié)會會員。

個展

2000年 陳林作品展，《世界日報》畫廊，美國西雅圖。

2001年 陳林作品展，思博京畫廊，美國愛能斯堡；陳林作品展，日本文化中心，加拿大多倫多；陳林作品展，琳達畫廊，美國西雅圖。

2003年 陳林作品展，琳達畫廊，美國西雅圖。

2005年 陳林作品展，琳達畫廊，美國西雅圖；陳林作品展，第一畫廊，美國愛能斯堡。

2008年 印象宣和——陳林工筆畫展，煙臺藝術館，山東。

2009年 陳林工筆畫作品，煙臺美術博物館，山東。

2010年 敘述的快樂——陳林花鳥畫作品展，煙臺市群眾藝術館，山東；別求新聲——陳林工筆畫作品展，廣州華藝廊，廣東。

2011年 弦外之音——陳林花鳥畫作品展，寶安畫院，廣東深圳。

2013年 畫里畫外——陳林工筆花鳥展，廣東省文聯(lián)美術館，廣東。

2014年 畫里畫外——新工筆畫家代表陳林第二回展，見賢五號美術館，廣東汕頭。

2015年 畫里畫外——陳林作品展，壽光市金頓書畫藝術城，山東壽光。

2016年 畫里畫外——陳林花鳥作品展，水墨軒名家畫廊，吉林。

部分群展

2001年 中國畫家五人作品展，美國西雅圖。

2002年 紀念毛澤東在延安文藝座談會上講話發(fā)表60周年——全國美術作品展，獲展區(qū)金獎，北京。

2003年 全國中國畫展，獲優(yōu)秀獎，安徽合肥。

2006年 全國第6屆工筆畫展，獲學術獎，北京；正純博士畫展，浙江永康；中日韓畫家作品聯(lián)展，韓國釜山；新改良·中國畫邀請展，廣東廣州；第二屆今日中國美術大展，北京。

2007年 首屆新工筆作品展，江蘇南京。

2008年 紀念郭味渠誕辰100周年——全國花鳥畫名家邀請展，北京；幻像·本質——當代中國工筆方向展，北京；閃耀經(jīng)典——11位一流青年藝術家聯(lián)展，北京；南北對話交流展，安徽合肥；水墨五洲中國畫名家采風展，黑龍江哈爾濱。

2009年 熟悉·陌生——中國畫德國巡回展，德國漢諾威等地；花鳥畫大展，江蘇南京；十一屆全國美展，上海。

2010年 易·觀——新工筆提名展，北京、天津；文脈心象——中國畫百人百扇邀請展，北京。

2011年 自然與現(xiàn)代形式——明圓藝術展，上海；首屆四川省工筆畫學會作品展暨中國工筆畫名家邀請展，四川成都；錦繡安徽·詩情山水作品展，意大利羅馬；中國工筆畫名家邀請展，安徽合肥；水墨花開——60花鳥畫名家邀請展，江蘇南京；圖像創(chuàng)作與研究展，浙江杭州；易觀第二回展——水墨當代性繪畫提名展，北京；中國工筆畫名家扇面展，福建廈門。

2012年 三礬九染——2012中國當代工筆畫提名展，上海市美術館，上海；國之丹青領袖青年——當代中國畫青年領袖作品展，安徽合肥；概念超越·2012新工筆文獻展，中國美術館，北京；學術的力量——中國畫小品提名展，廣東深圳；名家繪名城——全國名家邀請展，四川成都；廈門·全國中國工筆畫雙年展，福建廈門；妙機其微——現(xiàn)當代中國工筆畫大展，保利博物館，北京。

2013年 言——新水墨·切片系列第一回，新繹空間，北京；時代觀照——AAC藝術中國年度影響力巡回展，北京今日美術館、深圳關山月美術館、成都文軒美術館、西安天朗美術館、上海恒源祥香山美術館、武漢武漢市美術館；微觀與精致——首屆中國工筆重彩、水墨作品學術研究展，保利藝術博物館，北京；呵幻為真·圖像的寓言——中國當代工筆名家邀請展，芥墨藝術館，江蘇南京；大美西雙版納·全國工筆畫學術展，軍事博物館，北京；中國畫學會學術提名展，山東臨淄；窗口·中美畫家聯(lián)展，美國華盛頓埃倫斯堡；南北對話：中國工筆畫學術邀請展，杭州；清和雅賞·中國畫作品7人展，廣東深圳；教學相長——當代學院工筆、水墨作品展，保利藝術博物館，北京；工·在當代——2013第九屆中國工筆畫作品展·學術提名展，中國美術館，北京。

2014年 工不可墨——中國工筆畫邀請展，養(yǎng)墨堂，江蘇南京；藝術北京建行私人銀行特展·一人一品中國國家畫廊網(wǎng)學術邀請展，農展館，北京；一人一品《中國國家畫廊》年度學術邀請展，時代美術館，北京；非常融合——當代中國工筆畫名家八人展，徐匯藝術館，上海；新‘鏡’界——安徽文化藝術交流展，亞明美術館，安徽合肥；2014南京青奧會美術大展，南京國際博覽中心，江蘇南京；2014《美術報》藝術節(jié)·中國水墨現(xiàn)場展覽，江蘇南通；反觀工筆·中國當代工筆畫學術邀請展，嶺南美術館，廣東東莞。

2015年 “圖像研究室”展，正觀美術館，北京；幻象·2015新工筆名家邀請展，信雅達三清上藝術中心，浙江杭州。

2016年 院風·當代中國花鳥畫十人邀請展，南岸至尚美術館，廣東廣州；學術的力量，清和堂，安徽合肥；致臻蘊隆·當代工筆畫名家作品展，塞隆水泥庫藝術空間，北京；工在當代——第十屆中國工筆畫作品展·學術提名展，中國美術館，北京；花之魂·當代中國花鳥畫邀請展，廣州美術學院大學城美術館，重慶美術館。