探析中國當(dāng)代油畫的詩意化傾向

摘要：時代的更迭，藝術(shù)的發(fā)展隨著時間的推進對文化根脈的探尋越加深入。對高品質(zhì)藝術(shù)的追求，離不開深厚文化的支撐。中國當(dāng)代油畫詩意化的傾向是對中國文化精髓的汲取并加以創(chuàng)新，是高度的審美追求與人文關(guān)懷。

關(guān)鍵詞：中國當(dāng)代油畫；詩意；構(gòu)建

有詩的地方是心靈棲息的修養(yǎng)之所，有畫的地方是美好事物的呈現(xiàn)之處，有詩意的畫是現(xiàn)實與理想相平衡的最佳狀態(tài)，是拋開現(xiàn)實束縛，追求自我放松的滿足與心安。中國當(dāng)代油畫創(chuàng)作中詩意意境的體現(xiàn)，是文化的蘇醒，是中國骨血的重新舒張流動，也是文化差異中的融合與順應(yīng)時代的必然結(jié)果。

一、中西藝術(shù)的相互吸收

世界之大、包容萬千，萬物之美、動人心魄，對藝術(shù)的境界探尋更像是在無垠的銀河中探尋一顆最閃耀的星。在中國的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)境界里有一種詩意般心靈的呈現(xiàn)，它為世界藝術(shù)抹上清雅，恬淡的一筆。中國的繪畫藝術(shù)經(jīng)歷了時間的考驗，從哲學(xué)思想的指導(dǎo)，社會道德的洗禮以及個人情懷的抒發(fā)而逐步發(fā)展起來，從而形成獨樹一幟的藝術(shù)形式及具備博大精深的藝術(shù)底蘊。中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的境界追求玄妙、悠遠(yuǎn)、雅致，注重內(nèi)心與外在聯(lián)系的細(xì)微感受，注重對整體的把握。西方的繪畫藝術(shù)在思想和表現(xiàn)形式與中國有所不同，西方的繪畫追求光影，塑造以及體感、光線、肌理等。從西方古典主義到現(xiàn)實主義、浪漫主義、印象主義、立體主義到各油畫流派的表現(xiàn)形式所呈現(xiàn)出的不同的藝術(shù)理念，這些藝術(shù)理念既有傳統(tǒng)文化的濃縮又具備新文化時代的特征，從而成為新文化與舊文化之間矛盾的產(chǎn)兒，其表現(xiàn)形式反襯出社會狀態(tài)。隨著時代的發(fā)展、進步，世界各民族文化之間的交流融合已成為必然的發(fā)展趨勢。越來越多的西方各界人士將目光轉(zhuǎn)向了中國并從中汲取文化養(yǎng)分，各民族間文化的交流與學(xué)習(xí)推動藝術(shù)的多樣性發(fā)展。當(dāng)今中國的藝術(shù)家尋求創(chuàng)作作品的內(nèi)在文化支撐，高品質(zhì)的油畫作品需要有文化內(nèi)涵作為保障，藝術(shù)家需要具備良好的文化修養(yǎng)與品性，這對中國油畫發(fā)展是最本質(zhì)的要求也是最重要的品質(zhì)保障。中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)有強大的文化底蘊，繪畫藝術(shù)中體現(xiàn)出的詩一般的意境符合中國人審美的特性和韻味，而創(chuàng)作出具備中國文化特性的油畫亦是必然。

二、詩詞文化根脈是油畫詩意化的內(nèi)在支撐

中國的詩詞文從最初服務(wù)于統(tǒng)治管理，逐步發(fā)展成為個人情懷抒發(fā)的文字。通過中國古典詩詞，從最初的詩經(jīng)、楚辭、樂府，再到唐詩、宋詞、元曲逐步發(fā)展形成的多元化的藝術(shù)語言來體現(xiàn)出自然的崇高、敬畏和人格境界而逐步衍生到繪畫、歌舞等多種藝術(shù)形式，它是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，中國傳統(tǒng)繪畫中所體現(xiàn)的詩意凸顯出的正是文化詩意性的詮釋?；赝袊膫鹘y(tǒng)文化，古人對自然以及內(nèi)在感受的尊重，將外在景致與內(nèi)在情感相聯(lián)系，寓情于景，抒發(fā)心意。從詩經(jīng)起，這種與自然、人心相和諧的詩詞所表達(dá)出的是中國人骨子里透出的價值觀念，折射出中國文化根脈里透出的包容、和諧、心靈歸一的價值品性。中國哲學(xué)觀念為文學(xué)藝術(shù)提供了深厚的思想基礎(chǔ)和創(chuàng)作源泉。隨時間的推移，各民族間的文化大融合，在各個時代呈現(xiàn)出不同的文藝作品，在以往的中國有著晉人尚韻、唐人尚法、宋人尚意的社會文化現(xiàn)象。在中國畫藝術(shù)中最能體現(xiàn)出詩般意境的莫過于宋代的水墨山水畫。宋人尚意，將外在景致與內(nèi)在情感相融合，并通過手的把握來書寫出內(nèi)在的情感，使畫面有著清麗、曠遠(yuǎn)的格調(diào)，以及濃郁的文人氣息。山水畫之所以具有詩情畫意般的意境，是創(chuàng)作者一步一步的感受和體悟出來的藝術(shù)理念。從最初對景物的真實書寫，到情感相交，到最后的大徹大悟、揮筆一蹴而就的灑脫，無一不是一種心理的經(jīng)驗過程與情感升華，自我的完善與歸一，這種自然與自我的和諧是藝術(shù)創(chuàng)作最平衡、舒適的狀態(tài)，是中國人與生俱來所追求的和諧與安穩(wěn)。在從自然中認(rèn)識美，感悟美，再創(chuàng)造美，是藝術(shù)美產(chǎn)生的必然過程，有如康德所言，“自然美就是美物；藝術(shù)美就是事物的美好呈現(xiàn)”。自然的事物本身就有一種美的體現(xiàn)，藝術(shù)美是經(jīng)過創(chuàng)作者對自然之物的體會感悟，是人、物之間的相感應(yīng)、相聯(lián)系，將自然之物最美好的一面呈現(xiàn)出來，將自然之美化作為藝術(shù)之美。而這為當(dāng)今中國的油畫創(chuàng)作者所想要追求和實現(xiàn)的愿望。

三、詩意油畫的構(gòu)建

油畫作品中詩意意境的體現(xiàn)是油畫的特殊屬性與創(chuàng)作主體情感的迸發(fā)渲染，營造出的意境是中國人祖脈里集體無意識的再現(xiàn)，這種詩意意境的追求是中國人血脈里所帶的對美的追求。此外，詩也是作者情感和志向的表現(xiàn)。當(dāng)今中國有不少藝術(shù)家在探尋一種詩意的回歸，何多苓曾在訪談中談及過“在他的繪畫作品中，追求兩種東西，一是所謂的一脈相承，盡量保持畫面上的那種單純，二是所謂的詩意，在我的理解就是那種理想性和它的一種不可言說性?！彼裕谒挠彤嬜髌酚蓄愃婆c中國畫般書寫的韻味和詩般意境。對詩意畫面的營造來源于對中國畫的汲取，運用書寫的方式對整個畫面進行把控。書寫的筆觸是一種手對筆的靈敏把握，是技巧的高度提煉和掌控。筆筆出于心而作于手，每一筆都有它自身存在的價值和意義，這樣的油畫表達(dá)形式得益于中國畫中的筆墨書寫。畫面的詩意是書寫的筆觸在畫面中留下的痕跡，書寫出內(nèi)在情感，是一種真情實感的流露，用情至深便會有所感悟，觸動心靈。因情深而有意味、有畫面、有詩意。這是對藝術(shù)高度的追求，畫家不能僅僅拘泥于學(xué)院式的技巧方式，也應(yīng)該要有詩人般的情懷和敏銳。畫家與詩人兩者都是形象的制造者，詩能夠直接表達(dá)出繪畫的寂靜，繪畫能描繪出詩的意境，兩者都有屬于自身的語言表達(dá)方式，既有相同也有差異。詩詞和繪畫都表達(dá)的是意象，但詩詞以文字來塑造形象，繪畫以圖式來表現(xiàn)對象。因此，油畫畫面詩意的構(gòu)建不是單一的普通文字語言轉(zhuǎn)化為油畫語言，而是兩者的相交互，解讀與聯(lián)想一起進行。有關(guān)于人與物、物與景、景與情的多重交替組合對客觀物體的構(gòu)思創(chuàng)造和解讀，實際上是一種再度創(chuàng)作的過程，是人性溫度的體現(xiàn)與美好。同時是文化的重拾與人格的重建而達(dá)到的平衡與統(tǒng)一，達(dá)到撫慰心靈，平和心境的效果。

油畫的詩意化傾向是中國文化的覺醒與復(fù)蘇，是時代洗練下的產(chǎn)物，也正是中西文化在差異中相融合的體現(xiàn)。差異促進創(chuàng)新，中西文化的交融，西畫引入中國，中西繪畫的差異為彼此的創(chuàng)作藝術(shù)提供了更多的可能，也為中國油畫創(chuàng)作提供了更好的條件。有詩意、有畫面是對現(xiàn)實新的詮釋，對情感的抒發(fā)和自我的解放，為美好心靈尋得一處安詳之地。有詩有畫就有遠(yuǎn)方，是藝術(shù)創(chuàng)作道路中最美好的向往，以及對未知藝術(shù)世界無盡地探索。

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作者簡介：鐘宇（1992.07-），女，漢族，四川省雅安市，西南民族大學(xué)在讀碩士研究生。研究方向：油畫。