中國山水畫中色彩的運用

李俊強

摘 要：中國山水畫中，色彩是非常重要的，我們之所以在世界畫壇上享有高度贊譽，是我國寶貴的傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)之一，就源于色彩帶給我們的視覺沖擊。不同時期的畫家，對中國畫色彩的運用都有他自己的特色，這些絢爛的色彩構(gòu)成了中國畫之魂，讓中國畫的內(nèi)涵得以更好地展示在世人面前。以色彩融合中國畫特有的筆墨，使色彩在山水畫中發(fā)揮其自身的優(yōu)勢，形成既有水墨的寫意性又具有中西方色彩鮮艷、華麗的裝飾性的現(xiàn)代山水畫新樣式，是我們繼承和發(fā)展中國山水畫的重要任務。

關(guān)鍵詞：中國山水畫；色彩；運用

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9132（2017）34-0175-02

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2017.34.107

在中國山水畫中，色彩是非常重要的，我們之所以在世界畫壇上享有高度贊譽，是我國寶貴的傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)之一，就源于色彩帶給我們的視覺沖擊。不同時期的畫家，對中國畫色彩的運用都有他自己的特色，這些絢爛的色彩構(gòu)成了中國畫之魂，讓中國畫的內(nèi)涵得以更好地展示在世人面前。我國國畫作為繪畫藝術(shù)中的一個獨立體系，色彩運用作為國畫藝術(shù)創(chuàng)作中的重要組成部分，其運用效果對山水畫的意境表達有重要影響，好的色彩運用可以使整幅畫作更具表現(xiàn)力和韻味，對國畫山水中的色彩運用進行研究，可以幫助我們更好地欣賞國畫藝術(shù)、傳承國畫藝術(shù)，為國畫藝術(shù)的發(fā)展注入新鮮活力。

一、中國山水畫中色彩運用的發(fā)展概況

繪畫中色彩的運用最早出現(xiàn)在動物骨頭上，從彩陶上的紋樣到房屋墻壁上的壁畫，從西周的墓葬品飾到戰(zhàn)國帛畫，自漢代以后，中國繪畫迎來了一個個高峰期。彩陶紋樣和巖畫中色彩的運用對繪畫歷史發(fā)展有重要影響，一直到魏晉南北朝時期，古典繪畫色彩運用不斷發(fā)展完善，逐漸趨于成熟。到唐代，山水畫進入成熟時期，青綠山水繼承了隋代傳統(tǒng)表現(xiàn)方法，發(fā)展成為工細巧整、金碧輝煌的風格，從中唐時期開始，青綠山水畫的畫風逐漸改變，擴大了墨的運用比重，水墨山水和青綠山水并存發(fā)展。到了五代兩宋時期，山水畫的色彩已較為豐富，色彩運用更加成熟，水墨山水逐漸回歸主流繪畫地位，并在發(fā)展中蘊含著豐富的色彩，成為宋代山水畫的顯著特點。元朝以后，隨著當時文人的思想追求變化，山水畫的色調(diào)回歸淺淡，以黑、白兩色為主。當時的文人多追求自我修養(yǎng)的提升，提倡淡泊名利，這些觀念對繪畫創(chuàng)作有深刻影響，使其在賦色過程中追求清新淡雅，因而山水畫多以水墨山水和水墨淡彩為主， “畫道之中，水墨為上”體現(xiàn)了當時的色彩運用觀念。

二、中國古代思想對山水畫色彩運用的影響

中國山水畫講求意境的融合，因而古代文化思想對山水畫的色彩運用有重要影響，較為明顯的是道家思想和佛家思想對山水畫色彩運用的影響作用。道家思想追求天人合一的思想境界，強調(diào)在山水中體悟“道”之真諦，在山水畫色彩應用上，有“無色而五色成”的觀念，是道家無為思想的集中體現(xiàn)。這種觀念認為一切色彩都源于“白”，而“黑”是與“白”相對立又相融合的兩極，強調(diào)在繪畫創(chuàng)作中保持樸素的風格。在道家思想的影響下，黑白成為國畫山水的代表符號。佛教雖然并非起源于我國本土，但對我國傳統(tǒng)思想影響較大，也對繪畫創(chuàng)作及色彩運用產(chǎn)生一定影響。敦煌壁畫是受佛教思想影響較為顯著的繪畫作品，其內(nèi)容題材均源于佛教故事，在色彩運用上強調(diào)審美效果，多使用絢爛的色彩進行裝飾。以“白、黑、赤、黃、青”作為五主色，鬧中有靜，別具意境。

三、中國山水畫的用色特點

中國山水畫以傳統(tǒng)哲學思想為依托，重主觀表現(xiàn)，重色彩的感情抒發(fā)與畫面的裝飾效果。中國山水畫的色彩中，墨具有代替五色的功用，通過墨的濃淡來表現(xiàn)畫的神韻，在濃淡間實現(xiàn)超然的藝術(shù)境界。中國山水畫色彩始終體現(xiàn)畫家的內(nèi)心情感追求和意境，色彩更加注重意境和品味以及理想精神。畫家在創(chuàng)造過程中把自己的心境融化在自然之中，和自然達成和諧，用筆墨營造出一個意境深遠的山水畫面，使自己的感情達到天人合一的境界。中國山水畫對各種自然形態(tài)的把握充滿詩意，設色之中色彩之間的不同組合，給繪畫帶來了整體感和生命力。畫中也許是稀荒、歪扭的林木，迷蒙的山，靜寂的天空，沒有西方風景畫中清新透明的色彩，但通過畫家墨色的滲化作用和品位的把握成功地表現(xiàn)出大氣和遠景的效果。設色的獨特把握，使得畫面寧靜、空靈，使人從畫面感受到濕潤的色彩感。中國山水畫的色彩有著寫意的特點，中國藝術(shù)立足情意，重情意必然追求意境，這就形成了中國寫意藝術(shù)體系。對于畫家自身而言，由于個人內(nèi)心思想感情不同，對于色彩的感受和認識也會有一定的差異，從而影響了繪畫風格的多種多樣。中國山水畫，色彩的運用及所起到的情感作用，表達思想感情是所有個體能動地自覺地向外界傳遞自我意識，體現(xiàn)自我價值的一種需求。通過繪畫表達思想感情的時候，所運用的手段是多種多樣的，這里，色彩作為一種有效手段，不可或缺又非常重要，它是讓畫家和觀畫者最容易達成共鳴的一種藝術(shù)語言之一。中國山水畫傳統(tǒng)的賦色與哲學意義上的五原色理論有著密切的關(guān)系，而青、赤、黃、白、黑又不僅僅代表顏色這一單一概念，它們表達的是萬象萬物，具有象征性。中國山水畫色彩又發(fā)展出了“隨類賦彩”“墨分五色”等重要理論，它們與傳統(tǒng)五色原理有著一脈相承的關(guān)系。中國近現(xiàn)代，也就是在改革開放以來，西方藝術(shù)思想的涌入，借鑒與學習西方成為風潮，自此中國山水畫向著多元化的方向發(fā)展，其色彩觀也必然呈現(xiàn)多元。尤其是西方寫實主義繪畫的色彩應用，使中國傳統(tǒng)色彩觀的意象性有了理性的思考，長期的實踐檢驗必然會出現(xiàn)更多更新的表現(xiàn)形式。

山水畫作為中國傳統(tǒng)繪畫中的一個分支，因其自身所特有的思想內(nèi)涵，以及技法技巧和繪畫工具的特殊性，促成了山水畫色彩在表現(xiàn)中的獨特性。在創(chuàng)作一幅作品時，色彩起著至關(guān)重要的作用，它可以使畫面更真實更生動地反映物象，也可以豐富深刻地表達作者的內(nèi)心情感。這些色彩形式的出現(xiàn)和應用從而提供給畫家更多表現(xiàn)自我意識，傳達思想情感的途徑。 作為在中國哲學思想中有著特殊地位的山水畫，其色彩在演繹和發(fā)展過程中也遵循著自己特有的規(guī)律法則。反過來，這些規(guī)律和法則也給色彩打上了深深的中國烙印，成為一種具有鮮明中國民族特色的，體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的色調(diào)和風采。隨著中西繪畫的大交流、大融合，山水畫色彩觀的發(fā)展不僅會為山水畫的發(fā)展注入新的鮮血和生機，更會促進整個中國畫的繁榮，讓中國畫在世界畫壇中獨樹一幟。

參考文獻：

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[ 責任編輯 萬淑蕊]