中國當(dāng)代的視覺藝術(shù)理論姓啥

梁玖

中國當(dāng)代的視覺藝術(shù)理論姓啥

梁玖

在所謂“超級全球化”的語境中，中國以視覺為調(diào)控和表達(dá)媒介的藝術(shù)，究竟是以什么為中心或依據(jù)在運(yùn)轉(zhuǎn)和拓展自己的時空及其邊界，在當(dāng)下是一個需要深究的議題。本文以反思與建構(gòu)視野，確立藝術(shù)整合生態(tài)學(xué)研究立場，從“還有什么”“創(chuàng)生永恒價值意義”和“揭示建構(gòu)”三個維度，探尋建構(gòu)中國的視覺藝術(shù)理論及其知識體系，促進(jìn)中國視覺藝術(shù)理論的本土化建構(gòu)。

中國當(dāng)代 視覺藝術(shù)理論 藝術(shù)整合生態(tài)學(xué) 永恒價值意義

2016年10月28日，我參加北京某大學(xué)舉行的一個名叫《中國古典舞特色課程研討會》，在會上聽了長達(dá)60年從事中國古典舞研究、表演和教學(xué)的先生們的談話與意見，以及觀看了反映當(dāng)下“中國古典舞課程”教學(xué)成果的演出，我就有一個基本的感嘆與認(rèn)識結(jié)論：對于“中國古典舞特色課程”還需要在三個關(guān)鍵詞議題上下功夫，一個是“中國”，第二個是“古典舞”，第三是“特色課程”。置身其中的人將拿什么來證明自己所做的是“中國”的？什么是“古典舞”？被稱為“特色課程”的依據(jù)與標(biāo)識何在？易言之，僅僅是論及“中國古典舞”，當(dāng)下還需要在“定義+邊界+時空”這三個本體上細(xì)細(xì)地討論與結(jié)論何謂“中國的古典舞”，有了這個基本的學(xué)科知識體系，才能夠讓中國古典舞的創(chuàng)作、表演、研究，以及開展中國古典舞藝術(shù)教育和教學(xué)有真正的辦法、有方向、有空間、有價值、有前途。由此，也就反映出了一個重要的問題：當(dāng)前中國包括美術(shù)、設(shè)計、影視、舞蹈、數(shù)字媒體等等視覺藝術(shù)，究竟是有怎樣獨(dú)立的思想、學(xué)理，以及基于“中國當(dāng)代視覺藝術(shù)理論”指引的主體性策略、辦法和作品？尤其在所謂“超級全球化”的語境中，中國以視覺為調(diào)控和表達(dá)媒介的藝術(shù)，究竟是以什么為中心或依據(jù)在運(yùn)轉(zhuǎn)和拓展自己的時空及其邊界，成為當(dāng)下一個需要深究的議題。如果以反思與建構(gòu)視野，確立藝術(shù)整合生態(tài)學(xué)研究立場，從“還有什么”“創(chuàng)生永恒價值意義”和“揭示建構(gòu)”三個維度上，通過清晰中國自己的藝術(shù)新問題與結(jié)論藝術(shù)新思想基礎(chǔ)上，著力探尋建構(gòu)中國的視覺藝術(shù)理論及其知識體系是一種有價值的可能性策略?？傊?，目前應(yīng)該好好討論和明確揭示當(dāng)前中國的視覺藝術(shù)理論的狀態(tài)與特性，為建構(gòu)中國特色藝術(shù)學(xué)做出我們這代人的歷史性實(shí)在貢獻(xiàn)。

一、還有什么是“自己”的

還是在2016年的秋天，我在教育部組織的一個相關(guān)會議上，一位長期作為國家級類考試命題研究的先生對我說：聽說你正在撰寫《美術(shù)概論》，你就在書上羅列100道研究選題吧，讓我們也參考參考。起初，我以為是玩笑，后來，我看了看發(fā)布相關(guān)的歷年試題，的確存在一個問題——“美術(shù)概論”“音樂概論”“舞蹈概論”等與“藝術(shù)概論”在本體問題上沒有區(qū)分度或區(qū)分度不大，有的甚至是含混的，這說明什么問題呢？一是長期以來藝術(shù)學(xué)人的理論或原理意識與思維弱化，欠缺作為“哲學(xué)”認(rèn)識論的“藝術(shù)哲學(xué)”觀念與思想。二是欠缺我們中國人自己成型的藝術(shù)定說和藝術(shù)知識體系，以及欠缺部門藝術(shù)的成型理論。由此才導(dǎo)致人們在當(dāng)代中國的美術(shù)理論、音樂理論、舞蹈理論等等方面出現(xiàn)認(rèn)知上的一些混亂。比方說：講到美術(shù)的起源、音樂的起源等都是籠統(tǒng)的采用外來的說法，還編了一個順口溜名“藝術(shù)起源四學(xué)說”——模仿、游戲、勞動和巫術(shù)。那么，中國的呢？張道一說：“從最早的意義上講，人們看待事物和表現(xiàn)方法都是一樣的，即從視覺的直觀著手，我曾說過‘五百年前是一家’。歐洲文藝復(fù)興之前，全人類的繪畫都是二維度的造型。我們漢代的畫像石與古埃及的壁畫，在人物造型上有許多相同之處?！盵1]張道一：《中國拓印畫通覽（上冊）》，南京：東南大學(xué)出版社，2016年，第3頁。這個論述除了具有尋找和揭示人類藝術(shù)共通性的引導(dǎo)意義之外，也揭示出了彼此存在的差異所在。由于不同族群在地理環(huán)境、氣候和生存條件、歷史教訓(xùn)等多方面的差異與影響，彼此的藝術(shù)理解與行為是有差異的。那么，如何證明我們的差異？能夠體系化、理論化定型闡釋當(dāng)代“中國藝術(shù)差異與藝術(shù)價值創(chuàng)建”的表述何在？尤其是當(dāng)今中國的藝術(shù)差異在哪里？特性在哪里？貢獻(xiàn)在哪里？價值在哪里？空間在哪里？其實(shí)這里提出“還有什么是‘自己的’”的“視覺藝術(shù)理論”，是自己置身美術(shù)等藝術(shù)學(xué)科多年來的深切體會、反思與追求。

“還有什么是‘自己的’”的“視覺藝術(shù)理論”，是從中國建構(gòu)藝術(shù)學(xué)學(xué)科角度提出的一個現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)學(xué)術(shù)命題。

為什么要提出這個問題和命題呢？主要出于三個方面的思考，一是置身藝術(shù)中的人對藝術(shù)相關(guān)主題不能再含混了。目前，對于藝術(shù)，不論是在學(xué)習(xí)上，還是在藝術(shù)的教育教學(xué)傳承上、在研究上，以及客觀現(xiàn)實(shí)都不允許再人云亦云，或者說是含含混混的得過且過狀態(tài)了。無論是對于藝術(shù)的共性認(rèn)知上，還是分門別類的藝術(shù)知識體系建構(gòu)上，都應(yīng)該有當(dāng)代中國人自己的說法。這個說法，還不能僅僅是如泛濫性的“硯邊語錄”式的經(jīng)驗(yàn)性東西，而是要成專題之邏輯體系的理論，包括有對于專業(yè)的主觀性真理命題提出、有精深論析，以及具有哲學(xué)深度闡釋與結(jié)論的藝術(shù)智慧外化之成型成果。二是如何克服藝術(shù)領(lǐng)域當(dāng)中普遍表現(xiàn)出的陳舊氣息。這反映在三個方面，一個是通覽市面上那些大多分別論及藝術(shù)的書之慣例同質(zhì)化太嚴(yán)重；另一個反映在藝術(shù)表演、展覽、影視創(chuàng)作等作品上的經(jīng)驗(yàn)同質(zhì)化太嚴(yán)重；再一個是表現(xiàn)在藝術(shù)教育教學(xué)中的技術(shù)匠氣同質(zhì)化太嚴(yán)重。如此便導(dǎo)致中國當(dāng)今的藝術(shù)缺乏真正的創(chuàng)見、缺乏應(yīng)有的藝術(shù)高度、缺乏多樣的藝術(shù)經(jīng)典。難道當(dāng)今中國真的是缺乏產(chǎn)生藝術(shù)大家和藝術(shù)巨匠的時代嗎？我想答案應(yīng)該是否定的，去除個人出手便俗的觀念、意識、思維和行為，就有可能產(chǎn)生中國的藝術(shù)大家、中國的世界級藝術(shù)巨匠。三是藝術(shù)學(xué)獨(dú)立為門類后是必須要完善性建構(gòu)中國自己的藝術(shù)學(xué)學(xué)科知識體系。藝術(shù)學(xué)學(xué)科知識體系的核心，是要有屬于自己獨(dú)立創(chuàng)建的、有特別洞見、有深刻價值的藝術(shù)理論。目前的中國，盡管從事藝術(shù)理論研究的人不少，遺憾的是真正以自己創(chuàng)建成型的定說式、具有廣泛影響藝術(shù)實(shí)踐的引領(lǐng)式、成為族群藝術(shù)文化不可替代經(jīng)典的標(biāo)識性理論而成為藝術(shù)理論家的太少。可以說走進(jìn)這個領(lǐng)域的人多數(shù)都成為丟了藝術(shù)生命的“烈士”。環(huán)顧最近100年來，以自己獨(dú)有開創(chuàng)性藝術(shù)理論而贏得和稱得上代表中國的著名藝術(shù)理論家、藝術(shù)哲學(xué)家、藝術(shù)批評家的有幾人、又有哪幾部為當(dāng)今所有進(jìn)入大學(xué)藝術(shù)專業(yè)之學(xué)生必讀的藝術(shù)理論著作？或者成為國外藝術(shù)研究者和大眾廣泛閱讀的必讀書？中國本應(yīng)該是一個藝術(shù)智慧外化的大國、藝術(shù)作品創(chuàng)造的大國、藝術(shù)理論建構(gòu)的大國，所以時不我待。

追問和討論中國“還有什么是自己的”的“視覺藝術(shù)理論”這個問題的認(rèn)識與方法，應(yīng)該從高度、從根上、從結(jié)構(gòu)、從理想、從現(xiàn)實(shí)、從比較等時空上去著手分析、闡釋和結(jié)論。比如，在討論“中國古典舞中身體文化的審美取向與坐標(biāo)”這樣的議題的時候，可否思考“這里是否忽略了什么？”或者說，“其是否可以再加一章什么？”從藝術(shù)整體角度看，舞蹈藝術(shù)這種以身體塑造和表達(dá)的藝術(shù)文化不僅僅是審美之顯現(xiàn)。在舞蹈藝術(shù)中，更重要的是訴求藝術(shù)反映與價值表達(dá)本身，因此，在“中國古典舞中身體文化的取向與坐標(biāo)”里邊，應(yīng)該是至少包括審美和審藝的內(nèi)容。單一的審美取向，是會空洞的、是會局限的、是會枯萎的。舞蹈藝術(shù)必定是一種典型的藝術(shù)形態(tài)，它萬萬不可離開藝之根本，美不等于藝術(shù)。“審藝是指人們對藝術(shù)的領(lǐng)悟性判別反映?！盵1]梁玖：《審藝學(xué)》,南昌：江西美術(shù)出版社，2008年，第21頁。即指人對基于藝術(shù)史的獨(dú)特體驗(yàn)與藝術(shù)是非之領(lǐng)悟。審藝的結(jié)果是對藝術(shù)至高的自覺感知存在與個人智慧喚醒的愿望判斷正相吻合或“就是它”——藝術(shù)。一句話，在“中國古典舞中身體文化的取向與坐標(biāo)”里邊可以再加上“審藝”這一章。此外，在討論“中國古典舞相關(guān)教材建構(gòu)路徑”的時候，宜確立仰望與俯拾的認(rèn)識與作為之圓融思想，并基于此圓融思想，以一個立體的、自證完善的結(jié)構(gòu)去探尋可能的路徑才是有價值的方法。如此，“思想+高度+邏輯+時空+結(jié)構(gòu)+價值”幾個維度，應(yīng)是“中國古典舞教材建構(gòu)”思考和把握的行為依據(jù)，進(jìn)而避免撰著教材的經(jīng)驗(yàn)性、平面式、借用性、老套路的思維與方法。與其說中國古典舞把“達(dá)到對東方身體美學(xué)的體現(xiàn)”作為追求的目標(biāo)，不如把“中國古典舞藝術(shù)學(xué)”思想作為一個追求目標(biāo)，將更具有專業(yè)性的實(shí)在價值。

總之，在當(dāng)下反思“視覺藝術(shù)理論”的語境中，確立追問“還有什么是自己的”命題、意識和思想，是有理論引領(lǐng)與定位探索實(shí)踐的價值。

二、意義表述與永恒意義之鑄定

如果要簡潔地回答“中國當(dāng)代的視覺藝術(shù)理論姓啥？”我想，應(yīng)該是創(chuàng)建和成型鑄造定格屬于中國自己的藝術(shù)意義。這個“中國的藝術(shù)意義”，包括表述與永恒兩大內(nèi)涵。一句話，中國當(dāng)代的視覺藝術(shù)理論姓“中國意義”。

要深入思考和建構(gòu)中國當(dāng)代藝術(shù)的“中國意義”，必須對“超級全球化”和“說得好不如跳得好”這兩個觀念或意識予以清晰的辨識。

其實(shí)，我對“超級全球化”這樣的表述總是持質(zhì)疑態(tài)度的。仔細(xì)想一下，美國鄉(xiāng)村人的生活同俄羅斯鄉(xiāng)村人的生活，與貴州黔東南苗族侗族自治州丹寨縣鄉(xiāng)村人的生活一樣嗎？這三者的鄉(xiāng)村生活是有源與流、夢想與現(xiàn)實(shí)的差異性區(qū)別的，僅從他們的生活的造物品以及造物的藝術(shù)性體現(xiàn)這一視點(diǎn)，就可以清晰地看到彼此的不同。所以，不能在臆想性夸大當(dāng)今的一些世界性便利與有共同性因素之時，就忘掉了自己是姓甚名誰，長什么樣兒。每個藝術(shù)個體宜始終清楚自己的主體性特質(zhì)與人性智慧是什么。如此，才真正有可能創(chuàng)生自己的藝術(shù)思想與藝術(shù)杰作。換言之，全球化或超級全球化是別人的“目的性口頭語”，聽之者不可昏頭失卻自己的見解和行為方向。那種忽視差異的不斷呼叫“與國際接軌”的觀念是需要剔除的，否則就真的是“接個鬼”了。當(dāng)然，視而不見也不是我們主張的觀念。由此可見，的確是需要靜心思辨和回應(yīng)這些眼下語境的觀念與語言。

“說得好不如跳得好”，這似乎是藝術(shù)門類中長期流行的一句流行語。然而，其存在的危害卻是不可估量的。仔細(xì)辨析一下“說得好”的“說”是什么？音樂中的唱與演奏，影視戲曲當(dāng)中的講故事，藝術(shù)歷史的歸納記錄，藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的分析與總結(jié)，藝術(shù)規(guī)律的界定，藝術(shù)理論的闡釋與建構(gòu)、藝術(shù)教育思想確立、書論和畫論的成型等等都是“說”——顯現(xiàn)、表達(dá)、定論。如果這些“說”即使是“再好”也不如“跳得好”有價值。那么，試問“跳得好”的依據(jù)是什么？事實(shí)上，正是長期以來，跳的人（或唱的人、畫的人、演的人、設(shè)計的人）太忽略自己為什么跳、怎么跳、能跳的最大空間之依據(jù)，所以才讓自己跳得不那么高、跳得不那么自信、跳得不那么藝術(shù)、跳得不那么經(jīng)典，跳出的不是驚世駭俗的作品，而多是經(jīng)驗(yàn)性、技術(shù)性抖動的缺乏絕倫藝術(shù)韻律的肉象。在美術(shù)領(lǐng)域很多人技術(shù)好、又勤奮，可是，回望其走過的路卻是“習(xí)作”的堆砌與繪畫或雕塑技術(shù)演習(xí)的自然性延長，沒有幾件被稱為具有原創(chuàng)性、劃時代和體現(xiàn)自己技術(shù)發(fā)明表現(xiàn)的“藝術(shù)作品”。為什么呢？這是值得反思和深究的。從《驢得水》的電影與話劇作品的前后比較中，是可以明確地知道什么叫“說得好”的重要性與不可替代的價值。[1]《驢得水》是畢業(yè)于中央戲劇學(xué)院的周申和劉露于2010年開始編劇、2012年4月導(dǎo)演的話劇作品，以及編劇導(dǎo)演并于2016年上映的喜劇電影。同時，也是他人2011年拍的一個微電影名。該作品主要講述的是由一頭驢引發(fā)的一個讓人啼笑皆非的談?wù)撝R分子形態(tài)的荒誕故事。誠如《驢得水》的編劇周申所說：“我們這個戲經(jīng)過兩年多上百場的演出還沒有完全定稿。最新的版本是2015年修訂稿?！盵2]http://baike.so.com/doc/6772010-6987139.html這表明，定位怎么“說”是十分重要，卻又十分難“說”好的事情。“跳得好”的“跳”，是泛指一切表演、展示藝術(shù)的技術(shù)和工藝。事實(shí)上，長期以來在中國的藝術(shù)領(lǐng)域當(dāng)中，就是因?yàn)槿藗兤毡榇嬖诘闹丶夹g(shù)輕藝術(shù)思想和理論的意識、思維和觀念，導(dǎo)致和抑制了中國藝術(shù)沒有特別開創(chuàng)性、生態(tài)性與意義豐富性的生長與發(fā)展。正如有的京劇藝術(shù)家所說，當(dāng)下在中國古典舞的教學(xué)過程當(dāng)中，是“夸大了技法，忘記了人”。的確，一切忽略了人之內(nèi)心的情感、價值和意義表達(dá)與交流的藝術(shù)技術(shù)拿來干什么？即便是“在新技術(shù)成為理論頭條”的時代里，藝術(shù)技術(shù)也不能蓋過或替代人之情趣、思想和意義的追求與表達(dá)。更是不能以某一種藝術(shù)技術(shù)觀念與技術(shù)體系和方法，去剪裁一切藝術(shù)觀念與藝術(shù)表達(dá)、藝術(shù)評定。比如，在繪畫中，不能用寫實(shí)主義去代替一切繪畫的創(chuàng)作、作品評判與教育內(nèi)容；在中國古典舞當(dāng)中，也不能僅以寫實(shí)的方式，把中國戲曲藝術(shù)精粹的寫意精神與方法內(nèi)容都“寫”掉了?？傊?，真正的藝術(shù)是需要追求既能夠“說得好”，又能夠“跳得好”的圓融相生的境界，二者缺一都不能完好地呈現(xiàn)經(jīng)典的藝術(shù)作品。所以說，藝術(shù)是個體想象力外化創(chuàng)造道器相濟(jì)的吐露心靈的精神文化。

當(dāng)明確了“中國意義”是中國當(dāng)代視覺藝術(shù)理論的“本姓”之后，需要著力于中國藝術(shù)的意義表述和永恒意義的確定。

無論是藝術(shù)創(chuàng)作，還是藝術(shù)研究，都是在尋求對主體發(fā)現(xiàn)的特定意義和價值的別具一格的有效闡釋與表述。那么，如何才能夠更準(zhǔn)確、更簡潔、更深入地表述好就是一個宏大的研究課題。為了把主體意義表述好，不能離開“觀念+思想+價值+技術(shù)+工藝+精神+功能”這幾個內(nèi)涵。一句話，既缺乏藝術(shù)思想儲備，又缺乏個體獨(dú)立藝術(shù)思想的中國藝術(shù)人，是很難把自己的藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)研究、藝術(shù)教育、藝術(shù)批評、藝術(shù)策展做好的。

基于中國藝術(shù)意義表述的推進(jìn)邏輯與歷史使命，是鑄造中國藝術(shù)的永恒意義。一個族群、一個國家的主體性格的塑造，除了生物的種族特性、生存環(huán)境和歷史教訓(xùn)之作用外，更有一個重要的途徑是該族群杰出藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)造出來的恒定意義塑造所致。比如，世界上不少文明國家被提到的時候，總是讓人們從他們的歌曲、繪畫、小說、戲劇、舞蹈、雕塑、詩歌，或藝術(shù)家，以及在那些作品中塑造出的人物、揭示和傳布的恒定價值觀、人性光輝、精神理念、精神等等內(nèi)容中認(rèn)識和理解他們。比如：從莎士比亞（William Shakespeare，1564-1616）及其戲劇作品認(rèn)識英國，從達(dá)·芬奇（Leonardo Di Serpiero Da Vinci，1452-1519）及其《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》理解意大利繪畫藝術(shù)歷史，從好萊塢電影理解美國社會等等。對藝術(shù)塑造族群主體性格和族群文明特性這一點(diǎn)是不可忽視的。由此可知當(dāng)今中國視覺藝術(shù)著力于發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造“恒定意義”是多么的重要。這個藝術(shù)的“恒定意義”，既包括經(jīng)由藝術(shù)揭示、創(chuàng)造的恒定的價值觀、恒定的思想、恒定的情懷、恒定的精神、恒定的族群符號等等，也包括藝術(shù)發(fā)明的藝術(shù)思想、藝術(shù)理論、藝術(shù)技術(shù)等等具有廣泛影響力與價值的內(nèi)容，從而讓中國創(chuàng)造的藝術(shù)意義成為歷史定格的人類永遠(yuǎn)的藝術(shù)文明經(jīng)典。

總之，進(jìn)入了族群或人類藝術(shù)歷史序列的都是有恒定意義的智慧成果。明確了“意義表述與永恒意義之鑄定”這個中國當(dāng)代的視覺藝術(shù)理論性之認(rèn)識與觀念，是能夠引領(lǐng)每一個個體的藝術(shù)思考和藝術(shù)行為的邏輯起點(diǎn)，都是可以追求或具有出手即高端、出手即非凡、出手即經(jīng)典、出手即意義的氣象、價值和境界。

三、個體宜試圖給出幾個術(shù)語或概念

在建構(gòu)中國藝術(shù)學(xué)門類知識體系這樣一個現(xiàn)實(shí)的歷史時代和要求語境中，無論是討論當(dāng)代中國的藝術(shù)理論，還是中國的藝術(shù)批評，及其相關(guān)的各種議題，最為重要的就是要有建構(gòu)中國自己的藝術(shù)理論、藝術(shù)批評之觀念和思想。其中，最有效的方法和判斷的指標(biāo)，是每一個藝術(shù)人應(yīng)該有試圖創(chuàng)建出幾個藝術(shù)術(shù)語或藝術(shù)概念的意識、思維、觀念和行動，由此慢慢聚沙成塔式扎實(shí)地構(gòu)筑起中國藝術(shù)理論的宏偉殿堂。

個體宜試圖給幾個術(shù)語或概念的策略與路徑，宜在確立意識、尋求引領(lǐng)理論和深耕技術(shù)路線幾個方面上思考與行動。

首先，是應(yīng)該確立基于自己個體智慧的創(chuàng)建與貢獻(xiàn)意識。比如，張道一說他“一項一項地研究民間藝術(shù)……這個過程，用我的話說是做‘米團(tuán)子’，一粒一粒的米煮熟了，將它攥成米團(tuán)子，美食充饑，大家吃起來也方便。民間藝術(shù)的‘米團(tuán)子’，我已經(jīng)做了十幾個?，F(xiàn)在所做的是《鄉(xiāng)土玩具》?！盵1]張道一：《鄉(xiāng)土玩具——人之初的藝術(shù)》，濟(jì)南：山東教育出版社，2016年，第1頁。在談到他為何不斷地研究民間藝術(shù)的時候，他說：“我研究的那些民間藝術(shù)是中國有的，但又是現(xiàn)在多數(shù)的中國人沒有見過的，等我把這些寫完了，中國特色的藝術(shù)學(xué)基礎(chǔ)就搭建好了，之后，在這個基礎(chǔ)上攏起來就有個樣子了。”[2]2016年10月15日拜見張道一先生時的談話錄音。張先生近年陸續(xù)撰著出版了《藍(lán)花花》《吉祥文化論》《孝道圖》《獅子藝術(shù)》《紙馬：心靈的慰藉》《剪紙巷花樣》《桃塢繡稿》等多部民間藝術(shù)著作。在這些樸素的談話當(dāng)中，不僅反映了他的見解，還充分地反映了作為一個開創(chuàng)中國藝術(shù)學(xué)學(xué)科研究和建設(shè)藝術(shù)學(xué)學(xué)科高等教育的先行者的創(chuàng)建與貢獻(xiàn)意識。

其次，尋求和創(chuàng)建激發(fā)個體智慧而探索構(gòu)建獨(dú)有藝術(shù)理論的引領(lǐng)理論。從引領(lǐng)激發(fā)個體潛在智慧與性靈的“人智學(xué)”，從圓融性視野研究和貢獻(xiàn)的藝術(shù)整合生態(tài)學(xué)等等都是值得關(guān)注和運(yùn)用的理論。

人智學(xué)（Anthroposophie）是20世紀(jì)初由奧地利科學(xué)家、思想家、社會學(xué)家和教育家魯?shù)婪颉に固辜{（Rudolf Steiner，1861-1925）創(chuàng)立的新學(xué)科。斯坦納認(rèn)為人智學(xué)是研究個體專屬的那個“內(nèi)在人”或“人性”內(nèi)容與功能的精神學(xué)科。他強(qiáng)調(diào)“用人的本性、心靈感覺和獨(dú)立于感官的純思維與理論解釋生活”。[1]http://baike.so.com/doc/6232335-6445676.html簡言之，人智學(xué)是指研究喚醒個人心魂賦物有靈的精神學(xué)科。[2]參見[美]海因茨·齊默曼：《什么是人智學(xué)》，金振豹、劉璐譯，深圳：深圳報業(yè)集團(tuán)出版社，2015年。心魂者，乃基于個人肉身所生之生命能量物。所以，人智學(xué)是研究如何著力尋找、發(fā)現(xiàn)、揭示個體專有的“那點(diǎn)”最深層、最本質(zhì)、最能量的人性智慧。人性智慧，包括屬于個體不可替代性的情感、天賦、聰明、心靈、精神、意志和能力等靈性物。人智學(xué)的基本思想和原則是——自己呈現(xiàn)自己、激活理性的超越、嘗試與研究、深入與建構(gòu)。核心是發(fā)掘個人獨(dú)特靈性而祛除習(xí)以為常的觀念與行為。從“人智學(xué)”之存在與訴求目標(biāo)，就更加清晰了謀求個體創(chuàng)建能力與意義顯現(xiàn)的重要性道理。

藝術(shù)整合生態(tài)學(xué)（Art Integrative Ecology），是指從個體視點(diǎn)進(jìn)行整體與對比性隨時調(diào)控激活個體藝術(shù)生長潛能而作用于現(xiàn)實(shí)藝術(shù)任務(wù)目標(biāo)的學(xué)說。[3]參見[英]伍德沃德：《整合生態(tài)學(xué)：從分子到生態(tài)系統(tǒng)》，北京：科學(xué)出版社，2015年。藝術(shù)整合生態(tài)學(xué)是筆者基于“整合生態(tài)學(xué)”而提出的藝?yán)韺W(xué)觀點(diǎn)。初步研究認(rèn)為，藝術(shù)整合生態(tài)學(xué)是由八個維度共同觀照性整體發(fā)力推進(jìn)藝術(shù)生長的藝術(shù)理論。這八個維度也構(gòu)成了藝術(shù)整合生態(tài)學(xué)內(nèi)在的核心時空結(jié)構(gòu)內(nèi)涵，第一，從藝術(shù)者個體立場不斷審視和尋求自己潛在的藝術(shù)新視角和藝術(shù)新感悟；第二，是隨時檢測獲得個體藝術(shù)變化性創(chuàng)造顯現(xiàn)的“水平數(shù)據(jù)”；第三，是注重認(rèn)知和辨析個人藝術(shù)洞見在階段性藝術(shù)歷史長河或時空的貢獻(xiàn)式引領(lǐng)潮頭作用與價值；第四，是強(qiáng)調(diào)建構(gòu)個體隨時開展對藝術(shù)的消腫清淤式吐納觀念與運(yùn)行機(jī)制；第五，是確立注重對跨界進(jìn)展觀照式融合牽引思考、研究與創(chuàng)造的思想；第六，是強(qiáng)調(diào)個體生成前沿性主觀命題并進(jìn)行多向度的設(shè)計實(shí)驗(yàn)與抽象結(jié)論；第七，是強(qiáng)調(diào)去除單一連接的復(fù)數(shù)性連接建構(gòu)式創(chuàng)造和研究；第八，是特別重視獲得對藝術(shù)理論和藝術(shù)探索實(shí)驗(yàn)二合一新進(jìn)展與方法創(chuàng)新之審視的依賴?？傊囆g(shù)整合生態(tài)學(xué)既給藝術(shù)學(xué)科提供了一種新的認(rèn)知與實(shí)驗(yàn)視野和方式，也給予藝術(shù)學(xué)探尋內(nèi)在學(xué)理提供了可能性與方法。

總之，沒有一定的藝術(shù)理想和理論高度的牽引，很難創(chuàng)造新的藝術(shù)學(xué)說和高級品位的藝術(shù)作品。置身中國視覺藝術(shù)中，預(yù)設(shè)和實(shí)現(xiàn)“個體宜試圖給出幾個術(shù)語或概念”的目標(biāo)，都是需要學(xué)理引領(lǐng)的。

最后，是定位獨(dú)具個體特色的深耕與創(chuàng)建式技術(shù)路線。綜合與系統(tǒng)地看，挖根、筑基、結(jié)構(gòu)、建園、發(fā)光、證明、布傳是一個不可缺少的促進(jìn)工作的路線與環(huán)節(jié)秩序圖。挖根，即探索中國藝術(shù)的本質(zhì)，筑基即構(gòu)筑中國藝術(shù)體系的基礎(chǔ)，結(jié)構(gòu)即明晰中國藝術(shù)文化的時空體系，建園即建構(gòu)中國藝術(shù)的內(nèi)外在知識體系，發(fā)光即揭示中國藝術(shù)不可替代的價值，證明即揭示和體現(xiàn)中國人的藝術(shù)智慧，布傳即傳播和傳承中國藝術(shù)文明。這從審視評價張道一在2016年5月出版的《中國拓印畫通覽》的價值與貢獻(xiàn)，便可以從一個角度系統(tǒng)理解和實(shí)踐運(yùn)用“挖根、筑基、結(jié)構(gòu)、建園、發(fā)光、證明、布傳”這七因素構(gòu)成的環(huán)節(jié)性深耕與創(chuàng)建式技術(shù)路線與方法。

綜上所述，主張和強(qiáng)調(diào)置身藝術(shù)的“個體宜試圖給出幾個術(shù)語或概念”的思想，是謀求一點(diǎn)一點(diǎn)地創(chuàng)建中國藝術(shù)學(xué)理、知識體系的理想與目的。我們?yōu)楹尾荒芴岢鋈纭八固鼓崴估蛩够w系”這樣具有價值和固定稱謂的中國的藝術(shù)表演理論體系？以及諸多的如圖像學(xué)、符號學(xué)、闡釋學(xué)等等一些屬于中國自己的、也屬于人類的藝術(shù)理論呢？事實(shí)上，在2016年12月15日舉行的“中國文藝評論2016年度推優(yōu)活動發(fā)布儀式上”，中國文藝評論家協(xié)會副主席龐井君闡釋他創(chuàng)意和揭示的“啄木鳥杯”蘊(yùn)含的四種精神——“向上、執(zhí)著、認(rèn)真、專業(yè)”，就是一種“個體宜試圖給出幾個術(shù)語或概念”思想的體現(xiàn)。所以，所有的藝術(shù)人都應(yīng)該從創(chuàng)建和貢獻(xiàn)一個或幾個具有中國人藝術(shù)智慧和見解發(fā)明的藝術(shù)術(shù)語、藝術(shù)概念開始建構(gòu)具有中國知識產(chǎn)權(quán)的一切藝術(shù)之理論。我堅信21世紀(jì)是中國藝術(shù)人不斷創(chuàng)建具有彪炳史冊價值之藝術(shù)理論和藝術(shù)杰作的時期。誠如只要像張道一提出“造物藝術(shù)論”[1]“民藝學(xué)”[2]“中國拓印畫”[3]“本元文化”[4]等專業(yè)術(shù)語和概念之后，一些宏大的、成體系的、具有固定稱謂的中國藝術(shù)理論便創(chuàng)立起來了。

梁玖：北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院教授

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