厚積薄發(fā)：2016中國話劇面面觀

宋寶珍

厚積薄發(fā)：2016中國話劇面面觀

宋寶珍

本文對2016年的話劇演出狀況作了回望和描述，指出本年度的話劇發(fā)展處在積蓄勢能、尋求突破的階段，雖演出數(shù)量較多，戲劇節(jié)頻繁，但尚未迎來藝術(shù)精品頻出的良好局面。本文對于本年度原創(chuàng)、新創(chuàng)的革命歷史題材、現(xiàn)實題材的話劇演出所呈現(xiàn)的新觀念、新內(nèi)涵進行了分析與評價，對于各地舉辦的各種形式的戲劇節(jié)展演劇目予以關(guān)注和描述；對于本國制作演出的中外經(jīng)典戲劇以及引進的外國戲劇演出進行了學術(shù)考察；對于目前話劇創(chuàng)作和演出的問題與癥候也進行了學理分析。

2016 原創(chuàng)話劇 戲劇節(jié) 經(jīng)典 外國戲劇

2016年中國話劇發(fā)展總體狀況良好，以國家大劇院、中國國家話劇院、北京人民藝術(shù)劇院、上海話劇藝術(shù)中心為代表的國營院團繼續(xù)引領(lǐng)風潮，發(fā)揮了舞臺藝術(shù)的標桿與導向作用；民營劇團依然保持著創(chuàng)作活力、慣性與韌勁，以其市場的適應力尋找屬于自己的領(lǐng)地。整體演出市場保持了供求平衡，穩(wěn)中求進；經(jīng)典、改編、原創(chuàng)、實驗劇目各有收獲，各顯風采。但值得注意的是，2016年的中國話劇，仍然缺乏具有經(jīng)典內(nèi)涵或高峰潛質(zhì)的優(yōu)秀之作；演出市場有亮點，不燦爛；總體格局數(shù)量可觀，質(zhì)量有限；新劇目紛紛上馬，同質(zhì)化、簡單化問題日益凸顯；以致評論界不得不承認，這是一個積淀、摸索、渴望上升、尋求突破的年份。

一、回望歷史 關(guān)注現(xiàn)實

近年來，在國家藝術(shù)基金的倡導、資助和扶持下，話劇原創(chuàng)劇目明顯增多。各地話劇院團十分重視從創(chuàng)作源頭抓起，集思廣益，積極努力，增強創(chuàng)作實力，提升藝術(shù)水平。

1. 新創(chuàng)話劇的重要收獲

2016年適逢中國共產(chǎn)黨建黨95周年、紅軍長征勝利80周年，中國革命歷史向來是話劇題材的豐富寶藏。中央軍委政治工作部話劇團演出的《從湘江到遵義》題材宏大，場面恢宏，情境悲壯，感人肺腑。它以長征途中湘江戰(zhàn)役——翻越老山界——通道轉(zhuǎn)兵——黎平會議——搶渡烏江——挺進遵義為敘事主線，展現(xiàn)中國工農(nóng)紅軍面臨的亂云飛渡的危機局面，描繪紅軍將士們不畏強敵、英勇犧牲的壯烈之舉,成功塑造了一系列重要歷史人物形象；以敘事體、群像戲的方法，多場面、多角度、多聲部、多時空地展現(xiàn)革命歷史的雄渾壯闊，革命歷程的艱苦卓絕，以及領(lǐng)袖、先烈、士兵、群眾等的人格、胸襟、氣魄。此劇的舞美設計具有現(xiàn)代技術(shù)的整合性和創(chuàng)新性，總體設計風格是寫意的，局部卻具有歷史質(zhì)感和寫實性。難能可貴的是此劇的敘事視角既有歷史敘述、再現(xiàn)，又有現(xiàn)實對話、反思；既充分展現(xiàn)激戰(zhàn)、行軍的宏大場面，也細膩刻畫母親、妻子、挑夫等鮮明個體。除此劇之外，2016年演出的革命歷史題材的話劇還有《谷文昌》《紅巖魂》《熱土》《圖云關(guān)》《雨花臺》等。

北京人民藝術(shù)劇院的原創(chuàng)劇目《玩家》，以“十年磨一劍”的創(chuàng)作態(tài)度，歷經(jīng)反復修改提高?！锻婕摇返膽騽〗Y(jié)構(gòu)和情節(jié)模式具有《茶館》式的京味特點和人文特色，它圍繞一件稀世珍品元代青花瓷瓶的歸屬，展現(xiàn)了20世紀80年代、90年代、新世紀三個歷史時期，古玩市場一路熱炒、飆升的趨勢，進而表現(xiàn)出古玩收藏界人與物的蛻變軌跡。此劇風格沉實，語言風趣，主題透露出“玩家有贏就有輸”“玩家有術(shù)亦有盡”的人生況味。

2016年，小劇場戲劇雖然演出總量不減，但是原創(chuàng)效率似嫌不足?！栋车野帧贰队忠娎习帧贰缎腋Ｄ辍贰对家患胰恕芳娂娭鞔蛴H情牌，在日常生活、家庭悲歡中，表現(xiàn)親情溫暖和愛的感悟。過士行編劇的三幕荒誕劇《青蛙》，以荒誕形式探討日漸惡化的生態(tài)環(huán)境，以及人類自身的生存境遇?！叭仄靹F”的新創(chuàng)劇《吾愛至斯》延續(xù)既往的形體劇模式，展現(xiàn)患有阿爾茲海默癥的老妻在街頭走失后，兩位老人在遺忘與回憶、尋找與錯過、支撐與關(guān)愛中不離不棄。根據(jù)軍旅作家馬曉麗的同名小說改編的話劇《催眠》，關(guān)注人的心理變化、情感焦慮以及自我反思。經(jīng)歷汶川地震的特殊人物：心理醫(yī)生、作家、某部隊排長，他們在災后邂逅，通過催眠和心理治療，探索人性的自我完善和心靈救贖?！逗蠛Ｒ彩呛！贰段胰ツ牧恕贰讹埻搿返刃鰬騽。瑥纳鐣松牟煌嵌?，展現(xiàn)都市青年在面對事業(yè)迷茫、金錢誘惑、情感困惑時所遭遇的人生困惑和現(xiàn)實選擇，頗能引發(fā)年輕人的情感共鳴。

值得一提的小劇場新創(chuàng)劇是黃維若編劇、趙淼導演、國家話劇院在年末推出的形體戲劇《羅剎國》。此劇講述了中土之人馬驥出海落難于島中之國羅剎國，在這是非顛倒、美丑異位、真即是假、假卻是真，一切都與人的正常思維背離的國度，馬驥被迫戴上假面具生活，不知不覺中，他離人的本性越來越遠，離鬼的世界越來越近。戲劇結(jié)尾時，馬驥依然戴著面具生活在羅剎人中間，他是選擇周旋其間？還是已經(jīng)完全同化？沒人能說出答案。此為一臺關(guān)于生與死、人與鬼、美與丑、真與假、善與惡、愛與恨的寓言劇。戲劇以空的舞臺、幽暗的光源、中式的服裝、儺戲的面具、戲曲的身段，展示了一個亦真亦幻的鬼魅空間。

2. 各地原創(chuàng)話劇的集中展示

由國家藝術(shù)基金資助、中國國家話劇院與北京市西城區(qū)人民政府聯(lián)合主辦的“第二屆中國原創(chuàng)話劇邀請展”自2015年首屆舉辦后，已經(jīng)成為令人矚目的一大藝術(shù)盛事。3月18日至7月4日，在由國家話劇院《杜甫》的演出拉開帷幕后，來自全國18個省市的四十余家國有、民營院團以及社區(qū)劇社的28部大劇場、22部小劇場劇目，在國家話劇院劇場、天橋藝術(shù)中心、首都劇場等地進行了為期107天、總計一百八十余場演出。此次展演堅持以“重視原創(chuàng)，緊跟時代、藝術(shù)精湛、服務人民”為宗旨，開掘歷史、關(guān)注當下，劇作內(nèi)容更為多樣，藝術(shù)手法多元探索。其中現(xiàn)實主義題材的劇目占八成以上，主要有：國家話劇院創(chuàng)排的《杜甫》《紅巖魂》《中華士兵》《大宅門》《俺爹我爸》、上海話劇藝術(shù)中心的《一九七七》、北京人民藝術(shù)劇院的《故園》、解放軍藝術(shù)學院的《大漠胡楊》、南京軍區(qū)政治部文工團的《小平小道》、安徽省話劇團的《徽商傳奇》、內(nèi)蒙古自治區(qū)話劇院的《北梁人家》、中國鐵路文工團的《叩問》、重慶市話劇團的《朝天門》、貴州省話劇團的《圖云關(guān)》、云南省話劇院的《護國忠魂》、山東省話劇院創(chuàng)排的《孔子》、陜西人民藝術(shù)劇院的《白鹿原》、杭州話劇藝術(shù)中心的《生命密碼》、廣州話劇藝術(shù)中心的《去往何處》、西安話劇院的《麻醉師》、西藏自治區(qū)話劇團的《共同家園》、赤峰市話劇團的《熱土》等。本次展演集中展示了中國話劇創(chuàng)作的整體實力、精神風貌和發(fā)展態(tài)勢。

中國國家話劇院的話劇《杜甫》以杜甫勵志效國、應試不中、困頓長安、安史禍亂、夢碎棄官、漂泊川渝等經(jīng)歷為線索，塑造他不同流俗、錚錚鐵骨的知識分子形象，刻畫他“視國家為生命、以民生為己任”的家國情懷。劉佩琦演繹的杜甫耿介正直，憂憤深廣。舞美設計以類似傳統(tǒng)文人畫的筆墨，展現(xiàn)遒勁、悲涼、曠遠、蒼茫的歷史氛圍和人生況味。導演王曉鷹努力開掘杜甫的卓越詩心、詩思、詩情、詩品、詩性，力圖再現(xiàn)這位家喻戶曉的歷史名人、文化先驅(qū)的生命光輝。在舞臺調(diào)度中，樂池里不時升起的詩魂形象，以鏗鏘蒼涼的音調(diào)朗誦杜詩《三吏三別》《兵車行》《登高》《旅夜思懷》等佳篇名句，傳達出中國式的詩學傳統(tǒng)和含蓄蘊藉的美學韻味。

中國話劇曾經(jīng)被認為是“都市藝術(shù)”“小眾藝術(shù)”，只集中表現(xiàn)于京滬等繁華都市，近年來話劇的版圖正逐漸向全國鋪開，一些相對邊遠的省區(qū)，如云南、貴州、西藏、內(nèi)蒙等地，話劇藝術(shù)開始復蘇，并展現(xiàn)了創(chuàng)作演出的生機與活力。云南省話劇院的《護國忠魂》（楊耀紅編劇，常浩導演）展現(xiàn)了蔡鍔將軍與復辟帝制的封建勢力的勢不兩立，順應歷史趨勢，反映民族心愿，用一腔熱血捍衛(wèi)共和的英雄事跡。西藏自治區(qū)話劇團演出的多媒體話劇《共同家園》（馮靜編劇，白皓天導演），是一曲弘揚民族團結(jié)的英雄史詩。它講述了1840年第一次鴉片戰(zhàn)爭期間，藏軍第六代“代本”軍團2000藏族勇士奉道光圣旨，胸懷報國之志，翻山越嶺遠赴寧波，與清軍聯(lián)合，抗擊來犯的英國侵略者，凸顯了漢藏忠勇之士抗敵衛(wèi)國的肝膽血性，場面壯闊、氣勢雄偉，生動感人。

2016原創(chuàng)話劇邀請展演出的劇目，主題涵蓋了宗教、政治、軍事、歷史、文化、現(xiàn)實各個層面，也涵蓋了傳統(tǒng)與現(xiàn)代、繼承與創(chuàng)新多種戲劇形式，然而由于劇目數(shù)量龐大，持續(xù)時間過長，藝術(shù)質(zhì)量參差，因此叫好又叫座的佳作尚嫌不夠；而編劇意識偏頗、有瑕疵、有缺憾的演出卻不時出現(xiàn)。熱熱鬧鬧的展演之后，如何切實總結(jié)經(jīng)驗，尋找不足，把話劇藝術(shù)推向新高度，仍然是需要探討和解決的問題。

3. 兒童?。哼€孩子以純真童趣

中國兒童劇近年來發(fā)展迅猛，國營與民營演出團隊各顯身手，各自爭取到自己相對固定的觀眾群和市場空間。

2016年，中國福利會兒童藝術(shù)劇院創(chuàng)作新劇目五臺，演出361場，其他保留劇目全年演出474場，接待觀眾22.7萬人次，平均上座率達83%。由其創(chuàng)作演出的兒童劇《泰坦尼克號》獲得2016年度國家藝術(shù)基金項目資助；兒童劇《巴黎圣母院》獲得上海文化發(fā)展基金會2016年度第一期項目資助；兒童劇《藍蝴蝶》（原名《大順子吼歌》）被列為上海舞臺百部精品，獲得了上海文化發(fā)展基金會2016年度第二期項目資助。2016年在上海演出的兒童劇還有經(jīng)典勵志成長童話劇《小鹿斑比》、親子溫馨音樂劇《泰迪熊》、經(jīng)典兒童劇《拇指姑娘》、童話音樂劇《尼爾斯騎鵝歷險記》、情景游戲式互動人偶劇《熊出沒之繽紛王座》等。

在2016年少數(shù)民族戲劇匯演中，唯一的一臺兒童劇是汪浩編劇、中國福利會兒童藝術(shù)劇院創(chuàng)排的《彩虹》。此劇反映城鄉(xiāng)兒童不同的生活環(huán)境，卻摒棄以往這類題材熱衷于表現(xiàn)城鄉(xiāng)矛盾、文化差異、性格抵牾等官場手法，而是以大愛情懷，展現(xiàn)不同生長環(huán)境、不同知識背景下，孩子們共有的了解對方的熱情、自然淳樸的天性以及對未知生活的憧憬、對愛與友誼的認同、對未來世界的探索等等。

中國兒童藝術(shù)劇院近年來發(fā)展勢頭良好，演出總量遞增。他們演出的《紅纓》《東海人魚》《寶船》《小飛俠》廣受好評。而《成語魔方》短劇系列的演出，則成為親子教育的重要品牌。《拔苗助長》《哭竹生筍》《班門弄斧》《濫竽充數(shù)》《黔驢技窮》《自相矛盾》等，不僅讓孩子們通過深入淺出的故事，了解了其中的語義和內(nèi)涵，而且以擬人化、形象化的手法，讓孩子們對深奧費解的成語詞組看得明白記得住。

《時間森林》是2016年9月中國兒童藝術(shù)劇院重點推出的原創(chuàng)魔幻童話劇。劇作通過天馬行空的想象，解讀了“時間”與“生命”的意義，讓孩子思考人生的快樂、消磨、有作為、徒傷悲等意味。此劇也傳達著兒童劇特有的愛的意味，讓觀眾感受時間的流逝，看到被寄托在時間中的愛，關(guān)照因生活節(jié)奏加快而忽略的時間和身邊人。正如《時間森林》的導演焦剛所言，一部好的戲劇作品，一定能夠引領(lǐng)觀眾從眼前的欣賞，進入視覺和心靈的體驗。該劇用一場奇妙、魔幻的冒險之旅帶領(lǐng)大朋友和小朋友一起去探尋時間和生命的意義。

由中國兒童藝術(shù)劇院主辦的第六屆中國兒童戲劇節(jié)于暑期舉行，以“點亮童心塑造未來——共筑中國夢”為主題，歷時49天，匯聚了美國、羅馬尼亞、立陶宛、日本、韓國、西班牙、澳大利亞和中國臺灣的25家兒童戲劇團體，呈現(xiàn)了一場兒童劇國際交流盛會。此次共有46部中外優(yōu)秀劇目，共計演出215場，惠及觀眾16萬人次，除北京主會場外，在濟南、成都、寧波同時設立了分會場。此次戲劇節(jié)的展演劇目包括中國兒藝童話劇《馬蘭花》、肢體動漫劇《三個和尚》、益智趣味兒童劇《小吉普·變變變》、童話劇《小蝌蚪找媽媽》、兒童劇《小王子》、中美合作“中國故事”之《成語魔方》和北京丑小鴨劇團兒童舞臺劇《阿里巴巴與四十大盜》、北京兒藝大型恐龍童話劇《你看起來好像很好吃》，以及西班牙歐蒙斯劇團兒童劇《影子神偷》、羅馬尼亞坦達利卡動畫劇院木偶劇《你是誰？》等。其中由國外經(jīng)典名著改編而來的詩意童話劇《小王子》，讓孩子們在小王子的傳奇故事里，感受愛與責任、關(guān)心與呵護、悲傷與喜悅的可貴情感。

值得一提的是，中國兒童藝術(shù)劇院與美國蒙大拿州米蘇拉兒童劇院2016年下半年互派藝術(shù)團項目，被列入第七輪中美人文交流高層磋商成果清單。本屆戲劇節(jié)還首次設立中日韓亞洲兒童戲劇板塊，并繼續(xù)依托“國際戲劇沙龍”與國內(nèi)外同仁，分享創(chuàng)作經(jīng)驗和智慧，深化國際交流與合作，致力于將中國兒童戲劇節(jié)打造成為具有全球視野、中國情懷，洞悉最新創(chuàng)作動態(tài)，把握演出市場走向，聚焦中國兒童戲劇事業(yè)新發(fā)展的專業(yè)性行業(yè)盛會和知名品牌。

二、節(jié)慶增多 演出頻繁

在2016年的話劇發(fā)展中，話劇的節(jié)慶顯得比較頻繁，大有“你方唱罷我登場”的勢頭。

1. 首都劇場精品劇目邀請展

2016年3月2日至31日，2016首都劇場精品劇目邀請展如期舉行，此次春季展演共有五部精品力作，開幕大戲是賴聲川導演的話劇《冬之旅》，國內(nèi)還邀請了重慶話劇團的《朝天門》、遼寧人藝的《秘而不宣的日常生活》。與之交錯進行的國際單元演出有以色列哈比瑪國家劇院的莫里哀喜劇《慳吝人》，羅馬尼亞錫比烏國家劇院改編的古希臘悲劇《俄狄浦斯》。中國觀眾對這兩個劇目并不陌生，卻對國外同行的創(chuàng)意表示贊同?！稇a吝人》以15塊豎立的白色雕花門板，寫意性地展現(xiàn)了阿巴貢的生活情景，門板的移動構(gòu)成多變時空，它初看起來像一張張豎起的鈔票，典型地再現(xiàn)了吝嗇鬼阿巴貢的人生支點，也表現(xiàn)了他詭秘、閉鎖、憂患的焦慮心理。當他在紅地毯下摸不到藏匿的錢款，用不流利的漢語高叫“小偷”之時，引得觀眾轟然大笑?！抖淼移炙埂穭t以當代視角、倒敘手法以及演員訓練有素的形體動作，將俄狄浦斯的人生悲哀串聯(lián)在一起，演繹出一臺帶有原始神秘、恐懼、悲憫色彩的命運悲劇。邀請展的夏季單元演出于7月8日至31日舉行，演出了立陶宛國家話劇院的《大教堂》、天津人民藝術(shù)劇院的《榆樹下的欲望》、大連市話劇團的《一諾千金》、上海話劇藝術(shù)中心的《長生》和法國利摩日國立戲劇創(chuàng)作中心的《等待戈多》。邀請展的秋季演出于10月30日至11月17日舉行，演出有英國NT live的《李爾王》影像版，波蘭克拉科夫老劇院的《李爾王》真人版，中央戲劇學院演出的契訶夫戲劇《櫻桃園》以及由多個演出公司聯(lián)合出品的話劇《二馬》。

《大教堂》是一部令人印象較深的戲劇，其中不乏真相被撕裂的恐懼與令人壓抑的死亡氣息。該劇對社會生活的表現(xiàn)視角十分寬廣，主教、市民、流浪漢、妓女等紛紛登場亮相，圣歌的出現(xiàn)、盲人的吟誦，都強化著宗教救贖的意味?！洞蠼烫谩返闹黝}顯然并不只是表現(xiàn)邪惡勢力的被推翻，而是要在大教堂的修建與坍塌之間，探討幻想破滅后精神信仰的重建?！洞蠼烫谩妨钊朔Q道的還有其舞臺裝置藝術(shù)的獨特景觀：在幽暗陰冷的光線之下，一道道金屬鏈條自空而降，懸吊在觀眾面前，像鎖鏈的森林，給人以沉重、密閉之感。

2. 第三屆天津曹禺國際戲劇節(jié)暨林兆華戲劇邀請展

2016年5月3日至7月2日，備受關(guān)注的第三屆天津曹禺國際戲劇節(jié)暨林兆華戲劇邀請展，雖移師天津，但其新聞的熱度、觀演的激情、劇目的話題性卻絲毫不減，在京津兩地掀起了一波雙城觀劇的熱潮。此次邀請展推出了立陶宛國家劇院的《英雄廣場》、德國漢堡塔利亞劇院的《前線》、波蘭華沙新劇團的《阿波隆尼亞》、波蘭華沙多樣劇場的《殉道者》、德國柏林邵賓納劇院的《理查三世》、波蘭NET Theatre劇團交互式戲劇《藏匿》、波蘭華沙跨大西洋劇團的《卡爾·霍克的影集》等當下歐洲最具實驗性的前沿劇作，每一場之后舉行的演后談、研討會，引發(fā)了戲劇界關(guān)于當代西方劇場美學的探討熱情。

本屆戲劇節(jié)，享譽世界的波蘭導演克里斯蒂安·陸帕執(zhí)導的《英雄廣場》與波蘭著名中生代導演瓦里科夫斯基執(zhí)導的《阿波隆尼亞》被公認為是重頭戲。2014—2015年，陸帕導演的《假面·瑪麗蓮》和《伐木》曾來華演出，因此《英雄廣場》備受矚目。此劇根據(jù)奧地利作家托馬斯·伯恩哈德的同名小說改編，陸帕以其慣常的莊嚴整飭的舞臺風格，緩慢沉實的戲劇敘事，在除了背景屏幕近乎空曠的舞臺上，冷靜客觀地展現(xiàn)了人性的維度和心靈的裂度。四個多小時的演出，讓習慣了快餐式文化消費的中國觀眾，找到并適應了一種靜穆、沉重、心動的欣賞藝境。

《阿波隆尼亞》在歐洲演出獲得過很高榮譽，它表現(xiàn)了三個女人的復仇悲劇。人性的不確定性、親情的軟弱性、本能的無理性、角逐的沖動性、爭斗的殘酷性，讓慣常的人與人的關(guān)系陷入到一種令人瞠目而驚悚莫名的夢魘之境。舞臺上封閉的透明空間，像兩個巨大的幾何模塊，那是家的隱喻？是集中營的縮影？還是逃不出的地獄的象征？此劇的舞臺意象豐雜紛繁，木偶、小丑、現(xiàn)場演唱、肢體表演、情景間離、大段演說等等，各種情境交互穿插，扭結(jié)反轉(zhuǎn)，形成多向度、多意味的表意空間。導演似乎有太多的意念要表達，有些手段就顯得肆意揮灑，給人的印象就不那么凝練、簡捷和節(jié)制。

3. 第七屆“北京·南鑼鼓巷戲劇節(jié)”

2016年6月7日至9月4日，為期90天的第七屆“北京·南鑼鼓巷戲劇節(jié)”由六個單元組成。[1]六個單元分別為：第一，國際邀請單元（9部）——盛邀世界級大師之作；第二，聚焦/立陶宛單元（5部）——東歐戲劇的瑰寶，為北京戲劇市場帶來一股清流；第三，是過去,也是未來單元（7部）——以劇場紀錄當下，回溯過去，堅持社會獨立的人文思辨；第四，文學劇場單元（24部）——發(fā)掘當代中國那些能夠走入內(nèi)心深處、帶來深刻生命體驗的文學劇作；第五，新生單元（17部）——為劇場尋找新力量；第六，獨立劇場論壇——為獨立戲劇人打開國際視野與交流平臺。這些來自法國、立陶宛、意大利、英國、日本、韓國、美國、德國、挪威、馬來西亞10個國家，北京、山西、上海、濟南、臺灣五個地區(qū)的64部作品，囊括了話劇、戲曲、默劇、舞劇、裝置藝術(shù)、音樂演奏、劇本朗讀、行為藝術(shù)等各種演出形式。其中舞蹈《生命短舞》（意大利）選取50個非專業(yè)舞者，讓他們打破自身的束縛，在舞蹈中感知生命的律動；《黑夜追逐著白天》（中英）選取到場的兒童參與表演，讓他們在戲劇互動中敞開心靈；《愛的落幕》（中法）演繹了情感絕望中的一對男女以語言為武器，互相進行攻訐、責難；《三姐妹》（立陶宛）以心理現(xiàn)實主義細膩傳神的表演，展現(xiàn)了契訶夫式的靜水深流的戲劇性以及無法言說的憂傷；《馬達加斯加》（立陶宛）則以生命視角，展現(xiàn)了有關(guān)遷徙、尋找、歸宿的家國情懷與人生無奈。

4. 2016年國家大劇院國際戲劇季

2016年6月10日至9月24日，2016年國家大劇院國際戲劇季以“時代經(jīng)典·世界交匯”為主題，邀請包括本國、德國、俄羅斯、英國、澳大利亞等國家和地區(qū)的13個院團，歷時107天進行了53場戲劇演出。此次活動以國家大劇院原創(chuàng)話劇《樣式雷》拉開大幕，國內(nèi)參演劇目還有：國家話劇院的《杜甫》、北京人藝的《魚眼》、遼寧人藝的《秘而不宣的日常生活》等。從第52屆柏林戲劇節(jié)“最值得關(guān)注”的10部劇目中選出的三臺戲?。悍从骋泼駟栴}的《共同基礎》（柏林高爾基劇院演出）、重新演繹易卜生劇作的《約翰·蓋勃呂爾·博克曼》（漢堡德意志藝術(shù)劇院演出）、貝克特的荒誕派戲劇《等待戈多》（柏林德意志劇院與魯爾雷克林豪森節(jié)日劇院共同制作）作為“德國戲劇”板塊參與本屆戲劇節(jié)。在“致敬大師”板塊中，則邀請了歷史悠久的俄羅斯瓦赫坦戈夫劇院的《假面舞會》，此為以戲劇形式演繹的萊蒙托夫的同名詩??；英國莎士比亞環(huán)球劇院為紀念莎翁逝世400周年而演出的《威尼斯商人》；德國柏林邵賓納劇院演出的莫里哀經(jīng)典喜劇《偽君子》等。其中《偽君子》以獨特的演出方式令人稱奇：其演區(qū)是豎立的形似銅錢、外圓內(nèi)方、可以旋轉(zhuǎn)裝置空間，演區(qū)內(nèi)除了一把黑色皮椅別無他物，隨著偽君子答爾丟夫?qū)σ患胰似垓_伎倆的不斷升級，演區(qū)發(fā)生了四次旋轉(zhuǎn)，附著其上的演員身體被迫傾斜、撐持、拉伸、挪移、堆疊，其視覺效果不是令人輕松，而是以肌肉的扭曲和身體的失重，給觀眾帶來機械的不適性和壓迫感。原來喜劇的結(jié)尾也被改動：原劇中國王下令處罰騙子，眾人皆大歡喜；而這次演出卻讓騙子春風得意，受騙的一家人反而面臨被掃地出門的悲慘結(jié)局。取笑一個詭計敗露的騙子或許容易，取笑被騙子蒙蔽的自己或許就會笑出滿眼淚滴，這是這一沉重的喜劇留給人們的警示。

5. 第四屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)

烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)不僅聚集了一眾中外著名藝術(shù)家，也吸引了每年約40萬的中青年戲劇觀眾。人們從四面八方圍攏過來，為了感受一種藝術(shù)的氣場，也為了在經(jīng)意間發(fā)現(xiàn)街角處的戲劇現(xiàn)象。

2016年10月13日至22日，第四屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)如期舉行，其主題為一個字：“眺”，其榮譽主席由導演林兆華擔任，來自中國、法國、俄羅斯、日本、立陶宛、智利等國家和地區(qū)的22臺劇目依次進行了八十多場演出，戲劇節(jié)期間還舉辦了青年競演、小鎮(zhèn)對話等戲劇活動。演出中，孟京輝導演的《他有兩把左輪手槍和黑白相間的眼睛》糅合喜劇元素，混搭政治隱喻，穿插段子、歌舞……以戲劇的魅力紓解現(xiàn)代人的焦慮。他的另一部戲《爸爸的時光機》，則讓木偶與操縱木偶的人同時在觀眾面前表演，那么誰在控制誰？誰是誰的影像？或許原本就一體兩面。林兆華導演的《戈多醫(yī)生或者六個人尋找第十八只駱駝》改編自迪特里希·施萬尼茨的作品，該劇講述了五名精神分裂者的故事，這也是該劇在全球的第一次公演。德國當代戲劇大師弗蘭克·卡斯多夫（Frank Castorf）導演帶來了他的代表作《賭徒》，波蘭克拉科夫老劇院的揚·克拉塔（Jan Klata）導演帶來了易卜生的《人民公敵》，立陶宛新生代導演維達斯·巴勒提斯（VIDAS BAREIKIS）帶來了由他演繹的加繆的代表作《卡里古拉》，西班牙的卡爾斯·阿爾法羅（Carles Alfaro）帶來了人偶劇《堂吉訶德》。此外，一批中國年輕導演的新銳戲劇也在此上演。

6. 2016北京喜劇藝術(shù)節(jié)

10月20日至12月15日，2016北京喜劇藝術(shù)節(jié)如期而至，將歡笑帶給了京城百姓。在為期67天的時間里，共有來自中外喜劇演出團體的12臺喜劇持續(xù)進行47場演出。本屆喜劇節(jié)，共有來自俄羅斯、意大利、法國、美國、丹麥五個國家的五臺喜劇陸續(xù)亮相，開幕大戲《瞧這一家人》，由俄羅斯圣彼得堡賽蒙揚奇劇團演出，挺著大肚子的母親、酗酒成性的父親、四個頑皮、任性的孩子在舞臺上笑料百出。演員們小丑式的白面孔、夸張的發(fā)型，滑稽的動作，使喜劇的即視感特別鮮明。法國小丑劇團BP Zoom演出的《B先生與P先生》沒有復雜的情節(jié)，一個紙箱、兩個氣球可以制造出飛翔的情境，兩個勺子的撞擊可以奏響活潑的旋律，氣泡、小凳子、繩子、帽子、鞋子、紙飛機，在他們手里都沾染了滑稽的魔力，成為他們信手拈來的搞笑工具。美國著名演員及導演蒂姆·羅賓斯帶來了他為洛杉磯演員班劇團導演的《自由之路》，本劇的時空跨越中世紀與當代，演員們在即興喜劇的戲里戲外跳進跳出，專家的夸夸其談、臺下的審查官的突然出現(xiàn)，形成了多線索、多層面的戲劇思辨。一個喜鬧風格的演出在結(jié)尾時竟然陡轉(zhuǎn)成含淚的正劇。在本屆喜劇節(jié)上還演出了本國的《戲臺》《暴風雨》《馴悍記》《帝國專列》《獨自溫暖》等。

2016年舉辦的戲劇節(jié)還有：1月在大連舉辦的大連國際話劇藝術(shù)節(jié)，3月在北京舉辦的首屆天橋·華人春天藝術(shù)節(jié)，8月在北京舉辦的金刺猬大學生戲劇節(jié)、第五屆全國少數(shù)民族文藝匯演，9月在上海舉辦的2016上海國際湯顯祖·莎士比亞戲劇節(jié)、在北京舉辦的北京青年戲劇節(jié)、以及兩岸小劇場戲劇節(jié)，10月在西安舉行的第11屆中國藝術(shù)節(jié)，11月在上海舉辦的第五屆中國校園戲劇節(jié)、上海當代戲劇節(jié)等等。

綜上所述，各地戲劇節(jié)雖然主題不同，形式各異，但劇目繁多、參與者眾卻是大體一致。這些戲劇節(jié)短的為期十天半月，長的為期兩三個月，以致有的戲劇一年參加了好幾個戲劇節(jié)，有的觀眾把眾多的劇情混作一起。由于國家藝術(shù)基金對于資助劇目有演出場次的考評，因此一些演出團體不是花力氣去開拓演出市場，而是熱衷于到各個戲劇節(jié)趕場。有人曾尖銳地批評戲劇節(jié)的頻繁和膨脹，他認為當今中國戲劇界是“過年過節(jié)不過日子”。[1]楊乾武、蘇妮娜：《讓心靈過一次“集體生活”——關(guān)于大學生戲劇節(jié)的一次對話》，《新世紀劇壇》2011年第5期，第20頁。的確，天天過節(jié)，忙于應景，心理期待和喜慶氛圍淡漠消融，潛心創(chuàng)作的心境被攪擾紛亂，還怎么能把戲劇的藝術(shù)水準從高原推向高峰？

三、紀念大師 演繹經(jīng)典

2016年的中國話劇，一方面是劇目立項、演出市場對原創(chuàng)劇目需求增量，另一方面是原創(chuàng)劇目在數(shù)量、質(zhì)量上不盡如人意，兩者之間的矛盾日益突出。因此，為解決這一問題，借著紀念古今中外戲劇家的名義，翻新演出諸如莎士比亞、易卜生、契訶夫、阿瑟·米勒、貝克特、湯顯祖、老舍、丁西林等名家名劇，不失為一個“救場”之舉。

2016年，為紀念莎士比亞逝世400周年，“永恒的莎士比亞”系列紀念活動于年初在國家大劇院啟動。該項目包括一系列紀念莎士比亞作品及其影響的活動持續(xù)全年。“來自全球一百四十多個國家的人參與到各項紀念活動，包括線上活動，舞臺和電影表演、各類展覽、朗讀會、座談會、研討會，還有專門為課堂和英語學習者提供的教學資源?！盵1]《莎士比亞逝世400周年紀念活動啟動》，《人民日報》2016年1月28日。

5月21日至27日，上?；鼊F首次攜手英國TNT劇院，合作推出的莎士比亞的喜劇《仲夏夜之夢》于上海蘭心大戲院上演。8月，由國家大劇院聯(lián)袂英國皇家莎士比亞劇團合作導演克里斯·懷特，首次制作話劇版莎翁名作《仲夏夜之夢》，演出沒有刻意陌生化，依據(jù)朱生豪先生翻譯的劇本，最大程度地保留了莎士比亞戲劇的原味。[2]劉姍：《仲夏夜之夢：最好的戲劇也不過是人生一個縮影》，《京華時報》2016年8月10日。9月舉行的2016北京青年戲劇節(jié)，其負責人孟京輝號令一眾戲劇青年，將莎士比亞的37部劇作和一部《莎士比亞十四行詩》盡數(shù)推向舞臺，此舉號稱“莎士比亞全集總動員”。戲劇展演部分包括《哈姆雷特》《李爾王》《擁抱麥克白》《奧賽羅》《羅密歐與朱麗葉》《第十二夜》《威尼斯商人》《溫莎的風流娘們》《馴悍記》《皆大歡喜》《裘利斯·愷撒》《十四行詩》12部作品，均由國內(nèi)青年導演執(zhí)導?！氨本┣嗄陸騽」?jié)還將設置‘創(chuàng)新短劇單元’，包含12部圍繞莎士比亞戲劇作品進行創(chuàng)作的青年導演作品，將以‘1＋1’拼合的方式與觀眾見面，包括《一報還一報》《科利奧蘭納斯》《雅典的泰門》《終成眷屬》等”[3]白瀛：《紀念莎士比亞逝世400周年 北京青年戲劇節(jié)進行“莎士比亞全集總動員”》，新華網(wǎng)，2016年6月17日。，這些戲劇以解讀、演繹、實驗、前衛(wèi)、解構(gòu)、重構(gòu)等多種形式，將莎士比亞的戲劇來了一輪意象重組。此外，國內(nèi)制作演出的莎劇還有新蟬戲劇中心制作的話劇《暴風雨》、上海話劇藝術(shù)中心制作的《馴悍記》、中央戲劇學院導演系教授王曉凡執(zhí)導的話劇《福斯塔夫狂想曲》等。

在來華演出的外國戲劇中，有英國皇家莎士比亞劇團的歷史劇《亨利四世》（上、下）、《亨利五世》；英國莎士比亞環(huán)球劇院登臺國家大劇院的《威尼斯商人》；立陶宛OKT劇院顛覆想象力版的《哈姆雷特》；德國柏林邵賓納劇院在“第三屆天津曹禺國際戲劇節(jié)暨第六屆林兆華戲劇邀請展”上的壓軸之作《理查三世》；克拉科夫老劇院的獲獎劇作“沒有李爾”的《李爾王》；英國TNT劇院創(chuàng)作莎士比亞的系列作品《暴風雨》《馴悍記》；意大利都靈國家劇院在北京喜劇藝術(shù)節(jié)上演出的《皆大歡喜》；在第四屆烏鎮(zhèn)戲劇上，丹麥共和劇團與英國虎百合樂隊聯(lián)合演繹的《哈姆萊特》、羅馬尼亞錫比烏龔劇團的《暴風雨》、香港愛麗絲劇場實驗室的《哈姆萊特機器》也紛紛以現(xiàn)代手法演繹莎翁經(jīng)典。英國國家劇院演出的《哈姆雷特》《李爾王》《奧瑟羅》《皆大歡喜》四部莎翁名劇的現(xiàn)場錄影（NTLive）也相繼在國內(nèi)放映。

在紀念湯顯祖逝世400年系列演出中，中國國家話劇院導演孟京輝執(zhí)導的新創(chuàng)話劇《臨川四夢》作為年底向大師致敬的大戲，備受矚目。該戲近四個半小時的演出，以《南柯記》為主線，將《牡丹亭》《紫釵記》《邯鄲記》予以穿插表現(xiàn)，通過獨具特色的孟氏解構(gòu)，在夢與夢相連的起承轉(zhuǎn)合中連接古人情感與現(xiàn)代哲思。在上海，由上海話劇藝術(shù)中心與英國壁虎劇團聯(lián)合制作的舞臺劇《驚夢》，從湯顯祖的《臨川四夢》和莎士比亞的《仲夏夜之夢》中提煉出“夢”和“愛”的主題，經(jīng)重新詮釋也取得了不俗反響。

2016也是愛爾蘭劇作家塞繆爾·貝克特誕辰110周年，其荒誕派戲劇《等待戈多》由多個劇團以不同風格多次在華演出，它們是：德國柏林德意志劇院、魯爾雷克林豪森節(jié)日劇院，法國利摩日國立戲劇創(chuàng)作中心，臺灣當代傳奇劇場。它們分別從不同的文化視角，演繹關(guān)于“等待”的永恒主題，體現(xiàn)了別具一格的風格特色。其中法文版以兩個黑人演員，表現(xiàn)了劇中流浪漢喋喋不休的嘮叨和窮極無聊的等待；而臺灣版則用中國戲曲元素表現(xiàn)了西方哲學意義上的荒誕，既闡釋了貝克特的意象密碼，又為劇作填充了東方式的哲思。

7月，貝克特的另一個名劇《美好的日子》由國家話劇院推出，與北京觀眾見面。劇作飽含荒誕意味，劇中人物周而復始地重復動作，從始至終地不停碎碎念，枯燥而又晦澀?！叭绾伟验L篇獨白說得不讓觀眾昏昏欲睡，對演員而言實在是一個考驗，扮演溫妮的演員馮憲珍以她幾十年的舞臺經(jīng)驗，輕盈自如地駕馭著大段混亂的臺詞。由于溫妮在整部戲里始終處于沙丘之中，沒有了肢體表現(xiàn)和舞臺調(diào)度，她必須充分調(diào)動面部表情，且精準轉(zhuǎn)換臺詞節(jié)奏。演員的表演風格夸張戲謔，與荒誕派戲劇以喜劇的手段表現(xiàn)嚴肅主題的方式相符合，聲調(diào)的明與暗、高與低、輕與重推進情緒的流淌，來來回回的臺詞和行動并不是真的毫無意義，情感的張力一直在非常細微地變化著，此起彼伏”[1]江潤琪：《同你說話的日子就是美好的日子》，《北京青年報》2016年7月19日。。顯然馮憲珍的表演依然令人矚目。

2016年也是國家話劇院排演外國戲劇較多的一年，尤其是在小劇場演出方面。1月，阿瑟·米勒的劇作《特殊病房》在先鋒劇場上演，劇中，作為社會權(quán)貴階層的萊曼在大雪封山的夜晚闖過禁區(qū)，滑落山崖受傷住院，他互不知情的兩個妻子都來探望，于是形成婚姻與親情、欲望與倫理的沖突。此劇揭示了現(xiàn)代社會的所謂精英人物的驕奢淫逸和道德崩潰。11-12月，國家話劇院小劇場又上演了《比薩斜塔》《長子》《爆米花》，前兩個戲是俄羅斯劇作，后一個戲是英國劇作。國家話劇院的三位年輕導演發(fā)揮了各自的實力。

王劍男導演的《比薩斜塔》是一種對錯位、斜倚的婚姻關(guān)系的隱喻。演繹了一部憂傷里藏著滑稽、嬉笑中含著淚滴的家庭悲喜劇。世界上的家庭有很多，擰巴、糾結(jié)卻膠著、粘合的當然也有很多，這就是《比薩斜塔》演出的現(xiàn)實意義。常頔導演的《長子》表現(xiàn)了兩個懵懂青年在早春的寒夜中，為尋求一個過夜的地方耍弄小聰明，讓其中的一位冒充一個老漢的私生子，從而引發(fā)了一連串悲喜交加的故事。這是一臺包含著溫暖和友愛的溫情喜劇。劉丹導演的《爆米花》展現(xiàn)了獲得奧斯卡大獎的電影導演布魯斯所遭遇的一場令人震驚和戰(zhàn)栗的殺戮慘劇，荒誕離奇的表象背后是現(xiàn)實生活的一記警鐘，揭示了“娛樂至死”的現(xiàn)代消費性藝術(shù)趣味對人性的腐蝕和戕害。

對于國內(nèi)優(yōu)秀文藝作品改編上演，近年來在中國話劇舞臺上也呈上升趨勢。陜西人民藝術(shù)劇院演出的《白鹿原》以黃土高原上白、鹿兩姓家族半個多世紀的恩怨糾葛、歷史風云為圖景，展現(xiàn)了時代風云變化中兩個家族及其兒女的恩怨情仇，這是一部具有史詩意象的大劇場戲劇。由歌隊吟誦和民俗風情展現(xiàn)出來的演出風格古樸、蒼涼，濃烈、渾茫。由范黨輝改編、班贊導演的《丁西林民國喜劇三則》，是丁西林短劇《一只馬蜂》《酒后》《瞎了一只眼》的重新組合。三部劇均以婚戀為題材，再現(xiàn)了民國時期人們的情感特點和喜劇情態(tài)，機智幽默中透出含蓄蘊藉，為當下的喜劇舞臺帶來了一縷淡雅幽香。同樣講述發(fā)生在上個世紀20年代的民國故事的還有方旭改編的《二馬》，以一對中國父子在英國倫敦的奇遇，在京味幽默和英式風趣之間展現(xiàn)東西文化的碰撞、個體生命的沉浮和難言的人生況味。張帆改編、李伯男導演的《老張的哲學》則以信奉“錢能陪你，錢能通神”的老張的哲學與人生，讓人們在笑聲中深省現(xiàn)代社會和其中的自己。

在中規(guī)中矩忠實原著的改編作品之外，另一些改編之作，則力求在經(jīng)典與現(xiàn)代中尋求新的藝術(shù)表達。林兆華導演的易卜生的《人民公敵》以“排練場”的樣態(tài)與觀眾見面，胡軍扮演的斯多克芒醫(yī)生身穿破洞牛仔褲，紅格子襯衫，手拿劇本不時在戲里跳進跳出，他一會兒是劇中獨戰(zhàn)多數(shù)的主人公斯多克芒，一會兒是多事兒的代理導演，舞臺監(jiān)督，不停地指揮演員、燈光、道具，演出在看臺詞、冒場、糾錯、重復中進行，《人民公敵》的戲劇敘事與場上演員的“我在演戲”之間，形成某種期待—瓦解—重建—反思的觀演關(guān)系。可以說在《人民公敵》的內(nèi)涵之中，林兆華注入甚至增殖了某種藝術(shù)表現(xiàn)的新質(zhì)。但是如何協(xié)調(diào)情境的穩(wěn)定性與表演的游戲性之間的關(guān)系，讓人們對于斯多克芒的勇氣和斗志產(chǎn)生時代性認同，這仍需在文本和舞臺調(diào)度上進行必要的調(diào)整。盡管人們對于林兆華不斷“折騰”的演出方式不無疑惑，但是對于他不斷自我突破、大膽創(chuàng)新的藝術(shù)抱負還是予以支持和肯定。

為紀念費穆先生誕辰110周年，李六乙導演了話劇《小城之春》，他用堆疊的舊書壘砌的斷壁殘垣，顯示傳統(tǒng)文化經(jīng)歷戰(zhàn)火之后的斷裂感，以及人們走不出無形的圍城的無奈感。一種刻意壓慢的戲劇節(jié)奏、大段的舞臺停頓，來擴大人物心理的內(nèi)在張力，讓觀眾在時間的停滯里，感受主人公在死水一樣的生活中不得已的沉溺。而他導演的《萬尼亞舅舅》，靠光影的明暗營造出的舞臺空間，簡約而充滿隱喻色彩，獨白式的對話，緩慢的節(jié)奏，讓舞臺沉浸在一種揮之不去的19世紀的憂傷與苦悶之中。

2016年，盡管在劇場形式上出現(xiàn)了“直面戲劇”“浸入戲劇”“形體戲劇”“敘事體戲劇”“IP戲劇”“多媒體戲劇”等多重探索，但是仍然存在深入生活不足、感悟人生不透、反映時代不準、表現(xiàn)生活不夠的問題。以至于選題思路狹窄，主題思想模糊、人物形象扁平、戲劇敘事簡單等現(xiàn)象時有發(fā)生。

其一，藝術(shù)思想應當進一步開放，解決重大理論問題。藝術(shù)思想的活躍是創(chuàng)作思維活躍的前提和保障，戲劇家們不應當畏首畏尾，原地打轉(zhuǎn)，理論模糊化、思想平庸化的問題應當解決。

其二，人文內(nèi)涵需要加強，人民性應當鮮明。一些戲劇創(chuàng)作者受到庸俗社會學的影響，對藝術(shù)表現(xiàn)中的善惡、是非、美丑缺乏辨析力和評判力，有些戲劇人文內(nèi)涵和思想價值不夠豐富深厚。

其三，戲劇創(chuàng)作在一定程度上還存在著新公式化、概念化、簡單化傾向。必須尊重藝術(shù)規(guī)律，重視主體創(chuàng)作者的權(quán)力。現(xiàn)在的一些戲劇，領(lǐng)導出選題，商家來投資，作家出稿子，專家出建議，參與者眾，意見分歧，有時候也讓主創(chuàng)者云里霧里，無所適從。

其四，導演中心制雖有好處，但過猶不及。目前在戲劇導演方面存在著重場面、輕人物，重新創(chuàng)、輕打磨，重技術(shù)、輕藝術(shù)，重守成、輕創(chuàng)新的問題。

其五，目前話劇的表演功力、魅力有弱化趨勢。話劇演員過多參與電視劇演出，已然對舞臺藝術(shù)產(chǎn)生了負面影響。演員站在舞臺上，缺乏劇場定力，臺詞不清已經(jīng)不是個別現(xiàn)象，心理線索、情感線索的斷裂時有發(fā)生，肢體對情緒的感應力、表現(xiàn)力不足，這些都是亟待解決的問題。

其六，加強戲劇批評的文化自信。近年來，隨著中國文藝評論家協(xié)會的成立，以及一系列文藝評論工作的開展，文藝評論的隊伍建設、實力和成績有所展示。但是，評論界也出現(xiàn)了重外國戲、輕本國戲，重保留劇、輕新創(chuàng)劇，重大劇場戲劇、輕小劇場戲劇的問題。尤其是對于外國戲劇往往褒之唯恐不及，卻以貶低本土戲劇為能事，這顯然是藝術(shù)重心偏移所帶來的問題。

年復一年的戲劇發(fā)展，如一條大河滾滾向前，此間盡管有旋渦飛濺，有洪波翻卷，但是它的勢能卻是一如既往，不舍晝夜，不斷前行。

宋寶珍：中國藝術(shù)研究院話劇研究所所長、研究員

（責任編輯：陶璐）