古今工筆人物畫創(chuàng)作發(fā)展探微

摘 要：追溯、展望中國工筆人物畫從古至今演變進程，探索古今工筆人物畫創(chuàng)作、題材和表達，進而得到現(xiàn)代與未來工筆畫進步與拓展的思路。

關(guān)鍵詞：工筆人物畫；人物畫主體；西畫影響；進步與發(fā)展

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）29-0157-02

一、前言

中國畫之形成，工筆畫先于寫意畫；而工筆人物畫又較之工筆山水畫和工筆人物畫于文字之外，更為直面客觀代言中國各個時代人類生活和社會形態(tài)。中國工筆人物畫在確立之后，即由一代代畫師前赴后繼的不斷創(chuàng)造、延展和推進，故此達到本時代如此繪寫現(xiàn)狀和面貌。

二、創(chuàng)作方法與方式

自遠古原始社會始，中國工筆人物畫“以線寫形”為發(fā)端，巖畫壁畫中所描繪的部落全貌、生活和戰(zhàn)爭，以及仰韶與馬家窯彩陶上的人面紋和舞蹈紋以富有抽象性和裝飾性“線描”形式出現(xiàn)，這便是中國“工筆人物畫形成與創(chuàng)立”之源 頭。

夏商周及春秋戰(zhàn)國時“繪畫”作為“黼黻文章”階段，仍以“線描”為主的戰(zhàn)國壁畫；秦漢之時，漢代木板畫和木簡畫所刻畫人物，采用“墨線”勾畫。通過比照戰(zhàn)國與漢代的畫繪畫技法，對“金雀山帛畫”當初繪寫方法加以實現(xiàn)性臨摹后得出結(jié)論：其除用墨線勾“骨”外，又采取了平涂和渲染著色方法，從而證實其為中國工筆繪畫“沒骨”先驅(qū)。

魏晉南北朝，中國繪畫已將室外（壁畫等）與室內(nèi)（帛畫等）相區(qū)別，置于室內(nèi)繪畫體系已初步形成，并有了明確分類；即人物、山水和花鳥，就此中國早期繪畫理論也同步產(chǎn)生。

至于后繼而來的“張得其肉和陸得其骨”，其畫技亦逐步從寫形中向更高層次探索。隋代工筆畫家展子虔《游春圖》，其是將人物置于山水間：即人物畫與山水畫結(jié)合的典范，其為明清兩代人物畫再度走出宮闈走向自然埋下伏筆。

自此，開啟了中國人物畫“自上而下”的逐步描繪、向上推進的過程中國工筆人物畫在盛唐社會環(huán)境與精神環(huán)境俱佳的狀態(tài)下，為后世留下極其珍貴的經(jīng)典范本。針對工筆畫的確立與定位，直至宋代皇家畫院的創(chuàng)辦才真正被納入軌道上來。相對于工筆花鳥畫在宋時的成就更凸顯，這與當世最高統(tǒng)治者對花鳥畫的喜好無不關(guān)聯(lián)。

工筆人物畫到了明代遂得到長足發(fā)展，對人物五官輪廓勾畫和以色彩暈染塑形所產(chǎn)生的立體效果。從明朝至清代，伴隨立馬竇、朗士寧等傳教士相繼進入中國，以宮廷畫家焦秉貞為首的工筆人物畫家，成為最早期介入西畫方法的實踐者。由于滿清皇室對漢文化的喜愛和重視，相對于宮廷畫家而言，職業(yè)畫家在人物畫創(chuàng)作上似乎更有創(chuàng)新精神。

中國歷史轉(zhuǎn)瞬至19世紀末20世紀初，中國美術(shù)進入新紀元。“海歸”美術(shù)學子回國后創(chuàng)辦美術(shù)學校，推動美術(shù)教育拓展開辟“新美術(shù)”道路中成為先鋒改革派，西畫技術(shù)最終被引進納入美術(shù)教育基礎(chǔ)當中；工筆人物繪畫仍在堅持傳統(tǒng)或中西結(jié)合的觀念中徘徊，其技法與創(chuàng)作未有更高的建樹。

在中國新政權(quán)和新制度建立之際，始終秉承“為人民服務(wù)”的宗旨，一切藝術(shù)形式必服從與內(nèi)容。在基礎(chǔ)美術(shù)教育中，采用了和其它畫種相同的西畫素描速寫訓練和學習，但在50年代至70年代末之間，鑒于社會形態(tài)的轉(zhuǎn)變，藝術(shù)始終作為時事服務(wù)的唯一功能，工筆人物繪畫只作為宣傳畫之形式而發(fā)揮其作用。上世紀80代初，中國“經(jīng)濟改革”的到來，文化藝術(shù)創(chuàng)作從形式由統(tǒng)一走向多元。

今天，西畫構(gòu)成被廣泛運用，在工筆人物畫重又創(chuàng)造出除傳統(tǒng)重彩和淡彩以外的精繪與寫實技術(shù)。以現(xiàn)代工筆人物畫家潘契茲、王叔暉、王美芳和任重為例，以尚古摹古為藝術(shù)追求繪畫方向；而蔣采萍、劉泉義等畫家，則堅持的是傳統(tǒng)工筆重彩技法進行現(xiàn)實人物畫創(chuàng)作。

此外，“新海歸”畫家，馮長江，但所創(chuàng)作的女性人物，屬于理想而非現(xiàn)實中的西方和東方美人特點融繪于筆下；此外，以崔進、徐樂樂等曾創(chuàng)作的另類變形工筆人物也不失為形式探索；而出現(xiàn)于80年代后，以首創(chuàng)并推出“現(xiàn)代仕女”工筆繪畫人物畫家何家英，以“新唯美派”寫實繪畫風格，反映再現(xiàn)出現(xiàn)代女性和體貌形態(tài)和精神世界，從中可見：現(xiàn)代工筆人物畫家在接受全方位西畫基本造型方法后，比之歷代工筆人物畫家畫技寫實精準度，更具創(chuàng)新性和成果感。

三、創(chuàng)作體裁與題材

以“人”為題材的中國繪畫最初出現(xiàn)在遠古氏族群居生活的彩陶和巖畫上。而夏、商、周到和春秋戰(zhàn)國時代，在社會階層劃分分明后，除人物壁畫體裁外，則又出現(xiàn)了以“貴族”生活為繪畫內(nèi)容的帛畫；再至秦漢，又有木板木簡、畫像石畫像磚和漆繪人物體裁同時產(chǎn)生。

三國兩晉南北朝，由于東漢時期佛教的引入，故此人物繪畫體裁與加入了這一內(nèi)容；同時，以“文人士大夫”和“文學和哲學”為題材的人物畫首次呈現(xiàn)于畫像磚上；而到隋唐五代階段，以錢國養(yǎng)和韓滉為代表的描繪“農(nóng)牧風情和市井風俗”題材的工筆人物畫家，初次將筆觸指向平民階層。待到兩宋，除延續(xù)前代宗教和貴族題材的會畫外，“兒童和戲曲”工筆人物畫成為這一歷史時期的新體裁。在工筆花鳥大興其道、工筆人物未有長足進展的宋代，出現(xiàn)了以工筆描方法為主繪制的全景風俗人物畫《清明上河圖》，為后世留下一摹寫經(jīng)典杰作。遼金西夏，因其所受民族文化底蘊所限，除以其貴族生活為題材的繪畫內(nèi)容外，似乎別無選擇。而至于元朝與明代，則在宗教道釋和帶有文人“諷世警示”情緒的工筆技法人物畫之外；間或出現(xiàn)了民間大眾情態(tài)的“肖像畫”之新興體裁。隨著清代滅亡，中華明國的建立之后的這一歷史階段，日漸僵化匠化的宮廷官方“帝王嬪妃及歌功頌德”題材工筆人物畫相對日益生動活躍的各種形式民間工寫人物繪畫，形成了兩個對決陣營；相比之下，民間人物繪畫內(nèi)容，無論體裁和題材更為多樣，包羅萬象。

當新中國建立后，工筆人物畫遂承擔和承載起了國家使命，工筆人物畫體裁和題材進入統(tǒng)一的大主題時代。自80年代后，在各個人物繪畫中，重彩工筆人物出現(xiàn)了如李少文創(chuàng)作極具裝飾性的《九歌》組畫。近三十年的中國工筆畫，在線畫者以將各自的視覺感受和視覺觀察，拓展到本世代的每個層面，提高了對所處時代的責任度和關(guān)注度；涌現(xiàn)出一批賦予個人風格和見樹的優(yōu)秀畫者：王天勝軍旅畫家《紅土地》和《兵》；王根生創(chuàng)作的《和諧西藏》?！?0后”的當代年輕工筆人物畫畫家宋彥軍和王冠軍，他們所創(chuàng)作的具有當代寫實意味的數(shù)幅畫作，以本身熟悉的當代青年為繪寫體裁，大膽地突破以往畫家沒有關(guān)注和表現(xiàn)的題材，創(chuàng)造性的發(fā)揮了自己年輕的優(yōu)勢。endprint

四、創(chuàng)作表述與傳達

從新石器時代開始的中國的原始繪畫，簡單的社會結(jié)構(gòu)和生活方式，構(gòu)成了人們簡單的思維和惟有喜怒哀樂單純的情感表達；而之后的夏商周、春秋戰(zhàn)國乃至秦漢，鑒于社會結(jié)構(gòu)和制度的轉(zhuǎn)變，人們的情感變得復(fù)雜。佛教（東漢以后）人物畫的傳入，以及外來與自立宗教的介入，也對中國繪畫產(chǎn)生了直接而深刻的影響。中國工筆人物畫可以直觀表述和傳達自身的思維和情感；而山水和花鳥畫則需詩文題跋加以輔助修飾和闡述。故此，自唐宋以來開辟了“詩畫一體”的新途徑。到元朝明清和近現(xiàn)代，賦予山水和花鳥畫以人性情感抒發(fā)和哲性思索探求；將自然與生靈提升到擬人化高度和深度。詩畫相互結(jié)合成為中國藝術(shù)一大特色；值此工筆人物畫“從無詩文”這個先例持續(xù)至今。

當工筆畫人物畫產(chǎn)生直到鼎盛，從隋唐到五代兩宋代，其完全服務(wù)與上流社會，從中所表述和傳達的也都是“帝王將相”精神狀態(tài)和心理情感。而當歷史逐步向前推進，社會構(gòu)成和等級劃分越來越復(fù)雜，又出現(xiàn)了反映“士大夫”階層生活和精神的文人畫；無論是人物畫抑或山水人物畫，無一不傳達著文人懷才不遇、隱喻山林和憤世嫉俗等情緒；而到元明清和民國時期，工筆人物畫則大多為宮廷官方所服務(wù)，相對于文人畫和民間繪畫，表述與傳達的卻是：各層面對社會世態(tài)和生活狀態(tài)不可言喻的情緒情感及其祈愿期待。

在歲月流轉(zhuǎn)、世紀變更，新中國展現(xiàn)在人們面前的時刻，中國藝術(shù)共同進入同一個主題同一種表達的時代；他們以各自繪畫形勢傾訴著他們對國家民族以及社會生活的關(guān)注和關(guān)愛……

五、結(jié)語

回顧中國工筆畫歷史，可見中國工筆人物畫逐步走向今日之推進過程。當代工筆人物畫創(chuàng)作進入又一個歷史紀元，其創(chuàng)作團隊業(yè)已超越以往任何一個世紀的狀態(tài)下，在“傳承與再創(chuàng)”這個本世代重要課題中，必然肩負著“同一種使命”；為傳承和光大屬于中國本土的這種傳統(tǒng)繪畫，每個在線畫者必將為此做出畢生努力或貢獻。

作者簡介：薛長杰（1962-），高級職稱，大學本科，進修于中國現(xiàn)代工筆畫院，牡丹江師范學院碩士生指導老師，牡丹江大學客座教授，中國美術(shù)家協(xié)會會員、黑龍江省年畫研究會理事、北戴河中青書畫院副院長，北京中藝財富簽約畫家，雙百領(lǐng)軍藝術(shù)家，牡丹江國畫藝委會副主任，牡丹江市書畫院專職畫家。

1993年參加中國首屆農(nóng)民書畫展獲一等獎

2001年作品《四季平安》入選第六屆全國年畫展（中國文化部、新聞出版署、中國美協(xié)、；《秋韻》入選中國畫澳大利亞展（中國美協(xié)主辦）；同年，隨團赴俄羅斯參加中俄友誼之橋聯(lián)合畫展。

2002年，作品《與月爭輝》入選中國美協(xié)主辦的紀念5·23畫展。

2005年，作品《秋滋味》獲全國第三屆法制書畫大展二等獎。

2009年，年畫作品《盛世》入選全國第十一屆美展。

2011年，作品《盛世歡歌》入選中國美協(xié)主辦2011年全國中國畫作品展。

2012年作品《親子嬉游得天趣》在黑龍江省第十三屆，群星獎，比賽中榮獲金獎。

2013年，作品《相聚》參加中國美協(xié)主辦全國工筆畫學術(shù)邀請展大美西雙版納。

2013年作品《盛世歌》入選中國美協(xié)舉辦的相聚宜興中國畫大展，同年作品，《一曲心歌唱滿天》獲中國美協(xié)舉辦的紀念惲南田誕辰380周年花鳥畫大展中榮獲優(yōu)秀獎。

2014年榮獲中國美協(xié)主辦，首屆八大山人花鳥畫大展榮獲優(yōu)秀獎。同年，作品《月光如洗照我家》入選中國美協(xié)主辦，萬年浦江全國中國畫作品展，同年作品，繁榮昌盛，入選中國美協(xié)主辦吳冠中藝術(shù)館第二屆全國中國畫作品展。

2015年入選紀念揚州2500周年城慶，丹青揚州全國中國畫作品展。同年入選中國美協(xié)主辦，泰山之尊全國中國畫油畫作品展。

入編《黑龍江畫壇百杰》，作品曾赴澳大利亞、韓國、日本、俄羅斯、白俄羅斯，英國等國家和地區(qū)展出，并有多件作品被國內(nèi)外收藏。作品《悠然自得》刊登在人民日報，創(chuàng)作活動被多家電視臺、報刊報道。

參考文獻：

[1]王伯敏.中國繪畫史[M].上海：美術(shù)出版社，1982.

[2]薛永年，邵彥.中國繪畫的歷史與審美鑒賞[M].北京：中國人民大學出版社，2000.

[3]易英.從英雄頌歌到平凡世界——中國現(xiàn)代美術(shù)思潮[M].北京：中國人民大學出版社，1994.endprint