論錫劇藝術(shù)的變革與發(fā)展

■陳世海

論錫劇藝術(shù)的變革與發(fā)展

■陳世海

與古希臘戲劇、古印度梵劇并列世界三大戲劇且唯一承續(xù)至今的中國(guó)戲曲，雖然古老而傳統(tǒng)，然而其具有無限的包容性。包括錫劇在內(nèi)的各劇種之間，戲曲與文學(xué)、曲藝、音樂、舞蹈等其他藝術(shù)門類之間，始終相互借鑒，相互吸收，共同提高，共同發(fā)展。當(dāng)今的舞臺(tái)及各種藝術(shù)展覽、展示，眾多冠以“前衛(wèi)”、“時(shí)尚”、“實(shí)驗(yàn)”、“跨界”名號(hào)的作品，借鑒著戲曲所積淀的表現(xiàn)方法與審美原則，呈現(xiàn)出不俗的的藝術(shù)體驗(yàn)與效果。而作為江蘇第一大戲曲劇種、曾位居華東三大地方戲之首的錫劇，似乎沒有理由止步不前，缺席我國(guó)戲曲變革與發(fā)展的盛宴，以挽回“錫老大”的名頭。

面對(duì)文化多元化、文藝傳播現(xiàn)代化、受眾分眾化的現(xiàn)實(shí)狀況，錫劇藝術(shù)的生態(tài)環(huán)境面臨著眾多的機(jī)遇與挑戰(zhàn)。作為地方戲曲的錫劇，其生存的根本在于觀眾，以錫劇藝術(shù)教育及推廣普及來爭(zhēng)取贏得觀眾，是當(dāng)今錫劇藝術(shù)事業(yè)的首要任務(wù)。錫劇作品創(chuàng)作生產(chǎn)的主體是錫劇院團(tuán)尤其是各專業(yè)院團(tuán)，搞好專業(yè)錫劇院團(tuán)建設(shè)，錫劇藝術(shù)生產(chǎn)才能可持續(xù)發(fā)展。當(dāng)今時(shí)代的飛速發(fā)展帶來了現(xiàn)代人審美方式的變化與多元，錫劇劇目創(chuàng)作生產(chǎn)必須全方位探索創(chuàng)新才能與之相適應(yīng)。錫劇必須以表演藝術(shù)為中心，善于借鑒吸收，在表演技巧與手法上狠下功夫，推陳出新，架構(gòu)傳承表演新模式。

錫劇要在錫劇文化推廣普及上尋求突破

作為舞臺(tái)藝術(shù)的錫劇是要表演給人看的，觀眾是其生存之本，傳承和繁榮錫劇藝術(shù)離不開廣大觀眾的支持，更需要年輕人的加入。錫劇藝術(shù)教育及推廣普及，就是為了影響和吸引無數(shù)潛在觀眾。對(duì)此一些錫劇專業(yè)人士很不以為然，尤其是當(dāng)紅名角和在職專業(yè)院團(tuán)各門類的錫劇工作者。他們忽視錫劇知識(shí)的推廣，不愿意推進(jìn)和參與群眾性的錫劇演出活動(dòng)。名家各角不愿意經(jīng)常性深入群眾演出交流，擔(dān)心其“陽春白雪”的高雅藝術(shù)會(huì)因此大打折扣，名旦名角會(huì)掉價(jià)。有些人退休后，也會(huì)做些錫劇進(jìn)校園、社區(qū)、鎮(zhèn)村的工作，但也是敷衍應(yīng)付而已。其實(shí)這些名家名角的影響力和號(hào)召力，只是對(duì)中老年觀眾起作用。沒有新的受眾群，抓不住年輕觀眾，錫劇還有未來嗎？錫劇藝術(shù)教育及推廣普及工作，是各錫劇院團(tuán)和錫劇工作者義不容辭的使命。既要通過以保證劇目創(chuàng)演質(zhì)量的方式與觀眾對(duì)接，讓老觀眾獲得更深入的參與感，提高忠誠(chéng)度，同時(shí)可以吸引新觀眾的注意；又要通過走進(jìn)學(xué)校、走進(jìn)城鄉(xiāng)社區(qū)的方式，讓錫劇藝術(shù)在潛移默化中成為孩子們、城鄉(xiāng)居民的欣賞習(xí)慣，促進(jìn)人們彼此間的錫劇意識(shí)的融合與錫劇藝術(shù)的普及，推進(jìn)錫劇藝術(shù)的“觀眾拓展”，最終實(shí)現(xiàn)錫劇藝術(shù)教育的目的。錫劇藝術(shù)的“觀眾拓展”，包括時(shí)間、年齡、運(yùn)營(yíng)模式、技術(shù)手段、觀眾需求等多個(gè)維度。錫劇管理者應(yīng)該主動(dòng)走出院團(tuán)，進(jìn)入城鄉(xiāng)社區(qū)，了解人們的不同觀演訴求，做大量的錫劇藝術(shù)普及工作，影響更多人，無形之中就會(huì)吸引錫劇藝術(shù)的無數(shù)潛在觀眾。

實(shí)施錫劇藝術(shù)教育，推廣普及錫劇藝術(shù)，應(yīng)做到多管齊下：一是普及錫劇文化知識(shí)。重點(diǎn)是針對(duì)大中小學(xué)生，開展“高雅藝術(shù)進(jìn)校園，傳承文明有錫劇”活動(dòng)。各大中小學(xué)校開設(shè)錫劇藝術(shù)普及課程，在小學(xué)結(jié)合音樂教育，設(shè)置錫劇基礎(chǔ)知識(shí)課，在中學(xué)設(shè)置錫劇名家名段鑒賞課，在大學(xué)結(jié)合現(xiàn)場(chǎng)表演舉辦錫劇藝術(shù)專題講座，讓青少年學(xué)生了解掌握錫劇知識(shí)，感受錫劇藝術(shù)魅力，培養(yǎng)對(duì)錫劇的興趣和愛好，力爭(zhēng)使學(xué)生都能對(duì)錫劇有一定了解，有一部分人會(huì)唱一段錫劇，從而形成一大批潛在的錫劇觀眾和錫劇事業(yè)的傳播者、獻(xiàn)身者。二是打造錫劇文化公共平臺(tái)。開展受眾面廣、參與度高的群眾性錫劇活動(dòng)，有針對(duì)性組織開展“錫劇大家唱”、“錫劇票友大賽”、錫劇“紅梅獎(jiǎng)”及“小紅梅獎(jiǎng)”參賽評(píng)選等活動(dòng)，廣泛組織各類錫劇社團(tuán)組織，在媒體開設(shè) “空中錫劇課堂”、“錫劇電視講堂”、“錫劇票友電視大賽”、“錫劇演唱PK賽”等欄目節(jié)目，組織各種形式的錫劇名家名角與觀眾面對(duì)面互動(dòng)交流活動(dòng)。通過這些參與性強(qiáng)、吸引力強(qiáng)、影響力強(qiáng)的群眾性錫劇藝術(shù)活動(dòng)，既可普及推廣錫劇藝術(shù)，增強(qiáng)錫劇藝術(shù)在社會(huì)活動(dòng)中的輻射影響，又可開辟錫劇藝術(shù)應(yīng)用的新空間、新載體、新領(lǐng)域，做大錫劇藝術(shù)市場(chǎng)。三是開辟錫劇藝術(shù)普及新型通道。廣泛運(yùn)用新興媒體介質(zhì)傳播推廣錫劇藝術(shù)，既利用好錫劇專題網(wǎng)站、移動(dòng)互聯(lián)網(wǎng)的客戶端等新媒體，推廣普及傳播錫劇知識(shí)和錫劇藝術(shù)精彩視聽內(nèi)容；又注重運(yùn)用微信、微博、微視頻和直播平臺(tái)等自媒體，由錫劇名家名角出面擔(dān)綱，對(duì)微友進(jìn)行錫劇藝術(shù)的普及教育，擴(kuò)大錫劇藝術(shù)對(duì)青年受眾的影響。

這里，有必要強(qiáng)調(diào)一下錫劇電影戲曲片和戲曲電視劇對(duì)錫劇藝術(shù)推廣傳播的重要作用。姑且不論其他方面，“文革”時(shí)期的八個(gè)“樣板戲”被搬上銀幕攝制成戲曲片，在全國(guó)城鄉(xiāng)影院、會(huì)場(chǎng)以及廣場(chǎng)、曬谷場(chǎng)等露天場(chǎng)所廣為播映，其傳播之廣至今無一電影和戲曲片能比。同為灘簧腔戲曲的甬劇，這幾年先后拍攝了《藥行街》和《老爺升堂》兩部甬劇系列情景電視劇，擴(kuò)大了甬劇影響，許多年輕人是看了甬劇電視劇后，才追至劇場(chǎng)來欣賞甬劇。在虛擬現(xiàn)實(shí)和增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)等技術(shù)手段廣泛應(yīng)用于電影拍攝制作的當(dāng)今時(shí)代，一次次視聽技術(shù)的革新，帶來了觀影感受的全新體驗(yàn)，影院數(shù)和銀幕數(shù)增長(zhǎng)迅猛，電影票房收入達(dá)到了40%以上的年均增速，尤其是走進(jìn)影院觀看高清4K乃至3D電影，已成為青年人的一種生活方式。如果能將錫劇電影拍攝制作好，融入這股觀影熱潮，將會(huì)極大地增強(qiáng)錫劇的影響，有力地推動(dòng)錫劇藝術(shù)教育和錫劇事業(yè)的發(fā)展。

從傳播廣度來看，電影的播放方式、發(fā)行數(shù)量及受眾人數(shù)，與錫劇的傳統(tǒng)舞臺(tái)演出方式相比無疑有著顯著的優(yōu)勢(shì)，它意味著錫劇能借電影載體進(jìn)入到更廣闊的領(lǐng)域中去，不單單是舞臺(tái)下一小部分受眾的觀賞，而是“廣而告之”吸引更多年輕觀眾走進(jìn)影院、走進(jìn)錫劇，共同領(lǐng)略錫劇之美。新中國(guó)成立后，在上世紀(jì)五六十年代，老一輩藝術(shù)家們就開始將錫劇藝術(shù)搬上電影屏幕，從而產(chǎn)生了如《雙珠鳳》《珍珠塔》《雙推磨》《孟麗君》《紅花曲》《庵堂認(rèn)母》《庵堂相會(huì)》等一批經(jīng)典的錫劇電影，在中國(guó)電影藝術(shù)和錫劇藝術(shù)發(fā)展史上都留下了十分重要的一頁。改革開放以來的新時(shí)期，也由舞臺(tái)上的錫劇現(xiàn)代戲融入實(shí)景拍攝制作了一些錫劇現(xiàn)代戲電影，如《三親家》《姑嫂比武》《農(nóng)家寶》《紅樓夜審》等。

進(jìn)入21世紀(jì)以后，中國(guó)戲劇家協(xié)會(huì)在近年組織實(shí)施了 “中國(guó)戲劇梅花獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)演員優(yōu)秀劇目數(shù)字電影工程”?！懊坊í?jiǎng)數(shù)字電影工程”旨在將當(dāng)今戲曲舞臺(tái)上最優(yōu)秀梅花獎(jiǎng)得主的代表性劇目拍攝成數(shù)字電影，滿足廣大基層觀眾對(duì)戲曲藝術(shù)的需求，借助電影院線的優(yōu)勢(shì)還戲于民，將優(yōu)秀的舞臺(tái)藝術(shù)以數(shù)字電影的方式實(shí)現(xiàn)城鄉(xiāng)共享，既展示名家舞臺(tái)藝術(shù)風(fēng)彩、留存戲曲影像資料、保護(hù)珍貴藝術(shù)資源，還能為普及戲劇戲曲文化、擴(kuò)大劇種劇目影響開拓更廣闊的空間。作為“梅花獎(jiǎng)數(shù)字電影工程”項(xiàng)目，2015年6月，由尹大為執(zhí)導(dǎo)，張家港市錫劇藝術(shù)中心董紅、朱寶根等主演的我國(guó)首部數(shù)字化高清錫劇電影《一盅緣》首映；2016年8月，匯編江蘇省演藝錫劇團(tuán)倪同芳、董云華、周東亮、張金華等老中青三代精英的錫劇電影《珍珠塔》首映，這是國(guó)內(nèi)首部4K高清錫劇電影。然而，錫劇電影仍未趕上戲曲電影的潮流。2015年9月，由上海戲曲藝術(shù)中心組織執(zhí)行拍攝的中國(guó)首部3D昆劇電影《景陽鐘》和首部3D越劇電影《西廂記》順利殺青，并于2016年初于各大院線上映。而在此之前，從2013年起已有三部3D京劇電影拍攝上映。

錫劇藝術(shù)的推廣傳播必須勇立時(shí)代潮頭，運(yùn)用最新的視聽技術(shù)成果，適應(yīng)當(dāng)代人審美需求，改變年輕人對(duì)傳統(tǒng)戲曲的認(rèn)知，使其關(guān)注錫劇藝術(shù)。3D戲曲電影、電視片的制作播映也許就是一個(gè)突破口，而錫劇又在這股潮流中落伍了，必須舉錫劇界之全力迎頭趕上。3D技術(shù)是一種數(shù)字立體的虛擬技術(shù)，借助雙眼生理間距來模擬立體的成像幻覺，在多角度立體空間全景技術(shù)的支持下，讓觀眾產(chǎn)生一種身臨其境、觸手可及的沉浸感。也就是說，借助3D的技術(shù)，戲曲就可以打破單一的舞臺(tái)單線條定向傳播，而讓觀眾處于影院或劇場(chǎng)的哪個(gè)角落都能享受到清晰、多維度環(huán)繞式的體驗(yàn)。3D技術(shù)基本美學(xué)原理就是特寫鏡頭和“飛箭式”的畫面效果。3D電影銀幕中經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)物體飛出銀幕或懸浮在眼前的效果，被稱之為出屏效果。這樣的畫面會(huì)擊破觀眾最近的心理防御距離，甚至能夠準(zhǔn)確地感受到飛出物體的形狀和體積。但是，觀眾對(duì)于這種猝不及防的“危險(xiǎn)”或“刺激”并不恐懼，而是一種由衷的贊嘆。除了視覺刺激，3D畫面還能帶給觀眾視覺補(bǔ)足。戲曲造型藝術(shù)繽紛多姿，唯美的戲曲妝容，絢麗的戲曲服飾，凝練精致的舞美道具，通過3D鏡頭細(xì)膩而精準(zhǔn)的掃描一一呈現(xiàn)。通過3D畫面，觀眾會(huì)贊嘆戲曲從形式到內(nèi)容，從造型到表演的高度綜合的美，從而改變了對(duì)戲曲原始的審美期待。無論是在場(chǎng)性舞臺(tái)演出的生動(dòng)形象，還是3D戲曲電影、電視的震撼視聽，兩者并不矛盾，都是戲曲傳播的重要手段。必須承認(rèn)，戲曲藝術(shù)要繼承和弘揚(yáng)，就要盡可能擴(kuò)大傳播的范圍，而不是以“傳統(tǒng)”、“古老”的名義將其束之高閣。況且，戲曲真正的發(fā)展與活力必須依托年輕人，不能被年輕人所遺忘，取得他們的關(guān)注才是真諦。我們希望，3D技術(shù)背景下的戲曲電影、電視能為戲曲的傳播真正打開一扇窗，能夠贏得更多年輕的觀眾，讓以戲曲為代表的傳統(tǒng)文化生生不息。

錫劇要在專業(yè)院團(tuán)建設(shè)上規(guī)范提升

專業(yè)院團(tuán)是劇目創(chuàng)作生產(chǎn)的主體，也是劇種傳承發(fā)展的主力軍，專業(yè)院團(tuán)建設(shè)是錫劇藝術(shù)發(fā)展的主陣地、主戰(zhàn)場(chǎng)。當(dāng)前錫劇院團(tuán)發(fā)展中存在的普遍問題主要表現(xiàn)在：

為了能把先進(jìn)的理念和前沿的新生兒救治技術(shù)傳授給當(dāng)?shù)氐尼t(yī)護(hù)人員，提高新生兒搶救成功率，陳正副院長(zhǎng)特地在當(dāng)天下午的授課中主講了一堂“2016版新生兒窒息復(fù)蘇指南”，并現(xiàn)場(chǎng)傳授了操作要點(diǎn)和注意事項(xiàng)。

第一，市場(chǎng)營(yíng)銷意識(shí)缺乏，市場(chǎng)演出漸顯疲軟。以往錫劇專業(yè)院團(tuán)的營(yíng)銷手段，一直停留在“靠關(guān)系、靠熟人”的層面上，談不上有什么市場(chǎng)營(yíng)銷機(jī)制。近年來，各地保護(hù)“非遺”和傳統(tǒng)戲曲的力度加大，財(cái)政支持持續(xù)升溫。錫劇院團(tuán)置身于財(cái)政撥款打造的“溫室”中，劇目創(chuàng)作生產(chǎn)財(cái)政撥款，劇目獲得財(cái)政獎(jiǎng)勵(lì)，進(jìn)行的都市城鎮(zhèn)劇院的公演和鄉(xiāng)村巡演，都是由各級(jí)政府和基層集體組織 “買單”，或是以政府購(gòu)買公共服務(wù)名義補(bǔ)貼，市場(chǎng)化的商業(yè)演出日漸減少，其收入占院團(tuán)總收入的比重持續(xù)下降，院團(tuán)已喪失了直面市場(chǎng)、走向市場(chǎng)、贏得市場(chǎng)、創(chuàng)造市場(chǎng)的能力，也不管這種情形是否能長(zhǎng)期得以維持。

第二，缺乏科學(xué)的戲劇管理者，經(jīng)驗(yàn)管理為院團(tuán)管理主流?！鞍嗌缰啤薄ⅰ凹姨煜隆?、“角當(dāng)家”的經(jīng)驗(yàn)管理已成燎原之勢(shì)，內(nèi)部管理制度執(zhí)行不力。一個(gè)院團(tuán)需要領(lǐng)軍人物即“大腕級(jí)”演員做臺(tái)柱，否則在演出市場(chǎng)沒有號(hào)召力，更需要一個(gè)既懂業(yè)務(wù)更懂經(jīng)營(yíng)管理的院團(tuán)長(zhǎng)，帶領(lǐng)整個(gè)團(tuán)隊(duì)實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作生產(chǎn)和經(jīng)濟(jì)效益的雙豐收。錫劇界的一些人往往陶醉在上世紀(jì)五六十年代的錫劇輝煌期，以及“文革”結(jié)束后的“文化沙漠”期，人們文化生活急需雨露滋潤(rùn)，好戲連臺(tái)，流派紛起，百姓追捧，市場(chǎng)旺盛。名角的號(hào)召和帶動(dòng)效應(yīng)巨大，院團(tuán)應(yīng)當(dāng)由“角”當(dāng)家做團(tuán)長(zhǎng)，抑或不做團(tuán)長(zhǎng)也是以其為核心、實(shí)際作主，院團(tuán)儼然“一家”，搞團(tuán)團(tuán)伙伙，猶如已被歷史所淘汰的“班社制”，劇院的規(guī)章制度在他們那里似乎總打折扣，工作上倘不合其意，就四處活動(dòng)、打招呼，能量大的還似乎能影響院團(tuán)班子成員變動(dòng)。這些導(dǎo)致了院團(tuán)內(nèi)部管理出現(xiàn)問題，不團(tuán)結(jié)和諧，嚴(yán)重影響院團(tuán)建設(shè)和劇目創(chuàng)作生產(chǎn)。從各專業(yè)錫劇院團(tuán)的歷史與現(xiàn)實(shí)看，名角任團(tuán)長(zhǎng)的院團(tuán)可持續(xù)發(fā)展成功的似乎并不多，而被譽(yù)為地方戲曲一面旗幟的金華市浙江婺劇藝術(shù)研究院 （浙江婺劇團(tuán)），這些年來能不斷創(chuàng)出驕人業(yè)績(jī)的很重要的一條經(jīng)驗(yàn)，就是出了個(gè)跑龍?zhí)壮錾淼?“龍?zhí)讏F(tuán)長(zhǎng)”。錫劇界的院團(tuán)管理，仍停留在傳統(tǒng)的經(jīng)驗(yàn)管理階段，管理者（院團(tuán)長(zhǎng)）文化程度不高，現(xiàn)代戲劇管理知識(shí)和能力缺乏。

第三，人才結(jié)構(gòu)演員比重過大，隊(duì)伍建設(shè)很不均衡?？傮w而言，專業(yè)錫劇院團(tuán)缺乏藝術(shù)創(chuàng)作人才、藝術(shù)營(yíng)銷人才和藝術(shù)管理人才。各專業(yè)錫劇院團(tuán)注重演員隊(duì)伍的培養(yǎng)引進(jìn)，而對(duì)錫劇編劇、導(dǎo)演、編曲、唱腔、舞美、服裝等方面的人才隊(duì)伍建設(shè)重視不夠，即便在演員隊(duì)伍培育方面，往往受傳統(tǒng)和慣性作用，只注重原有優(yōu)勢(shì)角色行當(dāng)?shù)膫鞒校蝗ラ_發(fā)建設(shè)薄弱和空缺的角色行當(dāng)。舞臺(tái)演出很重要組成部分的樂隊(duì)建設(shè)也普遍比較薄弱，即便是規(guī)模很大的院團(tuán)，樂隊(duì)行當(dāng)也不齊全，規(guī)模陣容與其劇目創(chuàng)作生產(chǎn)不相匹配。遇有重要演出，只能靠外請(qǐng)樂手彌補(bǔ)，常規(guī)演出只能將就了。隨著編導(dǎo)、音樂、舞美等主創(chuàng)人員的退休，后繼人才培育又未跟上，原本人才門類較為齊全的院團(tuán)創(chuàng)作生產(chǎn)力量嚴(yán)重削弱。盡管在從事一些重要?jiǎng)?chuàng)作生產(chǎn)時(shí)，可以舉全錫劇界乃至全國(guó)戲劇界藝術(shù)界之力，但這畢竟是權(quán)宜之計(jì)，院團(tuán)日常的排練、演出等常態(tài)性的運(yùn)作勢(shì)必會(huì)受到影響。

相關(guān)數(shù)據(jù)和經(jīng)驗(yàn)表明，非營(yíng)利性藝術(shù)院團(tuán)在管理經(jīng)費(fèi)自給率與公共資助各占50%的情況下，將激發(fā)其發(fā)展最大的活力；超過50%，藝術(shù)創(chuàng)作會(huì)趨向保守；低于50%，會(huì)傾向于商業(yè)化，不利于藝術(shù)本身的發(fā)展。從事舞臺(tái)藝術(shù)的專業(yè)錫劇院團(tuán)，要兼顧公益性和市場(chǎng)需求，具有鮮明的“非營(yíng)利性”屬性。這些劇院團(tuán)不能像一般性競(jìng)爭(zhēng)企業(yè)那樣完全依靠市場(chǎng)生存，單純追求經(jīng)濟(jì)效益，必須要滿足功能性社會(huì)服務(wù)，承擔(dān)社會(huì)責(zé)任，應(yīng)采用管理經(jīng)費(fèi)自給率與公共資助各占50%的管理辦法，實(shí)現(xiàn)社會(huì)效益和經(jīng)濟(jì)效益的雙豐收。為此，各專業(yè)錫劇院團(tuán)無論是事業(yè)性質(zhì)的單位，還是改制轉(zhuǎn)企的單位，都要深化體制機(jī)制改革，按照企業(yè)化的經(jīng)營(yíng)管理方式運(yùn)作，將運(yùn)營(yíng)機(jī)制從“杠鈴式”轉(zhuǎn)變成“橄欖式”，進(jìn)一步強(qiáng)化宣傳推廣和營(yíng)銷。在不忽視藝術(shù)傳統(tǒng)繼承的前提下不斷拓展錫劇藝術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn)的新方式，并進(jìn)一步強(qiáng)化宣傳推廣和營(yíng)銷。錫劇的演出市場(chǎng)，大致可分為商業(yè)劇院市場(chǎng)、娛樂場(chǎng)所市場(chǎng)、旅游劇場(chǎng)市場(chǎng)和民俗演戲市場(chǎng)。各劇院團(tuán)的經(jīng)營(yíng)應(yīng)確定目標(biāo)市場(chǎng)，做到有舍有得。在自媒體盛行時(shí)代，酒香也怕巷子深，營(yíng)銷制勝尤為重要，要倡導(dǎo)并踐行“定位準(zhǔn)確，特色鮮明；內(nèi)容為王，營(yíng)銷制勝”的理念。

一個(gè)劇院團(tuán)倘若要求得良性發(fā)展，不僅需要深刻了解自身之狀態(tài)，全面解決內(nèi)部存在的人員結(jié)構(gòu)不合理、人員門類不齊全、步調(diào)不協(xié)調(diào)、制度不執(zhí)行等問題，更要明晰其本身為何存在，即服務(wù)于誰，以此為出發(fā)點(diǎn)，才能制定出并實(shí)現(xiàn)符合自身定位、部署科學(xué)合理的有針對(duì)性的發(fā)展策略。必須打破“角當(dāng)家”的陳規(guī)陋習(xí)，出于公心、大膽挑選既懂藝術(shù)又懂經(jīng)營(yíng)的錫劇院團(tuán)管理者。當(dāng)下的錫劇演出管理要清晰發(fā)展戰(zhàn)略，實(shí)現(xiàn)社會(huì)效益和經(jīng)濟(jì)效益的兼顧；重構(gòu)管理機(jī)制，包括人才隊(duì)伍重構(gòu)組織構(gòu)架、制度體系重構(gòu)和營(yíng)銷擴(kuò)大體系重構(gòu)；注重劇目建設(shè)，定位好傳統(tǒng)戲、新編歷史戲和現(xiàn)代戲的發(fā)展側(cè)重點(diǎn)，確立打造何種品牌的劇目創(chuàng)作生產(chǎn)方向。院團(tuán)管理者也就是院團(tuán)長(zhǎng)需要通過戰(zhàn)略遠(yuǎn)見和明確定位，掌握管理的先進(jìn)理念及實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，構(gòu)建符合本院團(tuán)自身實(shí)際的科學(xué)管理模式，制定出嚴(yán)格的創(chuàng)作生產(chǎn)和演出計(jì)劃，以及規(guī)范、有序、高效的經(jīng)營(yíng)和管理措施，以創(chuàng)作演出一體化、遠(yuǎn)近品牌打造同步化、傳播推廣動(dòng)態(tài)化、市場(chǎng)營(yíng)銷精準(zhǔn)化、服務(wù)觀眾人性化的“大營(yíng)銷”思維，準(zhǔn)確定位目標(biāo)市場(chǎng)，構(gòu)建新型經(jīng)營(yíng)管理模式，提供觀眾體驗(yàn)的觀演過程，推動(dòng)演出市場(chǎng)整體環(huán)境優(yōu)化，提高職工物質(zhì)和精神待遇，實(shí)現(xiàn)劇院團(tuán)的創(chuàng)新發(fā)展。

錫劇要在劇目創(chuàng)作生產(chǎn)上探索創(chuàng)新

當(dāng)下，錫劇藝術(shù)在創(chuàng)作生產(chǎn)上始終未能厘清和處理好其草根性與都市性審美賞析、傳統(tǒng)戲劇目保留提升與現(xiàn)代戲劇目創(chuàng)編打磨的關(guān)系。在清代末期，錫劇和越劇、甬劇等地方戲曲，是帶著草根的背景和記憶，一步直接由江南農(nóng)村進(jìn)入上海大都市，形成了劇種整體的風(fēng)格，擴(kuò)大了影響力。然后又返回其發(fā)源地傳播擴(kuò)散。在海納百川的大上海文化生態(tài)背景下，各劇種有了良性的互動(dòng)。錫劇向京劇學(xué)習(xí)程式和臺(tái)本戲，開始有了劇本和曲譜，向話劇學(xué)習(xí)舞臺(tái)場(chǎng)景的處理和現(xiàn)實(shí)主義的表演手法，開始有了舞美和現(xiàn)代戲。應(yīng)該說錫劇的原有劇目屬性明顯是偏向傳統(tǒng)戲的，其演繹傳統(tǒng)戲的功力在江南灘簧戲中是比較強(qiáng)的。然而錫劇傳統(tǒng)戲經(jīng)典劇目的積累十分薄弱，幾十年過去了，擠在一條《珍珠塔》道上，扎推反反復(fù)復(fù)在演，又排演了院團(tuán)版、名家版不知多少個(gè)版本，老觀眾可能會(huì)去體驗(yàn)美妙的差異，年輕觀眾只會(huì)感覺陳舊、厭倦，不會(huì)去觀看。不少院劇團(tuán)長(zhǎng)期以來不停地排現(xiàn)代戲，由于藝術(shù)水準(zhǔn)不高，排一個(gè)丟一下，沒有幾個(gè)能夠值得傳承、可以保留下來。原本錫劇的草根性與都市性審美賞析需求都應(yīng)滿足，農(nóng)村是錫劇之根，都市是錫劇提升發(fā)展之平臺(tái)，保留提升傳統(tǒng)戲劇目可在江南農(nóng)村植根錫劇，創(chuàng)編打磨現(xiàn)代戲劇目可以走進(jìn)現(xiàn)代生產(chǎn)生活，贏得當(dāng)下年輕觀眾。而此前相當(dāng)長(zhǎng)一段時(shí)期的錫劇創(chuàng)作生產(chǎn)實(shí)踐，卻造成了城鄉(xiāng)演出市場(chǎng)和觀眾的雙流失，丟掉了上海和鄰近省份的地盤，退守蘇南地區(qū)。

現(xiàn)今的錫劇劇目創(chuàng)作生產(chǎn)，必須創(chuàng)新作品主題，創(chuàng)新音樂設(shè)計(jì)，創(chuàng)新舞美設(shè)計(jì)，在秉持錫劇藝術(shù)本體傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，讓劇目主題與先進(jìn)文化建設(shè)同步，與時(shí)代同行，克服固有的節(jié)奏緩慢、配器單一等落后于時(shí)代節(jié)拍的音樂唱腔不足，揉入當(dāng)代流行音樂和舞臺(tái)美術(shù)因素，改進(jìn)唱腔設(shè)計(jì)和音樂編配，激發(fā)中青年觀眾的興趣，從而且讓錫劇走進(jìn)當(dāng)代人的生活和心里。需要指出的是，當(dāng)代人審美的一個(gè)重要特點(diǎn)，就是對(duì)形式感和空間感的看重。因此，錫劇劇目創(chuàng)作生產(chǎn)中必須大膽打破傳統(tǒng)舞臺(tái)呈現(xiàn)的束縛，應(yīng)該更加充分地運(yùn)用光、色、形等現(xiàn)代生活中形式美的因子和新的視聽技術(shù)手段，來營(yíng)造多元綜合的造型空間，使舞臺(tái)呈現(xiàn)更加豐滿和立體化的整體造型美感，既適應(yīng)當(dāng)代觀眾特別是青年觀眾的審美要求，又能使整部作品的情緒化內(nèi)涵得到更加詩情的外顯，彰顯出中國(guó)戲曲傳統(tǒng)的詩意表達(dá)。

而此前常州市錫劇院在院團(tuán)改革后上馬的第一部錫劇，是2011年9月28日晚在常州大劇院首次公演的原創(chuàng)交響錫劇《天涯歌女》，這是國(guó)內(nèi)首部交響錫劇，堪稱錫劇藝術(shù)發(fā)展史破天荒的首次探索性實(shí)驗(yàn)。該劇以主角周璇與嚴(yán)華的愛情故事為主線，以其個(gè)人軌跡折射社會(huì)變遷，是一部以錫劇為核心，混搭魔術(shù)、雜技、現(xiàn)代舞、現(xiàn)場(chǎng)交響樂伴奏、合唱團(tuán)伴唱等多種藝術(shù)形式于一體的綜合舞臺(tái)劇。常州，是錫劇的搖籃與故鄉(xiāng)。而金嗓子周璇，則是常州這方熱土孕育的文化名人。作為上個(gè)世紀(jì)最具影響力的歌影雙棲明星，她的銀幕形象與歌聲至今仍在華人世界廣為流傳。以鄉(xiāng)音唱鄉(xiāng)賢，在創(chuàng)新中尋求錫劇傳承與發(fā)展的新路，是常州市投排交響錫劇《天涯歌女》的初衷。從錫劇、地方戲劇的探索創(chuàng)作上來說，體現(xiàn)了創(chuàng)新精神，第一次吸取了魔術(shù)、雜技等多種藝術(shù)形式，整個(gè)舞臺(tái)的包裝，多媒體的頻繁運(yùn)用，比如新聞和影像資料，是不多見的；服裝設(shè)計(jì)得也很精美，把上世紀(jì)二三十年代上海灘的風(fēng)情表現(xiàn)得很到位；演員的感情非常投入，每個(gè)角色的性格演繹得也很到位。整場(chǎng)戲融入了交響樂、魔術(shù)、舞蹈、電影，比較符合年輕人的口味?？陀^地說《天涯歌女》作為近年來改革最大膽、創(chuàng)新點(diǎn)最多、嘗試最努力的一部錫劇現(xiàn)代戲，姑且不論其藝術(shù)的創(chuàng)新和探索是否成功，最起碼有一定的時(shí)代意義、歷史貢獻(xiàn)和探索精神。

劇目創(chuàng)作生產(chǎn)中繞不過的一個(gè)話題，是其“大制作”還是“小成本”的問題。我們認(rèn)為，不盲目貪大求新，借用一些新興技術(shù)手段，打造吸引觀眾尤其是年輕觀眾的唯美舞臺(tái)效果，增加些制作成本是必要的。雖然有些戲，人少排場(chǎng)不大，照樣精致，但畢竟很少，多投入一些，效果要好多。錫劇在劇目創(chuàng)作生產(chǎn)上探索創(chuàng)新是否成功的標(biāo)準(zhǔn)，是作品題材要貼近生活，貼近受眾需求，“說書唱戲勸人方”，主題健康向上。僅是形式上的創(chuàng)新，理念沒轉(zhuǎn)變，內(nèi)容無創(chuàng)新，不傳承弘揚(yáng)正能量的傳統(tǒng)錫劇的正向基因，形式上搞得再熱鬧、再花哨，既不能稱之為創(chuàng)新，也不可能真正贏得人心、贏得市場(chǎng)。

錫劇要在傳承表演架構(gòu)上革新發(fā)展

地方戲曲究竟以誰為“中心”？按說應(yīng)無異議。王國(guó)維先生把戲曲藝術(shù)的美學(xué)特征概括為以歌舞演故事，那么地方戲曲的表現(xiàn)形式是以歌舞演故事，是以演員為中心的藝術(shù)營(yíng)造特有的藝術(shù)效果?，F(xiàn)在的問題有二：一是“角”大定戲，演員選擇劇目題材的權(quán)力過大，如果他們是梅蘭芳、周信芳、袁雪芬、尚長(zhǎng)榮式的水平，應(yīng)無問題，然而現(xiàn)在的“角”判斷題材水準(zhǔn)太低，常選錯(cuò)本子；二是為“角”定制，常常找寫手為“角”量身打造劇本，唱腔、造型設(shè)計(jì)也都專配，“角”不高興就不上了，上了質(zhì)量也不高，其他人也演不了，更傳承不了，也就有了一角遮擋二十年的“盛事”實(shí)為“怪事”的現(xiàn)象。這些問題在錫劇界也很突出，導(dǎo)致了錫劇新的經(jīng)典劇目生產(chǎn)數(shù)量很少，錫劇表演藝術(shù)未有新的重大突破，新生代演員無以挑大梁的狀況存在。錫劇要變革和發(fā)展，必須打破“一角做大，新人難出”的桎梏，真正以表演藝術(shù)為中心，架構(gòu)傳承表演新模式。

戲曲是一門綜合藝術(shù)，是時(shí)間藝術(shù)和空間藝術(shù)的綜合。中國(guó)戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，有著豐富的藝術(shù)表現(xiàn)手段，它與表演藝術(shù)緊密結(jié)合的綜合性，使中國(guó)戲曲富有特殊魅力。戲曲把曲詞、音樂、表演的美熔鑄為一，用節(jié)奏統(tǒng)馭在一個(gè)戲里，達(dá)到和諧的統(tǒng)一，充分調(diào)動(dòng)了各種藝術(shù)手段的感染力，形成中國(guó)獨(dú)有的節(jié)奏鮮明的表演藝術(shù)。戲曲舞臺(tái)被稱為“空納萬物的太一舞臺(tái)”，戲曲演員被稱為“百藝兼?zhèn)涞难輪T詩人”，正是由于舞臺(tái)的“空納萬物”與演員的“百藝兼?zhèn)洹蹦艹删土藨蚯囆g(shù)的虛擬性。舞臺(tái)上的人物形象，并不完全是角色的客觀物像，而是由角色和演員共同構(gòu)成的矛盾統(tǒng)一體。演員們以自己的形體、聲音、技巧乃至心靈去扮演角色，角色又依賴演員的樣態(tài)和表演得以賦形。戲曲強(qiáng)調(diào) “美中求真”，注重技巧，在演員與角色不即不離的矛盾運(yùn)動(dòng)中，演員自身的體態(tài)、風(fēng)度與氣質(zhì)，于整體作品的藝術(shù)效果而言，所占比重也越來越凸顯突出。

錫劇表演藝術(shù)的革新應(yīng)是在繼承弘揚(yáng)錫劇傳統(tǒng)上的發(fā)展，首先要做好傳統(tǒng)錫劇藝術(shù)的傳習(xí)?，F(xiàn)在的錫劇傳習(xí)都是政府財(cái)政保障，而且擁有現(xiàn)代視聽科技手段，傳習(xí)條件要好多了，已不單單是過去那種以口傳心授、偷抄唱本的形式來傳承了。“但現(xiàn)在要傳習(xí)的人和事卻不一定會(huì)比過去傳習(xí)得好，這是因?yàn)橛腥y：一是很難有可傳之師。這是因?yàn)椴皇浅^幾出好戲的人都是好老師，這個(gè)道理應(yīng)不用多說。二是很難有可傳之徒?，F(xiàn)在找可傳之人也很難，略學(xué)幾年改從他業(yè)的很多，更不說學(xué)了幾招、演了幾出戲即成‘明星’、‘表演藝術(shù)家’的，這樣的‘傳人’如何可成再傳之師。三是傳習(xí)的戲也因多種原因難以傳習(xí)。五十年前，搶救和挖掘整理了一些當(dāng)時(shí)能演或不能演的戲，現(xiàn)在能演或不能演的人已大多不在，已搶救和挖掘整理的資料也又要再搶救。再加上現(xiàn)在文化理念已不同，即使讓那些新科班的人再來搶救和挖掘整理一番，傳習(xí)出的戲也是新古董、青春版。所以這是讓目前那些還想看老戲聽老調(diào)的觀眾很絕望的?！币虼?，錫劇傳習(xí)在文化層面上很難有標(biāo)準(zhǔn)來量化，而在技術(shù)層面上能做到具有博物館功能已屬成功，而這個(gè)博物館功能與戲曲博物館相比，就是多了一班能原汁原味演出各時(shí)代、各種風(fēng)格流派的人，他們是戲曲的“活化石”，能滿足未來觀眾懷舊和體驗(yàn)舊生活的需要，也能滿足歷史劇中一些角色的專業(yè)需求，能做到這些也很不容易了。錫劇傳承要堅(jiān)持院校專業(yè)培養(yǎng)和師徒結(jié)對(duì)一對(duì)一口授身傳名家傳習(xí)兩條腿走路，并將其有機(jī)融合，對(duì)好的苗子確定錫劇名家名角專門傳習(xí)輔導(dǎo)，以更好地傳承弘揚(yáng)錫劇表演藝術(shù)。

拍攝戲曲電影尤其是3D戲曲電影，不僅有助于戲曲的傳播與影像留存，更可推動(dòng)戲曲表演藝術(shù)的改進(jìn)與革新，錘煉年輕演員隊(duì)伍，推進(jìn)戲曲表演的傳承與發(fā)展。

戲曲與電影結(jié)緣歷史悠久，開創(chuàng)了中國(guó)電影史。電影界通常將1905年京劇《定軍山》的一段舞臺(tái)影像紀(jì)錄作為中國(guó)電影的起點(diǎn)，這實(shí)際也應(yīng)視作中國(guó)戲曲電影的開端。電影電視藝術(shù)的興起，對(duì)包括錫劇在內(nèi)的戲曲創(chuàng)作生產(chǎn)乃至表演藝術(shù)的發(fā)展有著重大影響。雖然錫劇沒有象滬劇那樣，在上世紀(jì)三四十年代就改編了大量中外電影作為舞臺(tái)劇目演出，但幕表制的廢除，編劇制、導(dǎo)演制的確立，演員為中心的創(chuàng)作生產(chǎn)方式的轉(zhuǎn)變，乃至當(dāng)今實(shí)與電影“接軌”的以導(dǎo)演為中心的劇目生產(chǎn)實(shí)際，無不受到電影電視劇生產(chǎn)方式的侵蝕。戲曲電影（戲曲片）是中國(guó)戲曲藝術(shù)與電影結(jié)合產(chǎn)生的一種特殊的藝術(shù)形式。其載體是電影，是以電影語匯表現(xiàn)的藝術(shù)；其內(nèi)涵是戲曲，是以表現(xiàn)戲曲藝術(shù)的魅力為內(nèi)容。戲曲電影與一般故事電影之區(qū)別，在于其融合了電影和戲曲兩種藝術(shù)形式。首先，戲曲電影是電影，與一般故事電影一樣，其敘事是以鏡頭為單位的，以攝影機(jī)的角度、景別、運(yùn)動(dòng)及分切與蒙太奇等鏡頭的運(yùn)用自然寫實(shí)地?cái)⑹隆⒈砬?，這是電影的一個(gè)重要手段。同時(shí)戲曲電影又是戲曲，舞臺(tái)戲曲的表現(xiàn)形式是以歌舞演故事，是以演員為中心的藝術(shù)，通過表演與音樂舞美等有機(jī)配合，營(yíng)造其特有的寫意的詩性藝術(shù)效果。具有獨(dú)特藝術(shù)魅力的錫劇電影，都保留了錫劇輕歌曼舞的特點(diǎn)，以對(duì)子戲方式表演，載歌載舞，風(fēng)格明快，音樂以民間小調(diào)[紫竹調(diào)][老簧調(diào)]等為主，唱腔上以絲竹南音展示舒緩、輕盈、優(yōu)雅的錫劇風(fēng)范，整體上錫劇味濃郁。錫劇電影的重要特色是傳承經(jīng)典的錫劇作品，如《雙珠鳳》《珍珠塔》等，在新時(shí)期之前，即便是現(xiàn)代戲影片也大都保留有很深舞臺(tái)積淀的程式化動(dòng)作的精華，如《雙推磨》中的“推磨”一整套動(dòng)作等，沒有采用寫實(shí)的電影藝術(shù)表現(xiàn)方法，基本上還是以“戲曲藝術(shù)片”的形式呈現(xiàn)。改革開放以來的錫劇電影，無論是古裝戲影片還是現(xiàn)代戲影片，“將戲入影”時(shí)都堅(jiān)持實(shí)景拍攝，與舞臺(tái)版變化較大，在保留錫劇舞臺(tái)藝術(shù)特征的前提下，對(duì)其進(jìn)行再創(chuàng)造。而近年來興起的戲曲3D電影，則將傳統(tǒng)戲曲表演傳承與現(xiàn)代視聽技術(shù)完全結(jié)合起來，推動(dòng)革新了戲曲表演上的傳承，通過電影技術(shù)永存戲曲表演藝術(shù)，讓所有人都能領(lǐng)略戲曲之美。

通過一個(gè)戲曲劇目搬上銀幕，對(duì)創(chuàng)作表演隊(duì)伍進(jìn)行打造，可以讓一批年輕人脫穎而出，讓各行當(dāng)在電影中都有出彩之處。在3D電影的高清鏡頭下，場(chǎng)景的布置以及道具的呈現(xiàn)上，都需要更加細(xì)膩、講究、尊重歷史，在繼承戲曲藝術(shù)本體的同時(shí)，進(jìn)一步發(fā)揮、展示演員表演特色及舞臺(tái)綜合美學(xué)追求。通過對(duì)舞臺(tái)表現(xiàn)細(xì)節(jié)處的打磨、修整換取藝術(shù)質(zhì)量的顯著提升，使戲劇電影在視覺藝術(shù)上更趨完美。為契合3D鏡頭語匯，增強(qiáng)畫面視覺沖擊力，戲曲中的武戲都作新的加工和提高，在強(qiáng)化戲曲表演程式的同時(shí)，使開打場(chǎng)面更為精彩紛呈。從拍攝角度來看，戲曲拍攝3D電影時(shí)會(huì)有大量的人物臉部特寫鏡頭，演員的一顰一笑在高清鏡頭的捕捉下將一覽無遺，細(xì)膩、傳神的表演帶給觀眾的是更清晰、更直觀、更深刻的感官體驗(yàn)，誠(chéng)然，這對(duì)演員塑造人物的功力和表演水準(zhǔn)有了更高的要求，從另一層面來看，也敦促了演員的自省。同時(shí)演員們亦身體力行地傳承著戲劇表演藝術(shù)的精粹，為年輕一輩做了最完美的示范表演，為培養(yǎng)下一代戲劇人打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。此外，通過高科技手段營(yíng)造出的逼真立體的場(chǎng)景和精良的舞美效果也是舞臺(tái)呈現(xiàn)所無法企及的，借此手法精準(zhǔn)地展現(xiàn)古典之美、生動(dòng)地傳達(dá)詩情畫意般的獨(dú)特韻味，是一次對(duì)舞臺(tái)版本最高層次的濃縮和精華。如果能將合適的錫劇作品組織進(jìn)行3D電影的拍攝，可以創(chuàng)造一次重新審視錫劇表演自身的機(jī)會(huì)和平臺(tái)，追根尋源，從根本上挖掘、開拓傳統(tǒng)錫劇藝術(shù)，以期煥發(fā)新的生命力。同時(shí)3D戲曲電影族群的壯大也可為豐富中國(guó)民族文化電影市場(chǎng)貢獻(xiàn)力量，兩者相輔相成，互相承載共贏。

借鑒吸收其他藝術(shù)門類的藝術(shù)表達(dá)手段和方法，架構(gòu)錫劇傳承表演新模式，是在贏得社會(huì)效益和經(jīng)濟(jì)效益的同時(shí)，最大程度地追求藝術(shù)效益。就整個(gè)劇種而言，在錫劇藝術(shù)的舞臺(tái)上江山輩有才人出的規(guī)律無法違背，新的時(shí)期應(yīng)有新的代表性錫劇表演藝術(shù)家出現(xiàn)；就一個(gè)專業(yè)院團(tuán)而言，老中青演員陣容齊嶄、梯次結(jié)構(gòu)合理，才能求得表演藝術(shù)和劇目創(chuàng)作生產(chǎn)的可持續(xù)發(fā)展。

改革與創(chuàng)新是錫劇藝術(shù)生命的保障。當(dāng)下，錫劇藝術(shù)在觀演生態(tài)、人才結(jié)構(gòu)、受眾結(jié)構(gòu)、傳播路徑等方面都發(fā)生著前所未有的深刻變化。錫劇從傳統(tǒng)的現(xiàn)場(chǎng)演出、廣播電視傳播，發(fā)展到現(xiàn)今的可主動(dòng)進(jìn)軍電影和電視劇市場(chǎng)，也可運(yùn)用網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)與新媒體、自媒體擴(kuò)散，藝術(shù)呈現(xiàn)的手段和方式日趨多元化，錫劇應(yīng)朝著包容性強(qiáng)、表現(xiàn)力大、什么角色都能表演出的戲劇藝術(shù)發(fā)展方向前行。錫劇界惟有譜寫、點(diǎn)燃傳統(tǒng)錫劇藝術(shù)應(yīng)時(shí)應(yīng)勢(shì)而動(dòng)的韻律與火種，牢牢把握以受眾認(rèn)識(shí)為調(diào)節(jié)的戲曲生態(tài)特性，努力探尋傳統(tǒng)錫劇藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的新路徑，才能在堅(jiān)持錫劇傳統(tǒng)的前提下使百年錫劇煥發(fā)出新的青春活力。

（作者系張家港市委宣傳部副部長(zhǎng)、市文廣新局局長(zhǎng)）

[1]夏偉亮.從舞臺(tái)到銀幕的暢想——關(guān)于拍攝3D戲曲電影《景陽鐘》與《西廂記》的幾點(diǎn)思考[J].戲聚，2015，（03）.

[2]谷好好.為古老昆劇插上現(xiàn)代的翅膀——從昆劇傳奇劇本《鐵冠圖》到3D電影《景陽鐘》[J].戲聚，2015，（03）.

[3]楊珝琨.戲曲電影的“3D”革命[J].戲聚，2015，（03）.