華語電影產(chǎn)業(yè)對其他文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的促進(jìn)與影響研究

■崔健東 劉佳

華語電影產(chǎn)業(yè)對其他文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的促進(jìn)與影響研究

■崔健東 劉佳

華語電影產(chǎn)業(yè)作為國家文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的核心層，其品牌建設(shè)作為華語電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展中最為重要的戰(zhàn)略決策，不僅對國家文化產(chǎn)業(yè)的整體發(fā)展具有重要的影響和貢獻(xiàn)，而且對國家文化產(chǎn)業(yè)中的其他細(xì)化的相關(guān)產(chǎn)業(yè)亦有相輔相成的促進(jìn)和提升。諸如在動漫游戲產(chǎn)業(yè)方面、在書籍出版方面，乃至在主題旅游等方面，華語電影與之相輔相成、相互融合、互促互進(jìn)，頗具顯著的影響。

華語電影產(chǎn)業(yè) 文化產(chǎn)業(yè) 影響

一、在動漫游戲產(chǎn)業(yè)方面

新世紀(jì)伊始，首部華語“大片”《英雄》橫空出世，便對其他各相關(guān)文化產(chǎn)業(yè)產(chǎn)生了不小的沖擊。以動漫游戲為例，在電影公映后不久，上海一家軟件公司便依據(jù)影片《英雄》斥巨資開發(fā)出了網(wǎng)絡(luò)游戲“遺忘傳說”，并創(chuàng)造了不菲的收益。

華語電影改編動漫游戲可謂由來已久，尤其華語電影中最為重要的電影品牌——武俠電影，對動漫游戲的發(fā)展影響更是異常深遠(yuǎn)。早在上世紀(jì)七十年代邵氏的改編電影《流星蝴蝶劍》便產(chǎn)生過一陣“流星熱”，到九十年代由梁朝偉和楊紫瓊等當(dāng)紅影星重新飾演的《流星蝴蝶劍》將“流星熱”推至高峰，以此為契機，國內(nèi)游戲公司昱泉國際便發(fā)行了一款動作角色扮演類單機游戲——《流星蝴蝶劍》風(fēng)靡一時，成為當(dāng)時玩家最多的單機游戲之一。其后，完美時空公司聯(lián)合昱泉國際共同開發(fā)出網(wǎng)絡(luò)游戲版的《流星蝴蝶劍》，從2006年放出開發(fā)消息，其整個系列游戲，當(dāng)數(shù)國產(chǎn)同類游戲的典范，號稱 “教師級網(wǎng)游”。極至2012年，久游公司開發(fā)出了3D版本的 《流星蝴蝶劍ONLINE》。新浪游戲?qū)ζ湓u價：“《流星蝴蝶劍ONLINE》是一款久游自主研發(fā)的次世代武俠題材網(wǎng)絡(luò)游戲。作為一款國際領(lǐng)先的次世代全3D MMOARPG，《流星蝴蝶劍ONLINE》采用3D引擎unreal3（虛幻3引擎）進(jìn)行開發(fā)，用優(yōu)質(zhì)細(xì)膩的畫面和光影效果展現(xiàn)原汁原味的武俠世界”。[1]不僅如此，此款游戲更是創(chuàng)造了不菲的收益。華語武俠電影的經(jīng)典之作，諸如 《英雄》《臥虎藏龍》《劍雨》等等皆對動漫游戲的發(fā)展產(chǎn)生過較大影響并都推出過同款的網(wǎng)絡(luò)游戲。受“武俠風(fēng)”的影響，動漫游戲的開發(fā)運營也頗具俠肝義膽。

華語電影中另一重要的電影品牌——魔幻電影對動漫游戲的發(fā)展亦產(chǎn)生了較大影響。動漫游戲就其本體而言，原本就是虛幻的、非真實的虛構(gòu)空間。而中華文化中正不乏這種浪漫虛幻且充滿想象力的精神，最具代表性的應(yīng)屬《西游記》系列，以之為題材開發(fā)的動漫游戲多達(dá)幾十款，最為典型且最具影響力的當(dāng)屬脫胎于 《西游記》的背景和人物，借鑒周星馳電影 《大話西游》的“無厘頭”風(fēng)格而開發(fā)出的游戲《夢幻西游》。《夢幻西游》是網(wǎng)易公司在2003年開發(fā)并自主運營的一款網(wǎng)絡(luò)游戲，據(jù)統(tǒng)計，此款游戲擁有注冊用戶超過3.1億，最高同時在線人數(shù)達(dá)271萬，是當(dāng)時中國大陸同時在線人數(shù)最高的網(wǎng)絡(luò)游戲。在2013年又推出了升級版《夢幻西游2》，在2015年更是借助新媒體的大勢推出了手機游戲版的《夢幻西游》。此款系列游記開創(chuàng)了“以點計算，充值點卡”的收費模式，累計為網(wǎng)易公司創(chuàng)造了近百億的巨大利潤，而網(wǎng)易單是在2015年的第一季度便創(chuàng)造了31.04億元的收入，動漫游戲的創(chuàng)收之高令人驚嘆。之后，各動漫游戲公司趨之若鶩爭相開發(fā)此類游戲，諸如《輪回西游》《西游奇緣》《夢幻東游》等等的跟風(fēng)之作，更有甚者干脆以周星馳的經(jīng)典之作命名的動漫游戲《大話西游》。由臺灣大宇資訊公司根據(jù)《仙劍奇?zhèn)b傳》改編開發(fā)運營的網(wǎng)絡(luò)游戲《仙劍Online》曾開創(chuàng)網(wǎng)游一時之風(fēng)氣，其與同為大宇公司根據(jù)《軒轅劍》改編開發(fā)的網(wǎng)游《軒轅劍》系列并稱“大宇雙劍”，二者均被公認(rèn)為是華語世界的兩大經(jīng)典角色扮演游戲系列。受電影“魔幻風(fēng)”的影響，動漫游戲的開發(fā)運營也頗具魔幻浪漫意味。

在2015年暑期檔中，《大圣歸來》和 《捉妖記》兩部動畫電影強勢來襲，在獲得一致好評的同時又賺得巨額票房，可謂名副其實的“既叫好又叫座”，不禁讓人信心大振——華語動畫電影真可謂是“錢景可期”。隨后，便有多家動漫網(wǎng)絡(luò)游戲公司積極磋商，欲將這兩部電影改編開發(fā)成動漫游戲，令眾多游戲玩家為之期待。

同電影改編開發(fā)動成漫游戲一樣，動漫游戲改編成電影的趨勢亦是日益凸顯。早在1993年，同名游戲改編的電影《超級馬里奧兄弟》便啟發(fā)了諸多片商，這種只需要購買版權(quán)就能得到一個完整故事構(gòu)架且能獲得大批游戲玩家的“期待視野”的方式可謂“一石二鳥”之策。隨后動漫游戲改編電影的風(fēng)潮愈演愈烈，乃至一發(fā)不可收。據(jù)統(tǒng)計，新世紀(jì)以來北美票房中動漫改編電影的前十位均在兩億美元以上，“最高的是由華納兄弟發(fā)行的《蝙蝠俠：暗夜騎士》，本片以 5.33億美元的北美票房高居票房榜榜首，同時該片也是此類型全球票房最高的作品，該片在全球總共入賬十億多美元，而即使是第十位來自“?？怂埂钡摹禭戰(zhàn)警3：背水一戰(zhàn)》也有2.34億美元進(jìn)賬。僅這十部電影就為票房貢獻(xiàn)了34.23億美元，同時有三部電影均為當(dāng)年的北美年度票房總冠軍，分別是《蜘蛛俠1》《蜘蛛俠3》和《蝙蝠俠：暗夜騎士》”。[2]相形之下，雖然在國際上動漫游戲改編電影已成新趨勢，而我國在這方面還處于探索期，盡管有《喜羊羊與灰太郎》《風(fēng)云》《仙劍奇?zhèn)b傳》等作品的嘗試，但成功的偶發(fā)性因素遠(yuǎn)大于必然性。動漫游戲是現(xiàn)代文化的重要組成部分,我國要想成為動漫游戲產(chǎn)業(yè)的大國,必須首先成為現(xiàn)代文化的強國。

在崇尚“融媒體時代”的當(dāng)下，“媒體產(chǎn)業(yè)內(nèi)各領(lǐng)域之間的界限逐漸變得模糊，電影、游戲、音樂、電視、網(wǎng)絡(luò)等等產(chǎn)業(yè)逐漸融合。電影、動漫、游戲作為媒體產(chǎn)業(yè)中的影像內(nèi)容產(chǎn)業(yè)，彼此之間一直互為借鑒地發(fā)展著，而隨著市場化程度的日益提升，彼此間的融合成為業(yè)界新的關(guān)注焦點”。[3]正如北京其欣然數(shù)碼科技有限公司總經(jīng)理袁梅所言：電影和動漫游戲“自身優(yōu)勢就是已經(jīng)擁有的相對比較穩(wěn)定的受眾群體，無論誰向誰轉(zhuǎn)化，都是一個重要的基礎(chǔ)條件。動漫游戲改編成電影是對一個作品進(jìn)行二度創(chuàng)作的過程，也是對一個產(chǎn)品進(jìn)行二次開發(fā)的過程。被電影進(jìn)行了重新創(chuàng)作的人物或者情節(jié)完全可以放回到游戲或者是動畫片和漫畫之中，這樣一來，電影首先成為了動漫游戲的廣告，同時動漫游戲也成了電影的廣告，在各自擁有的受眾群得以迅速、廣泛地傳播?！盵4]華語電影產(chǎn)業(yè)作為國家文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的核心層對國內(nèi)的動漫游戲產(chǎn)業(yè)影響深遠(yuǎn)，而國內(nèi)的動漫游戲產(chǎn)業(yè)亦對華語電影產(chǎn)業(yè)有巨大的反作用。應(yīng)在大營銷理念的指導(dǎo)下提倡“整合營銷”，將華語電影和動漫游戲相互融合、互促互進(jìn)、相輔相成，共同為我國文化產(chǎn)業(yè)的大發(fā)展大繁榮貢獻(xiàn)力量。

二、在圖書出版方面

華語電影與圖書出版早在上個世紀(jì)二十年代即結(jié)下不解之緣 ，1924年鄭正秋導(dǎo)演將當(dāng)時著名的“鴛鴦蝴蝶派”小說《玉梨魂》搬上銀幕，掀起一時“鴛鴦蝴蝶熱”，而同年洪深編寫了中國第一個完整意義上的電影劇本《申屠氏》并作為文學(xué)形式發(fā)表在當(dāng)年 《東方雜志》22卷1-3月號上。自此，電影和圖書便開始了歷久彌新且相輔相成的互動影響。

電影和圖書作為最廣義上的大眾媒介，皆具“文以載道”的傳統(tǒng)教化意義，在為社會大眾提供娛樂的同時兼顧教育的內(nèi)在因素。在時下創(chuàng)新、融合、互動、并存的媒介大環(huán)境之下，滿足受眾需求、追求市場利潤以及通俗文化的盛行成為電影產(chǎn)業(yè)和圖書出版業(yè)所共同面對和互動發(fā)展的大環(huán)境。

新世紀(jì)以來，華語電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展突飛猛進(jìn)，其對圖書出版業(yè)的發(fā)展產(chǎn)生了巨大影響。電影產(chǎn)業(yè)帶動了圖書出版的圖像化、視覺化，改變了圖書的宣傳方式，擴大了圖書出版的影響力、拉動了圖書的銷售規(guī)模，促進(jìn)了圖書出版業(yè)發(fā)展的營銷模式的升級。

華語電影以其強大的感召力和影響力、廣泛的受眾面和宣傳力對圖書出版的發(fā)展革新產(chǎn)生了諸多影響，具象而言大致可歸納為：

1.擴大了圖書出版的影響力，拉動了圖書的銷售。正如夏衍所言：“一部小說看的人最多幾百萬，一出舞臺劇演一年也不過幾十萬觀眾，一部電影首輪上映，就可以有上千萬觀眾，改編好一部作品，讓一部名作普及化，讓更多的人接受愛國主義、社會主義教育，這是十分光榮的任務(wù)?！盵5]確乎，電影作為大眾文化的重要代表，通過對圖書的改編再創(chuàng)作可以把抽象的文字轉(zhuǎn)化成生動鮮活的影像，并借助其感召力和影響力，擴大圖書出版的影響、拉動圖書的銷售。例如，中國古典四大名著 《紅樓夢》《三國演義》《西游記》《水滸傳》問世至今已有數(shù)百年的歷史，但由于文字對于普通百姓閱讀和接受的障礙，使古典名著的普及受到較大的障礙。正是由于以其為藍(lán)本制作拍攝的影視作品的問世（據(jù)不完全統(tǒng)計，以四大名著為題材的電影已逾百部），才使得四大名著得到很好的傳播和普及。尤其像一系列“叫座叫好”的經(jīng)典電影諸如 《大話西游》《關(guān)云長》《大圣歸來》及《赤壁》（上下）等等，讓人們越來越多的持續(xù)關(guān)注四大名著，熱度有增無減。據(jù)一項調(diào)查顯示，人們對于四大名著的了解途徑基于“原著”、“電影”、“連環(huán)畫”、“改寫本”、“縮寫本”等五種形式的調(diào)查統(tǒng)計，結(jié)果顯示通過電影了解的占到了首位，高達(dá)62.2%。2015年暑期檔強勢來氣的動漫電影《大圣歸來》不僅獲得了一致好評而且收獲了高額的票房，甚至在影片上映后不久多所大書店里有關(guān)的連環(huán)畫圖書被搶購一空，給圖書出版業(yè)帶來了巨大的經(jīng)濟效益。

2.帶動了圖書出版的圖像化、視覺化，改變了圖書的宣傳方式。電影產(chǎn)業(yè)通過圖像和聲音，以光影的流動及聲音的律動聲情并茂地進(jìn)行傳播，逐漸改變著大眾文化的接受習(xí)慣，甚于形成一種新的文化現(xiàn)象。正如貝拉?巴拉茲所言：“隨著電影的出現(xiàn)，一種新的文化將取代印刷文化”?！坝捎谶@一途徑不但給人一種新奇感，而且比‘苦讀’白紙黑字要省力，推動了‘讀圖’時代的到來”。[6]在如今“讀圖”時代的閱讀背景下，“圖文書”大受追捧，圖書出版業(yè)漸趨形成“以圖為核心，圖文并茂”的出版新思路。首先，圖書出版的封面設(shè)計漸趨圖像化。伴隨“圖文書”的盛行，不僅影視類圖書的封面設(shè)計多以電影劇照等為主，就連諸多的學(xué)術(shù)類刊物也流行以兼具視覺和藝術(shù)欣賞的圖片作為封面設(shè)計。其次，書籍中的插圖漸趨多樣化。面對大眾“不愛文字，尤喜圖像”的快餐式閱讀心理，圖書出版業(yè)亦多迎其所好，不僅在書籍中插入大量圖片，而且圖片的選取也呈現(xiàn)多樣化。例如在電影《無極》之后，陳紅等合寫的《一望無極》便加入了大量的圖片，不僅有電影《無極》的150多張劇照和工作照，而且還加入了陳紅和陳凱歌日常的許多生活照，甚至還有陳紅本人的一些包括懷孕照等私密照片。據(jù)悉，爭相購買此書的讀者有多半是沖著一些難以見到的照片去的。

3.改變了圖書的傳播方式，帶動了圖書出版業(yè)發(fā)展的營銷模式。新時期以來，隨著電影產(chǎn)業(yè)的迅速發(fā)展，其對社會及大眾的影響力日益突出，一部成功的電影作品往往會在社會上引起強烈反響，甚至?xí)纬梢粫r的文化現(xiàn)象，圖書出版業(yè)面對其強大的影響力，開始有意借助電影產(chǎn)業(yè)的力量促進(jìn)其宣傳和營銷模式的升級改進(jìn)。首先，圖書借勢電影產(chǎn)業(yè)做宣傳發(fā)行。早在2002年，根據(jù)華語首部大片《英雄》推出的同名小說在市場上出版發(fā)行，掀起了“電影小說”出版發(fā)行的熱潮。其后，眾多華語大片諸如《無極》《劍雨》《畫皮》等爭相推出圖書版，而圖書力爭與同名電影上映的時間同期出版發(fā)行為榮，遂形成了一種“影視同期書”的特有文化現(xiàn)象。不僅如此，甚至已經(jīng)出版多年的小說但凡被改編成電影上映，出版公司也會借勢重新改版包裝出版，確實是“圖書越來越依賴收視率或票房，可以說電影放什么，什么書就跟著火”。[7]其次，開創(chuàng)了隨書附贈光盤的營銷模式。諸如一些教輔類書籍和一些與影視互動相關(guān)的書籍中多會贈送一張VCD光盤，在進(jìn)行文字閱讀的同時加以影像聲音的輔助，不僅能夠滿足消費者對影響的喜愛，同時大大增加了圖書的吸引力。例如，在同名小說《無極》中附贈的VCD光盤便深受廣大讀者喜愛，光盤中收錄了電影的主題音樂和一些片花，甚至還有一些刪節(jié)鏡頭，讓讀者觀賞到了電影以外所難以見到的一些畫面，著實讓消費者拍手稱快。

電影產(chǎn)業(yè)在極大影響圖書出版業(yè)的同時，也與圖書出版業(yè)一起互動、融合，相輔相成，互促互進(jìn)。在進(jìn)入21世紀(jì)之后，各類電影小說大量出版、各式電影明星雜志大肆流通、各種電影批評期刊大量發(fā)行，甚至各類有關(guān)電影研究的專業(yè)書籍、教材的出版發(fā)行也蔚然成風(fēng)，出現(xiàn)了諸如 “電影小說”、“影視同期書”、“電影劇本圖書”、“電影原著小說”、“電影明星圖書” 等特有的圖書類型。電影產(chǎn)業(yè)與圖書出版業(yè)的互動已然成為一種大眾文化下的社會文化現(xiàn)象，二者互相影響，相互借勢，在滿足廣大受眾需求的同時，也創(chuàng)造了巨大的經(jīng)濟效益，共同促進(jìn)了國家文化產(chǎn)業(yè)的大發(fā)展。

三、在主題旅游方面

旅游業(yè)作為國家文化產(chǎn)業(yè)的外圍延伸，與作為國家文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)核心層的電影產(chǎn)業(yè)有著共同的文化屬性，二者本就有著千絲萬縷的淵源，尤其進(jìn)入21世紀(jì)之后，華語電影產(chǎn)業(yè)給旅游業(yè)帶來了巨大影響，“電影主題旅游”成為時下一種最為流行且最被大眾追捧的旅游項目，甚至發(fā)展成為一種時尚的大眾文化。

電影主題旅游作為后電影產(chǎn)品尤為重要的衍生，不僅為電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展帶來了環(huán)境場地、資金支持以及宣傳形象等資源，而且還在擴展電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展范圍的同時充實電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展的內(nèi)容形象，尤其通過電影城、電影博物館、電影外景地、電影風(fēng)光片、電影主題公園等具體設(shè)施，使旅游產(chǎn)業(yè)同電影產(chǎn)業(yè)一道為我國文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展添磚加瓦。

電影產(chǎn)業(yè)對旅游業(yè)的巨大影響可謂由來已久，早在上世紀(jì)五十年代美國建成的迪斯尼樂園率先融入了電影藝術(shù)，被公認(rèn)為是世界上第一個電影主題公園，并成功將影視藝術(shù)與旅游產(chǎn)業(yè)相結(jié)合，在獲得了巨大經(jīng)濟效益的同時也得到了大眾的一致認(rèn)可，可視為電影主題旅游的早期萌芽。而我國的電影旅游的起源最早可追溯到上世紀(jì)二三十年代的片場拍攝時代，到四五十年代上海、北京、長春等地的電影拍攝基地規(guī)模的形成，甚至五十年代在北京一度有打造中國好萊塢的設(shè)想，發(fā)展到七八十年代一批優(yōu)秀的華語“風(fēng)光電影”的出現(xiàn)才將電影旅游觀念深植于大眾的內(nèi)心，諸如電影《廬山戀》和《五朵金花》便將江西廬山和云南蝴蝶泉的旅游發(fā)展推向高潮。極至21世紀(jì)尤其2002年電影改革之后，華語電影大片強勢來襲，諸如《英雄》《臥虎藏龍》《滿城盡帶黃金甲》《十面埋伏》等等都對影片拍攝的外景地做了很好的宣傳帶動，使得電影主題旅游的發(fā)展邁向了新的臺階，自此電影產(chǎn)業(yè)對電影旅游產(chǎn)業(yè)的持續(xù)影響愈演愈烈，電影旅游業(yè)的發(fā)展甚至達(dá)到與電影產(chǎn)業(yè)休戚相關(guān)的地步。

電影藝術(shù)強大的魅惑力對旅游業(yè)發(fā)展的影響日漸凸顯，而旅游業(yè)也借勢于電影產(chǎn)業(yè)強大的影響力和宣傳力，適時作出產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)調(diào)整、優(yōu)化升級，使得電影產(chǎn)業(yè)所帶來的積極影響達(dá)到最大化，電影產(chǎn)業(yè)帶來的積極影響大致可做以下總結(jié)。

1.滿足受眾“零距離”心理的期待，增強旅游地的影響力。正如美國學(xué)者雪莉?貝爾吉在《媒介與沖擊》一書中所言，電影產(chǎn)業(yè)“用最真實的感受來說，全是建立在夢幻的基礎(chǔ)上的一種產(chǎn)業(yè)”。[8]之于電影旅游而言，電影以其獨有的“造夢特質(zhì)”激起受眾無限的“期待視野”，從而使得電影拍攝地的旅游形象在更加深入人心的同時激發(fā)受眾對旅游地的向往。以電影《英雄》為例，在影片上映后不久，以電影拍攝地為主題的旅游開發(fā)便如火如荼地展開，比如內(nèi)蒙古額濟納旗的胡楊林、玉門關(guān)雅丹魔鬼城、橫店明清宮苑等都打出“英雄之地”的主題旅游項目，大眾對影片中如夢似幻的場景充滿期待并把自己幻化成電影中的角色去感受和體驗，充分滿足了旅游者“零距離”的心理期待，給旅游者帶來身歷其境的真實感受，而借電影之勢的主題旅游皆因電影的成功而大獲成功，不僅打響了知名度，而且創(chuàng)造了巨大的經(jīng)濟效益，大大增強了旅游地的影響力。

2.提升旅游地知名度，豐富旅游形式。電影以其“夢工廠”的魅力和強大的宣傳力，大大提升了旅游地的知名度。諸多優(yōu)秀電影在熱映之后，都會對外景拍攝地的旅游業(yè)帶來各種效益，比如在馮小剛導(dǎo)演的《非誠勿擾》熱映之后，其影片外景的拍攝地海南島便引起大眾的矚目，許多商家便打出“跟隨電影游海南”的電影主題旅游項目，眾多的影迷和旅游愛好者都想去尋求體驗鏡頭中唯美的夢幻海南。不僅如此，越來越多的電影劇組也被吸引到海南島尋找外景拍攝地，越來越多的優(yōu)秀電影便從這里被拍成。由此，便形成了一個可持續(xù)的良性循環(huán)。電影產(chǎn)業(yè)在提升旅游地知名度、帶動其他相關(guān)產(chǎn)業(yè)發(fā)展的同時，還可以創(chuàng)新旅游資源、豐富旅游的形式。電影主題旅游地除卻優(yōu)美的外景自然風(fēng)光之外，還有許多人工建造的影視城、電影主題公園等，大大豐富了旅游的形式，帶來了諸多有價值的效益。

3.傳播范圍廣且效果好，激起大眾對旅游地的興致。電影以其廣泛的受眾面和傳播力對旅游地做出宣傳，且效果極佳。而相關(guān)研究表明，當(dāng)一部電影熱播之后，由于旅游地的鏡頭在影片中反復(fù)出現(xiàn)，便會激起受眾“移情”、“替代”以及“偶像崇拜”等潛在心理，使得大眾對旅游地充滿期待，在移情過程中感受旅游所帶來的“狂歡”。在攜程網(wǎng)的一份調(diào)查問卷中顯示，近2500名旅游愛好者的受訪中，有超過40%的人會因為喜歡某一部電影而專程去電影外景拍攝的旅游地去觀光旅游。這表明，電影是對旅游業(yè)效果非常好的宣傳方式之一，同時其極廣的傳播范圍和受眾面使得傳播廣、效果好、投資少的宣傳目標(biāo)得以實現(xiàn)，令電影主題旅游業(yè)的發(fā)展愈加繁榮。

（崔健東系江西服裝學(xué)院傳媒分院教師；劉佳系北京大學(xué)中國語言文學(xué)系在讀研究生。本文系江西省教育廳科技基金項目，項目名稱：《“互聯(lián)網(wǎng)+”視閾下4D數(shù)字電影技術(shù)發(fā)展研究》，項目編號：161211）

[1]參見“新浪游戲”官方網(wǎng)站 http∶//games. sina.com.cn/ng/ch/110620/

[2][3]張宏，王沁沁.電影與動漫游戲產(chǎn)業(yè)融合的趨勢與問題點分析 [J]. 當(dāng)代電影，2010，04∶ 71-77.

[4]參見鳳凰網(wǎng)金鷹娛樂.http∶//ent.ifeng. com/movie/review/detail_2009_10/27/135251_0. shtml

[5]夏衍.寫電影劇本的幾個問題[M].上海：復(fù)旦大學(xué)出版社，2004，177.

[6]劉育文.跳出圖文外 卻在圖文中：圖文結(jié)合圖書的出版新理念[J].出版廣角，2002，03∶27-29.

[7]黃皓.營造出來的現(xiàn)代暢銷書[J].價格與市場，2004，06∶32-33.

[8][美]雪莉·貝爾吉.趙敬松譯.媒介與沖擊[M].大連：東北財經(jīng)大學(xué)出版社，2000，34.