高師舞蹈專業(yè)樂理與視唱練耳課程之教學(xué)探索

秦紅梅

【摘 要】舞蹈與音樂這兩種藝術(shù)門類緊密相連，為了讓舞蹈專業(yè)學(xué)生更好把握音樂與舞蹈之間的內(nèi)在聯(lián)系，樂理與視唱練耳這門課程的學(xué)習(xí)就顯得非常重要。由于舞蹈專業(yè)學(xué)生從小較少接觸專業(yè)的音樂基礎(chǔ)知識，進入高校后學(xué)習(xí)樂理與視唱練耳課程便有一定難度。所以針對舞蹈專業(yè)的特殊性，本文就樂理與視唱練耳課程在教學(xué)模式、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法等方面進行探索，使舞蹈專業(yè)的學(xué)生在音樂素質(zhì)方面得到提高。

【關(guān)鍵詞】師范院校；舞蹈專業(yè)；樂理與視唱教學(xué)；練耳課程

中圖分類號：G65 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）19-0162-02

一、教學(xué)模式的探索

舞蹈專業(yè)樂理視唱練耳教學(xué)模式因為要突出舞蹈專業(yè)的特殊性，注重理論與技能的結(jié)合，所以在教學(xué)模式上除了傳統(tǒng)的傳遞—接受模式，更要應(yīng)用參與—體驗?zāi)Ｊ?、示范—模仿模式等?/p>

（一）傳遞—接受教學(xué)模式的應(yīng)用

這種教學(xué)模式源于赫爾巴特和他弟子戚勒提出的“五段教學(xué)”，后經(jīng)前蘇聯(lián)凱洛夫等人的改造傳入我國。我國教育界又對其進行了調(diào)整與修改。這種教學(xué)模式注重教學(xué)的教育性與系統(tǒng)性，注重新舊知識的的練習(xí)，至今仍為我國最常用的教學(xué)模式之一。

傳遞—接受的教學(xué)模式的基本流程是：激發(fā)學(xué)習(xí)動機—復(fù)習(xí)舊課—鞏固講授新知識—鞏固與應(yīng)用—檢查與評價。在傳遞—接受的教學(xué)模式的基本流程中，激發(fā)學(xué)習(xí)動機最為重要。因為舞蹈專業(yè)學(xué)生不理解為何要學(xué)習(xí)樂理知識，所以要在教學(xué)開始的導(dǎo)入中，講解每一個教學(xué)內(nèi)容在舞蹈中的應(yīng)用，以此激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，使他們在學(xué)習(xí)的過程中充滿動力。

（二）示范—模仿模式的應(yīng)用

這里的示范指的是老師技能的“示范”，學(xué)生進行“模仿”，在老師的指導(dǎo)下糾正、重復(fù)、改進，形成正確的技能反應(yīng)行為。學(xué)生通過教師的示范可以快速直觀掌握學(xué)習(xí)要領(lǐng)，并迅速作出相應(yīng)反應(yīng)，使學(xué)習(xí)效率提高。舞蹈專業(yè)的學(xué)生模仿能力很強，音準(zhǔn)可能需要時間聯(lián)系，但節(jié)奏的示范可以通過教師示范使學(xué)生迅速掌握。在音樂學(xué)習(xí)過程中，示范—模仿是最重要的一種教學(xué)模式。

（三）參與—體驗?zāi)Ｊ降膽?yīng)用

這里的“參與”是指在課堂上教師與學(xué)生以平等的身份參與教學(xué)活動，共同探討、共同研究、共同解決問題。而“體驗”是指學(xué)生主動參與教學(xué)活動。該模式的優(yōu)點是充分發(fā)揮學(xué)生的主體作用，調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，活躍課堂氣氛，提高學(xué)生的注意力，使學(xué)生感受音樂、體驗音樂，并有表現(xiàn)音樂的興趣和愿望。

這種模式在音樂教學(xué)中應(yīng)用廣泛，而舞蹈專業(yè)學(xué)生在表現(xiàn)音樂的能力上強于其他音樂專業(yè)的學(xué)生，只要音樂一響，他們便能感受音樂、翩翩起舞。這樣就使一節(jié)枯燥的節(jié)奏練習(xí)課通過學(xué)生的肢體表現(xiàn)，變得生動有趣并且記憶深刻。

二、教學(xué)內(nèi)容的取舍

舞蹈專業(yè)的學(xué)生由于不具備音樂專業(yè)方面的知識，在樂理與視唱練耳教學(xué)難度上要區(qū)別于音樂專業(yè)的學(xué)生。樂理方面的教學(xué)內(nèi)容在每個環(huán)節(jié)上要做到淺顯易懂，不宜過深過難。在視唱練耳的教學(xué)中可以加大對節(jié)奏的練習(xí)，這對舞蹈專業(yè)有益處。

（一）樂理教學(xué)內(nèi)容標(biāo)準(zhǔn)

樂理是學(xué)習(xí)音樂的基礎(chǔ)，必須學(xué)通、學(xué)明白，才能更好掌握和聲、曲式等學(xué)科。舞蹈專業(yè)的學(xué)生不用學(xué)習(xí)和聲、曲式，所以在樂理的難易程度上就容易一些。學(xué)習(xí)內(nèi)容可以從認(rèn)識音符開始，然后是譜號、音的高低、音程、和弦級和弦轉(zhuǎn)位、音樂中常見的節(jié)奏型、節(jié)拍，最后是大小調(diào)式的聆聽、感知與分析。

在這些學(xué)習(xí)內(nèi)容中需要大量練習(xí)的是音的高低，音樂學(xué)專業(yè)的學(xué)生需要熟練辨認(rèn)高音譜號、低音譜號、中音譜號和次中音譜號的音的高低，而舞蹈專業(yè)的學(xué)生只需掌握高音譜號和低音譜號的音即可。音程只學(xué)習(xí)自然音程，不用學(xué)習(xí)增減與倍增倍減音程。在調(diào)式的分析中，能通過找主音的辦法確定調(diào)名，并通過首調(diào)穩(wěn)定音135確定大調(diào)，613確定小調(diào)。通過聽耳熟能詳?shù)囊魳纷髌穪矸治龃笳{(diào)還是小調(diào)。

（二）視唱練耳內(nèi)容標(biāo)準(zhǔn)

視唱是在樂理的基礎(chǔ)上進行的，在學(xué)習(xí)了簡單的五線譜知識后就可以進行視唱練習(xí)了。對于視唱主要練習(xí)音準(zhǔn)和節(jié)奏。音準(zhǔn)是學(xué)習(xí)音樂的一大基本功，樂感好的學(xué)生音準(zhǔn)會相對好，樂感不太好的學(xué)生通過一些練習(xí)也可以達到音的準(zhǔn)確性。首先從小二度開始練習(xí)，然后是大二、小三、大三、純四、純五、小六、大六、小七、大七，最后是純八度。通過練習(xí)基本音程，讓學(xué)生感知各個音程的音響效果。例如，在練習(xí)大二度音程和小二度音程時，讓學(xué)生感受很緊張、極不協(xié)調(diào)的感覺，給學(xué)生自由發(fā)揮的空間，使他們感受到二度音程帶來的不協(xié)調(diào)感。再比如，在練習(xí)純四、純五度音程時，讓學(xué)生感受純四度和純五度音程帶來的協(xié)調(diào)感覺。練習(xí)一段時間后，可加入歌曲的某一句，這些歌曲是舞蹈學(xué)生平時訓(xùn)練的時候常聽的歌曲，讓學(xué)生辨聽它們的音程關(guān)系。

節(jié)奏練習(xí)是舞蹈專業(yè)學(xué)生學(xué)習(xí)的重點，他們對于節(jié)奏和節(jié)拍很敏感，也是他們最有興趣學(xué)習(xí)的一個知識點。在對舞蹈學(xué)生進行調(diào)查研究分析時，95%的學(xué)生在“最感興趣的學(xué)習(xí)內(nèi)容”一欄填的是“節(jié)奏”。在練習(xí)節(jié)奏的時候，一定要把每一個節(jié)奏型掌握牢固，才可以繼續(xù)學(xué)習(xí)新的內(nèi)容。首先在掌握基本節(jié)奏型的基礎(chǔ)上先聽辨簡單的四二拍中一小節(jié)兩拍的兩個節(jié)奏型，可以是一個四分加兩個八分，也可以是四個八分，然后加大難度，加入后十六的節(jié)奏和前十六的節(jié)奏，還有附點八分，小切分、四個十六分等稍微復(fù)雜的節(jié)奏型，進行由淺入深的練習(xí)。

三、教學(xué)方法的多樣化

（一）奧爾夫教學(xué)方法的應(yīng)用

奧爾夫教學(xué)法是由德國當(dāng)代著名音樂教育家卡爾.奧爾夫創(chuàng)立的。他的教學(xué)法有節(jié)奏朗讀、律動、聲勢、器樂表演、創(chuàng)作等。在舞蹈專業(yè)學(xué)生樂理視唱練耳的課堂上，可以使用律動教學(xué)法和聲勢教學(xué)法。

律動教學(xué)法就是要求舞蹈專業(yè)學(xué)生在節(jié)奏的練習(xí)中根據(jù)節(jié)拍的強拍與弱拍，通過身體作出反應(yīng)。例如大切分節(jié)奏的練習(xí)：老師通過鋼琴給學(xué)生打基本拍兩拍，讓學(xué)生發(fā)揮個人的想象力用身體把這個節(jié)奏表現(xiàn)出來。讓他們感受重拍在哪個音上，這種節(jié)奏給人一種什么樣的感覺。這樣的練習(xí)能夠加深學(xué)生對于這個節(jié)奏型的認(rèn)知，然后要求他們書寫出來。書寫節(jié)奏是學(xué)生練習(xí)的一個難點，大部分學(xué)生可以準(zhǔn)確哼出節(jié)奏或用肢體表達出節(jié)奏，但書寫節(jié)奏總是出錯。大量的節(jié)奏型練習(xí)一定要求學(xué)生在課后練習(xí)。

聲勢教學(xué)法是要求學(xué)生通過拍手、捻指、跺腳等方式練習(xí)多聲部節(jié)奏。這種練習(xí)建立在對于節(jié)奏熟練的基礎(chǔ)上，否則無法應(yīng)用。這種教學(xué)方法要求學(xué)生分組，第一組進行音樂模唱；第二組重拍跺腳、突出重拍；第三組捻指或拍手。在這三組進行練習(xí)之前，要進行音樂模唱，要選出樂感好的學(xué)生練習(xí)模唱。

（二）柯達伊教學(xué)方法的應(yīng)用

柯達伊教學(xué)法由匈牙利著名作曲家、音樂教育家柯達伊所創(chuàng)立。也有一些學(xué)者認(rèn)為，柯達伊音樂教學(xué)法就是歌唱練習(xí)法。他主張首調(diào)唱名法，他認(rèn)為該法有利于快速學(xué)會讀譜，培養(yǎng)學(xué)生音樂的概念。對于舞蹈專業(yè)學(xué)生主要練習(xí)C大調(diào)及其關(guān)系小調(diào)，F(xiàn)、G大調(diào)及其關(guān)系小調(diào)即可。應(yīng)用柯爾文手勢學(xué)習(xí)音高的表達，使音樂從聽覺到視覺有所感知。

眾所周知，高等師范院校音樂學(xué)院培養(yǎng)的是未來優(yōu)秀的音樂教師，所以要求音樂學(xué)專業(yè)必修舞蹈，而舞蹈專業(yè)的學(xué)生必修樂理與視唱練耳，本文的目的就是通過教學(xué)實踐的探索，使舞蹈專業(yè)的學(xué)生能夠成為高素質(zhì)、全面發(fā)展的音樂人才。

參考文獻：

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