摘 要:沒有一個像高行健如此給我啟迪。這啟迪,甚至改變了我的某些文學(xué)理念和思維方式。高行健,前后至少有四次“人文發(fā)現(xiàn)”:1. 發(fā)現(xiàn)二十世紀(jì)的“現(xiàn)代蒙昧”,即被“主義”(政治意識形態(tài))綁架、主宰的蒙昧;2. 發(fā)現(xiàn)“自我的地獄乃是更難沖破的地獄”;3. 發(fā)現(xiàn)“脆弱的人”;4. 發(fā)現(xiàn)對立兩極之間有一個廣闊的第三空間,也可稱作“第三地帶”。
關(guān)鍵詞:高行??;劉再復(fù);人文發(fā)現(xiàn);自序
中圖分類號:I0 文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A 文章編號:1006-0677(2017)5-0005-04
二十多年前,我就說,高行健不僅是個作家,而且是個大作家。那時就有人表示懷疑;之后,我又說,高行健不僅是個文學(xué)家,而且是個思想家,也有人懷疑。但我卻愈來愈堅定自己對高行健的認(rèn)識。2014年,在香港科技大學(xué)歡迎高行健的對話會上,他和我對話,我再次鄭重地說:我欽佩高行健并非他獲得諾貝爾文學(xué)獎和其他數(shù)不清的榮譽(yù)和獎項,而是因為他很有思想。他的作品不僅使我感動、震動,而且從根本上啟迪了我。我結(jié)識過許多作家,他們的作品也曾打動我,但沒有一個像高行健如此給我啟迪。這啟迪,甚至改變了我的某些文學(xué)理念和思維方式。
因為受到啟迪,所以不斷寫講述高行健的文章。到了2004年竟收集成一部長達(dá)360多頁的《高行健論》,由臺灣聯(lián)經(jīng)出版公司出版。此書的出版,我以為是對高行健認(rèn)識的一個小結(jié)。沒想到,出書之后,一方面是高行健繼續(xù)前行,并在理論、繪畫、電影、詩歌諸多領(lǐng)域不斷創(chuàng)造,成果累累;另一方面則是我對他的認(rèn)識也隨之加深,跟蹤閱讀與思索時,繼續(xù)受到他的啟迪,而且比出書前的啟迪更深邃。于是,我又繼續(xù)書寫高行健,從2004年至今的12年中,我竟然在法、德、韓諸國以及臺灣、香港作了八次演講,寫了二十多篇文章,所以今天能編匯成另一個集子,很自然命名為《再論高行健》。我所以抑制不住說話和作文,也是因為高行健激發(fā)我,使我不能不說,不得不寫,而且每次都有些新話要講。這次我編好《再論》之后,自然想說說我編輯的理由和我為什么總是敬佩高行健。以往寫過的數(shù)十萬字的文章已說了許多,但今天我想對讀者說:高行健有許多獨(dú)特的人文發(fā)現(xiàn),也可以說是思想發(fā)現(xiàn)。
五月間,我讀了法國哲學(xué)家讓-皮埃爾·扎哈戴(Jean-Pierre Zarader)撰寫的《高行健與哲學(xué)》一文,載于2015年5月號《明報月刊》附冊《明月》上。扎哈戴先生寫過五卷本的《世界哲學(xué)史》,是法國著名的哲學(xué)史家兼藝術(shù)史家。我讀了他這篇論文,深深共鳴而激動得徹夜難眠。第二天早晨,我給在香港科技大學(xué)人文學(xué)部攻讀博士學(xué)位的學(xué)生潘淑陽寫了“微信”,說我昨天晚上失眠了,因為一位法國哲學(xué)家把我對高行健的一個重要認(rèn)識破道了。他說:“高行健不自認(rèn)哲學(xué)家,也不愿意當(dāng)哲學(xué)家,卻不斷作哲學(xué)思考,他的作品具有不可排除的哲學(xué)層次。對高而言,不管是作為小說家、劇作家或電影藝術(shù)家(且不說畫家),高都表明:哲學(xué)就在他的作品中,難分難解,有時甚至難以覺察,但總也在場?!?/p>
扎哈戴說的真好,他作為哲學(xué)家,確認(rèn)高行健的作品蘊(yùn)含哲學(xué),用他的話說,“哲學(xué)總也在場”,但又不是哲學(xué)。也就是說,高行健的作品是真正的文學(xué)作品、藝術(shù)作品,但除了充分審美之外,又充分哲學(xué)。這些話我早就想講,結(jié)果還是被扎哈戴率先道破了。不過,還是可以作點補(bǔ)充。我要說明:高行健這種非哲學(xué)又很哲學(xué)的創(chuàng)作,就因為作品中浸透思想,甚至是大思想。這些思想是他對世界、社會、人生、審美、藝術(shù)獨(dú)到的認(rèn)知。這些認(rèn)知飽含哲學(xué)意蘊(yùn),卻不是哲學(xué)形態(tài)。我還要進(jìn)一步說,高行健的一切富有哲學(xué)意蘊(yùn)的思想,乃是文學(xué)家藝術(shù)家的思想形態(tài),也即化入文學(xué)藝術(shù)中的思想,而非哲學(xué)家的思想形態(tài)。這在世界文學(xué)藝術(shù)史上已有許多偉大的先例,例如荷馬、但丁,莎士比亞,托爾斯泰與陀思妥耶夫斯基。他們都沒有柏拉圖與康德那種訴諸形而上的哲學(xué),但是另一種有血有肉、有人的氣息的哲思。高行健文學(xué)藝術(shù)作品中的哲學(xué),我寧可稱之為思想,諸如但丁、莎士比亞、托爾斯泰作品中的思想,同樣都在思索人的存在。柏拉圖與康德等哲學(xué)家們面對的存在是人的抽象存在,而但丁、莎士比亞們面對的則是人的具體存在。
我特別喜愛高行健,除了他擁有訴諸具體生動的個人的思想之外,還有一種他人未必感受得到的大思想,這就是他的人文發(fā)現(xiàn)。我閱讀高行健,前后至少有四次“人文發(fā)現(xiàn)”,深深地啟迪了我。
第一,發(fā)現(xiàn)二十世紀(jì)的“現(xiàn)代蒙昧”,即被“主義”(政治意識形態(tài))綁架、主宰的蒙昧。二十世紀(jì)政治意識形態(tài)覆蓋一切,也覆蓋文學(xué)藝術(shù)。高行健發(fā)現(xiàn)這種意識形態(tài)來自三個方向:來自左的泛馬克思主義與來自右的自由主義,還有來自古典的“老人道主義”。高行健的《沒有主義》一書,可以說是他告別二十世紀(jì)主流意識形態(tài)的一個宣言。這部著作,放在我主編的《文學(xué)中國》叢書中。推出之前,我因為職責(zé)關(guān)系先細(xì)讀了一遍。那時我異常興奮:終于有一個人從根本上對包圍著文學(xué)的魔咒發(fā)出一聲“不”了!這是天下第一聲。當(dāng)時我就覺得,這是當(dāng)代文學(xué)“解放”的開始。高行健在告別一個各種主義泛濫的時代。“沒有主義”不僅是空谷足音,而且令人振聾發(fā)聵。也是在這個時候,我覺得高行健不僅是一個文學(xué)家藝術(shù)家,而且是個思想家,至少可以說,他已達(dá)到一個思想家的高度與深度。《沒有主義》這部文論集,產(chǎn)生于九十年代初期,在他的長篇小說《靈山》剛完成之后。很明顯,“沒有主義”正是他的思想和創(chuàng)作的出發(fā)點。
至今,我還記得在閱讀《沒有主義》之后,給出版這套叢書的香港天地圖書公司的負(fù)責(zé)人劉文良先生寫了一封信,說“此書非同一般。它不一定很有銷路,但它的思路是劃時代的,以往我們的作家詩人總是認(rèn)可一種體系或一種框架,把文學(xué)納入其中。此書卻一反常規(guī),擺脫這些體系與框架,不要這些主義,另辟一條非常明晰的大思路?!蔽疫€鄭重地跟劉文良說,此書“沒有主義”,但不是沒有思想。相反,這本書提出許多新思路、新思想,說出許多新話。這些新話,又不是空話。它的歷史針對性極強(qiáng),針對的是二十世紀(jì)意識形態(tài)的謎團(tuán),質(zhì)疑的是“改造世界”、“重建社會”和“新人”的烏托邦,其態(tài)度異常鮮明,思想非常徹底。劉文良聽我評介后就說“那就發(fā)稿吧,我們可以說它是一家之言?!蔽伊⒓醇m正說:“雖是一家之言,但它肯定是百家未言,千家首言”。endprint
高行健的“沒有主義”,是他到海外后的第一人文發(fā)現(xiàn),也算是給我的第一個思想啟迪。而他的第二個人文發(fā)現(xiàn),則發(fā)現(xiàn):自我的地獄乃是更難沖破的地獄。他出國不久,寫了《逃亡》這一劇本,呈現(xiàn)的正是這一主題。發(fā)表后,官方說他“反動”,另一方說他是“抹黑民運(yùn)”,雙方都把它視為政治戲。其實,這是一部哲學(xué)戲。戲中的思想非常突出,他把薩特的“他人是地獄”翻轉(zhuǎn)為“自我又何嘗不是地獄”。筆下之意是:倘若人在逃避現(xiàn)實政治和他人的壓迫之時,不能清醒關(guān)注身在其中那混沌的自我,這自我也會成為地獄。這也正是現(xiàn)時代人普遍的病痛。他這種內(nèi)心的觀審可說是慧能的“去我執(zhí)”的延續(xù),這種冷觀在他隨后的劇作《生死界》和《夜游神》中都得到淋漓盡致的現(xiàn)代表述。
高行健為什么總是抓住尼采不放,屢次批判尼采?正因為尼采哲學(xué),不僅不能提醒人們?nèi)ゾ琛白晕业鬲z”,而且造成二十世紀(jì)無數(shù)浪漫的自我與膨脹的自我。這些小尼采不僅自己陷入“超人”的地獄,也把許多人引向妄言妄行的地獄。
從戲劇史的意義上說,高行健在奧尼爾的“人與上帝”、“人與自然”、“人與社會”、“人與他者”之后,又開辟了“人與自我”的第五維度。但從思想的意義上說,高行健在薩特的“他人是地獄”之后發(fā)現(xiàn)了一個更為深刻的命題:對自我倘若沒有充分清醒的認(rèn)識,這自我同樣可能成為地獄。這是敦促人進(jìn)行自我反省的一個卓越的人文命題。
高行健在《靈山》中設(shè)置“我、你、他”內(nèi)在主體三坐標(biāo),那個他,是第三只眼睛,用以關(guān)照、審視“你”和“我”,這是寫作“冷文學(xué)”的一種藝術(shù)發(fā)明。他常說,有這只眼睛進(jìn)行自我審視,才有冷靜。他的所有作品,都用這所謂的第三只眼睛,即冷靜而清明的慧眼,關(guān)注人世的眾生相,同時又觀審混沌的自我,從而放下以文學(xué)救世的說教,也嘲弄尼采的超人和救世主這樣的現(xiàn)代神話。意識與覺悟正是來自這種觀審,這也正是高行健的認(rèn)識論的前提。
在告別主義、告別浪漫自我之后,高行健第三個人文發(fā)現(xiàn),就是發(fā)現(xiàn)“脆弱的人”。高行健獲諾貝爾文學(xué)獎之后十多年,有意思的是又獲得了法國“文藝復(fù)興”金質(zhì)獎?wù)隆N乙惨恢卑炎约旱倪@位摯友視為“文藝復(fù)興”式的人物,即多才多藝、人格全面發(fā)展的奇跡般的人物。但高行健自己卻明確地說,他呼喚“文藝復(fù)興”,但與文藝復(fù)興時代那老人文主義的理念有所不同。文藝復(fù)興的先驅(qū)者們,其“人”的理念是大寫的人,卓越的人,“天地之精華、萬物之靈長”的人;而高行健的“人”,則是小寫的人,脆弱的人,具有種種人性弱點的人,也可以說是平常人,普通人,充滿人性的種種弱點與困惑的人,這就是高行健的新人文觀。世上的每一種大文化都有自己的人文觀,高行健也一再呈現(xiàn)和表明自己的人文觀。他的人文觀之核心就是在生存困境中的真實的人,而真實的個人是脆弱的,這是他的大判斷。
2014秋天,他在和我的對話中,多次如此表述:我們不能止步于老人道主義的體魄健全身心完美理想中的人。我們寧可從關(guān)于人的理念走向具體的個人,即有種種弱點真實的人。高行健的作品和論述呈現(xiàn)的正是這脆弱的人。他從人道和人權(quán)空洞的政治話語中走出來,用純?nèi)粋€人的聲音說話,落實到在現(xiàn)實社會種種制約下的個人。像《一個人的圣經(jīng)》里那個主人公,在“革命風(fēng)暴”降臨時立即變形,書生變成了“跳梁小丑”,在現(xiàn)實的生存困境中一再失敗,在恐懼中茍活,在危難前逃跑。面對生存困境中脆弱的人,便是面對生命,面對真實的人的本性。因此,高行健的作品,無論是小說、戲劇、電影還是繪畫,他都面對這異常豐富而復(fù)雜活生生的人,絕對不作簡單化的政治判斷與道德判斷。他只對人性與人情進(jìn)行審美判斷。高行健比現(xiàn)代的任何一個中國作家都更早地覺悟到,他不負(fù)擔(dān)“改造世界”和“救世”的使命,只如是呈現(xiàn)與表述,不充當(dāng)法官、先知、教主或救星這類角色,即只給讀者提供他對世界與人性的認(rèn)知。
他懷疑而不悲觀,彷徨而不厭世,清醒而不消極。人性,人的存在,人的生存條件,歷來如此,其悲劇,其喜劇,其鬧劇,從來就是這樣,不必大驚小怪,呼天喊地。從兩千五百年前的古希臘開始,世界和人類本就如此,《伊利亞特》中的特洛依戰(zhàn)爭,只為一個美人而殺得血流成河,又何談?wù)x。戰(zhàn)爭中雙方的英雄,不死即傷,其實也很脆弱。高行健的新人文精神,乃是一種新人文發(fā)現(xiàn),他以自己的創(chuàng)作說明,“人”絕非神仙,也非善主。世界本就荒誕,人類自古以來既貪婪又充滿種種欲念。然而,文學(xué)卻可以去認(rèn)識生存困境中的人的真相,從而喚醒人的覺悟。高行健對“脆弱人”的反復(fù)闡釋與呈現(xiàn),其實正是對“文藝復(fù)興”的傳統(tǒng)的深化,從而達(dá)到對人與社會更深刻的認(rèn)知。
高行健還有第四個重大的“人文發(fā)現(xiàn)”,這就是發(fā)現(xiàn)對立兩極之間有一個廣闊的第三空間,也可稱作“第三地帶”。高行健的繪畫,在此發(fā)現(xiàn)中找到一個前人未曾認(rèn)識到的寬廣領(lǐng)域,在抽象與具象之間,找到開拓新的藝術(shù)形象的巨大可能。高行健全方位的文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作涉及小說、戲劇,也包括歌劇和舞劇,詩歌、繪畫與電影,而且都有相關(guān)的美學(xué)論述。他一再更新文學(xué)藝術(shù)的表述形式,都與這“第三地帶”的發(fā)現(xiàn)有關(guān)。諸如:
小說以人稱代替人物,同一個人物,訴諸我、你、他三個不同的人稱,從不同的角度以思緒的語言流替代情節(jié),從而找到一種全新的敘述方式。戲劇從多聲部到多人稱的劇作法,同一人物訴諸你與我不同的人稱,從而構(gòu)成戲劇舞臺上前所未有的一種假對話而真獨(dú)白;乃至于在戲劇史上首次提出表演的三重性,在演員與角色之間確認(rèn)“中性演員”的身份,給劇作法和表演提示新的可能,并且體現(xiàn)在他的劇作與導(dǎo)演中。他的繪畫則在具象與抽象之間,訴諸提示與暗示,提供了一派難以捉摸而極為豐富的內(nèi)心影像。他的電影詩,把這門建立在聲音與畫面兩者組合上的藝術(shù),改造成聲音、畫面和語言相對獨(dú)立和對位,他稱之為“三元電影”,解脫了電影以畫面為主導(dǎo)的通常的敘事模式。像寫詩一樣自由,借鑒音樂作曲的多聲部結(jié)構(gòu),把戲劇、舞蹈、音樂、詩歌和繪畫融于一爐,成為一種完全的藝術(shù)。
高行健這“第三地帶”的發(fā)現(xiàn),帶給他的創(chuàng)作廣闊的空間。我相信,他自己應(yīng)當(dāng)為此感到歡欣,但他的發(fā)現(xiàn)卻不是偶然的。他上世紀(jì)八十年代初,就對我們這一代人普遍接受的“一分為二”的哲學(xué)進(jìn)行叩問與質(zhì)疑。他以懷疑作為認(rèn)知的出發(fā)點,排除先驗的絕對精神和終極的本體預(yù)設(shè),以及各種框定的價值觀,可又不導(dǎo)致虛無主義。他用認(rèn)識論取代本體論,再三強(qiáng)調(diào)認(rèn)識再認(rèn)識,從而告別了二十世紀(jì)盛行的黑格爾的辯證法和對傳統(tǒng)的否定與顛覆。然而,他并不割斷文化傳統(tǒng),反而是在前人已到達(dá)的認(rèn)識的基礎(chǔ)上,以前人為參照,去深化和開拓新的認(rèn)知。endprint
他撇開現(xiàn)時代普遍流行的二元對立、非此即彼、乃至于二律背反模式,從老子的“一生二、二生三、三生萬物”和慧能的“不二法門”中得到啟迪,在兩端之間開拓出認(rèn)知的廣闊天地和表述的種種新的可能,并訴諸文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作。法國哲學(xué)家扎哈戴說得好:“高行健超越二律背反,用更為精確的方式去思考‘兩者之間。在他的作品中不斷越界,具體而切實,超越一切對立和規(guī)范。”
扎哈戴熟知?dú)W洲哲學(xué),他當(dāng)然深知高行健通過作品呈現(xiàn)的哲學(xué)不同于他所熟悉的那些哲學(xué)理念,所以才抑制不住內(nèi)心的喜悅而著寫《高行健與哲學(xué)》這種令人意想不到的好文章。
我還想說,高行健還有第五、第六種人文發(fā)現(xiàn)。例如他發(fā)現(xiàn)西方藝術(shù)思潮中的時代癥,即以理念代替審美,以說教代替藝術(shù)的后現(xiàn)代主義這種時代病,并與之劃清界限,從而擯棄諸如“現(xiàn)代性”這種新教條。關(guān)于這一點,他可謂先知先覺。上世紀(jì)末他寫的《另一種美學(xué)》和他的劇作《叩問死亡》,開宗明義,就針對現(xiàn)今的時代病,在這些論述與劇作中,他不只是對當(dāng)代藝術(shù)和后現(xiàn)代主義言說尖銳批評,而且挖掘其意識形態(tài)的根由,也即意識形態(tài)導(dǎo)致的種種主義的泛濫。
全球化從西方到了東方,這時代病已非一日,早已蔓延全球,以致葬送“美”和藝術(shù)。他去年完成的電影《美的葬禮》,自編自導(dǎo),就是對現(xiàn)今全球美的凋零的挽歌。在哀悼美的喪失的同時,呼喚再一輪文藝復(fù)興。更有意味的是,他回歸審美的背后更為深刻的思考:是回到人,回到人性的豐富復(fù)雜與幽深,回到認(rèn)知,喚醒覺悟,重新追求精神的層次而訴諸創(chuàng)造。
2014年我在課堂里放映了臺灣師范大學(xué)制作、臺北劇院上演的搖滾音樂劇《山海經(jīng)傳》。高行健從古籍《山海經(jīng)》中的古神話遺存中找尋早已散失的神話體系,重新立傳,寫出了這么一部遠(yuǎn)古華夏的史詩劇,規(guī)模宏大,令人震撼。而他的長篇小說則把中國文化大革命史無前例的這場浩劫寫成了《一個人的圣經(jīng)》。他的電影史詩《美的葬禮》為美在當(dāng)今世界喪失而哀悼,同時又發(fā)出再一輪文藝復(fù)興的呼喚。行文至此,回顧高行健的人文發(fā)現(xiàn)和全方位的文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作,我突然想到,這可不就是一個世界性文藝復(fù)興的堅實例證嗎?“夢里尋他千百度,暮然回首,那人卻在燈火闌珊處”,原來我的朋友,那位曾經(jīng)在北京、巴黎促膝談心的朋友,那位個子不高總是抽著卷煙的朋友,那位三十年前,幫我把我小女兒抱進(jìn)北京人民藝術(shù)劇院去觀賞他的《車站》的這位老朋友,正是一位文藝復(fù)興式的人物。2012年,我在韓國漢陽大學(xué)講演時就說,在我心目中至少有四個高行?。盒≌f家高行健、戲劇家高行健、理論家高行健、畫家高行健。這之后我又觀賞了他的三部電影詩,還為他的詩集作序,這一切真是名符其實的全方位,名符其實的文藝復(fù)興式的代表人物。當(dāng)年我稱高行健是個大作家、思想家時,有人質(zhì)疑。今天我說高行健是個世上稀有的文藝復(fù)興式的人物,是不是還會有人質(zhì)疑呢?當(dāng)然,高行健全方位的成就,只是他一個人的文藝復(fù)興,并不是一個時代的文藝復(fù)興。然而,這多少也說明,美雖然頹敗,但只要作家藝術(shù)家充分自覺,認(rèn)識到文藝有復(fù)興的必要與可能,還是可以有所作為的。大千世界盡管嘈雜而混亂,人欲盡管橫流,一個脆弱的個體生命固然有限,但還是可以為后人后世留下一份有精神價值的創(chuàng)造。
2015年7月26日于美國科羅拉多
(責(zé)任編輯:莊園)endprint