淺談肖邦g小調(diào)敘事曲

楊曉彤

緒論

肖邦《g小調(diào)敘事曲》采用奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，是音樂創(chuàng)作領(lǐng)域中極具個性化的作品。引用戲劇性結(jié)構(gòu)表現(xiàn)悲劇性內(nèi)容，又按抒情構(gòu)思對傳統(tǒng)的奏鳴曲式進行布局，給予交響化的發(fā)展，使其成為奏鳴曲快板樂章并以展開部為中心的有型曲體。

一、作者生平及主要作品

（一）肖邦生平簡介

1810年生于波蘭華沙，6歲接觸音樂，7歲創(chuàng)寫波蘭舞曲，8歲登臺，不足20歲便已成名。是歷史上頗具影響力且關(guān)注度最高的鋼琴演奏作曲家，又是歐洲19世紀浪漫主義音樂代表人物。

1822年，肖邦師從艾爾斯內(nèi)學習作曲，一年后公開演奏德國作曲家費迪南德.里斯的作品。1826年在音樂學院繼續(xù)學習鋼琴演奏，隨后發(fā)表《 B大調(diào)鋼琴和管弦樂變奏曲》，在德國引起轟動。移居巴黎后，他崇尚革命英雄氣概，并在此期間創(chuàng)作了大量充滿時代氣息的優(yōu)秀鋼琴作品，通過音樂形式來表達他的思想。

（二）肖邦的創(chuàng)作期及主要作品

有研究將肖邦生平創(chuàng)作分為三個時期：模仿期（1810-1823），外在期（1823-1836）和思考期（1836-1849）。更常見的說法是早期、中期和晚期。

1.早期：肖邦師從阿爾伯特·瑞夫尼學習鋼琴，隨即創(chuàng)作《g小調(diào)波洛乃茲》。1818年，8歲的肖邦在拉齊維爾宮舉行第一次公開音樂會，顯示了卓越的鋼琴演奏天賦。

2.中期：1825年俄國沙皇慶賀自己榮獲波蘭皇位，肖邦被召去為他演奏，隨后創(chuàng)作《c小調(diào)回旋曲》。1828年，肖邦與艾爾斯納一起作《克拉科夫回旋曲》，同時又寫了《f小調(diào)協(xié)奏曲》。之后華沙爆發(fā)了波蘭人民反抗俄國統(tǒng)治的起義，肖邦作《g小調(diào)敘事曲》。1831年，華沙的起義被鎮(zhèn)壓，肖邦作《c小調(diào)練習曲--革命》。

3.晚期：1837年創(chuàng)《24首前奏曲》。1839年創(chuàng)《G大調(diào)夜曲》、《升F大調(diào)即興曲》。1844年，肖邦在病中創(chuàng)作的兩首《夜曲》、三首《瑪祖卡》。

二、樂曲分析

（一）創(chuàng)作背景

長詩《康拉德·華倫洛德》是《g小調(diào)敘事曲》的創(chuàng)作依據(jù)；規(guī)模大、技巧華麗，充分把當時肖邦稱心得意的氣概描繪出來，充滿激情；采用較多技巧手法，風格鮮明而獨特。

此敘事曲是一首富有民族精神氣質(zhì)的英雄頌歌，創(chuàng)作時的肖邦正流亡法國，蘊含著憤慨的思想情感；體現(xiàn)出悲劇性和戲劇性的民族情結(jié)，以及其音樂語言風格特征。

（二）曲體分析

稍緩慢速的廣板（Largo）；g小調(diào)；4/4拍子；敘事曲式

1.引子（1—8）

2.呈示部（9—94）

（8—35）主部

（36—67）連接部分為三部

（36—48）主部的補充

（48—63）轉(zhuǎn)調(diào)過度（g—降B）

（64—67）副部音調(diào)

（68—82）副部

（82—94）結(jié)束部

3.展開部（94—165）

（94—106）展開部主題，自由變奏

（106—125）展開部副部，轉(zhuǎn)調(diào)頻繁，摸進擴充

（125—166）插部，新主題

4.再現(xiàn)部（166—207）

（166—180）再現(xiàn)副部

（180—194）再現(xiàn)結(jié)束部（降E）

（194—207）再現(xiàn)主部

（208—264）尾聲

（208—216）導入部分，采用新主題

（216—252）中心部分

（254—264）結(jié)束部

（三）作品分析

整首樂曲體現(xiàn)出肖邦對祖國的眷戀，洋溢著愛國情懷，采用自由的奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，包括引子、呈示部、展開部、再現(xiàn)部和尾聲五部分。

作品中處理展開部的方式與以往不同，不再頻繁采用模進模式來表現(xiàn)傳統(tǒng)音樂調(diào)性，而是采用一種即“主題新變體”的新方式來取代傳統(tǒng)模式，讓樂曲有了煥然一新的感覺。這樣的表現(xiàn)方式實際上是將變奏曲的原則融入到了快板奏鳴曲曲式框架之中。在全新的調(diào)性上能夠順利完成此主題新變體，是由柔和的降E大調(diào)經(jīng)過主部的a小調(diào)轉(zhuǎn)換為遠關(guān)系的明亮A大調(diào)這種新的織體，密集的和旋鞏固了左手豐富的旋律；力度上出現(xiàn)了強烈的反差，由原來的PP增強到FF。

旋律線條迅速地推向高處，到達高點之后緩緩松弛下來，方便再現(xiàn)那個暗淡抑郁的主部主題。為了更好的體現(xiàn)音樂發(fā)展的高度集中和精煉，肖邦大大壓縮了再現(xiàn)部，將呈示部中的主部后方的連接部取消，取而代之的是兩個小節(jié)具有宣敘調(diào)性質(zhì)的樂句。

尾聲由那兩小節(jié)樂句引入，充滿了宣敘調(diào)悲憤的情緒，使整首樂曲逐步走向最后階段。它的篇幅擴大到57個小節(jié)，占全區(qū)264個小節(jié)的五分之一；節(jié)拍由原來的四分之六拍轉(zhuǎn)為二分之二拍、速度轉(zhuǎn)入急板、使樂變得愈加緊張，慢慢將樂曲推向最后一個高潮。

右手疾速上行的五個八度的半音階，與左手具有重屬功能的減七和旋的反復敲擊二者相結(jié)合在一起，形成巨大爆發(fā)力推入深淵，造成強大的戲劇性態(tài)勢，而最后14個小節(jié)撕人心肺的痛苦呼號式的音調(diào)，使樂曲在悲劇與戲劇性的熱潮之中結(jié)束。

三、演奏體會

敘事曲中最具代表的一首便是《g小調(diào)敘事曲》，頗受技藝精湛的鋼琴家們垂愛。本曲由一個簡潔的引子所引入，讓人們聯(lián)想起了民間敘事詩的傳統(tǒng)樣式。每個故事都是由一位說書人的陳述開始，將人們帶入到故事的情景中去。這樣的方式，在傳統(tǒng)奏鳴曲快板樂章中也常見；引子的不同之處在于，它是結(jié)合民間敘事詩的傳統(tǒng)形式下，從而成為敘事曲整體內(nèi)容里的一個新的有機部分。肖邦在整部作品中處理展開部的方式與以往不同，不再頻繁采用摸進模式來表現(xiàn)傳統(tǒng)音樂調(diào)性，而是采用一種即“主題新變體”的新方式來取代傳統(tǒng)模式，從而使樂曲具有一種新面貌。此曲主副部的主題運用寬闊并帶有歌唱性的旋律。二者之間的關(guān)系也并不存在矛盾沖突。在這首敘事曲的再現(xiàn)部，肖邦大膽超越了傳統(tǒng)快板樂章的曲式構(gòu)成，將再現(xiàn)部中副部主題做出了大膽改變，副部出現(xiàn)在主部的前面，形成主部副部“倒置”現(xiàn)象。

四、結(jié)論

通過淺析此作品，了解肖邦作品的創(chuàng)作背景和藝術(shù)手法以及對當時社會的認識。同時對肖邦作品演奏中的聲音控制、節(jié)奏變化及作品風格把握有了新的認知。肖邦偉大之處決不僅在于他是一位音樂家，而是有著對人生苦悶的樂觀態(tài)度。就藝術(shù)的深刻本質(zhì)而言，他的音樂同歐洲深刻內(nèi)涵的音樂一般，包含深情，體現(xiàn)在悲情與戲劇性之中。

參考文獻

[1] 吳國翥《鋼琴藝術(shù)博覽》 [M].奧林匹克出版社 1997年

[2] 趙曉生《鋼琴演奏之道》 [M].上海音樂出版社.2007年

[3] 肖邦鋼琴音樂中的tempo rubato [J].《鋼琴藝術(shù)》.2001年02期

（作者單位：內(nèi)蒙古師范大學）