上海松江顧繡和海派絨繡的對比探析

夏寸草

摘要：松江顧繡和海派絨繡同為上海市的非物質文化遺產(chǎn)，文章首先簡要概述了這兩種刺繡的起源和特征，其次從藝術特征的方面將兩者進行比較，分析了其起源、用材和耗時性、題材、藝術效果、藝術性等多方面的原因所導致的差異，最后探析了兩者發(fā)展差異的根源，從各自的民藝屬性、耗時性、實用因素、傳承因素、產(chǎn)業(yè)化市場運作等方面闡述了發(fā)展各異的原因，最后提出了結論和展望。

關鍵詞：顧繡；海派絨繡；海派文化；非物質文化遺產(chǎn)

中圖分類號：J01 文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2017）07-0106-02

引言

刺繡，又名“針繡”，俗稱“繡花”，古代稱“黹”、“針黹”，即按照設計的花樣，用繡針穿引彩線（絲線、絨線、棉線），在織物（絲綢、布帛）上運用針綴，以繡跡構成紋樣或文字。因此，刺繡是—種古老的生產(chǎn)和生活方式。在2006年，顧繡被列入我國第一批國家級非物質文化遺產(chǎn)名錄。從顧繡的形成到如今，經(jīng)歷了孕育、發(fā)展、成熟、衰落、再續(xù)發(fā)展等多個歷史階段，無時無刻不在上海這片人文環(huán)境中描寫出自己生命的歷史。由于堅守著江南的地域屬性和文化屬性，四百年來，它始終在屬于它的空間中發(fā)展成—種令世人刮目相看的民間藝術。而同屬于上海的海派絨繡，在2011年被列入第三批國家級非物質文化遺產(chǎn)名錄。海派絨繡是從國外傳來，又融入中華的民族刺繡，經(jīng)過幾百年幾代人的改良，形成了有鮮明地域特色的工藝美術品種，是海派文化中的一呆奇葩。顧繡和絨繡，同為我國國家級的非物質文化遺產(chǎn)，集中體現(xiàn)了海派文化的人文精神，也是海派文化的精華。

一、上海松江顧繡概述

“顧繡是明代晚期出現(xiàn)的藝術性畫繡”。顧繡形成于明代萬歷、天啟、崇禎年間，至今流傳近四百年，是上海本土文化特色的民間刺繡藝術流派，也是江南刺繡的代表，對后期江南刺繡的發(fā)展起到了深遠的影響。傳統(tǒng)的顧繡代表作有《宋元名跡方冊》《花鳥冊》《竹石人物花鳥合冊》等，這些作品無不展示出顧繡悠久綿長的歷史。顧繡在明代先后出現(xiàn)了繆氏、韓希孟和顧蘭玉等“顧繡”名手，其中韓希孟是顧繡中最有代表性的人物，她的刺繡多為宋元時期的名畫，對蘇繡也有很大的影響。

顧繡的最大特征是“半畫半繡，畫繡結合”，這也是顧繡區(qū)別于其他刺繡的最大特征。由于顧繡常常是以宋代和元代的國畫作品作為藍本，畫面通常有國畫山水、花鳥、人物等景象，是畫繡相結合的一種刺繡方式。顧繡的創(chuàng)作部分采用是先畫后繡，而部分采用先畫后繡，導致畫面非常生動。其次，顧繡“擎絲細過于發(fā)，針如毫”。顧繡選用“吳綾”，就是江南特產(chǎn)“緞紋綾”，兼具緞和綾優(yōu)點。線材選用蠶絲線，俗稱“擎花線”，將蠶絲線擎成1/8起用，擎絲細過于發(fā)。而在明代顧繡的記載中，選用色線材料之多，非以往所能相比，還使用了人發(fā)、獸毛、禽羽、蒲草等天然材料，可見顧繡是一門綜合材料的藝術。顧繡的針法多樣，除了基本針法以外，又衍生了相關的針法或輔助針法，顧繡的針跡看似層巒疊嶂又層次感，但摸上去手感平薄勻齊。再次，顧繡的配色極其雅致，由于常常描繪的是自然的景色，因此顧繡在物體的深淺搭配上尤為出色，將物體的層次表現(xiàn)得錯落有致（如圖1，2）。

二、海派絨繡概述

絨繡是用色彩豐富的羊毛絨線，繡在網(wǎng)眼布上，由千萬個顆?！安庶c”，以點成畫面的刺繡方法。據(jù)記載，14世紀的德國就有類似的絨繡針法，到了16世紀，隨著歐洲紡織業(yè)的發(fā)展，出現(xiàn)了用麻織物作刺繡的桌毯、床罩，而到了17世紀以后，歐洲的織錦出現(xiàn)了盛況。在維多利亞女王時代，有一個來自德國柏林的印刷商，推廣應用德國南部的美麗奴羊毛作的繡藝，以至英國把絨繡稱為“柏林絨繡”。隨著歐洲大規(guī)模的機器生產(chǎn)的發(fā)展，絨繡手用工藝逐漸走向衰退，歐洲商人把絨繡這種手工藝移到了中國。因此絨繡的藝術是一種從歐洲傳入中國的外來繡藝。

海派絨繡是絨繡的一種，海派絨繡的特點是色彩濃郁，質感厚重，立體感強，而目不反光。海派絨繡的最大特征有三，其一為表現(xiàn)題材廣泛，油畫、攝影、國畫、人物肖像、風景等都可以作為絨繡的藍本；其二為絨繡的藝術效果獨特，色彩豐富厚重而濃郁，像油畫一樣有著豐富的立體感；其三，它有較強的觀賞性，絨繡由于不反光，不論站在正面或者側面，都有良好的觀賞效果（如圖3，4）。

三、松江顧繡和海派絨繡的對比探析

㈠顧繡和絨繡的藝術特征對比（如下表）。

從起源上，顧繡是中國傳統(tǒng)的刺繡藝術，起源較早，從明代公元1364-1644年發(fā)展至今，已有較長的歷史，是土生土長的中國藝術；而絨繡起源于歐洲，后來才傳播到中國，屬于舶來的藝術工種。

從用材和耗時性上，顧繡作為中國傳統(tǒng)的刺繡藝術，同其他刺繡一樣，常常使用單根絲線劈線施繡，最細的絲線甚至為使用1/48的極細絲線來刺繡；而絨繡使用的是粗制的羊毛絨線，這種用材的不同導致了兩種繡藝的耗時性的不同，顧繡由于用線機細，耗費1個月的時間，往往也只能完成幾厘米大的小面積，而同樣的1個月時間，絨繡已能形成大面積作品。

在題材和幅面上，顧繡因為以國畫的題材作為藍本，作品精致，但是由于工藝的耗時，作品的幅面相對不大；而絨繡特別適合表現(xiàn)名山大川、文化古跡、城市景觀等大的風貌，可以制作非常大的幅面，巨幅絨繡作品可長達幾十米以上。

在藝術效果上，顧繡由于絲質的特征，顧繡中刺繡的部分體現(xiàn)了傳統(tǒng)刺繡的高亮感，而繪畫的部分相對呈現(xiàn)亞光的水墨效果，刺繡的部分和繪畫的部分在對比中顯得錯落有致，層次分明，色彩雅致而豐富；絨繡由于使用羊毛絨線，不反光，不論站在正面或者側面觀賞都有良好的視覺效果，另外色彩上絨繡質感厚實穩(wěn)重，氣勢宏偉，富麗高貴，特別適合用于大型的樓、堂、館、廳等陳列的布置。

從藝術性上，顧繡的藝術性較高，因此最終的作品始終以欣賞性的作品為主，而絨繡除了欣賞性外，也容易和日用品結合，因此絨繡有部分是日用品的設計。絨繡作品也常作為室內軟裝中的重要墻飾，用大幅面的方式裝飾于國家級的重要建筑物如人民大會堂上海廳、香港廳等，也多次作為國禮贈送給國外。endprint

（二）顧繡和絨繡的發(fā)展近況對比。

顧繡，起源于明代的顧式家族，先后出現(xiàn)了繆氏、韓希孟和顧蘭玉等著名的顧繡名手，到了清代開始設立顧繡的作坊，收徒辦班，向民間的婦女傳授顧繡技法。到了清代嘉慶年間以后，顧繡開始衰落，—直到新中國成立以后，顧繡才得以逐漸恢復和發(fā)展。到上世紀二十年代，松江開始設立松筠女子職業(yè)學校，教授女子從小學到初中學習刺繡。從1978年開始，松江工藝品廠開始漸漸恢復顧繡的研究、創(chuàng)作與生產(chǎn)，直到今日涌現(xiàn)出一批優(yōu)秀的顧繡作品。如今，顧繡的作品常常在拍賣會上出現(xiàn)，一件八開大小的韓希孟的刺繡往往能賣到上百萬人民幣，同時，顧繡也常常作為國禮使用。

絨繡，自鴉片戰(zhàn)爭傳入中國后漸漸盛行。自1943年起，上海絨繡藝人劉佩珍首先運用拼色工藝，解決色彩過渡的難點，創(chuàng)作出第一幅人物肖像《高爾基》，開創(chuàng)了絨繡藝術品先河，也標志著絨繡藝術品和日用工藝品開始分流，進入絨繡藝術的創(chuàng)新時期。50年代以后，上海絨繡業(yè)先后在東昌和高橋地區(qū)成立合作社，讓絨繡工藝進入企業(yè)化發(fā)展，后成立上海紅星絨繡廠，到20世紀八十年代時，上海絨繡進一步融入中國傳統(tǒng)工藝，在形、神、色、光、工等方面都達到了較高的水平，形成了自己獨特的藝術風格。由于國有體制的衰退，紅星絨繡廠的部分專家和干部成立了上海黎輝絨繡藝術有限公司，繼續(xù)開拓絨繡的市場。據(jù)黎輝絨繡廠的包廠長口述，“絨繡由于依靠師傅純手工制作，價格很高，每平方米約5萬元-10萬元。比能接到大型政府建筑物室內軟裝，或者是賓館的翻新，最好的時候一年有100多萬元的收入，但近一兩年都只有20多萬元，始終是虧損狀態(tài)”。

由此看來，顧繡和絨繡作為上海市非物質文化遺產(chǎn)的兩大繡藝，發(fā)展均不理想，但整體而言，絨繡相對顧繡，近階段的發(fā)展以及未來的發(fā)展空間都相對優(yōu)于顧繡。

四、松江顧繡和海派絨繡的差異探源

顧繡和絨繡的在近代幾十年的發(fā)展中的差異，主要源于以下下幾個方面：

（一）工藝屬性日本著名的民藝大師柳宗悅，曾把“工藝”分為“民藝”和“美藝”?！懊袼嚒背鲎悦癖娭郑瑢儆诿耖g使用的工藝品，而“美藝”由個人制作，僅供少數(shù)人購買。因此，顧繡從歷史的角度看，常常表現(xiàn)在“根據(jù)達官顯貴的意志而制作的貴族精品”，因此屬于“美藝”的范疇；而絨繡制作的是“因大量生產(chǎn)而廉價的日常用品”，應該屬于“民藝”的范疇。因此，美藝和民藝的不同工藝屬性，導致了其在本質上的各自發(fā)展。

（二）耗時因素：民間藝術的耗時性，是導致它藝術價格上下的主要因素。相比較，顧繡藝術耗時性相對比絨繡要耗時很多，導致了顧繡藝術品的單價異常昂貴，不但產(chǎn)量少，單價高，而且消費群體非常稀少；而絨繡中，部分日用的絨繡藝術品價格相對較親民，雖然單價相對顧繡便宜，但還是有一定的消費群體。另外，單幅的顧繡作品，通常是由一個獨立人來完成，一副作品至少要繡制半年到幾年；而絨繡的創(chuàng)作由主體負責人把控整體創(chuàng)作，然后分成若干個藝人同時工作，屬于團隊的創(chuàng)作行為，耗時性大大少于顧繡。這是絨繡在近階段以及未來的發(fā)展相對優(yōu)于頤繡的重要原因。

（三）傳承因素：從兩種刺繡的技術來看，顧繡的技藝相對難于絨繡。顧繡因為涉及到傳統(tǒng)繪畫的部分，亦畫亦繡的創(chuàng)作要求顧繡傳承人有一定的國畫美術功底，才藝的美感基礎上，加上高湛的技術的融入，培養(yǎng)一個合格的繡娘，通常需要從幼年就開始訓練，一直到成年，因此，顧繡的傳承難度較大，傳承人也較為少；而絨繡雖然也要求有一定的美術功底，但是只要有一定的圖案和形態(tài)感覺，對色彩有一定的分辨和配色能力，將絨繡圖案用數(shù)字化的格狀圖案分解后，相對較容易實施，傳承和技術難度易于顧繡。

（四）實用因素：“‘用是超越一切的工藝本質”，任何一項非物質文化遺產(chǎn)，若想要長久地發(fā)展下去，就必須需要讓技藝進入到人們的生活中去，將“意識到內容能夠以創(chuàng)造性的方式闡釋并轉化其需求，在生產(chǎn)中促進該項技藝的發(fā)展。顧繡，只能作為觀賞性的藝術品，多為傳統(tǒng)繪畫和刺繡的形式，很難和人們的日用品結合起來，和大眾的消費相差甚遠；而絨繡的作品，大多為老百姓可以消費的起的日用品，如靠枕、床上用品、墻面壁畫軟裝等，這種日用的性質，讓民眾可以經(jīng)常性的消費它，因此傳播和受眾人群相對比較廣。

（五）產(chǎn)業(yè)化因素：顧繡，雖然有較長的歷史，但是在中國的傳統(tǒng)刺繡里，發(fā)展和知名度都不如蘇繡、蜀繡等中國四大名繡，雖然目前也有民間的私人組織和私人收藏家開始收藏和研究顧繡，但是也只是起步，和顧繡類似的緙絲類的傳統(tǒng)民間藝術，從工藝的耗時性和難度上，均和顧繡不相上下，逐漸開始受到人們的關注。顧繡在近年來已有機構和個人開始對其產(chǎn)業(yè)化運作，針對顧繡的精致、典雅，以及巨大的耗時性，引導其發(fā)展成奢侈品類，并結合日用的包類、女裝旗袍類予以開發(fā)，但是產(chǎn)業(yè)化的難度較大；絨繡藝術，由于有較早的一批專家開辦工廠，其產(chǎn)業(yè)化運作的時間長一些，因此絨繡的產(chǎn)業(yè)化運作相對好一些，依據(jù)絨繡濃厚、絢麗的色彩特征，已逐漸引導其發(fā)展成為中高端的日用品，如生活中常用的抱枕、靠墊、鞋類等。

結語

松江顧繡和海派絨繡作為上海非常典型的兩大工藝美術類的非物質文化遺產(chǎn)'雖然由于歷史、工藝、文化等因素，從古至今發(fā)展狀態(tài)略不相同，但始終凝聚著海派文化的內涵與特征，是上海市工藝美術的瑰寶。筆者希望通過對二者的對比研究，將非物質文化遺產(chǎn)的研究，不僅僅停留在保護的層面，更多地找出其發(fā)展差異的根源和未來發(fā)展的瓶頸，更好地發(fā)揚上海的本土藝術文化。endprint