淺談小學(xué)美術(shù)教學(xué)中的審美意韻

張生艷

摘 要：小學(xué)美術(shù)教學(xué)中，教師應(yīng)注重強(qiáng)化學(xué)生對(duì)美的認(rèn)識(shí)過(guò)程，落實(shí)學(xué)生對(duì)所學(xué)知識(shí)的直覺感受、內(nèi)涵體驗(yàn)，才能引導(dǎo)他們超越創(chuàng)新，提高學(xué)生的審美能力，樹立健康又完整的審美觀，把提高小學(xué)美術(shù)教學(xué)的質(zhì)量作為對(duì)學(xué)生審美能力培養(yǎng)，道德風(fēng)范培養(yǎng)的切入點(diǎn)，完善學(xué)生對(duì)美的認(rèn)知，使學(xué)生成為懂得美、欣賞美、創(chuàng)造美的一代新人。

關(guān)鍵詞：小學(xué)美術(shù)；審美意韻；審美能力

一、境之美，為修養(yǎng)之源

中國(guó)茶藝追求境之美，白居易有詩(shī)云：“婆娑綠陰樹，斑駁青苔地。此處置繩床，傍邊洗茶器”。描寫了一種意境之美。在小學(xué)美術(shù)課堂上，培養(yǎng)審美是重要的目標(biāo)，審美情操則是需要在潛移默化中將美好世界觀、人生觀向?qū)W生慢慢滲透。

（一）自然之美

中國(guó)人受儒家思想影響深遠(yuǎn)，一直喜歡“道法自然”。茶，取于水，燃于木，用于葉，無(wú)不體現(xiàn)著與自然親近的妙處。喝功夫茶的步驟，就很接近山水畫的構(gòu)思過(guò)程。比如，宋朝畫家王希孟的《千里江山圖》，第一步“納茶”，有如給畫面構(gòu)圖，茶葉粗細(xì)按層次鋪于罐底就如將千里江山錯(cuò)落安排于紙上，布局交替采用深遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)的構(gòu)圖法則，擷取不同視角以展現(xiàn)千里江山；第二步“候湯”，相當(dāng)于精心調(diào)色，水的沸度要“蟹眼已過(guò)魚眼生”，這個(gè)靠的是眼力與經(jīng)驗(yàn)，作者調(diào)色亦是如此；接下來(lái)“洗茶”，好似畫家在運(yùn)筆，畫家的青綠山水畫法，更趨細(xì)膩嚴(yán)謹(jǐn)；茶藝的“沖點(diǎn)”步驟，就像繪畫中的暈染，萬(wàn)頃碧波，皆一筆一筆畫出；茶藝“刮沫”步驟，看似簡(jiǎn)單，其實(shí)就如畫家對(duì)畫面的著色，作者于單純的青綠色中求變化，使畫面層次分明。

（二）韻味之美

《河岳英靈集》中有句：“格高調(diào)逸，趣遠(yuǎn)情深”，“風(fēng)雅之跡，浩然之氣”，無(wú)不是在說(shuō)韻味之美與修養(yǎng)相關(guān)。喝一杯茶，點(diǎn)一柱香，撫一弦琴，即便是泡茶的女子，也有無(wú)限的美感值得欣賞：或撥弄茶葉的輕柔，或刮沫沖茶的典雅，或茶桌上水霧的飄渺，似融入了水墨畫里。中國(guó)畫的韻味當(dāng)與茶韻相媲美。國(guó)人喜歡用荷來(lái)自喻純潔清雅，張大千就畫過(guò)《潑墨荷花》，利用水在宣紙上的暈染、滲透產(chǎn)生的潑灑、堆積形成水、墨、色相輝映的效果。再運(yùn)用濃破淡、色破墨等方法，出現(xiàn)了斑斕絢麗的畫面。給人變幻莫測(cè)卻又輕松自然的效果，這些都是畫者特有的情懷。表現(xiàn)出中國(guó)畫空靈飄逸，虛實(shí)相生的韻味，令人回味無(wú)窮，風(fēng)雅自清。教師當(dāng)教會(huì)學(xué)生去品味，讓欣賞者與畫者心意相通。

二、味之美，乃技巧之所

“啜苦咽甘”是茶味的美妙之處，品茶人選好茶之后，接下來(lái)煎煮的技巧才是重中之重，這是將茶之美味到達(dá)最佳狀態(tài)的途徑。最后才可鑒嘗湯色（看茶）、品啜甘霖（喝茶）。

（一）傳神之美

嫩綠、黃綠、淺黃、深黃、橙黃、黃亮、金黃、紅艷、紅亮、紅明、淺紅、深紅、棕紅、暗紅、黑褐、棕褐、紅褐、姜黃等，聽來(lái)很神奇，這么多的色，豈是一般人能看懂的？而中國(guó)人卻都能在畫面中表現(xiàn)出來(lái)?！皞魃瘛敝敦M能不提齊白石的《蝦》系列？白石老人一生追求創(chuàng)新，創(chuàng)造了特例獨(dú)行的畫風(fēng)。他擅用淡墨擲筆，繪成蝦的軀體，再潤(rùn)之，顯出蝦體通透之感。以濃墨豎點(diǎn)為睛，橫寫為腦，落筆成金，干凈、利落傳神。再以細(xì)筆表現(xiàn)蝦須、爪、螯，凝練傳神！顯示出畫家精妙絕倫的藝術(shù)功力。

（二）含蓄之美

含蓄之美，有含而不露、耐人尋味之意?！昂睢币辉~屬于美學(xué)范疇，是晚唐司空?qǐng)D在《詩(shī)品》中提出的，它的最高境界是“不著一字，盡得風(fēng)流”。茶藝也得之精華，正因味不盡，才會(huì)苦未盡而甘出。含蓄，在美術(shù)作品創(chuàng)作中，也是一種技巧方法。詩(shī)、畫本為一家，作畫也應(yīng)盡顯含蓄之意，小學(xué)美術(shù)教材中也有詩(shī)配畫的課題，彰顯其趣。有詩(shī)云“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽(yáng)關(guān)無(wú)故人?！爆F(xiàn)代畫家傅抱石將此詩(shī)浮現(xiàn)于畫紙，青蒼的柳色，帶著濃濃的雨意，成為畫面的主體，把詩(shī)中特有的惜別氣氛表現(xiàn)了出來(lái)。

三、器之美，從造型之需

所謂“器之美”，原本是指茶的美色，需要與之相配的器具，才能映襯出其色澤、姿態(tài)的美感。鑒賞茶的湯色素瓷杯或玻璃杯，在光的折射作用下，茶湯上、中、下三層幻出三種色彩的光環(huán)，十分神奇，耐人觀賞。小學(xué)美術(shù)教學(xué)里也有“器之美”，即美術(shù)中的造型表現(xiàn)領(lǐng)域。

（一）雕鏤之美

《文心雕龍·情采》有句“綺麗以艷說(shuō)，藻飾以辯雕”。在小學(xué)美術(shù)教材中，幾乎每個(gè)年級(jí)都或多或少涉及到傳統(tǒng)文化內(nèi)容。蘇教版《美術(shù)》教材中就有《罐和壺》一課，我們可以欣賞到宋代“人形壺”，還有古代美洲陶罐，通過(guò)圖片我們從器具本身散發(fā)出的文化氣息，幾乎能嗅到那個(gè)時(shí)代傳遞過(guò)來(lái)的文化特征：或沉靜，或張揚(yáng)，無(wú)不與那朝那代的文化思想有著深遠(yuǎn)的聯(lián)系。雕鏤之美不光是在這些小的器物上，教材中還有專門關(guān)于雕刻藝術(shù)的體系貫穿各年段前后，如《非洲雕刻藝術(shù)》一課，就是專門讓大家來(lái)了解某類型的雕刻藝術(shù)特征。

（二）陰柔之美

太極陰陽(yáng)的思想，是我國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)中的精髓。古代美學(xué)中就認(rèn)為“弱之勝?gòu)?qiáng)，柔之勝剛?！笔钦f(shuō)陰柔之美更加溫和長(zhǎng)久，容易入人心。茶道中的陰柔之美，我們除了對(duì)湯水本身的柔美欣賞之外，更能從煮茶者的身上找到各種美。青花瓷，算是器物柔美之典范。其中尤愛裝飾花瓶的造型。初看，仿佛一位穿著藍(lán)印花布旗袍的女子，婀娜的曲線，典雅的服飾、脫俗的妝容、適宜的發(fā)型等，似乎就是那位為你精心泡茶的女子。

四、飲之美，屬過(guò)程之態(tài)

飲之美，它看似是一種行為藝術(shù)，其實(shí)是一種思想過(guò)程。茶藝是指從備茶開始，經(jīng)過(guò)備器、燒水、投茶、激攪、育華，直至聞香、品味，其過(guò)程都在追求美的意味深長(zhǎng)。就小學(xué)美術(shù)課程而言，飲之美，即思維（設(shè)計(jì)過(guò)程）的美感。飲之藝術(shù)應(yīng)該成為一種思路和過(guò)程的凈化提煉。

淡泊之美，是一種心境，淡泊容易讓人與“名利”聯(lián)系，雖然世俗的名利與課堂上學(xué)生的生活還有距離，但是讓學(xué)生樹立正確的世界觀，才能有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛，才能一下子提煉出生活中適合入畫的題材。中國(guó)畫中的“四君子”梅、蘭、竹、菊，常被文人雅士用來(lái)表現(xiàn)清高脫俗的情趣，梅，探波傲雪，高潔志士；蘭，深谷幽香，世上賢達(dá)；竹，清雅澹泊，謙謙君子；菊，凌霜飄逸，世外隱士。分別代表品質(zhì)是：傲、幽、澹、逸。尤其是正直的氣節(jié)、謙遜的品質(zhì)和高尚的思想感情。歷代畫梅代表，還必須有梅的品格，有人稱之為“梅氣骨”。元代以鄭所南畫蘭花最為著名，寓意也最為明確。明代黃鳳池輯有《梅竹蘭菊四譜》，另有清代“揚(yáng)州八怪”之一鄭板橋亦善畫此類題材，其中猶以畫竹、蘭為最妙。藝術(shù)作品就如凈化器，人若性格閑適恬淡，順物自然，其胸襟自然開闊。人心之所向往，還是一份淡泊！