高等音樂(lè)院校鋼琴方向本科生專業(yè)現(xiàn)存問(wèn)題與解決方略
——以武漢音樂(lè)學(xué)院為例

李柯

音樂(lè)教育研究

高等音樂(lè)院校鋼琴方向本科生專業(yè)現(xiàn)存問(wèn)題與解決方略
——以武漢音樂(lè)學(xué)院為例

李柯

改革開(kāi)放三十多年來(lái)，我國(guó)在鋼琴表演與教學(xué)事業(yè)方面所取得的成就有目共睹，但從高等音樂(lè)院校鋼琴專業(yè)教學(xué)第一線所反映出的現(xiàn)實(shí)情況來(lái)看，仍不容樂(lè)觀。很大一部分學(xué)生都存在基礎(chǔ)薄弱以及練琴效率低下等問(wèn)題。文章通過(guò)筆者在俄羅斯圣彼得堡國(guó)立里姆斯基-柯薩科夫音樂(lè)學(xué)院公派訪學(xué)的親身經(jīng)歷，結(jié)合武漢音樂(lè)學(xué)院的實(shí)際情況，針對(duì)廣大基礎(chǔ)薄弱的學(xué)生，從“教”與“學(xué)”這兩個(gè)方面入手，深入探討了老師的教學(xué)之道與學(xué)生的練習(xí)之法，力求使“教得其所，學(xué)有所成”成為師生雙方共同努力下的豐碩回報(bào)。

鋼琴教學(xué)；教學(xué)方略；目的；策略；模式

高等音樂(lè)院校鋼琴學(xué)科建設(shè)的核心是鋼琴教學(xué)。從廣義上看，鋼琴教學(xué)無(wú)非分為老師的“教”與學(xué)生的“學(xué)”這兩大板塊，在實(shí)際操作中，這兩者互為呼應(yīng)、相互作用。隨著改革開(kāi)放30多年來(lái)的積淀、特別是近一、二十年的厚積薄發(fā)，我國(guó)在鋼琴表演與教學(xué)事業(yè)方面涌現(xiàn)出了一批能在國(guó)際上有相當(dāng)號(hào)召力的領(lǐng)軍人物，令世人矚目！但不可否認(rèn)的是，國(guó)內(nèi)高等音樂(lè)院校鋼琴專業(yè)（方向）的學(xué)生，因其自身的基礎(chǔ)、素質(zhì)等方面千差萬(wàn)別的原因，仍普遍存在這樣或那樣的問(wèn)題，這也造成了我國(guó)鋼琴學(xué)習(xí)人群的總體基數(shù)龐大，但水平普遍不高，優(yōu)秀拔尖人才相較于歐美音樂(lè)教育發(fā)達(dá)國(guó)家來(lái)說(shuō)相對(duì)較少這樣一個(gè)尷尬但我們又不得不必須面對(duì)的現(xiàn)實(shí)。

一、武漢音樂(lè)學(xué)院鋼琴專業(yè)生源現(xiàn)狀及存在的問(wèn)題

以中國(guó)九所獨(dú)立設(shè)置的音樂(lè)學(xué)院之一、也是我國(guó)中部地區(qū)唯一一所獨(dú)立設(shè)置的高等音樂(lè)學(xué)府——武漢音樂(lè)學(xué)院為例，其鋼琴學(xué)科的教學(xué)對(duì)象主要涵蓋有：鋼琴系鋼琴演奏專業(yè)學(xué)生，演藝學(xué)院鍵盤樂(lè)器演奏與編導(dǎo)（鋼琴）專業(yè)學(xué)生以及音樂(lè)教育學(xué)院鋼琴主修方向?qū)W生。以其中專業(yè)素養(yǎng)最高的鋼琴系學(xué)生為例，近三年來(lái)所招錄學(xué)生的成績(jī)與來(lái)源情況，見(jiàn)表1。

可以發(fā)現(xiàn)，雖然考生（過(guò)招錄線）的整體分?jǐn)?shù)仍維持在“良好”即80分以上，但首先，無(wú)論是從個(gè)別高分還是整體成績(jī)看，考生的素質(zhì)是呈逐年下降趨勢(shì)的；其次，從專業(yè)附中即武音附中考入本科的學(xué)生人數(shù)也呈逐年減少態(tài)勢(shì)。這兩個(gè)趨勢(shì)說(shuō)明：一方面，在當(dāng)前擴(kuò)招、藝考熱以及各類培訓(xùn)基地“繁盛”等諸多因素的共同影響下，考生的整體素質(zhì)在下滑；另一方面，經(jīng)過(guò)武音附中這類專業(yè)附中的培養(yǎng)后，一些學(xué)業(yè)優(yōu)異的學(xué)生選擇了出國(guó)深造，這些優(yōu)質(zhì)生源的分流，也使得國(guó)內(nèi)高等音樂(lè)院校生源質(zhì)量下降的這一客觀現(xiàn)狀愈加明顯，見(jiàn)表2。

表1 2014～2016年武漢音樂(lè)學(xué)院本科招生考試鋼琴系錄取考生專業(yè)主科及生源情況表①本表數(shù)據(jù)來(lái)源：武漢音樂(lè)學(xué)院招辦。

表2 武漢音樂(lè)學(xué)院鋼琴系2016級(jí)學(xué)生招生考試與進(jìn)校后摸底考試情況對(duì)照表②本表數(shù)據(jù)來(lái)源：武漢音樂(lè)學(xué)院鋼琴系。

這是武漢音樂(lè)學(xué)院鋼琴系針對(duì)2016級(jí)新生，在他們進(jìn)校之初、軍訓(xùn)之前展開(kāi)的一次摸底考試。可以看出，經(jīng)過(guò)高考后一個(gè)暑假的休整，這些即將步入高等音樂(lè)院校研修鋼琴演奏專業(yè)的學(xué)生們不但沒(méi)有在原有的基礎(chǔ)上有所鞏固和提高，反而，其狀態(tài)與藝術(shù)水準(zhǔn)呈全線下滑趨勢(shì)，除了在較有價(jià)值的86～90分?jǐn)?shù)段平均分、全體學(xué)生的平均分這兩類成績(jī)中有明顯下降之外，更有近十人下滑到60～79這一在鋼琴主科教學(xué)中被視為不及格的分?jǐn)?shù)區(qū)間內(nèi)。

結(jié)合以上數(shù)據(jù)，筆者在鋼琴系現(xiàn)有的三百多名學(xué)生（含本科生與研究生）以及部分附中和業(yè)余學(xué)生中展開(kāi)了深入的問(wèn)卷調(diào)查，其結(jié)果顯示，當(dāng)前最為困擾學(xué)生的有兩大問(wèn)題：1.自身基礎(chǔ)薄弱，難以適應(yīng)并跟上專業(yè)音樂(lè)院校的正常教學(xué)進(jìn)度；2.平時(shí)練琴的效率不高，因其他課程眾多而占據(jù)了大量的練習(xí)時(shí)間的情況下，練習(xí)成效更顯得捉襟見(jiàn)肘。

誠(chéng)然，這些問(wèn)題隨著學(xué)生們進(jìn)入專業(yè)院校展開(kāi)正規(guī)的系統(tǒng)學(xué)習(xí)后會(huì)稍有改觀，但毋庸置疑的是，1.學(xué)生們基礎(chǔ)薄弱的原因乃至其表現(xiàn)出的形式是多種多樣的，其解決方法也各不相同，這都需要教師有豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)來(lái)甄別判斷，以便對(duì)癥下藥、有的放矢。而國(guó)內(nèi)高等音樂(lè)院校近年來(lái)正處在大量吸收新鮮血液、引進(jìn)年輕英才的階段，這就勢(shì)必也是無(wú)可避免地會(huì)在師資這方面面臨一段時(shí)期的短板和陣痛；2.無(wú)論是業(yè)余學(xué)習(xí)還是進(jìn)入專業(yè)院校以后，因課時(shí)設(shè)置和進(jìn)度安排所限，老師們?cè)谌粘５氖谡n教學(xué)中的關(guān)注點(diǎn)大都還是聚焦在曲目的掌握和處理上，而對(duì)于學(xué)生們課下的練琴方法卻仍涉及極少。且目前看來(lái)，全國(guó)各大高等音樂(lè)學(xué)府在鋼琴學(xué)科的課程設(shè)置中均未開(kāi)設(shè)與練琴有關(guān)的理論實(shí)踐課程，關(guān)于教學(xué)法的課程也絕大部分是針對(duì)低齡或業(yè)余學(xué)習(xí)者而非較高層次的專業(yè)學(xué)生。因此，絕大多數(shù)的學(xué)生既無(wú)法針對(duì)自己的薄弱環(huán)節(jié)進(jìn)行有目的性的訓(xùn)練，也沒(méi)有能力獨(dú)立自主地對(duì)自己的日常練習(xí)做出科學(xué)、系統(tǒng)的規(guī)劃和評(píng)判，廣大學(xué)子們極度缺乏相關(guān)的理論指導(dǎo)與實(shí)踐感受。

基于這樣一種現(xiàn)狀，本文著力探尋在國(guó)內(nèi)高等音樂(lè)院校鋼琴教學(xué)環(huán)節(jié)中的種種癥結(jié)之所在并探究其相應(yīng)的應(yīng)對(duì)方略，力圖分別從老師的“教”與學(xué)生的“學(xué)”這兩個(gè)方面來(lái)給出切實(shí)可行的解決之道，既能讓老師們?cè)谑谡n時(shí)能有所針對(duì)，也可以啟發(fā)學(xué)生們?cè)趯W(xué)習(xí)的過(guò)程中能更好、更快地自我修煉與完善。

二、針對(duì)鋼琴專業(yè)學(xué)生基礎(chǔ)問(wèn)題的教學(xué)方略

當(dāng)前，除中央、上海等少數(shù)幾所音樂(lè)學(xué)院仍秉承精英教學(xué)的理念外，國(guó)內(nèi)大部分音樂(lè)院校都已進(jìn)行了較大規(guī)模的擴(kuò)招，加上優(yōu)質(zhì)生源的外流以及各種培訓(xùn)機(jī)構(gòu)的“推波助瀾”，考入音樂(lè)學(xué)院的生源質(zhì)量在整體上有明顯下滑。這就造成自身基礎(chǔ)較為薄弱的學(xué)生，就算能勉強(qiáng)進(jìn)入音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)，在短期內(nèi)甚至是直到畢業(yè)也難以適應(yīng)并跟上專業(yè)音樂(lè)院校的正常教學(xué)進(jìn)度。這樣的學(xué)生越多，一個(gè)學(xué)校的整體教學(xué)水平、所培養(yǎng)學(xué)生的整體素質(zhì)就下降得越厲害。它關(guān)系到一個(gè)學(xué)校的招生規(guī)模、社會(huì)評(píng)價(jià)、畢業(yè)生出口等方面的一系列問(wèn)題，其解決已經(jīng)是刻不容緩了。

關(guān)于鋼琴專業(yè)學(xué)生的基礎(chǔ)問(wèn)題，其主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：手指的跑動(dòng)能力、對(duì)節(jié)奏的把控以及規(guī)范的指法選擇。當(dāng)然，在教學(xué)實(shí)踐中，除了以上三大點(diǎn)以外，學(xué)生們還普遍存在科學(xué)地使用踏板、身體不同部位力量的合理運(yùn)用、不同聲部層次的辨析和表現(xiàn)以及音樂(lè)的感悟與表達(dá)等方面的問(wèn)題，它們之中的任何一點(diǎn)都值得我們做深入、廣泛的探討，但限于篇幅，這里我僅選取其中較有代表性和基礎(chǔ)性的幾點(diǎn)加以論述。

1.手指的跑動(dòng)能力

匈牙利布達(dá)佩斯國(guó)立李斯特音樂(lè)學(xué)院鋼琴教授，鋼琴家、音樂(lè)教育家約瑟夫·迦特指出：“手指技巧是鋼琴演奏中最重要的領(lǐng)域。一個(gè)手指的工作不正確，可能破壞整個(gè)的技巧；同時(shí)，手指技巧的發(fā)達(dá)也會(huì)對(duì)所有其他形式的技巧產(chǎn)生良好的影響。”③[匈]約瑟夫·迦特：《鋼琴演奏技巧》，刁紹華、姜長(zhǎng)斌譯，北京：人民音樂(lè)出版社1983年版，第133頁(yè)。

鋼琴三百年，其間大多數(shù)的作品都或多或少存在有快速樂(lè)段。這個(gè)“快速”有兩層意思：1.本身的速度標(biāo)記即為Allegretto或更快；2.對(duì)于演奏者的手指能力來(lái)說(shuō)，無(wú)論其速度標(biāo)記為何，均難以勝任。訓(xùn)練手指的跑動(dòng)能力是一項(xiàng)長(zhǎng)期的任務(wù)，而那些基礎(chǔ)較差的學(xué)生基本上都屬于“半路出家”甚至只是在考前針對(duì)一套考學(xué)曲目由資質(zhì)不足的老師突擊培訓(xùn)過(guò)1～2年，雖然曲目能勉強(qiáng)完成，但是其基礎(chǔ)能力仍舊低下。

針對(duì)這種情況，我們應(yīng)首先從穩(wěn)固的單音站立訓(xùn)練入手，可以使用貼鍵或高抬指、連奏或斷奏法，綜合各種形式在保證下鍵有力和觸鍵后立刻放松的原則下進(jìn)行訓(xùn)練。待單音站立有一定基礎(chǔ)后，再加入音階、琶音或其各種變體進(jìn)行訓(xùn)練，并在保持力度及手型正確的基礎(chǔ)上逐步加快速度。教材方面可以選用《哈農(nóng)鋼琴練指法》、車爾尼成套而漸進(jìn)的練習(xí)曲集。程度較高的學(xué)生可以適當(dāng)涉獵勃拉姆斯的《五十一首練習(xí)》、瑪格麗特·隆的《鋼琴技巧練習(xí)》等，以掌握并達(dá)成更全面、更完備的手指能力。

正如一代宗師，偉大的奧地利作曲家、鋼琴家、音樂(lè)教育家卡爾·車爾尼在其論著《致一位年輕女士的信——關(guān)于鋼琴表演藝術(shù)》中所指出的：“……要具備這樣高且必要的素質(zhì)，除了最勤勉地、不間斷地每天練習(xí)所有調(diào)上的音階之外，別無(wú)他法。”④[奧]卡爾·車爾尼：《致一位年輕女士的信——關(guān)于鋼琴表演藝術(shù)》，李柯譯，湖北：華中師范大學(xué)出版社2016年版，第21頁(yè)。

2.對(duì)節(jié)奏的把控

人們常說(shuō)，節(jié)奏是音樂(lè)的靈魂。美國(guó)近代鋼琴學(xué)派的奠基人之一，著名美籍俄裔鋼琴家、教育家約瑟夫·列文在其所著的《鋼琴?gòu)椬嗟幕痉▌t》一書(shū)中指出：“節(jié)奏是音樂(lè)的精髓，是音樂(lè)中最具有人的本能的東西?！雹輀俄]約瑟夫·列文：《鋼琴?gòu)椬嗟幕痉▌t》，繆天瑞譯，北京：人民音樂(lè)出版社1981年版，第9頁(yè)?？梢?jiàn)節(jié)奏之于音樂(lè)的重要性。

那些基礎(chǔ)較差的學(xué)生，由于沒(méi)有經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期專業(yè)、嚴(yán)苛的訓(xùn)練，在演奏中極易表現(xiàn)出不注重休止符的時(shí)值、對(duì)于帶附點(diǎn)節(jié)奏音型的感受不敏銳、隨意地加快或減慢速度以及面對(duì)不規(guī)則節(jié)奏型即復(fù)節(jié)奏時(shí)茫然無(wú)措等不專業(yè)的一面。

針對(duì)以上種種情況，首先，我們要讓學(xué)生明白，在音樂(lè)中休止符和音符是同等、甚至是更為重要的，“靜默在音樂(lè)里有著莫大的效果”。⑥[俄]約瑟夫·列文：《鋼琴?gòu)椬嗟幕痉▌t》，繆天瑞譯，第3頁(yè)。音樂(lè)的均衡與完美，很大程度上取決于準(zhǔn)確地保持完滿的休止符時(shí)值。正如我國(guó)唐朝詩(shī)人白居易在《琵琶行》中所寫的：“別有幽愁暗恨生，此時(shí)無(wú)聲勝有聲”。

其次，我們可以通過(guò)一些有效的訓(xùn)練方法來(lái)改善節(jié)奏方面的問(wèn)題。比如，早在車爾尼那個(gè)時(shí)代就已經(jīng)很強(qiáng)調(diào)的“大聲地?cái)?shù)出拍子或是敲出拍子”。⑦[奧]卡爾·車爾尼：《致一位年輕女士的信——關(guān)于鋼琴表演藝術(shù)》，李柯譯，第32頁(yè)?？梢允帜_口并用，即雙手彈奏，左腳打拍子，右腳使用踏板，同時(shí)還要唱出拍子。腳打和嘴上唱的拍子時(shí)值可以不同，比如腳一拍打一下，嘴里半拍唱一次，反之亦可。當(dāng)然，這對(duì)于大涅高茲說(shuō)：“能夠用以最正確的表現(xiàn)一定的音樂(lè)并能最精確地與其思想?yún)f(xié)調(diào)的指法便是最好的指法。這樣的指法也會(huì)是最美的指法?！雹郲俄]Γ.涅高茲：《論鋼琴表演藝術(shù)——一個(gè)教師的隨筆》，汪啟璋、吳佩華譯，北京：人民音樂(lè)出版社1963年版，第163頁(yè)。這句話包含三層意思：一是要使用最恰當(dāng)、最有效的指法來(lái)表現(xiàn)一定的音樂(lè)內(nèi)容；二是由于作曲家的時(shí)代、個(gè)人好惡以及作品風(fēng)格的不同，指法使用的原則存在一定的靈活性、可變性；三是要根據(jù)自身的特點(diǎn)和特定的情況來(lái)安排合適的指法。第一點(diǎn)可以說(shuō)是一個(gè)總的、提綱挈領(lǐng)式的要求，其核心思想就是：指法是為更好地表現(xiàn)音樂(lè)服務(wù)的。這就不可避免地在某些時(shí)候會(huì)造成這樣一種狀況：最順手的指法并不見(jiàn)得是最合適的指法。而那些基礎(chǔ)較差或覺(jué)悟不夠的學(xué)生往往會(huì)要么選對(duì)指法、但手指能力跟不上，要么選錯(cuò)指法、使音樂(lè)的表現(xiàn)損失殆盡。第二點(diǎn)則是在大的原則下，根據(jù)不同作曲家的作品來(lái)進(jìn)行適度微調(diào)，這是少數(shù)例外情況下的個(gè)例。我們的學(xué)生亟待解決的是其中第一個(gè)問(wèn)題，大的原則和方向有了，才能比較順利地進(jìn)入到后面的環(huán)節(jié)。

要培養(yǎng)良好的指法使用習(xí)慣，首先，我們要嚴(yán)格遵照正確的指法練習(xí)大量的音階、琶音、和弦；從這些構(gòu)成樂(lè)句、樂(lè)段乃至樂(lè)章的基礎(chǔ)性材料中習(xí)得一種規(guī)范的模式，它將在你以后彈奏任何作品時(shí)都能在指法的選用方面發(fā)揮潛移默化的作用。

其次，下至最基礎(chǔ)的《約翰·湯普森簡(jiǎn)易鋼琴教程》，上到世界鋼琴音樂(lè)之林中那些難度登峰造極的作品，在練習(xí)的時(shí)候，我們都要盡量遵照譜上標(biāo)注的指法，尤其是當(dāng)那些作曲家同時(shí)還是技藝高超的鋼琴家時(shí)，如李斯特、拉赫瑪尼諾夫等人標(biāo)注的指法；或是遵照某些比較權(quán)威的版本，如布魯諾·穆杰里尼版的巴赫《平均律鋼琴曲集》。其中雖然有很多原始版本即凈版所沒(méi)有的奏法與表情標(biāo)記（這里暫且撇開(kāi)不談），但譜上大部分的指法標(biāo)記都是相當(dāng)嚴(yán)謹(jǐn)而考究的，完全符合車爾尼在其論著《致一位年輕女士的信——關(guān)于鋼琴表演藝術(shù)》中就如何演奏“賦格曲”風(fēng)格的作品時(shí)所提到的指法規(guī)則以及巴赫本人在為其兒子威廉·弗里德曼所作的《指法練習(xí)曲》中明確標(biāo)注過(guò)的除了以大拇指為軸心的上下翻轉(zhuǎn)之外的其他類型的手指越過(guò)動(dòng)作?；A(chǔ)較差的學(xué)生一定要先用好范本，形成正確的指法使用概念之后，我們方可拋開(kāi)范本而使用凈版或其他原始版本。正如德彪西在其《12首鋼琴練習(xí)曲》的前言中所說(shuō)——不標(biāo)明指法是一種優(yōu)秀的練習(xí)方式，他強(qiáng)迫演奏者放棄作曲家為他們?cè)O(shè)計(jì)的指法，以抑制作曲家在指法問(wèn)題上的個(gè)人偏見(jiàn)，同時(shí)也印證了這句永恒的名言：“如果你想把事情做好，就依靠自己吧?！?/p>

三、對(duì)鋼琴專業(yè)學(xué)生練琴的建議

對(duì)于鋼琴學(xué)習(xí)者來(lái)說(shuō)，練琴，似乎是一件再尋常不過(guò)的事情。課堂上，老師針對(duì)學(xué)生所表現(xiàn)出的各種問(wèn)題提出了建議和要求，課后學(xué)生就會(huì)在自己的練琴過(guò)程中逐步解決這些問(wèn)題。然而，正如一千個(gè)人眼里有一千個(gè)哈姆雷特一樣，每個(gè)人的練習(xí)過(guò)程、練習(xí)結(jié)果卻往往不盡相同甚至大相徑庭。我們所追求的當(dāng)然是高效率、高質(zhì)量的練琴方法，它是無(wú)數(shù)習(xí)琴者走向成功的津梁，也是鋼琴大師們?cè)诜泵Φ难菟嚿闹杏垒崴囆g(shù)生命的秘訣所在。

1.明確目的

提高練琴效率的第一條就是要有目的性。涅高茲指出：“在練習(xí)過(guò)程中，意志(目的性)和注意力越強(qiáng)，效果也就越好。”⑨[俄]Γ.涅高茲：《論鋼琴表演藝術(shù)——一個(gè)教師的隨筆》，汪啟璋、吳佩華譯，第4頁(yè)。這個(gè)目的，從大的方面講，可以分為三種：練“熟練”，練“技術(shù)”，練“音樂(lè)”。實(shí)際上，這三個(gè)目的具有一種層層遞進(jìn)的關(guān)系。

（1）練“熟練”。主要是指通過(guò)反復(fù)練習(xí)，學(xué)習(xí)新近內(nèi)容，鞏固既有知識(shí)。這是最低一個(gè)層面上的練習(xí)，但它對(duì)練習(xí)者所提出的“學(xué)習(xí)新內(nèi)容要盡可能準(zhǔn)確、鞏固舊知識(shí)決不能重復(fù)錯(cuò)誤”，這一要求卻不易做到，它也是后面兩個(gè)練習(xí)層面得以順利進(jìn)行的前提和基礎(chǔ)。基礎(chǔ)較差的學(xué)生往往在這個(gè)階段既慢又容易出錯(cuò)，常常經(jīng)過(guò)一個(gè)假期好不容易把作品練熟，在課堂上卻漏洞百出，白白浪費(fèi)了寶貴的時(shí)間。

（2）練“技術(shù)”。它包括純手指技巧，踏板技術(shù)，手腕，手臂，身體各部分參與到演奏中的自然運(yùn)作以及奏法、節(jié)拍、音色的控制等。無(wú)論基礎(chǔ)好壞與否，學(xué)生們?cè)谶@個(gè)環(huán)節(jié)上都需力求完美，針對(duì)各個(gè)要點(diǎn)進(jìn)行精練，才能提高練習(xí)的質(zhì)量。

（3）練“音樂(lè)”。一個(gè)精彩的演奏所必需具備的要素除了“技術(shù)”，更為重要的一點(diǎn)就是“音樂(lè)”。嚴(yán)格地按照譜上的表情術(shù)語(yǔ)彈奏是每一個(gè)學(xué)生首先要做到的，盡管它只是一種近乎機(jī)械的表達(dá)，但它依然需要練習(xí)。在“音樂(lè)”的練習(xí)及其最終表現(xiàn)出來(lái)的結(jié)果上，樂(lè)感好的學(xué)生與樂(lè)感較差的學(xué)生之區(qū)別在于：在前者的手下，“音樂(lè)”是既遵循了作曲家的審美趣味又保有自己風(fēng)格特色的自然流露，而后者的演奏則不是死板地照本宣科就是完全隨心所欲、音樂(lè)表現(xiàn)與作品要求迥然相異。當(dāng)然，其間的差異關(guān)系到個(gè)人的閱歷、綜合素養(yǎng)等多方面的問(wèn)題，這也是我們需要不斷探求，努力通往化臻境地之所在。

2.講究策略

練琴還要講究策略，既要有短期的目標(biāo)，也要有長(zhǎng)期的規(guī)劃，這一點(diǎn)對(duì)于基礎(chǔ)較差的學(xué)生尤為重要。例如，你可以把半年甚至一年內(nèi)要彈的曲目先定下來(lái)，然后重點(diǎn)練最先會(huì)用得到的，但并不是說(shuō)別的曲目就不練，而是每天都把這些暫時(shí)用不到的曲目瀏覽一遍。這樣，最初當(dāng)然會(huì)很辛苦，因?yàn)楫吘苟际切虑?，?huì)消耗大量的時(shí)間和精力。然而，隨著時(shí)間的推移，這種瀏覽式練習(xí)在你腦海中所形成的對(duì)作品認(rèn)知的潛移默化的作用會(huì)愈加顯現(xiàn)。在一周或一個(gè)月以后，你會(huì)驚喜地發(fā)現(xiàn)這些原本陌生的曲目在經(jīng)過(guò)每天一遍的練習(xí)之后變得那么的親切和熟悉，這就為下一階段的重點(diǎn)練習(xí)打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

至于說(shuō)到短期，譬如一天之內(nèi)，在什么時(shí)候練什么類型的作品，在多長(zhǎng)的時(shí)間段內(nèi)要達(dá)成什么目標(biāo)，這就因人而異，需要我們結(jié)合自身的情況去精心安排了。

3.訓(xùn)練模式

明確了練習(xí)目的、做好了相應(yīng)的規(guī)劃之后，在日常的練習(xí)中，我們還可以通過(guò)改變練習(xí)模式、采用不同的練習(xí)方法來(lái)避免機(jī)械重復(fù)與疲勞，調(diào)整練習(xí)的重點(diǎn)進(jìn)而提高練琴效率。

這些模式包括單手練習(xí)、慢速看譜練習(xí)、分句練習(xí)、分聲部練習(xí)、重復(fù)重點(diǎn)以及調(diào)整日常練習(xí)的力度等等。

對(duì)于基礎(chǔ)較差的學(xué)生，前五點(diǎn)都是絕對(duì)重要和必須的。西班牙著名女鋼琴家阿利西亞·德·拉羅查認(rèn)為：當(dāng)你用慢速?gòu)椬鄷r(shí)，就像用慢鏡頭看電影，你可以把細(xì)節(jié)看得十分清楚，同時(shí)又強(qiáng)化了你的記憶。⑩馮川編譯：《世界鋼琴大師自述》，北京：中國(guó)人民攝影藝術(shù)出版社1997年版，第65頁(yè)。

記得在圣彼得堡音樂(lè)學(xué)院?筆者于2006年被國(guó)家留學(xué)基金委遴選為俄羅斯藝術(shù)類項(xiàng)目訪問(wèn)學(xué)者，公派赴俄羅斯圣彼得堡國(guó)立里姆斯基-柯薩科夫音樂(lè)學(xué)院交流學(xué)習(xí)。跟隨我的導(dǎo)師弗拉基米爾·薩金?Шакин Владимир Олегович，俄羅斯著名鋼琴家，圣彼得堡音樂(lè)學(xué)院鋼琴系教授，舒曼、貝多芬、李斯特等多項(xiàng)國(guó)際大賽獲獎(jiǎng)?wù)?，俄羅斯榮譽(yù)藝術(shù)家。教授學(xué)習(xí)在世界鋼琴文獻(xiàn)中難度堪稱巔峰之作的斯特拉文斯基舞劇改編曲《彼得魯什卡》時(shí)，他曾告誡我：找出最困難的段落，一點(diǎn)點(diǎn)地練，如半小時(shí)練4小節(jié)，像這樣不斷重復(fù)、循序漸進(jìn)，那么什么都難不倒你！涅高茲也曾描述過(guò)其愛(ài)徒、偉大的前蘇聯(lián)鋼琴家里赫特為克服普羅科菲耶夫第九鋼琴奏鳴曲中一個(gè)不過(guò)十小節(jié)的困難段落而連續(xù)練習(xí)足足兩個(gè)鐘頭的軼事，并指出：無(wú)論是對(duì)天資最差的，或是對(duì)天份極高的人來(lái)說(shuō)，舊諺“重復(fù)為學(xué)習(xí)之本”都是一條規(guī)律。?[俄]Γ.涅高茲：《論鋼琴表演藝術(shù)——一個(gè)教師的隨筆》，汪啟璋、吳佩華譯，第3頁(yè)。

關(guān)于第六點(diǎn)“調(diào)整日常練習(xí)的力度”，正如偉大的浪漫主義鋼琴大師、安東·魯賓斯坦的高徒、美國(guó)柯蒂斯音樂(lè)學(xué)院的鋼琴系主任及院長(zhǎng)約瑟夫·霍夫曼早有預(yù)見(jiàn)所指出的：“”苦練，有節(jié)制地使用力量，適中地表現(xiàn)力度?！?[波]約瑟夫·霍夫曼：《論鋼琴演奏》，李素心譯，北京：人民音樂(lè)出版社2000年版，第18頁(yè)。尤其是程度較深、基礎(chǔ)較好的學(xué)生，一定要學(xué)會(huì)自我調(diào)整，因?yàn)榫退隳愕氖滞?、手臂可以放松，不覺(jué)得累，但畢竟力量都是要透過(guò)指尖傳遞到琴鍵上，無(wú)論你的手臂怎么放松，指尖都是要承受力量的，而指尖可以說(shuō)是既敏感又脆弱、極易受到傷害的一個(gè)部位。為了保證每天的練習(xí)時(shí)間與質(zhì)量，相對(duì)于作品的要求而言——少量的全力與極其輕柔的力度加上大部分時(shí)間的中等力度，將是一個(gè)不錯(cuò)的選擇！

在實(shí)際練習(xí)中，我們應(yīng)充分發(fā)揮大自然造物主賦予我們的最神奇和最寶貴的財(cái)富——人類的創(chuàng)造力和想象力，投入自己全部的才智和熱情并依照快慢結(jié)合、強(qiáng)弱相間、有分有合、重點(diǎn)突出的原則去付諸實(shí)踐。當(dāng)你真正領(lǐng)會(huì)、掌握了這些原則的奧妙，你的練習(xí)將變得更加輕松、有效，練琴將成為一種愉悅的享受。

結(jié)語(yǔ)

隨著全球信息化、一體化的加速發(fā)展，各國(guó)在文化藝術(shù)領(lǐng)域的競(jìng)爭(zhēng)日趨激烈，這對(duì)我國(guó)高等音樂(lè)院校鋼琴學(xué)科的建設(shè)、教學(xué)活動(dòng)的成效也提出了更高的要求。文中提及的武漢音樂(lè)學(xué)院所面臨的這些問(wèn)題，在全國(guó)各大音樂(lè)院校都或多或少有所表現(xiàn)，具有一定的普遍性。當(dāng)然，各大院校在“教”與“學(xué)”上所凸顯的矛盾，還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止這些。但我們?nèi)钥筛鶕?jù)自身的情況，結(jié)合既定的目標(biāo)，依托廣大的教師隊(duì)伍和學(xué)生群體，從實(shí)踐中來(lái)，到實(shí)踐中去，以鋼琴學(xué)科建設(shè)中鋼琴教學(xué)的訓(xùn)練方略為切入口，找到一條更適合于我國(guó)國(guó)情的具有中國(guó)特色的鋼琴教學(xué)之道。

作者附言：此文為2015年度湖北省教育廳科學(xué)研究計(jì)劃重點(diǎn)項(xiàng)目“高等音樂(lè)院校鋼琴學(xué)科建設(shè)中鋼琴練習(xí)的合理化原則研究”（項(xiàng)目編號(hào)D20152401）。

(責(zé)任編輯 章 濱)

J624.1

：ADOI：10.3969/j.issn1003-7721.2017.03.014

1003-7721（2017）03-0126-06

2017-01-10

李 柯，男，武漢音樂(lè)學(xué)院鋼琴系副教授、碩士生導(dǎo)師（武漢 430060）。