中亞之旅：絲綢之路音樂考察

“絲綢之路音樂考察研究與創(chuàng)作”課題組 張伯瑜（統(tǒng)稿）

絲綢之路音樂研究專題

中亞之旅：絲綢之路音樂考察

“絲綢之路音樂考察研究與創(chuàng)作”課題組 張伯瑜（統(tǒng)稿）

中央音樂學(xué)院于2014年設(shè)立了“絲綢之路音樂考察、研究與創(chuàng)作”課題，主要工作是(1)沿絲綢之路進行田野采風(fēng)和學(xué)術(shù)交流；（2）音樂圖像志和絲綢之路傳統(tǒng)音樂研究；（3）絲綢之路主題音樂創(chuàng)作。2016年10月，課題組成員前往哈薩克斯坦、吉爾吉斯斯坦和塔吉克斯坦進行學(xué)術(shù)訪問與考察，通過現(xiàn)實中的自然與人文狀態(tài)觸摸到了古代絲綢的樣貌與內(nèi)涵，也接觸到了許多與音樂相關(guān)的珍貴材料。與此同時，科研的視野、藝術(shù)的視野逐漸延伸到了思想與情感的交流，使我們更加理解了絲綢之路音樂研究的意義與價值。

絲綢之路；音樂考察；片治肯特遺址；中亞音樂教育；中亞傳統(tǒng)音樂

中央音樂學(xué)院為了響應(yīng)和配合國家的號召與要求近些年來進行了四方面的工作，一是在文化部非物質(zhì)文化遺產(chǎn)司的支持下于2014年成立了“中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護與研究中心”；二是設(shè)立了“絲綢之路音樂考察、研究與創(chuàng)作”課題。該課題整合學(xué)院在研究、創(chuàng)作和表演領(lǐng)域中的學(xué)術(shù)力量，在理解傳統(tǒng)（研究），放眼未來（創(chuàng)作）和國際推廣（表演）“三位一體”的理念之下進行了四方面的工作。一是在絲綢之路沿線進行田野采風(fēng)，并與境外國家的音樂學(xué)院和音樂家進行交流，這不僅是對絲綢之路沿線國家音樂的了解與學(xué)習(xí)過程，也是對歷史和人文的理解途徑，使我們能夠在音樂的視角下理解絲綢之路的歷史與現(xiàn)實意義。二是組織音樂創(chuàng)作?！胺沁z”與“絲綢之路”不僅僅是對過去的懷念，還需要對現(xiàn)實進行審視和對未來進行展望，需要把傳統(tǒng)用于現(xiàn)實，并在傳統(tǒng)和現(xiàn)實的勾連中把我們的事業(yè)引向未來。在絲綢之路的歷史與音樂傳統(tǒng)的語境下進行現(xiàn)代音樂創(chuàng)作便體現(xiàn)出了這一理念。三是展開與絲綢之路音樂相關(guān)的學(xué)術(shù)研究。四是國際化推廣，即把所創(chuàng)作的作品在國內(nèi)外演奏，特別是與絲綢之路沿線國家的音樂家們合作演奏。

在2014年的兩次國內(nèi)采風(fēng)和2015年的伊朗考察和學(xué)術(shù)交流的基礎(chǔ)上，2016年10月21日至30日課題組成員又前往三個中亞國家，即哈薩克斯坦、吉爾吉斯斯坦和塔吉克斯坦進行學(xué)術(shù)訪問與考察。課題組成員有：組長王次炤，副組長苗建華，成員包括：張伯瑜、秦文琛、章紅艷、王征、劉暢、陳心杰。該項目包括創(chuàng)作、研究和表演人員不僅體現(xiàn)了學(xué)院的特點，而且延伸了科研的視野，把學(xué)術(shù)交流由單純的學(xué)術(shù)問題延伸到了藝術(shù)交流，把思想延伸到了情感。我們認(rèn)為這恰恰是絲綢之路在當(dāng)今語境下進行交流的目的與價值。在采風(fēng)和交流過程中我們觸摸到了古代絲綢的自然與人文，通過現(xiàn)實狀態(tài)理解了歷史的樣貌與真諦。特別是許多與音樂相關(guān)的材料我們目前還知之較少，有必要寫出來，與大家共享。

一、歷史田野

田野是現(xiàn)實的樣貌，但是，無論是文化遺跡，還是音樂實踐，其中所反射的又是歷史的內(nèi)涵，使我們有了在現(xiàn)實中追溯歷史的途徑。絲路考察團的成員們帶著愉悅的心情,踏上了第四次考察的征程,行程主要圍繞中亞三國的音樂、教育、文化、古代遺跡和地理風(fēng)貌而行?？疾炀€路如圖1（箭頭所標(biāo)線路）：

圖1 考察線路圖

“天塹凌，能隔山河；原野荒，能絕生機；西風(fēng)嘯，能噬殘垣；雪域寒，能遮日月；然時光之千年一瞬，不斷古今?！被叵朐谥衼喨龂硟?nèi)追尋昔日絲綢之路的情景，就會有如此的感受。似乎那些荒漠、草原、崖壁、河流與雪山都還在一一回應(yīng)著古人對這段神奇道路上自然風(fēng)光的記載。天地自然的千百年似乎就是一眨眼的功夫而已，足以讓我們這些后人去猜想發(fā)生在此地的舊事風(fēng)華。

此次絲路問道我們經(jīng)烏魯木齊飛越天山北麓至哈薩克斯坦舊都阿拉木圖，再沿天山往西前往江布爾州首府塔拉茲①林梅村：《怛邏斯城與唐代絲綢之路》，《浙江大學(xué)學(xué)報》（人文社會科學(xué)版）2016年第5期，第39-53頁；季羨林：《大唐西域記校注》，北京：中華書局1985年版；[唐]杜環(huán)：《經(jīng)行記》，http://blog.sina.com.cn/s/blog_4af063100101nr1a.html。，經(jīng)邊境口岸廓爾德進入吉爾吉斯斯坦，探訪碎葉古城②尚永亮：《唐碎葉與安西四鎮(zhèn)百年研究述論》，《浙江大學(xué)學(xué)報》（人文社會科學(xué)版）2015年第6期，第1-17頁。，隨后直飛位于帕米爾高原西側(cè)吉薩爾盆地的塔吉克斯坦首府杜尚別，最后來到傳說中“最遙遠的亞歷山大里亞”之城：苦盞③參考《圖說塔吉克斯坦簡史》，http://sanwen8.cn/p/122XAtQ.html，2016年12月29日。；回程經(jīng)杜尚別回到烏魯木齊，結(jié)束了為期十天的行程。整個旅程除了搜集到大量的音樂和歷史材料之外，還探訪了包括塔爾加爾遺址、庫蘭遺址和巴拉沙滾古城④尤努斯江·艾力：《喀喇汗王朝古都巴拉沙袞考》，《新疆大學(xué)學(xué)報》（社會科學(xué)版）2001年第1期，第83-90頁。、吉薩爾古城等絲路遺跡的重要遺址和地點。沿途風(fēng)光也讓我們一次又一次驚嘆于大自然的變幻無窮，更驚嘆于古人在絲路上一路西行時那種艱辛中的毅力。在這些景點地之中，阿拉木圖冼星海大街是每個中國的音樂家都會感興趣的地方。

冼星海大街是位于阿拉木圖市的東區(qū)，拜卡達莫夫街與它交匯并行。拜卡達莫夫是哈薩克斯坦的著名音樂家，當(dāng)年冼星海流落到阿拉木圖時這位哈薩克同行向他伸出無私的援助之手，兩位偉大的音樂家在艱難歲月里結(jié)下了深厚友情。在街口有一個很小的紀(jì)念碑（見圖2），用中、哈、俄三種文字鐫刻的碑文寫道：“謹(jǐn)以中國杰出的作曲家，中哈友誼和文化交流的使者冼星海的名字命名此街為冼星海大街”。紀(jì)念碑上還鐫刻著冼星海的簡歷以及他創(chuàng)作的歌頌哈民族英雄的交響詩《阿曼蓋爾德》的第一行樂譜。在旅俄華人左貞觀和曾任中國駐哈薩克斯坦大使館文化參贊丁海嘉整理的珍貴資料中有他們當(dāng)年采訪拜卡達莫夫妹妹的口述材料。⑤左貞觀：《星海在蘇聯(lián)》，《人民音樂》1989年第5期，第23-31頁。

圖2-（1）（2）（3） 阿拉木圖冼星海大街上的紀(jì)念碑

1940年5月，冼星海受中共中央的委派，與著名電影導(dǎo)演袁牧之一同去莫斯科，一方面為紀(jì)錄片《延安與八路軍》進行后期制作和配樂，一方面研究蘇聯(lián)音樂。1941年6月，蘇聯(lián)衛(wèi)國戰(zhàn)爭爆發(fā)。這年9月冼星海離開莫斯科，取道外蒙古回國，但在國境線上受到阻礙，只得逗留在烏蘭巴托。1942年12月，冼星海輾轉(zhuǎn)來到阿拉木圖，試圖從這里通過新疆返回延安，但由于新疆軍閥盛世才反共，冼星海無法過境。不得已，冼星?；包S訓(xùn)”取得“政治居留權(quán)”，留在阿拉木圖。在最艱難的時候，哈薩克斯坦音樂家巴赫德讓·拜卡達莫夫一家接待了冼星海。期間，冼星海采用哈薩克民歌創(chuàng)作改編了一些小提琴曲和鋼琴曲，并創(chuàng)作了歌頌哈薩克民族英雄的交響詩《阿曼蓋爾德》。1944年初，冼星海參加了在哈薩克斯坦西北部的庫斯塔奈建立音樂館的工作。1945年春天，冼星海染上了肺炎，被送到莫斯科治療。1945年10月30日，他病逝在莫斯科的醫(yī)院中，終年40歲。1998年，阿拉木圖市長發(fā)出市長令，將市內(nèi)的弗拉基米爾大街命名為冼星海大街，并在此豎立冼星海紀(jì)念碑。冼星海的紀(jì)念碑不是古代絲綢之路的遺跡，卻是發(fā)生在絲綢之路上的當(dāng)代故事。有人說絲綢之路延續(xù)至今，⑥蕭梅：《在田野中觸摸歷史的體溫——絲綢之路音樂研究散論》，《音樂研究》2016年第4期,第6頁。其中作者論述道：“盡管狹義的古典絲路起于公元2世紀(jì)訖于中古之唐代，完成了如佛教文化傳播的歷史使命，影響了中外音樂舞蹈的演變；但在其前、其后的年代中，這條溝通東西文明的交通要道，一直都在進行著文化的交流與融合?！边@也算作是一個實際例子吧！

二、博物館巡覽

風(fēng)雪兼程之后，于陽光明媚之早晨，我們一行懷著期待的心情來到了塔吉克斯坦國立博物館。綠樹掩映中的建筑雖然規(guī)模不大，但樸素大方，枝葉婆娑中的白墻，有水墨寫意之詩意。進館前需脫鞋，走在地毯上進入博物館大門。這個習(xí)慣和規(guī)定很好，一是有利于文物保護，再者也是對古代文化的尊敬。博物館開放的展廳有兩層，講解員按照專業(yè)程序，先是在一層大廳的考古地圖前，介紹塔吉克斯坦考古發(fā)掘狀況，以及館內(nèi)展出文物的所在遺址的方位，地圖上也標(biāo)示出了古代絲綢之路的路線。博物館展出文物是按歷史年代陳列的，由講解員所引導(dǎo)，先參觀塔吉克斯坦地區(qū)的石器時代與青銅時代等早期文物，漸漸進入到中古時期。當(dāng)我們上到博物館的第二層，看到中亞著名的“阿吉納古佛寺造像”（見圖3）和“片治肯特古遺址壁畫”等珍貴文物時，我們的情緒頓時高漲起來！

博物館二層展廳展出了大量的“片治肯特”（Panjakent）古代遺址的壁畫，這些在學(xué)術(shù)界很著名的壁畫，以前只能在前蘇聯(lián)等國外出版物上欣賞到部分作品。這次考察竟然見到了如此之多的壁畫，又能近距離仔細觀摩，有了以后深入研究的基礎(chǔ)，頗多感慨！

片治肯特遺址位于塔吉克斯坦西部的“彭吉肯特”地區(qū)，其西部是烏茲別克斯坦的“撒馬爾罕城”和“沙赫里薩布茲古城”，這一帶是古代絲綢之路一個重要的地區(qū)。片治肯特壁畫既是研究中亞古代藝術(shù)史的材料，又是研究古代“粟特”文化的重要依據(jù)。在展出的壁畫中，對音樂學(xué)家們的研究來說，最感興趣的是“鳳首箜篌”（見圖4）這幅壁畫。該壁畫中的樂器勾畫逼真，細節(jié)入微，可以看出手的演奏方式。而且，根據(jù)壁畫內(nèi)容，男性在射箭時，其妻子演奏箜篌可以使丈夫射出的劍更有威力。箜篌，這樣一件如此神奇、曾如此流行的樂器為什么一度消失了呢？

圖3 阿吉納古佛

圖4 片治肯特“鳳首箜篌”和射箭比賽壁畫

在二層陳列中，有一幅發(fā)掘于“庫洛布”（Khulbuk）的音樂圖像壁畫（見圖5），盡管這幅壁畫年代稍晚，為10到11世紀(jì)的作品，但對音樂學(xué)來說很有意義，是相關(guān)拉弦樂器發(fā)展過程的重要依據(jù)。壁畫損害嚴(yán)重，只有很近的距離仔細觀察，才能夠辨識出兩位樂師的精彩畫面。這幅壁畫中繪制兩個并排的拱形“像龕”，龕楣上方之間繪制對稱構(gòu)圖的鴿子。兩個像龕中各繪制一身坐姿的樂師，在龕楣上方繪有橫向的“卷草紋”和“連珠紋”組合形式，畫面上方繪制繁復(fù)的裝飾圖案。擇要來說：畫面中，一位樂師演奏拉弦的二弦琴，另一樂師演奏豎箜篌。其中二弦琴的音箱為圓形，音箱面板比較樸素，面板上有固定琴弦的覆手，琴頭卷曲。樂師左手按琴上部琴弦，右手持弓子演奏，形象生動。就美術(shù)來說，這幅壁畫繪畫技法中，線條主要是鐵線形式。從壁畫色彩遺留能知，當(dāng)時壁畫中使用了大量的青金石顏料。綜合來看，壁畫雖然是晚期的世俗內(nèi)容壁畫，但其繪畫技法中繼承了早期佛教藝術(shù)的表現(xiàn)技法，這點對美術(shù)史研究來說也是很重要的。

圖5 圖片下半部分為兩個樂師在演奏，左邊的是弓弦樂器，右邊的箜篌

在博物館中也展出了很多來自塔克提·桑金（Takhti Sangin，也稱為Oxus Temple)公元前三世紀(jì)的建筑廊柱和雕塑等文物，有很多雕塑頭像，都為希臘化的雕像風(fēng)格。其中有一身演奏“雙笛”的雕塑（見圖6），風(fēng)格是寫實的形式，其中雙笛的形式與古希臘文物中描繪的阿弗洛斯管的形式一樣。古代很多塑像是需要彩繪的，這里展出的很多這時期的塑像都有彩繪遺留。其中有一個塑像色彩保留完好，這件塑像面部為偏紅的膚色，濃密的黑色胡須，白色的衣帽,反映出古代希臘化塑像彩繪的面貌。

圖6 演奏阿弗洛斯管的男孩

三、人文交流

中央音樂學(xué)院絲綢之路音樂考察團在9天的考察過程中，與哈薩克斯坦、吉爾吉斯斯坦、塔吉克斯坦的五所音樂院校和音樂機構(gòu)進行了學(xué)術(shù)交流。它們是哈薩克斯坦的朱卡諾夫哈薩克國立藝術(shù)學(xué)院（Zhurgenov Kazakh National Academy of Arts）、庫爾曼加茲哈薩克國立音樂學(xué)院（Kurmangazy Kazakh National Conservatory）、吉爾吉斯斯坦的中亞大學(xué)（University of Central Asia）、阿迦汗文化基金會音樂協(xié)會（Aga Khan Trust for Culture-Music Initiative）、吉爾吉斯斯坦國立音樂學(xué)院（Kyrgiz National Conservatory）和塔吉克斯坦的國立音樂學(xué)院（Tajik NationalConservatory）。

1.朱卡諾夫哈薩克國立藝術(shù)學(xué)院

該學(xué)院是一所綜合藝術(shù)學(xué)院，其前身是庫爾曼加茲藝術(shù)學(xué)院的戲劇系，獨立于1989年，目前全院有1500多名學(xué)生，設(shè)有音樂、電影、戲劇、繪畫等專業(yè)。副校長卡里括夫·卡比爾（KhalykovKabyl）是音樂學(xué)家，并負(fù)責(zé)該校出版的英文期刊《中亞藝術(shù)研究》（Central Asian Journal of Art Studies）的編輯工作，他們非常歡迎中國學(xué)者投稿。

2.庫爾曼加茲哈薩克國立音樂學(xué)院

該學(xué)院是與處在哈薩克斯坦首都阿斯塔那的國立音樂學(xué)院并列的國家級別的音樂學(xué)院。該學(xué)院成立于1955年，除了表演專業(yè)之外，音樂學(xué)學(xué)科很強，許多學(xué)生對中國音樂，特別是中國當(dāng)代音樂家很感興趣，但他們對中國音樂和中國當(dāng)前的音樂教育情況了解甚少。該校中幾位中國哈薩克族的留學(xué)生架起了中哈音樂的橋梁。

3.中亞大學(xué)

吉爾吉斯斯坦的中亞大學(xué)是一所國際性的高等職業(yè)教育院校，該校成立于2000年，在哈薩克斯坦、吉爾吉斯斯坦和塔吉克斯坦設(shè)有三個校區(qū)，校址設(shè)在非首都的二線城市，以促進落后地區(qū)的發(fā)展。目前該校設(shè)有三個專業(yè)方向：石油研究、山區(qū)研究和人文研究。該文化交流部門的負(fù)責(zé)人愛米拉·庫崇庫洛娃（Elmira Kuchumkulova）是國際上活躍的民族音樂學(xué)家。

4.阿迦汗文化基金會音樂中心

阿迦汗文化基金會成立于1988年，主要功能是促進文化交流與發(fā)展，出版?zhèn)鹘y(tǒng)音樂書籍和樂譜，在其旗下設(shè)有“音樂行動”（Music Initiative)項目，并資助吉爾吉斯斯坦民族音樂中心的活動。該中心主要立足對吉爾吉斯斯坦傳統(tǒng)音樂和傳統(tǒng)樂器的教學(xué)和推廣，尤其注重對大眾的音樂普及，成效顯著。該中心擁有一個小型樂團，包含各類吉爾吉斯斯坦的傳統(tǒng)樂器和演唱。

5.吉爾吉斯斯坦國立音樂學(xué)院

學(xué)校成立于1947年，目前有學(xué)生500余人，設(shè)有西方古典音樂和吉爾吉斯斯坦傳統(tǒng)音樂專業(yè)。校長姆拉伯格·貝卡利夫（Muratbeg A.Begaliev）是位作曲家，曾在莫斯科音樂學(xué)院和德國學(xué)習(xí)。學(xué)校設(shè)有一個樂器陳列室，另有吉爾吉斯斯坦民族樂器組構(gòu)成的大型“民族樂隊”。訪問期間，校方特別安排該樂隊為我們進行專場演奏。

6.塔吉克斯坦國立音樂學(xué)院

該學(xué)院成立于2009年，有學(xué)生300余人，設(shè)有西方古典音樂和塔吉克斯坦木卡姆等專業(yè)。著名木卡姆音樂家瑪斯托娜·艾爾卡什娃（MastonaErgasheva）任教于該學(xué)院。木卡姆專業(yè)的學(xué)生每學(xué)期需要以演唱和演奏的方式匯報學(xué)習(xí)情況，演奏會對外開放，并可以進行專家點評。

以上只是本次考察中考察團訪問的六個音樂教學(xué)機構(gòu)，在中亞三國還有許多其他重要的音樂教學(xué)機構(gòu)，希望逐漸地把這些機構(gòu)納入到我們的視野之中。我們深深地感覺到，盡管這些國家的音樂家們對中國傳統(tǒng)音樂、當(dāng)前的音樂創(chuàng)作和音樂教育等所知甚少，但是他們抱有與中國音樂院校交流的強烈愿望，也非?？释私庵袊囊魳方逃鹘y(tǒng)音樂的傳承研究等現(xiàn)狀。因此，加強中國和絲綢之路沿線國家的音樂交流在當(dāng)前十分迫切和重要。所以，我們可以通過設(shè)立研究項目、師生交換、音樂工作坊等多種方式，建立和這些國家音樂院校校際間的聯(lián)系，加大交流力度，加強對中國傳統(tǒng)音樂的傳播，努力發(fā)揮音樂院校在國家絲綢之路戰(zhàn)略中的作用。

四、音樂尋覓

中亞之行，考察團展開了一段“音樂尋覓”之旅，在領(lǐng)略到異域音樂文化的魅力之外，也充分感受到超越國界、超越語言的人類自然而樸素的情感之美。

1.哈薩克斯坦的民間音樂

哈薩克斯坦的庫爾曼加茲·哈薩克國立音樂學(xué)院（kurmangazy Kazakh National Conservatory），一位青年教師為我們演奏了冬不拉（Dombra）（見圖7）。這是一種哈薩克斯坦代表性的彈撥樂器。該樂器張兩根弦，五度定弦關(guān)系，樂器有品，用手指彈奏。其音樂最大特點在于左右手演奏技術(shù)的豐富性，右手不僅有類似琵琶的彈、挑、掃、佛、輪等各類演奏法，還有反彈、單指側(cè)掃等很多獨有的演奏技術(shù)，并與左手的吟、揉、滑、顫、擊弦（類似琵琶的打旦音）以及反按琴弦等多種演奏技術(shù)相結(jié)合。一曲過后，讓人確信，這件樂器真是無所不能。

圖7 哈薩克斯坦民族樂器冬不拉(Dombra)

庫布茲(Kobyz)（見圖8）是另外一件重要的哈薩克斯坦民間樂器。演奏者為我們演奏了樂曲《天鵝》并介紹了這件樂器的特點。據(jù)說，這種拉弦樂器最初是作為薩滿巫師的法器。其琴體不大，但聲音洪亮，音響特征是蒙在庫布茲共鳴箱上優(yōu)質(zhì)的駱駝皮和共鳴箱上方的擴音槽裝置所造就的。由庫布茲的音色、演奏法讓我們自然聯(lián)想到了一件蒙古樂器——馬頭琴，二者是否有某種淵源關(guān)系，不得而知。但是，和馬頭琴一樣，庫布茲蒼涼的音色和持續(xù)的“和音”演奏也許最能恰當(dāng)?shù)乇磉_一個游牧民族的情感特征，無拘無束、信馬由韁……

圖8 哈薩克斯坦民族樂器庫布茲（Kobyz）

如果說由庫布茲演奏的樂曲《天鵝》還體現(xiàn)著一些現(xiàn)代人的情感，那么Ethno-Folk樂隊的小伙子用吹管樂斯布孜額（Sybyzgy）演奏的樂曲《布和特瑪》（一條河流的名字）則把人們帶回到了古老的哈薩克斯坦草原。這是一件豎吹的笛子，演奏者認(rèn)為該樂器是古老的胡笳，但無定論。演奏時，演奏者用喉音與管音結(jié)合同時發(fā)出聲音，聲音柔和、渾厚、深沉。隨著唇部的顫音，隱約還可以聽到一些泛音。泛音和旋律基音、演奏者的喉音形成復(fù)合的音響，營造出了古老、悠遠的意象。

2.吉爾吉斯斯坦民間樂器

在吉爾吉斯斯坦的首都比什凱克市，阿迦汗文化基金會所屬音樂中心為我們安排了一場富有特色的音樂會。在此我們領(lǐng)略了各種各樣的吹奏、拉奏和彈奏樂器。形制不同的各類木質(zhì)塤（ChopoChoor）以及橫笛（Sybyzgy,樂器名稱發(fā)言同哈薩克斯坦的斯布孜額）、豎笛(Chogoyno-Choor）和口弦（Komuz）等（見圖9-12），在演奏時，常常用喉嚨哼唱出一個不斷變化著的低音，這個低音和樂器的旋律形成了一種十分有趣的音響效果，其中包含著豐富的微分音。

圖9 潮波潮爾（ChopoChoor）

圖10 潮格諾潮爾（ChogoynoChoor）

圖11 木制口弦（GygochOozKomuz）

圖12 口弦(TemirKomuz)

口弦是吉爾吉斯常用的樂器?？谙译m小，卻是一件真正國際性的樂器，它遍布全世界，現(xiàn)在仍有60多個民族在演奏口弦?？谙曳譃槭种笍棑芎娃觿觾煞N，抻動口弦是在簧片的尖端系有一條絲線（如圖11），演奏時將線頭套在右手指上，以指牽線使簧片振動發(fā)音。這兩種口弦在中國都有流行，我國多個少數(shù)民族中流行的是手指彈撥的口弦，而臺灣高山族流行的是抻動的口弦。在吉爾吉斯斯坦聽到的口弦演奏，音響純凈，泛音明亮，旋律豐富而特征鮮明，在口弦的世界中，應(yīng)該是具有代表性的。

吉爾吉斯斯坦最重要的彈撥樂器是庫姆孜（Komuz，發(fā)音同口弦，指明是弦類樂器），其形狀像哈薩克斯坦的冬不拉。不同的是，冬不拉有兩根弦，庫姆孜是三根弦（三根弦的定弦很有特點：從里到外弦分別是上五度和下四度，即中間的一根弦為高音弦）；冬不拉有品，而庫姆孜沒有品。沒有品的庫姆孜更易于演奏微分音，演奏豐富的多聲音階調(diào)式。庫姆孜音樂形象生動有趣，常常描寫自然景觀，我們在樂曲中聽到了鳥兒要搬家，因意見不同，發(fā)生爭執(zhí)并展開激烈辯論的過程。

圖13 采風(fēng)組成員與阿迦汗文化基金會所屬音樂中心演奏小組成員合影，第一排左邊兩人所持樂器即庫姆孜。

吉爾吉斯斯坦的克亞克（Kiak）和哈薩克斯坦的庫布茲樂器完全一樣，只是演奏法不同。哈薩克斯坦的庫布茲演奏法和馬頭琴一樣（左手用指關(guān)節(jié)按弦），而吉爾吉斯斯坦的克亞克則和中國的二胡相同（左手用指尖按弦）。

3.塔吉克斯坦的民間樂器

塔吉克斯坦有著非富多彩的傳統(tǒng)樂器。根據(jù)《格羅夫音樂及音樂家大辭典》中的介紹，⑦Mark Solbin/Alexander Djumaex."Tajikistan-Traditional Music."Grave Music Online in Oxford Music Online.《格羅夫音樂與音樂家大辭典》（網(wǎng)絡(luò)版），中央音樂學(xué)院圖書館，上網(wǎng)時間2016年12月30日。塔吉克斯坦的樂器根據(jù)其國家的地形可以分為山區(qū)人群的樂器和平原低谷人群的樂器。山區(qū)人群主要居住在卡拉特金（Karategin）、達爾瓦茲（Darvaz）、吉薩爾（Gissar）和帕米爾（Pamir）等地。這些地區(qū)的人群所說語言與波斯語有密切關(guān)系，而這些地區(qū)的樂器與帕米爾和喜馬拉雅高原有著密切的關(guān)系，比如當(dāng)?shù)亓鱾鞯膹棑軜菲魅绨筒≧obab)與尼泊爾的達姆言（Damyan）很相像。該地區(qū)流傳的另外三件重要樂器是圖拉克（Tulak,笛子）、丹布拉（Dambura,都塔爾的一種）和吉德亞克（Ghidjak，胡琴類弓弦樂器）。

平原和低谷的樂器包括彈布爾（Tanbur）、都塔爾（Dutar）、不同類型的長頸彈撥樂器、揚琴（Chang）、吉德亞克（Ghidjak）、嗩吶（Surnai）、和打擊樂器鼓、鈴、響板等。

塔吉克斯坦部分民間樂器，見圖14。

圖14 塔吉克斯坦國家音樂學(xué)院木卡姆專業(yè)師生演奏會，左起排序樂器為：手鼓（Dayereh）、彈布爾（Tanbur）、熱巴布（Rebupu）、都塔爾（Dutar）

4.莎什木卡姆

塔吉克斯坦音樂類型豐富，既有區(qū)域性的民間音樂，也有高度發(fā)展的木卡姆，莎什木卡姆就是被國際音樂學(xué)界廣泛關(guān)注的音樂品種。莎什木卡姆（Shashmakam）即六套木卡姆，分別是《布孜魯克木卡姆》（Buzruk）、《拉斯特木卡姆》（Rast）、《納瓦木卡姆》（Nava）、《都孕木卡姆》（Dugah）、《西雜木卡姆》（Segah）和《依拉克木卡姆》（Irag）。莎什木卡姆被認(rèn)為是基于17、18世紀(jì)流傳在布哈拉的十二套木卡姆基礎(chǔ)之上創(chuàng)造出來的，19世紀(jì)已經(jīng)廣泛在塔吉克斯坦流行。⑧Mark Solbin/Alexander Djumaex."Tajikistan-Traditional Music."Grave Music Online in Oxford Music Online.《格羅夫音樂與音樂家大辭典》（網(wǎng)絡(luò)版），中央音樂學(xué)院圖書館，上網(wǎng)時間2016年12月30日。木卡姆主要是用來演唱詩歌的。我們在塔吉克斯坦考察時，導(dǎo)游經(jīng)常給我們朗誦詩歌，雖然我們聽不懂含義，但是，朗誦中的韻律也能讓我們體味到詩歌的美妙。宮廷詩人們把這些詩歌配上旋律演唱，加上樂器伴奏，并編排成一種大型的結(jié)構(gòu)，木卡姆由此而形成，所以，木卡姆與宮廷有著密切的關(guān)系。中國新疆的十二木卡姆在名稱和結(jié)構(gòu)上與莎什木卡姆有著密切的關(guān)系，⑨張伯瑜：《“木卡姆”音樂的傳承與地域特征》，《新疆藝術(shù)學(xué)院學(xué)報》2003年第1期，第16-24頁。音樂形態(tài)上的比較研究為我們留下了進一步研究的課題。

5.三個樂器博物館

樂器博物館的設(shè)立，其實也折射出了一個國家對于傳統(tǒng)藝術(shù)的重視和保護意識。在此行程中我們見到了三個樂器博物館。第一個是著名的哈薩克斯坦國家樂器博物館（見圖15、16），其中收藏了本國以及從其他國家搜集來的各類樂器，而且數(shù)量眾多。每一件樂器都被小心翼翼地、視為“圣物”一般置于展柜中，柔和的燈光恰到好處投射到樂器上，微弱的彈撥樂背景音響營造出冥想般的氛圍，讓觀者對這些樂器產(chǎn)生了一種敬畏感。一個只有一千七百萬人口的國家，竟有這樣規(guī)模和品質(zhì)的音樂博物館，令人心生敬意！

圖15、16 哈薩克斯坦國家樂器博物館

第二個樂器博物館是吉爾吉斯斯坦音樂學(xué)院的樂器陳列室。該陳列室雖然不大，但為來訪者提供了了解本國音樂的一個最便捷的窗口。

第三個博物館是塔吉克斯坦的古彌尼樂器博物館（見圖17、18）。博物館雖小，卻有特色，它是塔吉克斯坦演員、音樂家古彌尼(GurminjZavkibekov)的私人收藏，成立于1990年，收藏有80多件樂器。這些樂器大部分為帕米爾人和巴達克山地區(qū)的傳統(tǒng)樂器，是古彌尼在四處旅游時收集而來的，包括魯巴卜、帕米爾魯巴卜、琵琶、鼓……

圖17、18 古彌尼樂器博物館內(nèi)所展示的樂器

五、幾點感受

此次哈薩克斯坦、吉爾吉斯坦和塔吉克斯坦三個絲綢之路沿線國家的采訪與考察，可謂路途艱辛，有時候也可稱其為驚險四起，頗有戲劇性征旅之感；但收獲豐厚、且其樂無窮，大有無憾此生之嘆。那是一條在大自然間行走、追溯歷史的文化征途?！拔覀儽闶亲费鴤€人的足跡，在千年之后再劃了一道隱匿于與自然之中的文化之旅”（陳心杰語）。這的確是一次文化之旅！絲綢之路留下的古道只是一片依稀可見的路痕，昔日繁華的城鎮(zhèn)市集已淹沒在沙土破石之中；“大河依然流淌著，但它幾經(jīng)天地動蕩也早已失去了原始的航道。唯獨絲綢之路的靈魂還在，那就是代代相傳的文化和藝術(shù)精神”（劉暢語）。正如可謂：“上千年過去了，什么都沒有了，但文化還在，藝術(shù)還在，內(nèi)心的向往還在！我們也就是為此而來的。”（章紅艷語）

為此而來，也為此而去。從壁畫中可追尋中亞地區(qū)的宗教和文化交流，在觀賞塔吉克斯坦國立博物館展出的“沙赫利斯坦”的“祆教”內(nèi)容壁畫時引發(fā)學(xué)術(shù)思考⑩黎國韜：《二郎神之襖教來源----兼論二郎神何以成為戲神》，《宗教學(xué)研究》2004年第2期，第78-83頁。，“這些祆教壁畫的繪畫技巧也很好，與中亞的佛教壁畫相比較，在線條與色彩等有許多共同之處，這種聯(lián)系與變化反映出中亞地區(qū)的各種文化之間的交流”（王征語）。“加強中國和絲綢之路沿線國家的音樂交流在當(dāng)前十分迫切和重要”，“努力發(fā)揮音樂院校在國家絲綢之路倡議中的作用?！保缃ㄈA語）我們理解了絲綢之路對國家的戰(zhàn)略意義，并深信音樂交流將能帶動國家一帶一路戰(zhàn)略的實施，“絲綢之路展現(xiàn)給我們是神奇的，不僅體現(xiàn)出了國際間的互惠性交流，也塑造了中國人融入國際空間的方式和方法。未來，音樂在此方面會繼續(xù)發(fā)揮巨大的作用?！保◤埐ふZ）當(dāng)我們參觀了哈薩克斯坦國家樂器博物館和了解到該館的規(guī)模和建制后，我們深有感觸?！皹菲鞑┪镳^的設(shè)立，其實也折射出了一個國家對傳統(tǒng)藝術(shù)的重視和保護的意識”，由此，“想到了中國正在消失的優(yōu)秀民間音樂，想到了對大量錄制于五六十年代直至80年代的散落在全國各地即將永遠消失的中國真正的傳統(tǒng)音樂資料進行搶救性的保護，緊迫而任重道遠?！保ㄇ匚蔫≌Z）民間音樂的搶救和保護工作，不僅僅在于絲綢之路的音樂文化搶救工作，更是一個國家、一個民族傳統(tǒng)音樂文化的繼承和保護的遠見和戰(zhàn)略。這項工作需要有國家和各級政府的重視和支持才可能得到實施。

“此次考察并非‘絲綢之路音樂考察、研究與創(chuàng)作’課題的結(jié)束，而是剛剛開始。在未來的幾年中將進一步加強絲綢之路傳統(tǒng)音樂研究，特別是通過木卡姆的比較研究探索中國和中亞地區(qū)國家的文化聯(lián)系。同時，也計劃進一步組織創(chuàng)作絲綢之路主題的音樂作品、積極推動新作品的海外展演、加強與絲綢之路沿線國家的音樂交流，以此加快一帶一路在文化領(lǐng)域的工作進程?！保ㄍ醮螢菡Z）

（責(zé)任編輯 孫 凡）

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：ADOI：10.3969/j.issn1003-7721.2017.03.009

1003-7721（2017）03-0080-11

2017-06-02

本文由中央音樂學(xué)院“絲綢之路音樂考察研究與創(chuàng)作”課題組八位成員（王次炤、苗建華、張伯瑜、秦文琛、章紅艷、王征、劉暢、陳心杰）共同完成，組長：王次炤，男，中央音樂學(xué)院前院長，院學(xué)術(shù)委員會主任，音樂學(xué)系教授，博士生導(dǎo)師；本文統(tǒng)稿：張伯瑜，男，中央音樂學(xué)院音樂出版社社長、音樂學(xué)系教授、博士生導(dǎo)師（北京 100031）。