淺析影像展覽的策劃與空間利用

摘 要：中國電影博物館自2007年以來對外運營十年時間，展覽思路的完善與展陳方式的創(chuàng)新是創(chuàng)新展覽知識、完善中國電影博物館展覽機制的必要課程。本文旨在結(jié)合對影像和博物館理論的認識基礎上，結(jié)合實際的上海電影博物館的展覽形式與國外同類的影像類博物館案例比較，探討影像展覽的策劃和空間利用方式。

關鍵詞：影像 展覽策劃 新媒體技術(shù)

一、對影像的認識

影像是人對視覺感知的物質(zhì)再現(xiàn)。影像可以由光學設備獲取，如照相機、鏡子、望遠鏡及顯微鏡等；也可以人為創(chuàng)作，如手工繪畫圖像等。影像也是一種視覺符號。通過專業(yè)設計的影像，可以發(fā)展成人與人溝通的視覺語言，也可以了解世界美術(shù)中大量的平面繪畫、立體雕塑與建筑。

從歷史上看，“攝影”不是一成不變的概念，從畫家時代的暗箱到19世紀的攝影術(shù)，人們試圖捕捉各種“光”的化學反應?，F(xiàn)如今，“光”元素轉(zhuǎn)換成了數(shù)字化影像，這樣的裂變過程不僅較大地拓寬了攝影概念的邊界，還使其逐漸滲透到其他媒介形式和現(xiàn)代生活的建構(gòu)當中，成為一種共享和交流的審美經(jīng)驗。

蘇珊·桑塔格曾在《論攝影》一書中提到：“照片在教導我們新的視覺準則的同時，也改變并擴大我們對什么才值得看和我們有權(quán)利去看什么的觀念……原本已不再相信以影像的形式來理解現(xiàn)實，現(xiàn)在卻相信把現(xiàn)實理解為即是影像?！边@恰恰映射新時代正在發(fā)生的狀況。微信、微博、照片墻以及自媒體上的圖片和短視頻愈發(fā)不可或缺，影像逐漸成為我們解讀現(xiàn)實的一種視覺方式，甚至被當作現(xiàn)實本身。這意味著，攝影和動態(tài)影像的普及甚至泛濫，使其脫離原有的“精英主義”土壤，成為社會鏈條的一部分。我們不得不研究在社會鏈條中影像如何被生產(chǎn)和消費，關注梳理靜態(tài)攝影與其他影像媒介之間彼此碰撞和交融所帶來的跨學科實驗，以及影像和觀看之間的關系等問題。而這一切，在某種程度上遠遠超越影像藝術(shù)之“本體”。

電影從誕生的那天起，就是基于對影像的探索，從早期的手影圖、皮影戲、走馬燈到后來的西方幻盤、攝影術(shù)及賽璐璐軟膠片的發(fā)明。直至1895年盧米埃爾兄弟發(fā)明電影攝影機，并用自制攝影機拍攝并放映了早期的電影，讓人第一次能看見電影。

影像是視聽語言訴諸“看”的那一部分，它是視聽語言的基礎。攝影對于形成影像的重要意義，攝影決定了影視語言的絕大多數(shù)重要方面。對于一部影視作品的影像的形成而言，促成影像形成的因素包括方方面面，但究其最首要的，還是在于攝影。更進一步說，正是因為攝影機的出現(xiàn)，才可能存在由攝影機所拍攝到的豐富多彩的活動影像。最后，形成影像的基本元素。匈牙利電影理論家貝拉·巴拉茲曾把電影藝術(shù)譬喻為一種語言，與戲劇相區(qū)別。

這種“新語言”的特征（構(gòu)成要素）是：1.在一場面中，電影能夠任意改變觀者與銀幕表現(xiàn)對象的距離，從而產(chǎn)生不同的畫面景別。2.能夠把完整的場景分割成不同的部分（鏡頭）。3.在同一場面中，能夠改變拍攝角度、縱深鏡頭的焦點。4.蒙太奇：按照一定順序把鏡頭連結(jié)起來，構(gòu)成完整的畫面時間序列。

電影是典型的四維藝術(shù)，當代電影誕生雖然只有一百多年的歷史，卻贏得了比以往各種藝術(shù)手段都更廣泛地注意。從攝影術(shù)的誕生到數(shù)字技術(shù)的引入，電影在很短時間內(nèi)就達到了鼎盛時期，風光非其它藝術(shù)門類可及。用好新形式的影像的語言去展示并表達應用在實際的博物館展覽之中，還需要對博物館及展覽的概念再認識

二、對博物館及展覽的概念再認識

2007年8月國際博物館協(xié)會頒布的博物館定義和2015年2月中國頒布的《博物館條例》中對博物館的三大功能屬性的調(diào)整，再次明確強調(diào)了博物館的教育、研究和娛樂欣賞的功能，并把教育放在首位。讓我們對新時代下博物館及展覽的概念有了新的認識。

與傳統(tǒng)文物類博物館不同，影像展覽為誰而做？明確展覽觀眾的需求，本體與客體的關系如何呈現(xiàn)？手段和內(nèi)容的把握關系？展覽和博物館的活動要給觀眾帶來愉快的參觀體驗，不是簡單地多媒體和視頻堆積，而讓觀眾身臨其境，滿足教育、研究、娛樂三大需求。

建立在博物館對自身使命和影像發(fā)展充分認識的基礎上，在面對當下紛繁的影像媒介時，博物館應嘗試以更為開放的姿態(tài)構(gòu)建影像展現(xiàn)方式與教育手段，通過創(chuàng)新的展覽語言傳遞主流文化價值。

三、上海電影博物館展覽理念分析

上海電影博物館，坐落于上海繁華市中心徐家匯的上海電影制片廠舊址上，一個擁有15，000平方米容納了生動的上海電影故事的互動展示景觀。不同于其他任何形式的博物館，電影博物館將人們的個人生活與記憶聯(lián)系在了一起，創(chuàng)造了一個以互動和對話為推動力的博物館體驗環(huán)境，它將參觀者于上海電影的故事中變成一個積極的參與者。四大主題展區(qū)，擁有超過70多個互動裝置以及3000多件歷史文物展品。第一層名為“榮譽：電影殿堂“，擁有城市之光、榮耀廣場、4D藝術(shù)影院、榮譽墻等展區(qū)。整個博物館融展示與互動、參觀與體驗為一體，涵蓋了文物收藏、學術(shù)研究、社會教育、陳列展列等功能，向參觀者呈現(xiàn)百年上海電影的魅力，演繹電影人、電影史和電影背后故事。上海電影博物館是徐匯區(qū)打造的首批4A級都市旅游景區(qū)的重要文化景點，是上海市的城市文化標志性場館。

展覽設計理念：象征性的金色投影儀照射出一束束光束，使參觀者沉浸在一幅幅超現(xiàn)實主義然而卻分外熟悉的人物，面容，道具所組成的情景中。博物館的參觀者被引領著經(jīng)過早期皮影木偶，熙熙攘攘的電影場景以及上海電影黃金歲月的永恒優(yōu)雅等喚起美好回憶的展覽裝置中。墻面上，大幅的壁畫勾勒出曾經(jīng)銀幕上明星的風采，這種即別致又現(xiàn)代的表現(xiàn)手法，使參觀者更能回憶起往昔歲月中一張張為人所熟知的臉龐。

第二層名為“體驗：電影工廠”，分譯制片工廠、電影頻道演播室、動畫工作室等展區(qū)。其中體驗區(qū)讓參觀者身臨其境地做一回導演、演員或攝影師、錄音師，真切地體驗一部影片從創(chuàng)意到攝制完成的全過程。通過全套裝備的實時現(xiàn)場工作室使人們清醒的意識到當今以及未來的電影產(chǎn)業(yè)現(xiàn)狀，在這些工作室中，參觀者可以體驗參與一些電影制作的流程。

設計理念：專業(yè)的動畫工作室，配置了傳統(tǒng)動畫電影攝影臺和數(shù)字動畫等裝備，上海美術(shù)電影制片廠的動畫藝術(shù)大師們正進行著美術(shù)動畫影片的創(chuàng)作。觀眾可以詳細了解到木偶、剪紙、手繪動畫的制作工藝流程。

一號攝影棚是東方電影頻道全媒體高清演播廳?，F(xiàn)代化的影視拍攝裝備詮釋著全媒體時代的發(fā)展趨勢，這里可以更直觀地體驗電影、電視節(jié)目制作流程及媒體環(huán)境。一號、二號、三號錄音棚：上海電影譯制廠多媒體錄音棚。觀眾可以現(xiàn)場體驗錄音。后期工作室：觀眾可以使用擬音和音效設計互動裝置為影片創(chuàng)造奇妙的聲音效果，也可使用視頻剪輯裝置體驗剪輯視覺效果，了解電影后期制作。

上海電影人的“造夢空間”，是依據(jù)上影廠五號棚復建，內(nèi)部具有巨幅銀幕、現(xiàn)代舞臺、燈光、音響、裝置的多功能娛樂廳，可用于新聞發(fā)布、電影首映、觀眾見面會、盛大慶典等娛樂活動。

第三層名為“溯源：在歷史長河中”，分影海溯源、夢幻工廠、光影長河、動畫長廊等展區(qū)。從百年以來上海生產(chǎn)的電影中精選出了有代表性的數(shù)百部，以數(shù)字化的方式供參觀者瀏覽欣賞。

“光影長河“展區(qū)設計理念：一個50米長的互動電影“河流”展現(xiàn)了自1949年至今的電影歲月。在“夢之河”河流中，數(shù)百部上海電影的海報和劇照像流水般源源不斷地流淌，觀眾可通過“觸摸，開始互動”裝置，手觸摸河流中的石塊、影像、從大屏幕上看到自己喜歡的影像片段。

第四層名為“電影：我身邊的生活“，在”星光大道“上，閃光燈此起彼伏，能讓參觀者感受到明星一樣的光環(huán)和榮耀；“大師亦凡人“、”星耀蒼穹“為參觀者展示上海電影人的生平介紹及工作與生活的場景；“魔幻展廳”帶領游客回顧上海影院的歷史變遷。

作為最富盛名的商業(yè)街區(qū)，南京路曾被無數(shù)攝影鏡頭聚焦。“水銀燈下的南京路“展區(qū)，展現(xiàn)南京路經(jīng)典場景，超大互動觸摸屏和拍攝微縮場景讓人流連忘返。

博物館的參觀者能在此邂逅瞻仰上海電影史上最為著名的面容和地區(qū)，更能前所未有的近距離接觸電影名人與電影場景。4D相冊承載了電影人的記憶與人生故事，同時也展現(xiàn)了電影如何慢慢滲透并注定成為了上海這座城市每日生活中的一部分。上海曾經(jīng)最成功的電影制片廠在館中通過文物與多媒體相結(jié)合的形式栩栩如生地展現(xiàn)在參觀者面前。背后的故事影人及其故事：上海電影的成功故事和文化重要性通過榮耀時刻以及眾多的獎杯得以證明。

上海電影博物館代表了一種新的博物館設計感官。它是一個生動的“鮮活”的環(huán)境，使專業(yè)參觀者與非專業(yè)觀眾共同分享知識，交流互動，受到啟迪的聚會場所。這種對于交流與對話的激勵正是協(xié)調(diào)亞洲為新的電影博物館設計理念的核心：成為繼承傳統(tǒng)，分享故事的社區(qū)。

四、國外影像展覽的呈現(xiàn)方式

影像的展覽如何呈現(xiàn)，這點不同的博物館有不同的讀解方式。有的博物館認為電影的最佳展現(xiàn)方式應該回歸它的本來特色。比如：美國洛杉磯郡立藝術(shù)博物館、美國電影藝術(shù)與科學學會合作的“庫布里克電影展”，展覽最初由法蘭克福的德國電影博物館（Deutsches Filmmuseum）策劃，由庫布里克遺產(chǎn)委員會提供了上百件的展品，并由電影藝術(shù)指導帕蒂·波德斯塔（Patti Podesta）專門設計。其策展理念是“讓人重回黑色的房間里看電影”。

1.庫布里克電影展

洛杉磯郡立藝術(shù)博物館、美國電影藝術(shù)與科學學會策劃的“庫布里克電影展”的策展理念是“讓人重回黑色的房間里看電影”。

在1400㎡的展覽面積，真實而動人的還原了這一著名導演庫布里克的一生和他富有特色的創(chuàng)作風格，讓人印象深刻。展覽最初由法蘭克福的德國電影博物館（Deutsches Filmmuseum）策劃，由庫布里克遺產(chǎn)委員會提供了上百件的展品，并由電影藝術(shù)指導帕蒂·波德斯塔（Patti Podesta）專門設計。展覽現(xiàn)場光影關系的巧妙配搭，無聲老電影與現(xiàn)代電子音樂的結(jié)合，明暗之間，表現(xiàn)庫布里克的影像激起人們復雜而矛盾的情感，荒誕的表演和豐富的對話常常與夢游般的行為和故作平庸的交談發(fā)生沖突。個性化的庫布里克影像、電影道具激起人們對電影情節(jié)的回憶，迷幻的影像現(xiàn)場，傳神還原了這個傳奇導演的個人性格色彩

2.美國紐約移動影像博物館

這是美國唯一的一個電影博物館，展品包括1400多件歷史影視作品，視頻游戲，光學玩具，以及各種互動式的視聽體驗，視聽材料和藝術(shù)品。展覽的核心部分為電影的幕后制作。觀眾可以看到影片制作過程中的的動態(tài)圖像，也可以自己嘗試制片。博物館經(jīng)常舉行各種電影研討會，包括電影制片以及數(shù)字媒體研討會等

3. 展覽空間——德國柏林電影博物館再現(xiàn)“鏡像世界”

柏林電影博物館（filmmuseum-berlin），位于波茲坦廣場的「電影之屋」，呈現(xiàn)世界電影文化的發(fā)展故事。1500㎡展出面積，16個展出空間，呈現(xiàn)電影、電視、其他多媒體影像工具對人們生活帶來的影響。展廳由多種形式各異的鏡子拼貼而成，鏡子中間鑲嵌電視，屏幕放映經(jīng)典老電影，舊日影像和現(xiàn)代設計形成鮮明對比。利用折射極大從視覺上拓展空間。

4.意大利都靈電影博物館探討“影像與人與生活的關系”

意大利都靈電影博物館，館內(nèi)面積達3200方米，共5層，展品極為豐富：影片拷貝約8500部，照片20多萬件，各種藝術(shù)品9000余件，電影海報30多萬種，電影相關書籍2.6萬冊，期刊3400多種。整座博物館不僅向人們展示它所收藏的珍貴資料，更通過不同生活場景下的觀影感受探討“影像與人與生活的關系”讓觀者在體驗奇妙的電影之旅同時反思電影存在的意義?！坝跋駥嶒炇摇保膭钣^眾親自動手，體驗膠片電影的剪輯樂趣。

五、影像在現(xiàn)代博物館的應用

電影的歷史距今才122年，一百多年影像歷史如何呈現(xiàn)？博物館里大量珍貴手稿、照片、劇本、獎杯、設計圖，還有電影拷貝、道具、膠片電影的制作、洗印器材、以及國產(chǎn)8.75毫米、16毫米、35毫米、70毫米等各種規(guī)格放映機等等，對非專業(yè)觀眾尤其是青少年觀眾來說，靜態(tài)的展品信息是零碎的、離他們生活久遠的、枯燥乏味的。圖文的標準描述方式無法觸達每個觀眾，尤其是青少年群體，他們更無法通過想象力去直面歷史。所以活化電影歷史需要用好“玩”的技術(shù)來講影像的故事。電影展覽用電影化的語言和手段去表現(xiàn)，打破傳統(tǒng)博物館的展示圍墻，讓展覽不再是墻上枯燥的文字圖片，數(shù)字技術(shù)在電影展覽中有機結(jié)合，更傳神的表達展覽的內(nèi)核。

1.展覽形式：多角度的“觀看”和“讀解”電影，打破單一視角。藝術(shù)的多元性和文化展現(xiàn)：整合多種藝術(shù)形式及新技術(shù)的應用要用電影的手法來表達。

當前，VR技術(shù)和AR增強現(xiàn)實技術(shù)目前被更多的運用在“使藝術(shù)品活起來”的展覽中。通過掃描特定的畫像，參觀者可以看到動畫化的場景，比如剝落的蒙娜麗莎、斷臂的維納斯等，用手機或者ipad來識別此藝術(shù)品，可以看到此藝術(shù)品文字介紹，歷史背景等。不需要講解員的解說觀眾可自主了解整個博物館的歷史文化。

2.展覽互動內(nèi)容的開發(fā)：按照策展的核心目標，圍繞主題延深藏品研究、展覽策劃、教育項目、文創(chuàng)開發(fā)和有明確目標性的媒體宣傳及活動五位一體。

利用數(shù)字技術(shù)，圍繞展覽主題，基于藏品研究，進行集展覽策劃、教育項目、文創(chuàng)開發(fā)和有明確目標性的媒體宣傳及活動五位一體綜合考慮設計的的展覽互動內(nèi)容和教育項目的開發(fā)。

創(chuàng)意體驗式展覽讓電影史料活化重現(xiàn)，帶著觀眾真實游覽電影史，游覽電影基地。APP的開發(fā)、高體驗式虛擬數(shù)字博物館，可以說是順應“互聯(lián)網(wǎng)+”的趨勢，讓博物館的展覽和展品真正“活”起來，讓青少年觀眾動起來，主動參與其中，輔助實現(xiàn)展覽的多種體驗感。

3.重視展覽的傳播

今天，“共享單車”、“共享汽車”讓人們出行和回家的腳步變得輕松；兒童玩具輪流使用彌補這類用品價格高昂、使用周期短暫的缺點；“共享花卉”的概念讓美麗和綠色成為現(xiàn)代家居裝飾的新風尚……“共享時代”下，博物館的展覽乃至社會的公共教育課程也可借助數(shù)字科技的力量，通過線上線下教育互動推廣，打破館舍圍墻，讓電影社會教育的成果實現(xiàn)無邊界分享、交流。讓知識之花、教育的成果在更廣泛的人群中共享，也能通過這種方式擴大博物館的社會影響力和傳播力，讓大家廣泛受益于文化知識的普惠價值。

對于影像的未來，我們難以預知，但未來的圖景已經(jīng)通過各種文化方向的輕微變動悄悄顯現(xiàn)。我們必須把握時代的脈搏，以豐富的形式向社會各界提供廣泛而全面的素材資源，引導廣大觀眾對影像藝術(shù)的多角度關注和重視，從而進一步推動中國當代影像藝術(shù)的實踐與發(fā)展。作為文化傳播的重要陣地，當今的博物館展覽需要活起來，藏品也要“活起來”，博物館的教育更要“活起來”。策，不止于展。電影博物館的展覽策劃和教育項目、文創(chuàng)產(chǎn)品的開發(fā)更要充分認識影像的力量，發(fā)揮好影像的作用，讓蘊藏電影中的文化內(nèi)涵發(fā)揮精神動力。相信，在互聯(lián)網(wǎng)+時代下，電影博物館利用影像的活力，讓電影“動”起來，讓中國文化“活”起來，實現(xiàn)對青少年文化素養(yǎng)乃至國民媒介素養(yǎng)、文化底蘊的整體提升，這不僅是社會公益智能的體現(xiàn)，也是增強文化自信，為實現(xiàn)偉大復興“中國夢”的具體實踐。

參考文獻：

[1] 作者：蘇珊·桑塔格《論攝影》上海譯文出版社 黃燦然（譯）2010版

[2] 《博物館條例》2015年2月頒布 國家文物局

[3] 《上海電影博物館調(diào)研報告》中國電影博物館

[4] 《策，不止于展——淺析影像展覽的策劃實施》黃婷