歌曲創(chuàng)作者與歌者共奏樂之韻

【摘 要】一首好的聲樂作品要想表現(xiàn)出感人至深的情感，令人回味無窮并不是一件容易的事，它不但需要歌詞與曲調(diào)的完美結(jié)合，更需要通過歌者的二度創(chuàng)作把歌曲所要塑造的形象和情感通過歌聲表達(dá)出來。聲樂作品《梅蘭芳》是由曲作者吳小平先生、詞作者劉鵬春先生為紀(jì)念梅蘭芳先生誕辰110周年而創(chuàng)作的，是民族聲樂作品融合京劇元素的又一成功之作。歌者張其萍把譜面的解讀、譜面之外的解讀、唱法的解讀融為一體，再通過扎實(shí)嫻熟的演唱技巧把梅蘭芳的“柔美嬌艷、心火剛烈、千種風(fēng)情、勁竹氣節(jié)”表達(dá)得淋漓盡致。

【關(guān)鍵詞】歌曲創(chuàng)作；二度創(chuàng)作；演唱技巧

中圖分類號(hào)：J605 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2017）13-0057-02

一部好的電視劇好的劇本是關(guān)鍵，一部好的聲樂作品好的作詞與作曲是關(guān)鍵，沒有這些關(guān)鍵做前提，再優(yōu)異的演員和歌者就像“巧婦難為無米之炊”一樣無法表達(dá)出感人至深、令人回味無窮的藝術(shù)作品。換句話說，一部優(yōu)秀的聲樂作品，需要歌曲的選材、歷史人文背景、歌詞、曲調(diào)和唱法融為一體才能呈現(xiàn)，這些需要歌曲創(chuàng)作者和歌者的通力合作，充分發(fā)揮各自的潛能來完成。

一、歌曲創(chuàng)作者的力量

（一）歌曲創(chuàng)作者的構(gòu)思是聲樂作品創(chuàng)作的關(guān)鍵

一部聲樂作品雖說需要通過歌者的聲音為媒介來呈現(xiàn)，但并不是歌者可以隨意地進(jìn)行二度創(chuàng)作。歌者的二度創(chuàng)作是在歌曲創(chuàng)作者的構(gòu)思之內(nèi)錦上添花，須在歌曲創(chuàng)作者的想法之內(nèi)，演唱風(fēng)格和腔調(diào)必須吻合歌曲創(chuàng)作者的構(gòu)思主題。因此，一部聲樂作品嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)思是重要前提。作為歌曲創(chuàng)作者在創(chuàng)編一首優(yōu)秀的聲樂作品時(shí)，除要有明確而新穎的構(gòu)思和對歌曲的選材、歷史人文背景、歌詞、曲調(diào)上深思熟慮外，還需考慮到要給歌者留有更大的二度創(chuàng)作空間，曲作者對歌者的唱腔和表演動(dòng)作要有理性的思考，能很好地引導(dǎo)歌者把“聲、情、字、味、表、養(yǎng)、象”與詞作者、曲作者所要表達(dá)的意向融為一體，呈現(xiàn)出聲樂藝術(shù)的魅力。

“為紀(jì)念梅蘭芳先生誕辰110周年，劉鵬春先生潛心創(chuàng)作了歌詞《梅蘭芳》。可謂半是詩詞半是歌，把人物形象描寫刻畫得活靈活現(xiàn)?！鼻骷覅切∑较壬鸀檫@首歌詞譜曲時(shí)定位為“戲歌”，加入京劇元素，既要有“戲的韻味”又要有“歌的表達(dá)”，這樣既創(chuàng)作出了具有中國氣派的音樂，又把一代京劇表演藝術(shù)大師梅蘭芳的人物形象塑造得活靈活現(xiàn)。由此看來，歌曲創(chuàng)作者的構(gòu)思是聲樂作品創(chuàng)作的關(guān)鍵。

（二）歌曲創(chuàng)作者的藝術(shù)修養(yǎng)是產(chǎn)生優(yōu)秀聲樂作品的保障

馬克思說過：“如果你想得到藝術(shù)的享受，那你就必須是一個(gè)有藝術(shù)修養(yǎng)的人?！备枨鷦?chuàng)作者在創(chuàng)編的過程中不但為聽眾創(chuàng)造出了藝術(shù)的美，同時(shí)也是享受藝術(shù)的過程。如果歌曲創(chuàng)作者沒有較高的藝術(shù)修養(yǎng)，就不可能讓一首歌很形象地呈現(xiàn)出來，這里指的形象可以指人的，可以指物的，也可以指無形中的有形。形象性不僅是藝術(shù)審美的核心，也是一首聲樂作品的根本。歌曲形象的依據(jù)是歌詞形象，歌詞能刻畫出人、物、景，也能表達(dá)出某種思想，某種精神。曲調(diào)把歌詞的音樂性進(jìn)行音樂化表達(dá)，是歌詞的升華，詞、曲的結(jié)合產(chǎn)生出了歌曲，繼而成為“樂音”。如果詞、曲作家沒有深厚的文學(xué)修養(yǎng)、音樂素養(yǎng)、藝術(shù)審美能力是無法描繪出如詩如歌、生動(dòng)形象的聲樂作品的。

作曲家吳小平是這么評(píng)價(jià)劉鵬春先生創(chuàng)作的歌詞《梅蘭芳》的，他說：“將一代國際知名大師梅蘭芳對藝術(shù)孜孜以求的精神與民族的錚錚傲骨刻畫得淋漓盡致。”如：用一輪女兒的如水明月來形容梅蘭芳旦行扮相的雍容。用“千種風(fēng)情集于一身，柔美嬌艷皆是心血劫”來表達(dá)梅蘭芳所塑造的眾多女性角色，與對藝術(shù)刻苦專研、精益求精的精神。曲作者吳小平先生為表達(dá)出一代京劇表演藝術(shù)大師梅蘭芳的藝術(shù)造詣中的京劇韻味和民族氣概，采用了多段體板腔體的音樂結(jié)構(gòu)，并融合了京劇音樂的音調(diào)和梅派唱法的聲腔音調(diào)特點(diǎn)。

二、歌者的魅力

生活中常聽到別人評(píng)價(jià)說學(xué)唱歌很好啊，不用學(xué)習(xí)還可以娛樂，弦外之音是唱歌是件簡單的事。而且很大一部分人對聲樂學(xué)習(xí)者的期望值很高，認(rèn)為所有的聲樂學(xué)習(xí)者都能呈現(xiàn)出優(yōu)美動(dòng)聽的音樂，不同風(fēng)格不同時(shí)期的歌曲都會(huì)唱。每當(dāng)聽到這些，相信很多聲樂學(xué)習(xí)者都很無奈，想要唱出優(yōu)美動(dòng)聽的歌聲談何容易啊！要有好的先天條件，要有名師指點(diǎn)，要有“頭懸梁錐刺股”般的學(xué)習(xí)精神，還要不斷地在舞臺(tái)上鍛煉領(lǐng)悟，要不老話怎么會(huì)說“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功”呢？是?。《嗖蝗菀装?！嘮叨之后想想別人對我們期望的不正是我們需要努力需要做的嗎？想讓自己的歌聲富有魅力還真是不容易??！

我認(rèn)為，歌者的最大魅力在于把作詞、作曲家所創(chuàng)作的紙面上的偉大的無聲作品通過自己的聲音來表達(dá)得活靈活現(xiàn)、有血有肉，讓聽覺啟動(dòng)靈魂抵達(dá)作品深處。可有時(shí)我們看到許多歌者在盡情地歌唱，卻無法觸及聽者的靈魂；有時(shí)歌者開口的第一聲就能震撼全場，把聽眾帶入歌曲的意境中去；有時(shí)因歌者的一個(gè)呼吸做得不到位或與音樂伴奏配合不好，就可能導(dǎo)致整首歌的演唱不夠完整，好端端的作品被表演得面目全非；有時(shí)也不是一遍一遍地練習(xí)就能把作品演唱得完美的，白居易說過“感人心者，莫乎于情?！币胱屢徊柯晿纷髌费莩们檎嬉馇小㈨嵨妒恪⒏腥酥辽?、富有生命力，不但需要演唱者經(jīng)過專業(yè)的基本功訓(xùn)練和標(biāo)新立異的創(chuàng)新，還要具備豐富的人生體驗(yàn)，不斷地提高文學(xué)修養(yǎng)、音樂素養(yǎng)和藝術(shù)審美能力。除此之外，歌唱者在演唱之前還要做足功課，了解作品的創(chuàng)作背景，分析作品的曲調(diào)風(fēng)格和歌詞所蘊(yùn)含的寓意，運(yùn)用適合歌曲風(fēng)格的演唱方法來表達(dá)出歌曲所塑造的形象和表達(dá)的情感。

歌者張其萍在演唱聲樂作品《梅蘭芳》時(shí)，認(rèn)真解讀題材，深入了解一代京劇表演藝術(shù)大師的形象及內(nèi)在人格品質(zhì)，仔細(xì)解讀譜面，潛心揣摩研究唱法，讓梅派唱腔中的聲腔和民族唱法巧妙地糅合在一起，把歌曲中一代京劇表演藝術(shù)大師的藝術(shù)形象再現(xiàn)出來。

三、歌曲創(chuàng)作者與歌者的通力合作

一首成功的聲樂作品，沒有優(yōu)秀的歌者來演繹就無法讓紙上的偉大作品富有生命力。一名優(yōu)秀的歌唱家沒有一首偉大的成功的聲樂作品，就無法讓自己美妙的歌喉得以發(fā)揮。一首偉大成功的聲樂作品是歌曲創(chuàng)作者與歌者通力合作產(chǎn)生出來的。endprint

聲樂作品《梅蘭芳》短短的幾句歌詞就把歌曲所要贊頌的人物形象描述得淋漓盡致，把梅蘭芳的德與藝集于此詞。歌詞中不但巧妙地運(yùn)用梅蘭芳代表作中塑造的經(jīng)典人物形象，而且運(yùn)用的詞匯都極富有梅派的音調(diào)，如：“一輪女兒的如水明月”、“千種風(fēng)情、柔美嬌艷”、“半是崇公道半是蘇三”，朗誦起來朗朗上口富有韻律，更是把梅蘭芳所扮演的角色重現(xiàn)在聽眾的腦海。“男兒的心火剛烈”、“迢迢求索路”、“男兒的勁竹氣節(jié)”、“飄飄須髯心的牽掛，柔美嬌艷何妨古道別”刻畫出了梅蘭芳對京劇藝術(shù)孜孜不倦，精益求精的專研精神和堅(jiān)強(qiáng)不屈的愛國主義精神?！懊芬彩茄?，蘭也是雪”、“梅也是鐵，蘭也是鐵”更是歌頌出了梅蘭芳內(nèi)心男性的剛強(qiáng)氣節(jié)和熱愛民族的傲雪之骨。

都說“歌詞是歌曲形象表達(dá)的基礎(chǔ)，曲調(diào)是歌曲形象表達(dá)的升華”，聲樂作品《梅蘭芳》被定向?yàn)椤皯蚋琛?，在音樂結(jié)構(gòu)、調(diào)性、節(jié)奏上更是別出心裁，大膽糅合了京劇藝術(shù)特點(diǎn)。在音樂結(jié)構(gòu)上采用了京劇的板腔體結(jié)構(gòu)，就好似歌詞中富有梅派韻律，為塑造出一代京劇表演藝術(shù)大師做好了框架結(jié)構(gòu)。在曲調(diào)上更是運(yùn)用了京劇音調(diào)與梅派唱腔特點(diǎn)，那一個(gè)個(gè)裝飾音的巧妙運(yùn)用正是梅派唱法中特有的“頓音、阻音、尾腔”神韻的依托。歌曲的伴奏不但讓歌的詞、曲、聲富有時(shí)代的審美感，還不失“戲”的韻味，讓“戲歌”表達(dá)得更加完整化。歌曲的前奏部分采用典型的京劇音樂特征音調(diào)的對答，瞬間將人帶到與大師同臺(tái)的場景。到了快板時(shí)，伴奏的快速緊張與旋律的慢節(jié)奏形成了京劇中典型的“緊拉慢唱”。

有了好的建筑圖紙，就等著能工巧匠來最終完成巨作了。聲樂作品也是一樣，歌曲創(chuàng)造者完成作品后，接下來的任務(wù)就是尋找優(yōu)秀的歌者通力完成，把無聲的旋律、音符變成有聲的樂音。歌者張其萍在演唱《梅蘭芳》這首“戲歌”時(shí)，把民族唱法和京劇梅派唱腔合二為一。在演唱前深刻了解一代京劇藝術(shù)表演大師梅蘭芳的形象，認(rèn)真解讀譜面內(nèi)、譜面外的意韻，細(xì)心揣摩唱法、唱腔在歌曲中的運(yùn)用，達(dá)到塑造歌曲形象的要求?！懊放沙坏耐伦种v究字頭流暢，字尾歸韻力度適中，頓音的力度要強(qiáng)一些，阻音實(shí)唱，為使音更加柔美，裝飾音與主音的音距較大，共鳴比較靠前，音色圓潤明亮，旋律飄逸精煉，節(jié)奏舒展平穩(wěn)，繁腔簡唱，口型不大，音量大小變化不明顯，尾音呈拋物線甩音。”如張其萍在演唱的第一句“那一輪女兒的如水明月”時(shí)借鑒了梅蘭芳演唱《貴妃醉酒》時(shí)所運(yùn)用的聲腔特點(diǎn)，演唱“那”字時(shí)口型適中音流暢，唱“輪”字的裝飾音時(shí)與主音音距適當(dāng)拉長，唱“水”字的歸韻時(shí)力度適中，歸韻放慢。在表現(xiàn)人物堅(jiān)定剛烈的性格時(shí)則運(yùn)用了實(shí)阻音，如張其萍在演唱第二句“源自于男兒的心火剛烈”的“剛烈”二字。

有了歌者張其萍這樣清麗、細(xì)膩、柔美的聲音和科學(xué)的發(fā)聲方法、地道的梅派唱腔，以情帶聲，與歌曲創(chuàng)作者通力合作，共同奏出了樂之韻。

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作者簡介：

李均鳳（1984-），女，職稱：助教，學(xué)歷：碩士研究生，職務(wù)：音樂教師，單位：嶺南師范學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院。研究方向：音樂學(xué)。endprint