高校油畫教學模式探索

江漢英+++梁顯飛

【摘 要】本文提出在高校的油畫教學中，應關(guān)注當代藝術(shù)，采用互動式教學模式，打破單一教學模式，根據(jù)院校的不同定位，使藝術(shù)類人才培養(yǎng)及課程設計具有針對性。

【關(guān)鍵詞】油畫 教學模式 改革

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2017）07C-0175-02

一、油畫教學觀念的演變

就油畫教學思想來說，早在20世紀，徐悲鴻就借鑒了契斯恰科夫的表現(xiàn)手法，吸收蘇聯(lián)教學方式，用現(xiàn)實主義的表現(xiàn)手法，強調(diào)“師法自然”“再現(xiàn)自然的真實”，油畫以寫實性技法教學為主，畫面更多強調(diào)光影、空間、明暗、造型，油畫教學更傾向于塑造三維立體關(guān)系。而藝術(shù)大師林風眠的藝術(shù)教育思想是“介紹西方藝術(shù)，整理中國藝術(shù)，調(diào)和中西藝術(shù)，創(chuàng)造時代藝術(shù)”。如何讓舶來的西方油畫扎根中國，形成地域特色，油畫如何本土化是值得我們思考的問題。

新中國成立后，寫實主義風格得到發(fā)展，馬克西莫夫油畫訓練班沿襲了蘇聯(lián)傳統(tǒng)教學模式，馬克西莫夫油畫教學思想的特點是遵循藝術(shù)規(guī)律，強調(diào)藝術(shù)教育的科學性，其油畫課程設置系統(tǒng)化，包括速寫、記憶畫、素描、色彩、色彩學、透視學、構(gòu)圖學和造型語言基礎，油畫的表現(xiàn)與創(chuàng)作尊重自然，造型嚴謹，強調(diào)空間感和立體感，同時輔以美術(shù)與人文教育、美術(shù)理論和歷史等內(nèi)容。這種系統(tǒng)化訓練的課程設計在當時具有一定進步意義，油畫創(chuàng)作開始嘗試用西方的油畫技法表現(xiàn)本民族的東西，畫面主題開始本土化。

再到20世紀八十年代，油畫創(chuàng)作風格開始多元化，抽象、表現(xiàn)、新具象、綜合材料的應用，不斷更新著人們的感官，創(chuàng)作流派出現(xiàn)百花齊放局面。這一時期油畫教學強調(diào)創(chuàng)作觀念更新，創(chuàng)作主體意識明顯增強，油畫造型語言多樣化發(fā)展，突破了傳統(tǒng)單一式教學模式，開始嘗試新觀念、新方法。新時期，隨著油畫觀念的不斷更新，畫面的個性化，風格的多元化成為關(guān)注重點，促成了各高等美術(shù)院校對油畫教學的反思，多方面藝術(shù)修養(yǎng)的提高，創(chuàng)造性思維方式的培養(yǎng)，如何體現(xiàn)個人的藝術(shù)主張，堅持本我等問題值得思考。

二、油畫教學中存在的問題

油畫創(chuàng)作課程在于培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神，20世紀受蘇聯(lián)現(xiàn)實主義藝術(shù)教育的影響和當時政治宣傳的需要，高校的油畫教學更多追求如何“客觀再現(xiàn)現(xiàn)實”，造型技巧訓練成為油畫教學首要解決的問題。課程設置上多以寫生訓練為主，如油畫靜物、風景、肖像、人體寫生等，對寫實技巧的訓練造就了學生堅實的繪畫基礎。這種教學模式在當時具有進步意義，但時代在發(fā)展，在藝術(shù)發(fā)展多元化的今天，原有的教學模式越來越具有局限性，偏重寫實的藝術(shù)觀念不符合藝術(shù)多元化發(fā)展的趨勢。事實上，二十世紀以后西方多種流派的共生與出現(xiàn)也說明了這一點，如德國表現(xiàn)主義、抽象主義、立體派、達達主義等，藝術(shù)語言多樣化發(fā)展。

就目前高校的油畫創(chuàng)作課程來說存在兩種問題：一是注重畫面的內(nèi)容而輕形式語言，注重創(chuàng)作的題材而輕風格，題材內(nèi)容先行，使創(chuàng)作過程過于教條化，不利于創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。二是注重畫面的形式而輕題材、內(nèi)容，片面強調(diào)油畫的形式美感，在材料、形式上處理過于刻意，畫面呈現(xiàn)淺薄特征。這兩種教學都違背了藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律，油畫創(chuàng)作教學應該以人為本位，應重視創(chuàng)作個體的主觀感受，從個體經(jīng)驗出發(fā)，在創(chuàng)作過程中引導學生逐步形成自己獨特的藝術(shù)語言。創(chuàng)作本身是一場與自我的對話，教學過程中的正確引導，學生主觀能動性的發(fā)揮，兩者都至關(guān)重要。

三、高校油畫教學的改革策略

20世紀我國引入蘇聯(lián)油畫教學體系，在當時具有進步意義，列賓美院曾提出“素描是一切造型藝術(shù)的基礎”的教學理念，這使得油畫教學開始圍繞課堂素描習作訓練展開，包括解剖學、透視學、構(gòu)圖學、速寫、默寫、創(chuàng)作等課程的開設，強調(diào)畫面的空間、透視、結(jié)構(gòu)、比例，形成了比較系統(tǒng)的“學院派”教學模式。這一模式也是時代的產(chǎn)物，是當時蘇聯(lián)堅持用“學院式”的現(xiàn)實主義來抵制美國自由化藝術(shù)文化的入侵。“學院派”教學模式更多體現(xiàn)現(xiàn)實主義情節(jié)，觀察對象，再現(xiàn)現(xiàn)實，但隨著時代的發(fā)展，偏重寫實的藝術(shù)觀念已經(jīng)不符合藝術(shù)多元化的發(fā)展趨勢。實際上自印象派以后，產(chǎn)生了很多現(xiàn)代流派，如表現(xiàn)主義、立體主義、抽象主義，達達主義等，從藝術(shù)語言角度來說，寫實只是其中一種，在油畫教學中過分強調(diào)寫實訓練，會使學生忽視對藝術(shù)本體的關(guān)注，當今油畫教學需要推陳出新，大眾審美的提高與單一式教學模式相矛盾，針對油畫教學改革需要做到以下五點：

（一）針對學科專業(yè)劃分過細的弊端，開設綜合繪畫工作室，增加“實驗性油畫”教學環(huán)節(jié)

在課程設置上注重造型語言的基本要素，對形、色、空間、結(jié)構(gòu)等進行基礎訓練，并增加“實驗性油畫”教學環(huán)節(jié)，打破單一教學模式，培養(yǎng)創(chuàng)造性思維，拓展藝術(shù)視野。如建立“綜合視覺藝術(shù)工作室”，以當代藝術(shù)實驗性教學內(nèi)容為主，區(qū)別于傳統(tǒng)的架上繪畫，邀請不同流派、不同風格的畫家、藝術(shù)批評家進行階段性授課，探索非架上藝術(shù)的多種可能性，包括“形式語言的再造”“圖像藝術(shù)觀念”等內(nèi)容。通過實驗性教學擺脫傳統(tǒng)的主題性油畫創(chuàng)作模式，強調(diào)“形式即藝術(shù)本質(zhì)”，探討油畫的形式語言魅力。四川美院的“新卡通”派繪畫藝術(shù)就是建立在圖像實驗的基礎之上，利用不同圖像元素，使畫面具有隱喻性、象征性和符號化特征，反映當時的社會生活帶給人的心理上的沖擊。實驗性教學的展開對油畫形式語言的探索具有進步意義。

（二）倡導“創(chuàng)作帶動教學”的教學理念，推行“綜合材料”課程設計，推動基礎性教學向創(chuàng)作型教學的轉(zhuǎn)變

根據(jù)現(xiàn)代學科與藝術(shù)發(fā)展的綜合化趨勢，加強各學科之間的交叉與滲透，促成油畫教學多元化發(fā)展，推行“綜合材料”教學設計。開設非命題式創(chuàng)作課程，給學生自由的創(chuàng)作空間，發(fā)揮想象力，強調(diào)主觀能動性的發(fā)揮，推動基礎教學向創(chuàng)作型教學轉(zhuǎn)變。傳統(tǒng)的臨摹寫生教學模式過于單一，抑制了學生主體意識的發(fā)揮，“創(chuàng)作式”教學強調(diào)藝術(shù)背后的人文素養(yǎng)，能夠從個人藝術(shù)經(jīng)驗出發(fā)，與社會環(huán)境、人文環(huán)境產(chǎn)生聯(lián)系，使學生在藝術(shù)實踐中逐步解決架上繪畫問題，形成個人風格。同時，從材料和技法應用上培養(yǎng)學生的藝術(shù)個性和創(chuàng)造力，掌握繪畫材料語言的運用，如沙子、木屑、金屬、麻繩、布料等這些司空見慣的物體與油畫媒介相融合，簡單的拼貼、并置會使畫面富有張力和肌理美感，形成極具特色的個人風格，視覺效果強烈。如意大利油畫家特·勞蒂就非常重視材料的多樣性運用，鉛筆、油畫棒、水粉、香蕉水、咖啡等都能成為他作畫的工具，擅長用“破壞性”手段來構(gòu)建畫面，他的材料教學呈現(xiàn)的是一種全新的觀察方法和思維方式。材料與技法的訓練應該減少流派、風格、觀念的影響，主題自由，使課程具有較強的體驗性。改變傳統(tǒng)的教學評價觀念，油畫創(chuàng)作并非簡單的再現(xiàn)現(xiàn)實，油畫教學的目的不是為了“畫得更像”，而在于創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。新觀念的植入，新手法和新材料的運用，這促進了油畫語言的多樣化發(fā)展。

（三）互動式教學模式的建立

互動式教學模式包括師生之間互動，油畫教學與其他藝術(shù)學科之間的互動，油畫理論學習與藝術(shù)實踐之間的互動。藝術(shù)源于生活又高于生活，油畫創(chuàng)作不能閉門造車，對其他藝術(shù)門類的借鑒是探索油畫形式語言的重要途徑之一。在油畫教學過程中穿插其他藝術(shù)門類的選修，使油畫課程能與其他藝術(shù)學科交流互動尤為重要。如中國水墨畫強調(diào)意境美，水墨畫中“留白”處理手法能夠使畫面產(chǎn)生虛實及疏密的空間，這與意象油畫形式語言異曲同工，從中國畫中汲取構(gòu)形、構(gòu)色處理方式產(chǎn)生了中國意象油畫，區(qū)別于西方油畫寫實風格，地域特征明顯。由此可見，通過對中國畫、水彩藝術(shù)、版畫、雕塑、民間傳統(tǒng)美術(shù)等形式的借鑒，能夠為傳統(tǒng)油畫創(chuàng)作注入新鮮血液，使油畫風格多樣化發(fā)展。對各類藝術(shù)的兼容并包促使油畫語言表現(xiàn)的多樣化。同時，加強油畫教學與非藝術(shù)學科之間的互動，如文學、音樂、哲學等，提高了學生的人文素養(yǎng)與藝術(shù)修養(yǎng)，為油畫創(chuàng)作提供源泉?！伴_放性”和“實驗性”是國外美院教學的核心思想，應鼓勵學生嘗試新材料、新手法來創(chuàng)作，與繪畫、雕塑、多媒體等各領域交流與融合。國外美院教學還涉及文學、音樂、舞蹈、攝影、電影等傳統(tǒng)藝術(shù)外延學科，建立學科之間的互動，融為一體，鼓勵學生對個人語言的探索。同時加強藝術(shù)理論方面的學習和藝術(shù)實踐相輔相成，理論的學習能夠提高學生整體藝術(shù)素養(yǎng)，為藝術(shù)實踐提供理論依據(jù)。

（四）根據(jù)不同院校的不同教育定位，藝術(shù)類人才培養(yǎng)及課程設計應有針對性

目前，我國美院油畫教學以研究性教育為主，主要為社會輸送高端藝術(shù)類人才，但以培養(yǎng)藝術(shù)家為主的教學模式并不符合應用型本科院校教學要求。根據(jù)高校定位不同，生源質(zhì)量不同，在油畫課程設置上應該從實際出發(fā)，區(qū)別對待。專業(yè)美院油畫教學更加系統(tǒng)化，油畫教學一般以不同技法和風格類型進行階段性課程教學，如中央美院設立工作室制，每個工作室風格區(qū)別明顯，教學理念也各不相同。而應用型本科院校學生就業(yè)方向主要為學校、美術(shù)培訓機構(gòu)、設計公司、畫廊等，綜合素質(zhì)的提高和能力培養(yǎng)尤為重要，對繪畫材料的熟悉及不同藝術(shù)風格的嘗試能夠培養(yǎng)創(chuàng)新思維，與國畫、版畫、壁畫等其它藝術(shù)形式相互滲透能夠拓寬知識外延。在課程設置上，更加注重綜合能力的培養(yǎng)?？梢蚤_設油畫鑒賞、技法與材料、藝術(shù)市場研究等關(guān)聯(lián)課程。在課程過程中，學?？梢云刚埶囆g(shù)家、藝術(shù)經(jīng)理人等來客座演講，讓學生作品與市場互動，為學生未來職業(yè)提供多種可能性。當代油畫教育應該向社會拓展。不同院校根據(jù)不同教育定位，對藝術(shù)類人才培養(yǎng)及課程設計應有針對性、傾向性、區(qū)別性。

（五）關(guān)注當代藝術(shù)與社會發(fā)展，打破傳統(tǒng)單一的架上繪畫教學模式，拓寬創(chuàng)作視角，豐富油畫創(chuàng)作的精神內(nèi)涵

新科技的廣泛應用，如攝影、攝像、虛擬電子技術(shù)等與傳統(tǒng)媒材相互滲透，構(gòu)成了當代藝術(shù)新視覺形態(tài)，藝術(shù)的發(fā)展更具有包容性和開放性，觀念藝術(shù)、裝置藝術(shù)最大程度發(fā)揮著藝術(shù)家們的創(chuàng)造力和想象力。油畫課程教學單一的架上繪畫教學模式容易促使創(chuàng)作思維固化，當代藝術(shù)重視新材料語言的探索與研究，尤其與傳統(tǒng)媒材相結(jié)合的綜合實驗，使藝術(shù)創(chuàng)作的外延不斷擴展、深化。同時，當代藝術(shù)更多關(guān)注當下社會生活中人的精神狀態(tài)和生存狀況，油畫創(chuàng)作并非“閉門造車”，油畫創(chuàng)作應該與民族意識、時代精神、文化心理相關(guān)聯(lián)，關(guān)注當代藝術(shù)及當下社會，能夠促使油畫創(chuàng)作在繪畫形態(tài)和精神內(nèi)涵上更加豐富。

【參考文獻】

[1]黃慧中.高校油畫專業(yè)理論教學與方法研究[J].教育發(fā)展研究，2016（9）

【作者簡介】江漢英（1982— ），女，安徽安慶人，碩士，廣西科技大學鹿山學院講師，研究方向：美術(shù)學；梁顯飛（1982— ），男，廣西玉林人，碩士，柳州城市職業(yè)學院講師，研究方向：民族裝飾藝術(shù)。

（責編 丁 夢）