寫生與中國畫內(nèi)在精神間的關(guān)系

孫婉婷 （魯迅美術(shù)學(xué)院 110011）

寫生與中國畫內(nèi)在精神間的關(guān)系

孫婉婷 （魯迅美術(shù)學(xué)院 110011）

在中國繪畫中，“寫生”一詞的歷史悠久。從五代時(shí)期的騰昌佑到宋代的趙昌，都是中國繪畫史料記載中擅長(zhǎng)花鳥寫生的藝術(shù)家。寫生一詞延續(xù)到今天同樣是備受藝術(shù)家們追捧的創(chuàng)作靈感的重要來源。然而，對(duì)于中國這樣一個(gè)具有著幾千年悠久歷史的國家而言，文化與風(fēng)俗習(xí)慣的獨(dú)立也使得中國的繪畫藝術(shù)獨(dú)樹一幟。

在五四運(yùn)動(dòng)，新文化思想普及之前，中國的繪畫藝術(shù)文明仍然保持著中國傳統(tǒng)的繪畫語言與繪畫方式。直到以徐悲鴻為代表的海歸藝術(shù)家們將西方的繪畫思想引進(jìn)中國，中國的繪畫藝術(shù)才漸漸有了改變（素描速寫等造型藝術(shù)的出現(xiàn)）直到今天。

隨著西方文化思想在中國的發(fā)展，繪畫藝術(shù)受到了翻天覆地的影響。以素描色彩與速寫等造型為基礎(chǔ)的教學(xué)方式打破了中國傳統(tǒng)的繪畫師承制度。美術(shù)學(xué)院的建立與產(chǎn)生也沖擊了民間傳統(tǒng)的授課方式?！皩W(xué)院派”一詞迅速的在中國傳統(tǒng)藝術(shù)圈內(nèi)不斷擴(kuò)張。形成了現(xiàn)有的藝術(shù)格局（學(xué)院派與民間藝術(shù)）。在藝術(shù)格局化的今天，學(xué)院派教育主要依照外國美術(shù)學(xué)院的教育體系為藍(lán)本進(jìn)行著“中國式”的學(xué)院教育。必不可少的繪畫基礎(chǔ)成為了廣大學(xué)子與考生邁進(jìn)藝術(shù)殿堂的第一道門檻。速寫，便成為了在這一切之上的教育基礎(chǔ)。

速寫作為素描的一種形式具有著簡(jiǎn)便、快捷的繪畫優(yōu)勢(shì)。然而在這種優(yōu)勢(shì)之上的要求便是對(duì)創(chuàng)作者的基本功的嚴(yán)格考驗(yàn)。創(chuàng)作者一旦擁有這種熟練掌控線條與結(jié)構(gòu)的能力之后，在繪畫方面便可以得到進(jìn)步與提升。造型能力的產(chǎn)生便是從速寫開始。

一、中國畫創(chuàng)作同樣需要造型基礎(chǔ)

造型是一切繪畫的基礎(chǔ)，筆者認(rèn)為沒有一種繪畫藝術(shù)是可以拋離造型的。中國畫 這種古老的、特有的、中國本土化的藝術(shù)表現(xiàn)手法中依然對(duì)創(chuàng)作者的造型能力有著較高的要求。與西方繪畫不同的是審美角度與表現(xiàn)手法、內(nèi)在精神與內(nèi)在思想的不同。對(duì)于造型能力的需求實(shí)際上是相同的。藝術(shù)家需要具備一定的造型能力才能很好的表達(dá)心中所想，才能將中國畫的藝術(shù)上升為形而上的藝術(shù)語言。

在寫意花鳥畫的創(chuàng)作中，造型是對(duì)所描繪花鳥最直觀的表達(dá)，同時(shí)也是創(chuàng)作者對(duì)所描景物的直接體現(xiàn)。造型常常與筆墨相提并論。筆墨是對(duì)造型基礎(chǔ)的中國式闡述，在中國寫意花鳥畫中，造型既是所繪花鳥的外在表達(dá)，又是筆墨基礎(chǔ)的良好呈現(xiàn)。以筆墨濃淡表現(xiàn)所描景物造型的內(nèi)在情趣。造型賦予所描景物的體，而筆墨施加以態(tài)。體態(tài)結(jié)合繪成所描物體的外在氣質(zhì)與內(nèi)在精神。筆墨和造型的結(jié)合也是中國繪畫中獨(dú)有的審美與表現(xiàn)方法。必不可少的造型基礎(chǔ)成為了中國畫創(chuàng)作的根本內(nèi)在需求，也同樣的表現(xiàn)出了寫意中國畫在筆墨運(yùn)用的同時(shí)依然對(duì)造型有著較高的標(biāo)準(zhǔn)。

在山水畫的創(chuàng)作中依然需要造型意識(shí)作為基本繪畫能力。山、石、樹、枝，等表達(dá)手法種類的繁多也都是對(duì)客觀景物的概括與所繪形象的提煉。在中國山水畫的創(chuàng)作中，造型結(jié)構(gòu)相同的物體卻有著不同的表現(xiàn)手段與表達(dá)手法。為了體現(xiàn)所表達(dá)景物的情景交融的自然狀態(tài)，創(chuàng)作者們則需要對(duì)于造型能力和技法的熟練程度加以深化。只有熟練的掌握繪畫技法和造型能力，才能更好的運(yùn)用筆墨體現(xiàn)創(chuàng)作者的“胸中意氣”。中國古代山水畫家將“造型”的內(nèi)在含義解釋為生動(dòng)的氣韻、骨法的用筆、與合情合理的畫面布置。理解為當(dāng)下的時(shí)代語言便是“造型”。

結(jié)構(gòu)與造型在中國山水畫創(chuàng)作中更是升華成為一種內(nèi)在的精神表達(dá)，運(yùn)用細(xì)致復(fù)雜的技法去體現(xiàn)山水樹石的結(jié)構(gòu)變化，同時(shí)也是中國古代繪畫語言對(duì)當(dāng)代造型的另一種詮釋。

在中國畫人物繪畫中，造型的重要性已經(jīng)無需過多筆墨修飾。人物繪畫中的造型極為重要。中國人物畫中講求“以形寫神”，可見“形”在中國人物繪畫中的重要性是無可取代的。“形神兼?zhèn)洹辈攀侵袊宋锂嬎非蟮木衩婷??！耙跃€立骨”同樣也是運(yùn)用線的語言來表現(xiàn)造型的氣質(zhì)狀態(tài)。在人物繪畫的創(chuàng)作中“意象”造型尤為重要。創(chuàng)作者需要通過造型能力的有機(jī)表達(dá)與藝術(shù)加工，來充分的表現(xiàn)所繪畫的人物的神韻狀態(tài)?！耙庀蟆倍指嗟氖窃诒憩F(xiàn)一種神秘的模糊不清的精神狀態(tài)。而創(chuàng)作者需要運(yùn)用線、色彩、形態(tài)等造型手段來表達(dá)所繪人物的神韻氣質(zhì)或精神面貌。這也充分的表現(xiàn)出了造型在“以形寫神”中的重要性。

二、中國畫創(chuàng)作中“寫生”必不可少

在中國畫的悠久歷史長(zhǎng)河中，“寫生”是繪畫創(chuàng)作靈感的重要來源。中國古代畫家的繪畫創(chuàng)作一方面來源于寫生，另一方面運(yùn)用寫生進(jìn)行整理創(chuàng)作。在創(chuàng)作過程中對(duì)所創(chuàng)作作品加以精神意志上的修飾，賦予作品精神上的生命語言，使畫作帶有創(chuàng)作者的個(gè)人面貌呈現(xiàn)給觀眾。在中國畫的創(chuàng)作中寫生是必然存在的。寫生不僅可以使創(chuàng)作者貼近自然，細(xì)心觀察所描繪景物，也能夠通過寫生的過程對(duì)創(chuàng)作者產(chǎn)生不同的心理影響。將該種心理上的影響加工成筆墨語言呈現(xiàn)在紙面上便是中國繪畫中常常提及的“胸中意氣”和“筆墨情趣”。

清代山水畫家石濤在所著《苦瓜和尚畫語錄》中指出“取形用勢(shì)，寫生揣意，運(yùn)情摹景，顯露隱含，人不見其畫之成，畫不違其心之用。”然而在這短短的幾句描寫中我們不難看出中國古人的繪畫理念與思想。在中國古代的繪畫過程中，創(chuàng)作者更為重視的是“取形用勢(shì)”。用當(dāng)代語言解釋“形”與“勢(shì)”不過就是“寫形”與“造像”。石濤將“取形用勢(shì)”作為掌握寫生之法的第一步也表達(dá)了他對(duì)于寫生造型的基本功的肯定。先有“造型”后有“用勢(shì)”，造型不足，后以氣勢(shì)彌補(bǔ)，然后才有精神上的“意氣”。因此石濤是重視造型基本功的。無論山河鳥獸、亭臺(tái)水榭，凡是入畫者，都將難離造型的基礎(chǔ)。

然而對(duì)于石濤所提出的“寫生揣意”，更是體現(xiàn)了石濤一生足跡山川江海，收盡奇峰打草稿的藝術(shù)思想。石濤在藝術(shù)思想上是自由的、無拘束的。他的繪畫思想不僅僅拘泥于對(duì)于筆墨技法的運(yùn)用，同時(shí)認(rèn)為寫生在觀察其造型的基礎(chǔ)上需要“揣其意”，在寫出所描繪景物的造型的同時(shí)還要將其內(nèi)在氣質(zhì)表達(dá)出來。自然的景物并不等于藝術(shù)作品，而藝術(shù)作品都是基于自然景物之上的藝術(shù)加工。繪畫創(chuàng)作在對(duì)景寫物的同時(shí)更需要藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)品的思想加工，使作品在表現(xiàn)造型的同時(shí)更具內(nèi)在精神。這才是中國繪畫中寫生的真正意義，也是中國畫寫生的根本內(nèi)涵。

三、速寫在中國畫寫生過程中的便捷條件

中國繪畫獨(dú)有的藝術(shù)性與藝術(shù)手段使中國繪畫的戶外寫生變得形式多樣。

在中國畫的戶外寫生過程中往往使用的工具材料多為宣紙與毛筆。戶外寫生大多使用墨作為基本顏料。從色彩方面來看，單一的色彩可以充分的體現(xiàn)黑白灰間的關(guān)系在畫面中所占有的比例成分，同時(shí)也可以更好的從整體出發(fā)，對(duì)構(gòu)圖與筆墨等繪畫技巧上加以調(diào)整或掌控。從用筆與對(duì)景描物上來看，簡(jiǎn)單的使用墨這種單一的顏料繪畫，可以很直觀的表現(xiàn)出所描物體的基本外型與基本構(gòu)造。同時(shí)加以筆墨情趣的渲染，更加可以充分的體現(xiàn)出中國繪畫中特有的內(nèi)在精神內(nèi)涵。從工具方面來看，中國畫寫生中往往繪畫者多使用毛筆，區(qū)別于油畫的畫布和畫筆以及繁雜的顏料。中國畫的寫生過程中工具簡(jiǎn)單，使用方便靈活，繪畫效果顯著，更適用于戶外寫生與采集創(chuàng)作素材的寫生活動(dòng)。

四、中國畫寫生方式多分為兩種—對(duì)景直寫與飽覽美景后加工創(chuàng)作

中國畫中獨(dú)有的繪畫方法區(qū)別于其他繪畫方式的寫生。中國畫對(duì)景直寫的過程中常常分為直接落墨與勾線速寫。直接落墨是面對(duì)所描景物直接使用筆墨繪制而成，在寫生的過程中便加以創(chuàng)作者對(duì)所描景物的所想所感，將個(gè)人情感化作筆墨技法傾注于落筆潑墨之中，一氣呵成繪畫作品，直抒胸意，表達(dá)創(chuàng)作者當(dāng)時(shí)的所見所感。在勾線速寫中，常常使用勾線筆和速寫本。將所寫生的景物造型用線的方式呈現(xiàn)在紙上。這種方法大多作為搜集素材的方式出現(xiàn)，要求創(chuàng)作者對(duì)于造型能力的掌握非常嚴(yán)格也對(duì)創(chuàng)作者在中國畫方面的基本能力與基本功要求也同樣嚴(yán)苛。這種使用線寫生作品的方法，可以很好的記錄下所描物體的直觀造型結(jié)構(gòu)，可以準(zhǔn)確而便捷的記錄下所描繪物體的現(xiàn)狀。這種方法做為素材的收集與日后創(chuàng)作的形態(tài)的掌握有著非常重要的作用。

而對(duì)于飽覽名山大川后加工創(chuàng)作的繪畫寫生的方法則是中國古代繪畫中特有的寫生方式。中國古人對(duì)于寫生的觀念更加推崇。先博覽群山，再加以創(chuàng)作的寫生方法。將多方美景描繪在同一畫作中來表達(dá)作者對(duì)于多處美景的熱愛。也考驗(yàn)著創(chuàng)作者對(duì)于中國繪畫中獨(dú)有的“取舍”問題的理解和闡釋。這是中國繪畫中特有的精神層面上的內(nèi)涵。抒發(fā)心中意趣，感胸中所悟，皆是中國繪畫的隱含精神。

總而言之，速寫是在短時(shí)間內(nèi)使用最簡(jiǎn)單的語言表現(xiàn)眼中所見之景與物。所呈現(xiàn)的物體的形與態(tài)都必須使用概括而簡(jiǎn)明扼要的語言去描繪。這對(duì)創(chuàng)作者的基本功有著嚴(yán)格的要求。在中國繪畫中的速寫，則更加對(duì)線與形態(tài)有所要求。在對(duì)線與形態(tài)的要求之上還要增加繪畫精神與繪畫語言中的深層內(nèi)涵。將內(nèi)涵上升成為意氣，表達(dá)中國畫獨(dú)有的內(nèi)在情緒。這是速寫在中國繪畫寫生中必不可少的自然條件。

中國畫中的筆墨情趣或內(nèi)在氣質(zhì)都少不了對(duì)造型能力的要求。寫生的必然性也對(duì)中國畫創(chuàng)作起到了不可替代的作用。在使用速寫進(jìn)行中國畫戶外寫生的同時(shí)是對(duì)創(chuàng)作者自身能力的考驗(yàn)。后期的筆墨技法與加工是對(duì)創(chuàng)作者內(nèi)在精神的檢測(cè)。一個(gè)優(yōu)秀的中國畫創(chuàng)作者必須兼?zhèn)溥@兩種能力，才能從寫生與造型中體會(huì)中國繪畫的曼妙之處。因此中國繪畫中更講求造型的能力與寫生的意義。