古箏演奏中對于作品二度創(chuàng)作的表現(xiàn)

徐文蓓 （揚州市歌舞劇院有限公司 225000）

古箏演奏中對于作品二度創(chuàng)作的表現(xiàn)

徐文蓓 （揚州市歌舞劇院有限公司 225000）

古箏本身就是一件非常具有藝術表現(xiàn)力樂器，尤其是在演奏民族音樂風格的作品時，因此，在古箏作品的演奏過程中演奏者不管是對傳統(tǒng)演奏技法以及作品音樂風格的把握，還是對古箏作品意境的表達等方面，都逐步的顯示出對于古箏演奏的多元發(fā)展趨勢。筆者在研究該問題時結合自己的古箏演奏實踐，對古箏演奏過程中的二度創(chuàng)作的具體表現(xiàn)作相關分析。通過對古箏作品中情感的表達以及演奏過程中對于速度、力度和音色之間的相互關系并且在古箏作品的演奏過程中對于作韻技法的運用，華彩樂段的處理以及特殊音響效果的塑造這些問題的研究，筆者希望可以更好的完成古箏樂曲的演奏，并在這一過程中提高自己的二度創(chuàng)作能力。

古箏演奏；二度創(chuàng)作；情感表達

器樂演奏是一種創(chuàng)造性的技術實踐，它是音樂藝術的重要表現(xiàn)形式。古箏的演奏在其藝術實踐中同樣占據(jù)了較為核心的位置，可以最大程度的豐富音樂作品的表現(xiàn)力，通過不同的演奏形式將作品中的音樂思想呈獻給聽眾。因此，器樂演奏的成功與否是音樂作品得到社會肯定的一個加分點。當作曲家在音樂創(chuàng)作過程中將自己的音樂思想譜寫出來之后，雖然音樂的標記是固定的，但是通過演奏使這些音符轉變成實際的音響的過程中就存在很多的不確定性。這里就會不同程度的涉及到演奏中的二度創(chuàng)作問題。

筆者作為古箏專業(yè)的演奏員在學習古箏演奏相關理論知識的同時，結合自己的演奏實踐，在古箏演奏中對于二度創(chuàng)作存在的相關問題進行分析、研究，不僅可以加強筆者演奏理論方面的知識儲備，還可以提高樂曲表現(xiàn)力，從而更好地完成并鍛煉自己對于音樂的二度創(chuàng)作能力。

一、 古箏作品中的情感表達

音樂在情感交流中占據(jù)了非常重要的地位，它通過樂音傳遞情感并傳達藝術思想。因為音樂不僅可以將人們的喜怒哀樂融入到作品中，還可以借助作品抒發(fā)自己不同方面的情感。因此，演奏者在對音樂作品進行演繹時，就需要借助古箏的具體表現(xiàn)手法，才可以更好為作品情感的表達以及意境的塑造方面做出更好的詮釋。因為只有在作品的演奏細節(jié)中對相關技巧等方面的處理加以細致化的運用，才可以使作品中的情感在演奏的過程中獲得充分的體現(xiàn)。在演奏之前應該對作品的創(chuàng)作背景以及作品內(nèi)容有一個全面、準確的把握，才可以在作品演奏的過程中通過自己對于作曲家情感的抒發(fā)以及作品情感的發(fā)展有更為宏觀的把握，更有利于結合自己的情感體驗在演奏過程中更好的進行二度創(chuàng)作。

很多的古箏作品中都有著不同程度表達情感的例子，如作曲家周延甲根據(jù)陜西音樂編曲的《姜女淚》就根據(jù)“孟姜女哭長城”的民間故事編寫的，表達了孟姜女悲戚苦痛的生活描述，曲調(diào)優(yōu)美凄涼。在作品中的華彩樂段，演奏者就需要通過自己的情感體驗，充分調(diào)動自己的激情，加強左手顫音演奏部分的幅度與力度，上下滑音的緩慢，將主人公內(nèi)心的冤屈通過演奏體現(xiàn)出來。之后出現(xiàn)的八分音符的重音演奏，演奏者在演奏過程中應該要加強指尖的爆發(fā)力，控制好演奏速度，以此來推動音樂的戲劇性發(fā)展。在演奏力度上強弱的對比以及在不同樂句演奏過程中手指力度的控制，都可以增強音樂的情緒渲染，通過對古箏演奏技術以及技巧的控制與運用，可以使音樂的情感更加的深入人心。

二、 對演奏速度、力度以及音色表現(xiàn)之間的關系把握

在對作品的演奏進行二度創(chuàng)作的過程中，應該綜合考慮古箏演奏技巧方面的要求。做到更為全面的把握。古箏演奏速度的快慢可以非常直接的反映出作品音樂情緒的變化。如在河南箏曲《漢江韻》中的開始部分中就出現(xiàn)了大指的快速托劈演奏，要想在速度上達到作品的演奏要求，就需要以手腕的活動為主，通過手腕將整個力量傳送到指尖，以此來帶動整個大拇指進行快速托劈，在演奏時應該加重對于音頭的強調(diào)，不僅速度要快而且需要用大指的大關節(jié)運動，還應該注意整個作品的連貫性。從作品整體的音樂情緒出發(fā)，渲染熱情的音樂氛圍，同時也將作品中人民愉快心情給體現(xiàn)出來。因此，對于古箏演奏速度的控制對于作品整體的表達是非常重要的。

在演奏過程中，演奏力度的把握對于音樂戲劇性的整體體現(xiàn)也是至關重要的，演奏時力度的大小差異會直接影響到作品的音樂表現(xiàn)力。在古箏的強音演奏過程中，右手演奏位置將力量落在接近岳山的地方，這樣的演奏所發(fā)出的聲音就會更加的堅實有力；在演奏弱音時，更多運用的是手指的力量，位置大致是在靠近琴碼的位置，這樣所發(fā)出的音色就是較為柔和的。除此之外，在整個過程中，演奏者的力度控制也應該與氣息的控制相聯(lián)系在一起。因為演奏者如果可以很好的控制演奏過程中的氣息，那整體的情緒也就更趨于穩(wěn)定。演奏者具備很好的氣息控制能力可以更好的幫助樂曲有更為準確的力度表達，也可以更好的體現(xiàn)作品的戲劇性張力。

演奏中對于古箏音色的把握更多的是指古箏的聲音特性，因為它自身就有著較為豐富的表現(xiàn)力。因此，演奏者可以很好的通過古箏音色的變化與對比加強其音樂的表現(xiàn)力。通常來講，古箏的前岳山與琴碼之間的這一段弦，在古箏的演奏中就具有一定音高的音響演奏范圍。在該段弦的二分之一處所彈奏出來的音色較為朦朧、縹緲。向右移動音色就會變的更為堅實、明亮。在琴弦上，音色最為干凈、純粹的音是在琴弦的八分之一處。我們由此亦可以看出琴弦上手指的不同觸點對于古箏演奏音色的影響也是至關重要的。

如在古箏曲《曉霧》的開始部分，就應該體現(xiàn)出古箏音色的縹緲，這樣才可以更好的幫助作品塑造出樂曲整體的音樂意境。作品的引子部分中主題旋律在右手部分展開，以十六分音符為主，具有很強的流動性。雖然這一段的音樂進行在樂譜的呈示上較為規(guī)整，但是在作品的整體演奏效果放面給予了演奏者非常充足的發(fā)揮空間。在演奏的過程中，演奏者可以根據(jù)不同樂句之間的劃分，加入一些自己的即興性處理。在這一作品中，對于作品演奏力度的處理也是較為重要的，從P—mp—f之間力度的不斷轉變，將整部作品的音樂意境營造的恰到好處。使旋律整體上具有一定的變換性。

演奏者在古箏的演奏過程中進行二度創(chuàng)作時，應該綜合考量古箏演奏的速度、力度以及音色甚至氣息等方面。如在演奏較為朦朧、飄渺的音色時就應該運用速度緩慢以及力度輕柔的演奏方式進行演奏，這時的演奏者，氣息也應該要有所控制，在演奏較為明亮的音色時，應該要適當?shù)募訌娧葑噙^程中的演奏力度，氣息在華彩樂段之前就應該準確的找到換氣的氣口，保證演奏過程中氣息的平穩(wěn)性。

隨著古箏音樂的發(fā)展，古箏作品不管是在內(nèi)容還是在樂曲的風格等不同方面都得到了很大程度的豐富。在調(diào)式的不斷發(fā)展與演奏技法的不斷創(chuàng)新等方面，古箏音樂在音響效果的呈現(xiàn)與作品性格之間的關聯(lián)也變得更為密切。在古箏演奏的二度創(chuàng)作中，速度、力度以及音色等因素之間并非是獨立存在于作品之中的，通過它們之間的共同作用，在音樂中共同體現(xiàn)出不同因素對于作品表現(xiàn)力的影響。在這些因素的綜合作用下，才可以在古箏演奏的二度創(chuàng)作中更好的為作品的演奏所服務。

三、 對作品中華彩樂段的處理

古箏作品中的華彩樂段通常都是在作品情緒發(fā)展的高潮部分，通過一些技巧性的演奏展現(xiàn)出作品情緒的發(fā)展，并推動樂曲的繼續(xù)發(fā)展。在很多的器樂作品中，華彩樂段帶有很多的即興性，這就對演奏者的基本功有著嚴格的要求。需要深厚的技巧能力以及高超的演奏技術才能更好的呈現(xiàn)出作品的音樂表現(xiàn)力，來完成對樂曲中整個華彩樂段的完整呈示。

如古箏曲《蓮花謠》中出現(xiàn)的華彩樂段就是采用較為自由的處理方式完成演奏的，在作品的曲譜中就有較為明確的標注，很多地方都是慢起漸快的演奏。樂曲中右手的搖指演奏，配以左手的和弦，包括右手所演奏的八度和音，演奏者在演奏時都要觸弦干凈有力，這樣所演奏的聲音才會更加干凈利落。在這首作品的演奏中富有濃郁的江南氣息，表達了蓮花的“出污泥而不染”的清新高潔。聽眾一聽到演奏者的細膩演奏就可以有一種地域的代入感。隨著音樂的不斷的發(fā)展，演奏者在進行二度創(chuàng)作的同時還應該關注到音樂的連貫性與演奏的流暢性。最后，在華彩樂段的尾聲演奏時，高音區(qū)出現(xiàn)的搖指，演奏者應該通過力度和搖指密度的控制以及經(jīng)過左手三連音的推動，使音樂情緒到達高潮，給人以內(nèi)心的震撼。在演奏過程中尤其需要注意的是在右手搖指的連續(xù)演奏中，應該準確的把握好換氣的氣口，通過對氣息的調(diào)整將身體的力量傳送到指尖，這樣更利于古箏演奏二度創(chuàng)作中對于華彩樂段的準確處理。

四、 對作品中特殊音響效果的塑造

在古箏的演奏中對于作品中出現(xiàn)的特殊音的處理也是不容我們忽視的，演奏者在演奏過程中通過不同的演奏技術，利用古箏的任何部位，演奏出傳統(tǒng)的古箏演奏中所沒有的音響效果，在古箏演奏的二度創(chuàng)作中也有一定的運用。從上世紀五六十年代古箏作品發(fā)展至今，很多作曲家都在作品中對特殊音效進行了不同程度的運用。如趙玉齋先生創(chuàng)作的《慶豐年》中，就創(chuàng)新性的運用了特殊音效的演奏，把左手貼在琴碼之上，并輕輕按壓琴弦，使右手撥弦時可以產(chǎn)生悶擊鑼鼓的聲音，以此來體現(xiàn)出人們對于豐年慶祝場面的熱鬧非凡。之后，王建民先生創(chuàng)作的古箏獨奏曲《幻想曲》一曲中，通過拍擊琴弦、琴板等特殊的演奏手法使古箏產(chǎn)生特殊的音響效果，也是其音樂想象更具動感性。隨著古箏演奏技術的不斷豐富，在演奏過程中對于特殊音效的使用也越來越多。作曲家陶一陌先生在《風之獵》就采用了特殊音響效果，通過左手疊擦等新的演奏技法描繪出獵人在追逐，獵物在奔跑的激烈場面。為音樂的發(fā)展留下了充足的空間。這同時也為演奏者在進行古箏演奏的二度創(chuàng)作過程中增加了發(fā)揮空間。

總之，在古箏的演奏過程中，對于特殊音效的使用會更大程度的給演奏者提供充足的演奏空間，也可以在二度創(chuàng)作的領域為他們拓寬創(chuàng)作思路。因此在古箏的演奏過程中，對于創(chuàng)新演奏手法的探索，也可以在古箏演奏的二度創(chuàng)作中起到一定的推動作用。我們在今后的古箏演奏中也應該結合作品的實際演奏需要，結合自己對于作品的理解，對其進行二度創(chuàng)作，這才是現(xiàn)在二度創(chuàng)作所真正需要的。

五、結語

古箏音樂因其美妙的音色以及古色古香的外形條件而備受現(xiàn)代人的喜愛，越來越多的人開始學習古箏、演奏古箏。為適應社會的發(fā)展以及現(xiàn)代人的審美需求，眾多優(yōu)秀的、古箏音樂家廣開思路，創(chuàng)作了大量的新作品，這些作品的出現(xiàn)豐富了現(xiàn)今的古箏音樂形式，使其更具多元化。好的作品需要有好的演奏者進行詮釋來進行音樂的傳達與交流，而演奏的過程就是二度創(chuàng)作的過程，它不單單要求演奏者擁有高超的演奏技巧，更需要理解作曲家的創(chuàng)作目的以及情感內(nèi)容，從而能夠通過自己對于音樂的理解，運用演奏技巧進行彰顯。因此，我們能夠看出二度創(chuàng)作事實上是建立在演奏者對于作品有著正確的理解之上，以更為新穎的寫作方式進行的表現(xiàn)手段，它能夠激發(fā)演奏者的創(chuàng)造性思維，開拓其想象空間。良好的二度創(chuàng)作能力能夠展現(xiàn)演奏者的綜合能力，它是理論與實踐相結合的最佳展現(xiàn)。筆者希望通過對本論題的研究，能夠讓更多人認識到二度創(chuàng)作的重要性，從而對推動我國古箏音樂藝術提供一些可供參考的理論建議。

[1]楊旸． 論古箏教學中對箏韻美的把握[D]． 貴州師范大學， 2014．

[2]陸莎莎． 王建民古箏作品中的音樂色彩分析[D]． 上海音樂學院，2014．

[3]張騰． 中國現(xiàn)代五首古箏曲創(chuàng)作技法研究[D]． 湖南師范大學，2014．

徐文蓓，學歷大專，職稱二級演奏員，單位揚州市歌舞劇院有限公司。