柴玲
摘 要:京劇作為中國(guó)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)中的三鼎甲“榜首”,其獨(dú)特的發(fā)聲方法、唱腔藝術(shù)、表演形式,一向被眾多民族聲樂(lè)學(xué)習(xí)者用來(lái)提升自身演唱水平而借鑒。隨著社會(huì)的不斷進(jìn)步,具有雙重意義的中國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù),如何重視借鑒京劇這一傳統(tǒng)戲曲演唱形式中發(fā)聲方法、吐字行腔、表演等演唱與表演形式。如何更好地強(qiáng)化民族聲樂(lè)演唱的藝術(shù)感染力,傳承中國(guó)民族民間音樂(lè)的精華,是我們一種關(guān)注的問(wèn)題。
關(guān)鍵詞:民族聲樂(lè)演唱 京劇唱腔 傳承 精華
京劇,曾稱(chēng)平劇,中國(guó)五大戲曲劇種之一,腔調(diào)以西皮、二黃為主,用胡琴和鑼鼓等伴奏,被視為中國(guó)國(guó)粹。民族聲樂(lè)演唱是一種結(jié)合了中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)形式,融入了西方演唱技法的獨(dú)特歌唱藝術(shù)形式。為使民族聲樂(lè)演唱能在傳承民族藝術(shù)精華的基礎(chǔ)上進(jìn)一步發(fā)展,從事民族聲樂(lè)演唱的歌唱家,學(xué)習(xí)者,教育家應(yīng)注重在民族聲樂(lè)演唱中借鑒傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的精髓,為民族聲樂(lè)的發(fā)展提供更具民族特色的開(kāi)闊思路。本文參照了一些專(zhuān)家的意見(jiàn),做了嘗試性的探討。
一、 京劇唱腔的基本特點(diǎn)
京劇是綜合性表演藝術(shù),其在不斷演繹、發(fā)展中逐漸形成了規(guī)范化、格律化、豐富性與嚴(yán)格性的演藝形式。其中又包括了表現(xiàn)手法、行當(dāng)分類(lèi)、唱腔分類(lèi)、發(fā)音技巧、板式分類(lèi)等幾項(xiàng)固有特點(diǎn)。表現(xiàn)手法主要體現(xiàn)為唱、念、做、打等四項(xiàng)表演藝術(shù)手法,這些構(gòu)成了京劇表演的基本形式。而行當(dāng)分類(lèi)又可分作生、旦、凈、丑四種人物屬性,其又構(gòu)成了京劇的主要表演人物。唱腔分類(lèi)則主要以“西皮”與“二黃”兩大類(lèi)構(gòu)成,其是奠定了京劇基礎(chǔ)表現(xiàn)論調(diào)的重要構(gòu)成部分。而發(fā)音技巧則包括了真嗓、假嗓、左嗓、吊嗓、云遮月、丹田音等多種發(fā)聲方式。板式分類(lèi)體現(xiàn)了唱腔節(jié)奏的結(jié)構(gòu)形式,主要可分為原板、慢板、搖板、快三眼等。京劇在不斷發(fā)展、整理、修改中有200余出優(yōu)秀劇目得以保留,并也可見(jiàn)其在舞臺(tái)上得到了廣泛流傳。如:《群英會(huì)》、《長(zhǎng)坂坡》、《霸王別姬》、《空城計(jì)》《樊江關(guān)》、《野豬林》、《八大錘》等。
二、 民族聲樂(lè)演唱傳承京劇唱腔的必然性
民族聲樂(lè)演唱是繼承了民歌、說(shuō)唱、戲曲等傳統(tǒng)演唱藝術(shù)精華,并借鑒美聲唱法的具有鮮明中國(guó)民族特色的更為科學(xué)的民族歌唱藝術(shù)。近年來(lái)越來(lái)越呈西化趨勢(shì),繼而逐漸呈現(xiàn)偏離民族聲樂(lè)本源,出現(xiàn)“千人一聲”的現(xiàn)象。民族聲樂(lè)是于改革開(kāi)放后才興起的演唱形式,其與京劇有著同樣是以唱腔和角色表演來(lái)完成演唱的共同點(diǎn)。在不斷發(fā)展,不斷提高的過(guò)程中,演唱者意識(shí)到京劇唱腔對(duì)其聲音控制、唱腔把握等表演形式的影響。并積極借鑒了京劇唱腔來(lái)進(jìn)行民族聲樂(lè)演唱技巧的訓(xùn)練,從而取得了較為顯著的成果??梢?jiàn),京劇唱腔在發(fā)展,提高民族聲樂(lè)演唱中具備了不可替代的價(jià)值。因此,為了更好的發(fā)展民族聲樂(lè)演唱藝術(shù),在借鑒美聲的發(fā)聲方法的同時(shí),要深入研究在民族聲樂(lè)演唱中如何對(duì)京劇唱腔精髓的借鑒,讓民族聲樂(lè)在走向世界的同時(shí)不忘傳承我國(guó)民族民間音樂(lè)的精華。
三、 京劇唱腔在民族聲樂(lè)演唱中的傳承
1. 發(fā)聲方法的傳承
聲音是由物體的振動(dòng)而產(chǎn)生的。持續(xù)有規(guī)律的震動(dòng)產(chǎn)生的聲音稱(chēng)為樂(lè)音,無(wú)規(guī)律的震動(dòng)稱(chēng)為噪音,我們平時(shí)聽(tīng)到的優(yōu)美,令人心曠神怡的歌聲則屬于樂(lè)音。它是人體的聲帶部位由于氣的沖擊產(chǎn)生有規(guī)律的震動(dòng)而形成的。任何一種樂(lè)音都會(huì)包括三個(gè)基本的要素,即音量,音色和高音。我們經(jīng)常會(huì)聽(tīng)到一句話,如果我們的歌唱只需要聲音,那就不需要學(xué)習(xí)和聯(lián)系。通過(guò)聲帶發(fā)出聲音是一個(gè)正常人從出生開(kāi)始就具備的本能,等到需要把簡(jiǎn)單的聲音轉(zhuǎn)化成語(yǔ)言的階段,會(huì)通過(guò)模仿大人的語(yǔ)言來(lái)掌握各種發(fā)音與其代表的實(shí)際意義。所以,如果我們要歌唱,就要掌握正確的歌唱發(fā)聲原理,經(jīng)過(guò)周而復(fù)始的練習(xí)、實(shí)踐建立起正確的發(fā)聲基本功。服務(wù)于作品,服務(wù)與歌唱。
正確的歌唱發(fā)聲方法建立在良好呼吸基礎(chǔ)之上。呼吸在生活中是維持生命的本能,歌唱的呼吸就是這種生活中說(shuō)話時(shí)呼吸的擴(kuò)大和強(qiáng)化。在歌曲演唱過(guò)程中,為了更好的完成聲樂(lè)作品,首先演唱者需要對(duì)自身氣息做到很好的控制,使吸進(jìn)來(lái)的氣息在運(yùn)用時(shí)都可以轉(zhuǎn)化為歌聲,而不會(huì)白白漏氣、跑掉。在京劇表演中,表演者的氣息是否穩(wěn)定、均勻、靈活可影響整體表演水平,這就要求表演者避免心態(tài)浮躁,保持心平氣和,在表演過(guò)程中以最佳的狀態(tài)運(yùn)用氣息,進(jìn)行發(fā)聲。京劇唱腔有著自身獨(dú)特的在發(fā)聲技巧,在氣息的運(yùn)用上有“氣沉丹田”的說(shuō)法,即講究氣息的飽滿、深沉、持久。而在發(fā)聲共鳴上又有“后腦勺音”或“腦后提筋”的說(shuō)法。即強(qiáng)調(diào)演唱者要體會(huì)頭腔的共鳴。對(duì)歌唱時(shí)發(fā)出的聲音要求珠圓玉潤(rùn)、要有甜脆,圓潤(rùn)而又富有表現(xiàn)力的聲音。而這些技巧在民族聲樂(lè)演唱中得以傳承,以民族聲樂(lè)作品《梅蘭芳》為例,整首作品的發(fā)聲位置傳承京劇唱腔的“氣沉丹田”,發(fā)聲的“支點(diǎn)”位置高,聲音甜脆,體會(huì)頭腔共鳴。前半部分從“那一輪女兒的如水明月”到“泣淚泣血”演唱時(shí)借助了京劇唱腔來(lái)發(fā)聲,展現(xiàn)細(xì)膩、低回。從“梅也似雪”到結(jié)束逐漸轉(zhuǎn)成高亢、鏗鏘的狀態(tài),氣息更加飽滿、持久、聲音圓潤(rùn),充分地表達(dá)了作品的情緒上的變化,跌宕起伏的情感、藝術(shù)美感。
2. 唱字行腔的傳承
“腔由字生”、“字真意切”、“字正腔圓”是我國(guó)戲曲音樂(lè)的基本原則。有了正確的發(fā)聲方法還不夠,歌唱不能脫離字而存在,它是用音樂(lè)化的語(yǔ)言來(lái)打動(dòng)聽(tīng)眾的心。我們?cè)诔值耐瑫r(shí)必定會(huì)發(fā)出聲音,而在發(fā)聲的時(shí)候不正確的拼合卻不會(huì)有正確表達(dá)作品的字。因此我們?cè)谌粘>毩?xí)中重點(diǎn)從唱字入手,做到以字行腔。唱字時(shí)要以延長(zhǎng)字腹(即行腔)為重中之重,用清晰準(zhǔn)確的歌唱語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)作品的內(nèi)容。聽(tīng)眾從優(yōu)美的歌聲中產(chǎn)生情感上的共鳴,從歌詞內(nèi)容上理解作品真意,欣賞作品的藝術(shù)風(fēng)采和音樂(lè)魅力。因此唱字的作用在演唱中又是極為重要。清朝徐大椿在《樂(lè)府傳聲》中說(shuō):“凡敷演一字,必有首腹尾,必首腹尾已盡,然后再出下一字,則字字清楚?!蔽覈?guó)民族民間唱字理論包括咬字和吐字兩個(gè)部分。咬字一般指字頭,就是將生母部分按照正確發(fā)音咬準(zhǔn)。吐字一般指字腹和字尾,字腹是唱字時(shí),時(shí)值最長(zhǎng)的部分,字頭和字尾是不可延長(zhǎng)的。在歌唱時(shí),將韻母的主要母音按照“四呼”的口形引長(zhǎng),收聲和歸韻。我們?cè)诿褡迓晿?lè)作品演唱過(guò)程中,應(yīng)積極借鑒京劇唱腔中唱字的技巧,準(zhǔn)確、傳情的唱字發(fā)音可為民族聲樂(lè)表演賦予更豐富的演唱情感,例如,在《北京頌歌》這一歌曲演唱中,最后“美好的前程”這一句演唱時(shí)需注意“程”字要硬咬硬收,字頭“ch”的發(fā)音要快要準(zhǔn)確,慢了就變成“chi”,影響“eng”的收尾歸韻,造成唱字不清晰無(wú)法表達(dá)歌曲演唱結(jié)束時(shí)熱烈雄壯的畫(huà)面。
京劇的唱腔以西皮、二黃腔為主。西皮腔常用來(lái)表現(xiàn)激動(dòng)、高昂、歡欣和喜悅的情緒,音樂(lè)色彩表現(xiàn)為歡快活潑、明朗流暢。二黃腔一般用來(lái)表現(xiàn)悲涼、感嘆、憂傷和思念的情緒,音樂(lè)風(fēng)格表現(xiàn)為纏綿哀怨深沉凝重。皮黃腔是我國(guó)戲劇演唱中最為完善的唱腔。我們?cè)谘莩褡迓晿?lè)作品時(shí)除了需要借鑒京劇唱腔中的唱字原則,注意唱字的準(zhǔn)確性與連貫性,還要對(duì)其吐字行腔的圓潤(rùn)、優(yōu)美、生動(dòng)的演唱特點(diǎn)加以傳承。為民族聲樂(lè)作品增添了更加豐富的情感表現(xiàn),更加完美的展示作品的意境。例如,在演唱由孫玄齡作曲的毛澤東詩(shī)詞《詠梅·卜算子》時(shí),我們借鑒的就是京劇唱腔的特點(diǎn),將作品中以梅花言志,表達(dá)了一個(gè)共產(chǎn)黨人的樂(lè)觀、積極向上、可以戰(zhàn)勝一些困難的革命信心和決心淋漓盡致的展現(xiàn)給聽(tīng)眾。借鑒京劇的行腔在演唱京劇風(fēng)格民族聲樂(lè)作品可以顯著的豐富民族聲樂(lè)作品要展現(xiàn)的內(nèi)容,傳達(dá)的情感,使其更具形象性與生動(dòng)性。
3. 做(表演)的傳承
京劇是一門(mén)綜合性的表演藝術(shù)。即唱(歌唱)、念(念白)、做(表演)、打(武打)、舞(舞蹈)為一體、通過(guò)程式的表演手段敘演故事,刻畫(huà)人物,表達(dá)“喜、怒、哀、樂(lè)、驚、恐、悲”思想感情。在京劇表演當(dāng)中,僅注重呼吸、發(fā)音、吐字等“唱”功還是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的,還有注重結(jié)合“演”的形式來(lái)增加表演感染力,豐富表演內(nèi)容。帶給觀眾聽(tīng)覺(jué)與視覺(jué)完美結(jié)合的雙重精神享受。因此其在實(shí)際表演當(dāng)中,“手眼身法步”是不可或缺的重要表現(xiàn)元素。由于京劇與民族聲樂(lè)演唱均是通過(guò)聲音與形體相結(jié)合的表演形式,我們?cè)谘莩褡迓晿?lè)作品時(shí)要借鑒京劇中對(duì)表演者眼神、身段等要求的表演形式。在此認(rèn)知基礎(chǔ)上,演唱者要做好課前工作,充分理解作品要展示給聽(tīng)眾的思想、情感、境界等。音樂(lè)響起,作品所要展示的,或溫婉、或起伏跌宕、或豪情萬(wàn)丈、或江山如畫(huà),立即在演唱者的心中、眼前,繼而將你看到的、想到的、聽(tīng)到的通過(guò)眼神、肢體語(yǔ)言與歌唱完美的結(jié)合起來(lái),將作品淋漓盡致的展現(xiàn)給聽(tīng)眾。同時(shí),做(表演)需要我們研究其與聲樂(lè)作品的相關(guān)性、融合性,其動(dòng)作設(shè)計(jì)是否對(duì)整體表演起良好的輔助和推動(dòng)作用。為了做(表演)好,則需要求演唱者進(jìn)行專(zhuān)業(yè)形態(tài)訓(xùn)練以及課后照鏡子自行聯(lián)系,積極結(jié)合手眼身步法等京劇表演形式來(lái)優(yōu)化表演視覺(jué)效果,提升表演整體水平。
結(jié)語(yǔ)
京劇是中國(guó)影響最大的戲曲劇種,流播全國(guó),影響甚廣,為演繹、傳播中國(guó)傳統(tǒng)文化的重要手段。通過(guò)老一輩藝人長(zhǎng)期的舞臺(tái)實(shí)踐,逐步構(gòu)成了一套格律化和規(guī)范化的表演程式。具備藝術(shù)手段豐富,表演形式多樣等特點(diǎn),我們學(xué)習(xí)和傳承中國(guó)民族民間音樂(lè)精華的目的是為了提高和豐富民族聲樂(lè)唱法的音樂(lè)表現(xiàn)和演唱方法,并不是讓民族聲樂(lè)演唱“京劇化”。要看到他們之間既有聯(lián)系,又有不同,所以我們不斷的學(xué)習(xí)和實(shí)踐是為了達(dá)到融合、創(chuàng)造、提高的目的。正確處理民族聲樂(lè)唱法與傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)之間的繼承、發(fā)展和創(chuàng)新的關(guān)系,在突出本民族風(fēng)格演唱藝術(shù)的基礎(chǔ)上,使民族聲樂(lè)唱法能更好的表現(xiàn)中華民族的歌唱語(yǔ)言和風(fēng)格特征。真正地豐富了民族聲樂(lè)的表演形式,充分地展現(xiàn)中國(guó)民族聲樂(lè)的藝術(shù)魅力。讓中國(guó)民族聲樂(lè)帶著濃郁的民族風(fēng)格特色真正的走向世界!
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作者單位:沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院