全球化語境下澳大利亞本土動(dòng)畫振興經(jīng)驗(yàn)與啟示

李斌

摘要：全球化語境下，美國(guó)大眾文化席卷世界，動(dòng)畫是其主要品種。面對(duì)美國(guó)動(dòng)畫的大舉入侵，澳大利亞動(dòng)畫積極行動(dòng)，采取多種對(duì)策，成效顯著。在以美國(guó)為主的外國(guó)文化產(chǎn)品占據(jù)我國(guó)市場(chǎng)的背景下，我國(guó)應(yīng)向澳大利亞取經(jīng)，巧妙應(yīng)對(duì)，壯大實(shí)力，推動(dòng)本土動(dòng)畫走向世界。

關(guān)鍵詞：澳大利亞 本土動(dòng)畫 全球化 本土文化

全球化語境下，文化入侵的問題得到了各國(guó)重視。一開始，文化入侵一般被認(rèn)作是以美國(guó)為核心的西方國(guó)家對(duì)東方國(guó)家進(jìn)行不對(duì)等的“文化洗劫”“文化擴(kuò)張”，并將其傳統(tǒng)價(jià)值觀傳播或強(qiáng)加給其他國(guó)家。但是從文化流動(dòng)規(guī)律看，“文化高位國(guó)家”的文化總會(huì)向“文化低位國(guó)家”流動(dòng)，“低位國(guó)家”包含東方和西方國(guó)家。在高位勢(shì)的美國(guó)文化面前，東方和西方國(guó)家有著發(fā)展本國(guó)文化與抵抗美國(guó)文化的共同需求與使命。面對(duì)美國(guó)文化的入侵，澳大利亞毫不猶豫地采取了文化抵抗。雖然從政治上看，澳大利亞是崇拜美國(guó)、緊跟美國(guó)步伐的國(guó)家，但并不妨礙澳大利亞人對(duì)本土文化的保護(hù)。相反，它是世界上本土文化保護(hù)工作做得最好的國(guó)家之一。從澳大利亞動(dòng)畫的抵抗中，我國(guó)可以學(xué)習(xí)抵抗“文化入侵”的經(jīng)驗(yàn)，并用之于本土動(dòng)畫的振興發(fā)展。

美國(guó)動(dòng)畫入侵澳大利亞

美國(guó)動(dòng)畫文化很早就影響到了澳大利亞。20世紀(jì)20年代，澳大利亞本土漫畫家帕特沙利文（Pat Sullivan）就和美國(guó)動(dòng)畫導(dǎo)演合作，完成了以后澳大利亞最受歡迎的動(dòng)畫角色——菲力克斯貓（Felix the Cat）的創(chuàng)作。這個(gè)源自美國(guó)卻在帕特沙利文的改編制作中煥發(fā)活力的主角的流行，證明了美國(guó)題材對(duì)早期澳大利亞動(dòng)畫創(chuàng)作的深刻影響。隨之而來，美國(guó)動(dòng)畫大舉侵入澳大利亞市場(chǎng)。20世紀(jì)30年代開始，華納兄弟公司和迪士尼制片廠占據(jù)了澳大利亞動(dòng)畫市場(chǎng)，造成的惡果是澳大利亞本土動(dòng)畫產(chǎn)量遠(yuǎn)低于美國(guó)動(dòng)畫。

在美國(guó)動(dòng)畫的重重壓力下，澳大利亞堅(jiān)定大力發(fā)展本土動(dòng)畫的信念，動(dòng)畫師和動(dòng)畫企業(yè)為榮譽(yù)而戰(zhàn)，堅(jiān)守動(dòng)畫創(chuàng)作陣地，從不退卻。如20世紀(jì)30年代中后期，美國(guó)電影學(xué)會(huì)獎(jiǎng)得主埃里克波特（Eric Porter）就創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的本土動(dòng)畫作品，如1942年為果凍廣告廠商制作的動(dòng)畫廣告《伯蒂飛機(jī)》（Bertie the Aeroplane）。他創(chuàng)辦的制作公司也推出了大批動(dòng)畫短片，構(gòu)筑起了抗擊美國(guó)動(dòng)畫的本土陣地。到了20世紀(jì)70年代，澳大利亞對(duì)抗美國(guó)動(dòng)畫入侵的努力漸漸顯現(xiàn)出成效來，本土動(dòng)畫開始向世界展示出驚艷的容顏，如《休閑》（Leisure，1976）、《哈威柯蘆匹》（Harvie Krumpet，2003）、《失去的東西》（The Lost Thing，2010）斬獲了奧斯卡最佳動(dòng)畫短片獎(jiǎng)?！镀澘说谋愫灡尽?009年獲得了阿蘭娜最佳動(dòng)畫獎(jiǎng)（Alana award），《快樂菲翁》（Happy Feetwon）獲得了2006年奧斯卡最佳動(dòng)畫長(zhǎng)片獎(jiǎng)，《伽斯普摩雷羅的神秘的地理探險(xiǎn)》（The Mysterious Geographic Explorations of Jasper Morello，2005）摘得阿納西國(guó)際電影動(dòng)畫節(jié)大獎(jiǎng)賽（the Grand Prix at the Annecy International Animated Film Festival）的桂冠，這些都證明了澳大利亞本土動(dòng)畫的崛起。

支撐澳大利亞堅(jiān)決抵抗美國(guó)動(dòng)畫入侵的動(dòng)力有很多，其中有兩點(diǎn)值得關(guān)注。第一，從行業(yè)內(nèi)部看，澳大利亞動(dòng)畫業(yè)不愿向美國(guó)認(rèn)輸。第二，澳大利亞人有著清醒的本土文化保護(hù)自覺。

澳大利亞本土動(dòng)畫的抵抗對(duì)策

澳大利亞并非只依靠熱血情懷來抵抗美國(guó)動(dòng)畫入侵，而是注重立足本土文化，提升創(chuàng)作質(zhì)量，修煉產(chǎn)業(yè)內(nèi)功，創(chuàng)新制作技術(shù)，以此作為抵抗美國(guó)動(dòng)畫的武器。

一、國(guó)家廣播公司搭建本土動(dòng)畫播映平臺(tái)。澳大利亞廣播公司是在澳大利亞廣播史上扮演領(lǐng)導(dǎo)者角色的國(guó)家級(jí)廣播公司，播出影響范圍遍及大都市和內(nèi)陸地區(qū)，也包括無線電網(wǎng)覆蓋的海外地區(qū)。①?gòu)?0世紀(jì)50年代末期開始，澳大利亞廣播公司優(yōu)先為本土動(dòng)畫提供播放平臺(tái)，促進(jìn)了本土動(dòng)畫的全國(guó)性普及。1959年，澳大利亞第一部本土兒童教育節(jié)目和動(dòng)畫片《幼兒園玩耍時(shí)間》（Kindergarten Playtime）就是通過廣播公司播放的。1962年，澳大利亞廣播公司又播放了定格黑白動(dòng)畫片《宛比吉》（Wambidgee），風(fēng)靡一時(shí)。澳大利亞廣播公司在服務(wù)本土動(dòng)畫的過程中，與很多本土動(dòng)畫工作室建立了良好的合作關(guān)系，如著名的尤瑞格羅斯電影制片廠的很多動(dòng)畫作品就是由澳大利亞廣播公司負(fù)責(zé)播出的，這也擴(kuò)大了尤瑞格羅斯電影制片廠在動(dòng)畫界的聲譽(yù)，使其后來成為了動(dòng)畫品牌企業(yè)。澳大利亞廣播公司為本土動(dòng)畫提供了通暢便捷的播出渠道，本土動(dòng)畫也為澳大利亞廣播公司帶來了廣泛的知名度與關(guān)注度，它們的緊密合作助力澳大利亞本土動(dòng)畫度過了艱難的成長(zhǎng)階段。

澳大利亞廣播公司對(duì)本土動(dòng)畫的支持是澳大利亞本土文化保護(hù)政策的縮影。澳大利亞政府歷來重視本土文化的保護(hù)與傳承，尤其重視通過音樂、紀(jì)錄片、電影和聲音檔案儲(chǔ)存等影視渠道傳播國(guó)家形象與本土文化藝術(shù)。如澳大利亞廣播控制局就實(shí)施了電視內(nèi)容配額制，規(guī)定電視節(jié)目40%（這個(gè)數(shù)字到1962年提高到45%，1965年提高到50%）的內(nèi)容必須出自澳大利亞制作公司，每周19：30-21：30的黃金時(shí)間必須放映澳大利亞本土節(jié)目，澳大利亞以外地區(qū)拍攝的電視廣告總量不能超過20%。從放映終端平臺(tái)上對(duì)美國(guó)動(dòng)畫實(shí)施內(nèi)容控制和為本土動(dòng)畫放映“大開綠燈”，筑起澳大利亞抵抗美國(guó)動(dòng)畫的“國(guó)家陣地”。

二、國(guó)際化視野鑄就“動(dòng)畫走出去”強(qiáng)力后盾。充滿活力的動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)是本土動(dòng)畫續(xù)命生長(zhǎng)的搖籃。動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展不僅需要國(guó)內(nèi)市場(chǎng)支持，而且需要立足本土，放眼世界，融入全球動(dòng)畫生產(chǎn)體系，才能具備和美國(guó)動(dòng)畫一樣的視野，成為美國(guó)動(dòng)畫的合格對(duì)手。澳大利亞政府鼓勵(lì)和支持本土動(dòng)畫工作室融入世界動(dòng)畫生產(chǎn)、營(yíng)銷產(chǎn)業(yè)鏈。動(dòng)畫師尤瑞和山德拉格羅斯（Yoram and Sandra Gross）創(chuàng)辦的飛翔驚叫制片公司（Flying Bark Productions Pty Ltd）是澳大利亞電視動(dòng)畫的領(lǐng)頭羊，制作了《茲克的便簽本》（Zekes Pad）《伍迪》（The Woodlies）、《潛水的奧利》（Dive Olly Dive）和《倪俄的傳奇》（the Legend of Enyo）等一系列著名的動(dòng)畫片。2006年，該公司正式簽約成為EM娛樂（EM Entertainment）的連鎖企業(yè)，2008年又成為比利時(shí)著名的“工作室100”（Studio 100）的連鎖企業(yè)，該集團(tuán)在比利時(shí)和德國(guó)擁有五大主題公園和歐洲的幾個(gè)電視頻道的所有權(quán)，②以后者為依托，飛翔驚叫制片公司的作品進(jìn)入了創(chuàng)作、發(fā)行、營(yíng)銷的全球體系，成為澳大利亞電視動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的強(qiáng)勁動(dòng)力。正是憑借世界一流平臺(tái)運(yùn)行經(jīng)驗(yàn)和市場(chǎng)影響，澳大利亞本土動(dòng)畫的發(fā)展空間才得到了盡情拓展。

三、原創(chuàng)力塑造內(nèi)容不可替代性。內(nèi)容原創(chuàng)是像動(dòng)畫這樣的內(nèi)容產(chǎn)業(yè)的核心。動(dòng)畫的原創(chuàng)力既包括故事、情節(jié)的獨(dú)創(chuàng)性，也包括人物設(shè)計(jì)、造型的獨(dú)特性等。原創(chuàng)力是澳大利亞抵抗美國(guó)動(dòng)畫的法寶。

（一）原住民題材建筑文化堡壘。全球化的另一面就是民族化。全球化時(shí)代的民族化題材更能得到世界承認(rèn)與市場(chǎng)認(rèn)可。澳大利亞動(dòng)畫深挖本土題材，尤其是原住民文化題材，用獨(dú)特的文化題材搭建了美國(guó)動(dòng)畫難以突破的文化堡壘。從20世紀(jì)50年代開始，原住民故事就進(jìn)入了動(dòng)畫創(chuàng)作中，如尤瑞格羅斯電影制片廠1955年推出動(dòng)畫短片系列《夢(mèng)想》（The Dreaming）就講述了原住民創(chuàng)世的故事。1962年播出的著名的黑白動(dòng)畫片《宛比吉》（wambidgee）講述的是原住民男孩和他的部落的冒險(xiǎn)故事。原住民動(dòng)畫的出現(xiàn)讓觀眾領(lǐng)略到了燦爛的澳大利亞原住民文化，并在這一文化的感召力下深度認(rèn)可澳大利亞動(dòng)畫的魅力。

（二）造型設(shè)計(jì)體現(xiàn)本土特色。澳大利亞動(dòng)畫注重造型設(shè)計(jì)等表現(xiàn)形式的創(chuàng)新與探索，充滿了視覺新意和美感。如真人表演的兒童動(dòng)畫系列劇《卡布德》（kaboodle，1988-1989）就十分受歡迎。1987-1988年，比特尼克森（Peter Nicholson）創(chuàng)作推出了電視動(dòng)畫“盧博瑞人物系列”（Rubbery Figures），將政壇和社會(huì)的名流做成木偶，搬上熒屏，③貼合實(shí)際，新奇機(jī)巧。

（三）人性主題贏得當(dāng)代信任。關(guān)注愛情、友情、關(guān)懷的人性主題是美國(guó)動(dòng)畫暢銷世界的不爽秘訣。澳大利亞動(dòng)畫向之學(xué)習(xí)，把觸角伸向當(dāng)代人和他們的日常生活與心靈狀態(tài)，搭建動(dòng)畫與當(dāng)代人息息相通的心靈走廊，如《卡車阻塞物》（Truckstoppers）講述了生活在內(nèi)陸地區(qū)的年輕人埃爾維斯的輪回故事。安托瓦內(nèi)特斯塔克威（Antoinette Starkiewicz）制作的《鋼琴》（Pianoforte）則通過音樂和舞蹈的表現(xiàn)形式，講述了一位年輕女士愛上神秘竊賊的童話。新鮮活潑的當(dāng)代題材使得澳大利亞動(dòng)畫貼近了當(dāng)代觀眾的心靈。

澳大利亞本土動(dòng)畫沒有躲在本土文化保護(hù)的大樹下乘涼，而是在題材選擇、故事創(chuàng)作、造型設(shè)計(jì)上回歸到動(dòng)畫的核心——“好看”，以主動(dòng)進(jìn)取的姿態(tài)奪回了市場(chǎng)，走向了振興。

四、創(chuàng)意技術(shù)拓展動(dòng)畫藝術(shù)表現(xiàn)邊界。在與美國(guó)動(dòng)畫的較量中，澳大利亞動(dòng)畫既向美國(guó)學(xué)習(xí)先進(jìn)的制作技術(shù)，推動(dòng)動(dòng)畫技術(shù)與國(guó)際接軌，也注重開發(fā)澳大利亞式的創(chuàng)意技術(shù)，形成了讓人印象深刻的錯(cuò)位優(yōu)勢(shì)。

（一）用技術(shù)進(jìn)步推動(dòng)藝術(shù)創(chuàng)新。媒介技術(shù)的進(jìn)步為動(dòng)畫發(fā)展帶來了良機(jī)。澳大利亞動(dòng)畫把握媒介技術(shù)革新的契機(jī)，逐步提升了自身的市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)力。20世紀(jì)70年代，動(dòng)畫家比特尼克森（Peter Nicholson）使用16mm寶來（Bolex）相機(jī)為澳大利亞廣播公司和第九新聞中心（News Centre Nine）制作了電視動(dòng)畫片，將電視動(dòng)畫拍攝技術(shù)融合到動(dòng)畫創(chuàng)作中。伴隨著新舊媒介的轉(zhuǎn)替，澳大利亞電腦動(dòng)畫技術(shù)得到迅速發(fā)展。2000年，澳大利亞第一部完全電腦制作的電視動(dòng)畫《胡特與斯諾茲》（Hoota and Snoz）問世。2003年，布里斯班的輕騎士娛樂公司（Light Knights Entertainment Pty Ltd）制作推出了澳大利亞第一部電腦制作的電視動(dòng)畫長(zhǎng)片（時(shí)長(zhǎng)半個(gè)小時(shí)）《夏皮思》（The Shapies）。④從電視動(dòng)畫到電腦動(dòng)畫，澳大利亞動(dòng)畫的技術(shù)創(chuàng)新一直緊跟時(shí)代，走在前沿，不斷拓展著藝術(shù)表現(xiàn)的邊界。

數(shù)字化時(shí)代的到來，澳大利亞動(dòng)畫進(jìn)入了魚躍鳥飛的闊遠(yuǎn)空間。2005年，時(shí)長(zhǎng)26分鐘的《杰斯佩爾莫洛的神秘地理探險(xiǎn)》（The Mysterious Geographic Explorations of Jasper Morello）依靠獨(dú)特的剪影動(dòng)畫技術(shù)獲得了奧斯卡獎(jiǎng)提名，摘得了阿訥西國(guó)際電影動(dòng)畫節(jié)（the Annecy International Animated Film Festival）大獎(jiǎng)賽桂冠。2006年，數(shù)字電影動(dòng)畫片《快樂腳板》（Happy Feet）采用了動(dòng)作捕捉技術(shù)來記錄舞蹈演員的動(dòng)作，并直接將其轉(zhuǎn)譯成動(dòng)畫企鵝的動(dòng)作，有些鏡頭包含了成千上萬的獨(dú)立的動(dòng)畫企鵝，令人驚嘆。⑤澳大利亞動(dòng)畫因獨(dú)有的技術(shù)表現(xiàn)效果成為了世界動(dòng)畫藝術(shù)長(zhǎng)廊的重要成員。

在技術(shù)比拼上敢于向美國(guó)動(dòng)畫挑戰(zhàn)，在技術(shù)實(shí)現(xiàn)渠道上注重銳意創(chuàng)新與另辟蹊徑，才是生出澳大利亞動(dòng)畫驚艷奇觀的秘密。

（二）手工傳統(tǒng)開辟技術(shù)藍(lán)海。美國(guó)動(dòng)畫技術(shù)表現(xiàn)令人目眩神迷、美輪美奐，如何與之對(duì)抗而不被其光環(huán)遮蔽？澳大利亞的做法是避其鋒芒，差異化前行，把傳統(tǒng)手工融入技術(shù)創(chuàng)新中，走具有澳大利亞特色的動(dòng)畫技術(shù)之路。艾麗西亞（Alicia Rackett）和大衛(wèi)格尼（david gurney）創(chuàng)辦的藍(lán)色火箭工作室（Blue Rocket）使用獨(dú)特的技術(shù)來創(chuàng)作電視動(dòng)畫，它曾只用一個(gè)煤油驅(qū)動(dòng)的鬧鐘和一個(gè)廢棄的鐵路專用線濕紙板箱，用了不超過四支彩色蠟筆（其中三支顏色相同），制作出了一些效果驚人的電視動(dòng)畫。⑥1987年，在澳大利亞第一部角逐戛納電影節(jié)的動(dòng)畫片《游樂設(shè)施》（Pleasure Domes ）中，導(dǎo)演瑪姬福柯（Maggie Fooke）將水彩、鉛筆圖像的淡入淡出與手工彩色歷史照片相混合，利用抽象、隱喻的手法，創(chuàng)造出了充滿異域時(shí)空色彩的奇特世界。以20世紀(jì)30年代塔斯馬尼亞的霍巴特（Hobart，Tasmania）拍攝的紀(jì)錄片底片為基礎(chǔ)，露辛達(dá)克拉特巴克（Lucinda Clutterbuck）制作出了二維電影動(dòng)畫《蒂格瑞斯》（tigarelies）。它利用油彩筆、復(fù)制相機(jī)和對(duì)位技術(shù)，將膠片繪制和紙張繪畫相結(jié)合，展現(xiàn)出技術(shù)的創(chuàng)意。2001年，威莫李（lee whitmore）制作的《艾達(dá)》（Ada）以20世紀(jì)50年代中期悉尼本地的餐廳為背景，用傳統(tǒng)的紙上繪畫技術(shù)再現(xiàn)了一位年輕女孩觀察她年邁的祖母每晚剝豌豆的場(chǎng)景，體現(xiàn)出作者對(duì)自傳體電影這一類型的偏好。

結(jié)語

全球化語境下，國(guó)外文化入侵和本土文化振興的對(duì)抗一直存在。同時(shí)，全球化塑造了文化抵抗的“國(guó)際經(jīng)驗(yàn)”平臺(tái)。與以美國(guó)為代表的西方文化“入侵同盟”并存的，還有抵抗文化入侵的“抵抗聯(lián)盟”，澳大利亞就是其中一員。它在本土文化發(fā)展與文化抵抗方面取得了很大成功，值得我國(guó)借鑒。全球化語境下本土文化振興就是在競(jìng)爭(zhēng)中學(xué)習(xí)的過程，在中國(guó)實(shí)現(xiàn)偉大復(fù)興的過程中，文化共同體的建成與中國(guó)價(jià)值觀的全球傳遞，需要冷靜、開放的學(xué)習(xí)理念與學(xué)習(xí)態(tài)度。我們既要認(rèn)清文化抵抗的對(duì)手，也要重視文化抵抗的盟友，關(guān)注澳大利亞及更多的“非美國(guó)”的西方國(guó)家的文化抵抗與本土文化發(fā)展策略。惟有將“向內(nèi)掘根”式的立場(chǎng)堅(jiān)守與“向外取經(jīng)”式的路徑探求結(jié)合起來，我國(guó)本土文化才能出現(xiàn)“本土意義”和“世界意義”上的振興局面。（本文獲江蘇省“青藍(lán)工程”項(xiàng)目資助）

（作者單位：蘇州科技學(xué)院）

欄目責(zé)編：曾 鳴

注釋：①https：//en.wikipedia.org/wiki/Australian_Broadcasting_Corporation.

②Flying Bark Production.What we do[EB/OL].http：//www.flyingbark.com.au/aboutus/#the-studio.

③https：//en.wikipedia.org/wiki/Rubbery_Figures.

④Characters BOB OBLONG[EB/OL].http：//www.shapies.tv/.

⑤Warner Bros. Happy Feet[EB/OL].http：//www.warnerbros.com/happy-feet/.

⑥Blue Rocket Productions.Mission[EB/OL]. http：//www.blue-rocket.com.au/homepage.html#Mission.