淺談“八要素”在書法藝術(shù)中的作用

郭宗吾

摘要：本文就書法藝術(shù)自身的特點(diǎn)規(guī)律，剖析其在作品中的特征及其作用。

關(guān)鍵詞：書法藝術(shù)；八要素；作用

中華悠久的歷史給我們留下了浩瀚的文化財富，形成了世界上特有的中國文化，每一種學(xué)說、思想、藝術(shù)相互交織，相互影響，曾經(jīng)在歷史的各個舞臺上發(fā)揮了盡能的作用。她們以獨(dú)特的文化魅力影響著政治、經(jīng)濟(jì)、軍事、外交等項(xiàng)活動，并傲立于世界強(qiáng)國之林。從伏羲八卦到四大發(fā)明，從倉頡造字到諸子百家，從秦漢帝國到大唐盛世，不論是時空，還是平面交錯，無不有中國文化的深刻影響，形成了世界文化寶庫中的瑰寶，是人類文明的重要組成部分。書法作為中華文字逐漸演變而來的一種文化藝術(shù)，“在世界文字書寫中，沒有其他文字的書寫，最終發(fā)展成為一種獨(dú)特的藝術(shù)形式”（《中國書法簡史》），見證和再現(xiàn)了中國文化和中國歷史的發(fā)展過程，讓后人們不斷地追求、探索、豐富和完善。書法藝術(shù)的魅力究竟在哪？又何以有如此深遠(yuǎn)之影響，讓一代代人流連忘返，樂此不疲呢？因?yàn)闀ㄋ囆g(shù)是一門系統(tǒng)工程，又是一個獨(dú)立的藝術(shù)體系，蘊(yùn)藏著豐富的知識結(jié)構(gòu)和文化價值，是需要一個人一生的修煉和體悟。

本文就書法藝術(shù)自身的特點(diǎn)規(guī)律，剖析其在作品中的特征及其作用。

一、繼承性

繼承就是指對中華書法傳統(tǒng)文化的學(xué)習(xí)和借鑒。學(xué)習(xí)書法，要對古人的墨跡、碑貼、書法思想、藝術(shù)情趣等進(jìn)行臨習(xí)、揣摩，達(dá)到“與古人對話”的境界。“書法作為一種獨(dú)特的文化形式，包含了相當(dāng)?shù)乃囆g(shù)基因和藝術(shù)創(chuàng)作形式”，通過對傳統(tǒng)的臨習(xí)，掌握其運(yùn)筆、技法、神采，并用古人的“路徑”規(guī)范自己的行為習(xí)慣。只有很好地繼承古人的傳統(tǒng)，才能實(shí)現(xiàn)自己的求變、創(chuàng)新。

（一）繼承是文化基因的需要。古人創(chuàng)造了文字，并且運(yùn)用文字進(jìn)行交流、傳達(dá)信息，裝載傳承歷史。幾千年來，歷朝歷代的書法大家無不都是臨習(xí)前人的經(jīng)典作品，王羲之學(xué)習(xí)衛(wèi)夫人，唐代大書法家顏真卿就拜褚遂良、張旭為師，明清王鐸師承顏、柳、李豈、懷素、米芾，對二王臨習(xí)更多。歷史上也留傳了他們不少學(xué)書的故事，顏真卿向張旭請教書法秘訣，而得到了“工學(xué)”和“落墨”的道理，米芾學(xué)書以“永志不忘，紋銀五兩”作為自己的座右銘。通過對前人經(jīng)典的學(xué)習(xí)，“種植”了基因，從而為自己今后的書寫開創(chuàng)了路子。沒有繼承就沒有源頭，就是無本之木。

（二）繼承是書法評判標(biāo)準(zhǔn)的需要。無論書寫者怎么樣書寫，它都要面對觀眾，面對觀眾對它的評判。當(dāng)今書壇各類展覽層出不窮，投稿人數(shù)眾多，評審專家就要從投稿作者中選定出一定比例的作品進(jìn)行展覽，那么，專家評審的標(biāo)準(zhǔn)之一就是看作品的出處，也就是繼承性，是哪一個路子，學(xué)哪個古人的。只要各方面都達(dá)到了一定的水平，作品才有可能進(jìn)入展覽。民間的書法欣賞亦是如此，人們總是要看作品的路子，是否符合傳統(tǒng)習(xí)慣，是否達(dá)到了大眾的欣賞心理要求?，F(xiàn)在，一些所謂的江湖“書法家”，他們用“偷梁換柱”的手法，欺騙觀念，用自己已經(jīng)“成熟”的手段嘩眾取寵，豈不知它始終難登大雅之臺，是要遭到歷史的唾棄的。

（三）繼承是書法人一生需要去踐行的事情。我們學(xué)習(xí)書法，不是一蹴而就就能辦到的，需要不斷地勤學(xué)苦練和藝術(shù)修養(yǎng)。不能因?yàn)樽约阂呀?jīng)“成名”而放棄了對傳統(tǒng)的臨習(xí)。從古至今，那些有名的大家都是在不斷地臨摹前人的經(jīng)典作品，從而不至于使自己偏離“航道”。林散之先生在七、八十高齡時仍在臨摹《張遷碑》、《禮器碑》、《石門頌》等，他認(rèn)為，學(xué)書貴在堅持臨習(xí)。當(dāng)代著名的女書法家蕭嫻先生二十歲時臨寫的《散氏盤》惟妙惟肖，受到了康有為的大加贊賞，她的書法作品中始終以“三石一盤”（篆書《散氏盤》、《石鼓文》、隸書《石門頌》、楷書《石門銘》）為宗，最后形成了自己的書法風(fēng)格。

二、章法性

章法是一幅書法作品的宏觀氣象，它指的是作品中的布局、謀略，也是技法、用墨、結(jié)體、布白等相互照顧的方法。晉王羲之說：“夫欲書者，先干研墨，凝神靜思，預(yù)想字形大小，偃仰平直振動，令筋脈相連，意在筆先，然后作字?！逼湟馑季桶校陂_筆之前，要對整個作品的整體布局進(jìn)行謀劃和把握。章法有大章法和小章法之說。大章法是整篇的氣象（我認(rèn)為，當(dāng)代所說的章法不只是布局，還有墨法、內(nèi)容等），而小章法是字的本身及上下幾個字的呼應(yīng)布局。由此說來，一幅作品的氣象應(yīng)該首先是由章法所決定的。假如我們欣賞一幅作品，首先看它的整體布局和氣象，繼而看其單字的布局、內(nèi)容等等。如果把書法的布局納入到繪畫構(gòu)圖的角度來說的話，還應(yīng)該可以理解成疏密、留白、濃淡干濕、遠(yuǎn)近等。我們看中國的水墨畫都有一個透氣性，特別是山水畫，畫中的水、云、山都在一定程度上用“白”的“S”型，如此恰到好處。齊白石的《蛙聲十里出山泉》上半部用大面積的黑墨、渲染作山，而中間自上右斜用細(xì)線勾出白色的山泉和水中的幾只焦墨蝌蚪，左下又用濃墨在淡墨上作題款，如此氣勢，不僅畫出了山的雄偉、水的急流、蝌的自在，表現(xiàn)了老人的大膽創(chuàng)新和天真樂趣。而王羲之的《蘭亭序集》和顏真卿的《祭侄文稿》，盡管他們寫于不同年代、不同環(huán)境下，但都有一個共同的特點(diǎn)，那就是一行沒有固定字?jǐn)?shù)，墨法隨著情緒走，改動的畫圈，不要的刪掉，增加的用小字填充……這些不正是一幅幅山水畫嗎？遠(yuǎn)近、濃淡、留白，自然天成，精美絕倫。

一般來說，不同的書體都有各自的章法處理手段。這里只對其布局作以探討。我們知道，隨著人類歷史和文字歷史的不斷發(fā)展，各種書體文字的不斷演化，根據(jù)字形的不同，章法布局的表現(xiàn)形式也有所不同?？梢源笾職w納為：自然天成美（甲骨文及大篆）、端莊肅穆美（隸書、章草）、規(guī)矩整齊美（楷書、小篆）、行云流水美（行書）、飛動節(jié)奏美（草書、狂草）。由于人類記載文字載體的局限性，甲骨文是刻在龜骨上的一種文字，就利用了骨的形狀和字的繁簡出現(xiàn)了自然天成的意趣。大篆亦是如此，如石鼓文等，但李斯的小篆除外，其也可以歸納到楷書之美中。隸書的出現(xiàn)，特別是今天我們看到的大都是碑石和摩崖，它們樸拙典雅、雄渾博大，由于年代對石頭的洗禮風(fēng)蝕，加上隸書本身的筆劃、排版布局，因而顯現(xiàn)了其端莊肅穆之美。楷書形成以來，由于其法度規(guī)矩、嚴(yán)謹(jǐn)，無論是魏晉鐘繇、王羲之的小楷，還是盛唐時期顏歐柳的大楷，都以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆ǘ认拗屏俗中未笮∠嗤?、格式?guī)范，呈現(xiàn)了規(guī)矩整齊之美。行書是在楷書的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，由于書寫速度的提升，給人一種飄逸流暢的感覺，表現(xiàn)了行云流水之美。草書是最能展現(xiàn)書寫者的情致的一種書體，特別是狂草，它狂放不羈，完全脫離實(shí)用，書寫沒有固定的大小、行距、字?jǐn)?shù)等要求，變化多端，氣息連綿，似有音樂高昂之美，又如泰山蹦頂之險，觀者令人心潮澎湃，跌宕起伏，可謂飛動節(jié)奏之美。不同的書體，選擇不同的章法，會讓作品增添其趣。

三、技法性

技法是書法作品表現(xiàn)形式中的重要一環(huán)，也是評判作品優(yōu)劣的必要標(biāo)準(zhǔn)。可以說，書法的技法是伴隨著一生的學(xué)習(xí)而來，在不斷地、反復(fù)地臨習(xí)書寫中，運(yùn)用合理的資源手段（如古人遺留的、今人指點(diǎn)的、自己體悟的）揣摩線條的處理方法，并把筆鋒、用墨、指法與宣紙之間的各種關(guān)系處理得當(dāng)，故而達(dá)到一定的書寫效果。

技法是書寫技術(shù)層面的問題，比如執(zhí)筆、點(diǎn)畫、結(jié)體的寫法等，古今人士已經(jīng)多有論述，這里不作探討。線條質(zhì)量是技法的決定因素。書法作為單線造型藝術(shù)，其講究的就是線條的質(zhì)量，而線條質(zhì)量則取決于用筆的方法和效果是否達(dá)到了一定的要求。沈括在《夢溪筆談》中說：“書之神韻，雖得于心，然法度必講資學(xué)?！边@里的神韻在某些程度上就是強(qiáng)調(diào)由高質(zhì)量的線條得來的效果。講究用筆方法，提高技法含量?！坝霉P千古不易”（趙孟頫）、“書重用筆，用之存乎其人。故善書者用筆，不善書者為筆所用”（劉熙載）、“書法之妙，全在運(yùn)筆。該舉其要，盡于方圓。操縱極熟，自有巧妙?！保涤袨椋┻@些話的意思就是強(qiáng)調(diào)書寫中用筆的方法和重要性。在日常學(xué)習(xí)中，就要經(jīng)常體悟一些學(xué)書技法的運(yùn)筆技巧，否則，再好的章法、形式，都因用筆質(zhì)量差而受到影響。氣息連動，相互關(guān)照。仔細(xì)來講，氣息也應(yīng)該屬于用筆的范疇。氣息不僅是整個章法的需要，更是筆畫上下連動呼應(yīng)的需要。在書寫過程中，要特別強(qiáng)調(diào)每一個筆畫的氣息，上一筆的終結(jié)，就是下一筆“生命”的延續(xù)和開始，這種氣息會給技法帶來活力的展示。

四、墨法性

在一幅書法作品中，最能體現(xiàn)氣韻的就是墨，可以說，墨是書法的血肉靈魂。用墨得當(dāng)，作品就能生動、引人入勝。所以，用墨的重要性可想而知。書法用墨大致可分為九種。濃、淡、焦、干、濕、渴、漲、宿、沖。濃墨是最常見的表現(xiàn)手法，自有墨以來，人們就把濃墨作為最常用的書寫材料，清人更是用濃墨來表現(xiàn)大字的氣勢和氣象，如慈禧的榜書，劉墉的巨幅作品都是用濃墨寫就的?，F(xiàn)在，還有人提出濃墨是書法永恒的表現(xiàn)手法的主張。與濃墨相反的淡墨，估計也借鑒了中國水墨畫的表現(xiàn)方法，它以清閑、清新、淡雅、嫻靜的立場，運(yùn)用到書法作品中，提出了用墨上的矛盾關(guān)系，給人在視覺上產(chǎn)生上述態(tài)度。焦墨則是與濃墨相對的，它本身水分更少，在作品中表現(xiàn)蒼茫、深遠(yuǎn)之意，也叫枯筆、渴筆。王鐸、林散之等在他們的草書作品中就經(jīng)常使用焦墨的方法，有著更為滄桑的張力。干墨的使用效果就是為了增強(qiáng)作品的層次感，就像水墨畫一樣，有遠(yuǎn)近之說。作品中的干墨也需要適當(dāng)運(yùn)用，把握自己想表現(xiàn)的藝術(shù)美感，真正做到“帶燥方潤，將濃遂枯”（孫過庭）的表現(xiàn)方式。濕墨是與干墨相對的，濕墨中水分較多，表現(xiàn)在宣紙上，水隨著宣紙的吸透圍繞墨跑化，而干墨在書寫軌跡上駐留，就會有一種特殊的效果。漲墨基本上與濕墨類同，在書法作品中為了表現(xiàn)點(diǎn)、塊、面、線的效果，形成強(qiáng)烈的對比關(guān)系，漲墨就是形成塊與面的最好方法。例如王鐸的許多作品中就有此法，他開創(chuàng)了此類書寫的先河。宿墨，顧名思義就是過一宿的墨，前一天制好的墨，通過一夜水氣蒸發(fā)，第二天再加水使用，會有“字韻”的特殊效果。此墨最適合寫榜書、單字及對聯(lián)。如今有許多書寫高手為了表現(xiàn)一種渲染效果，都是自制焦墨，隔夜加水使用。比如黃賓虹用焦墨書寫的篆書對聯(lián)就更有意境。但此法需要合理使用水分，選擇合適的用紙，否則，就會出現(xiàn)極端效果，影響作品的整體感?，F(xiàn)代書法中，還經(jīng)常使用一種沖墨的方法，特別是用斗筆在丈尺上作字，墨滴直沖字外，日本井上有一的很多作品就是用了沖墨的方法。沖墨時沖走的墨與字的筆劃斑駁淋漓的蒼茫效果，給人以較強(qiáng)的視覺沖擊和藝術(shù)享受。

五、哲學(xué)性

中國哲學(xué)誕生于西周初期，也是同中華文化的誕生一起孕育起來的，它是隨著自然科學(xué)的進(jìn)步逐步發(fā)展而成的。人們在認(rèn)識世界、改造世界的過程中，不斷思考、總結(jié)，形成了自己的認(rèn)知理論，用事物及事物之間的規(guī)律、邏輯思維指導(dǎo)實(shí)踐并在實(shí)踐中加以豐富和完善。簡單地講，哲學(xué)就是理論化、系統(tǒng)化的世界觀，是自然知識、社會知識、思維知識的概括和總結(jié)。書法作為一門抽象藝術(shù)，其中無不充滿著哲學(xué)思想體系。“書法的靈魂是中國哲學(xué)的本質(zhì)和內(nèi)涵，而且豐富和發(fā)展了中國哲學(xué)思想”，“書法是哲學(xué)思想藝術(shù)的再現(xiàn)”（楊發(fā)榮《寫意書法是哲學(xué)思想的藝術(shù)再現(xiàn)》）。主要表現(xiàn)在以下幾個方面：從書寫內(nèi)容上看，積極向上，富有哲理，名人名典，說教育人等都是基于中華文化的范疇，把經(jīng)典名著與書法文化融合起來，給觀者帶來深層次文化的享受，給社會帶來正能量，倡導(dǎo)正氣象。從作品章法看，寬與窄、長與短、白與黑、大與小、肥與瘦、正與斜、粗與細(xì)、密與疏、緊與散、穩(wěn)與險等，都是哲學(xué)的矛盾關(guān)系。如果缺乏這些要素，那么作品就失去了生機(jī)活力。從墨法筆法看，在書寫過程中，用墨的元素、筆的技法可以表達(dá)出干濕濃淡、焦黑枯潤，內(nèi)揠與外拓、中鋒與側(cè)鋒，使轉(zhuǎn)與平直，快慢與動靜等，這些都是自然界中相互依存，又相互照顧的哲學(xué)關(guān)系，是自然美的書法表現(xiàn)形式。在這些黑白的世界里，書法用自己的各種元素，書寫出與大自然相盡的藝術(shù)天地，它在一張素白的宣紙上，制造了種種矛盾關(guān)系，又解決了一個個矛盾，最后達(dá)到自然平衡，這些“抽象的把握宇宙萬物最為根本的結(jié)構(gòu)和規(guī)律”，提煉和濃縮出自然世界與人的精神世界“天人合一”的最高境界，不正是中國哲學(xué)中的對立統(tǒng)一論嗎？

六、藝術(shù)性

藝術(shù)是人類不能用語言完全直接表達(dá)的一門學(xué)問，或者說是語言表達(dá)的補(bǔ)充形式和高度概括。藝術(shù)的門類表現(xiàn)在生活中的各種方面，它的詞義很廣，包括繪畫、建筑、音樂、詩詞、書法、電影等。作為書法藝術(shù)，是“通過漢字的點(diǎn)畫線條，在字體造型的組合運(yùn)動與人的情感之間建立起一種同構(gòu)對應(yīng)的審美關(guān)系，使一個個漢字仿佛具有了生命，體現(xiàn)出書法家的精神氣質(zhì)與審美追求”?！皶畹?，神采為上”（王僧虔，南齊），“文則數(shù)言乃成其意，書則一字乃見其心”（張懷瓘），這也道明了書法藝術(shù)的最高境界。因此，書法作品必須具備自己的藝術(shù)特征，可以說，藝術(shù)性是書法的生命，是書法的靈魂。首先要有書寫特征。書寫是利用筆墨紙硯把漢字用一定的規(guī)定表現(xiàn)出來，這里說的規(guī)定就是書法的法度，一幅作品離開的法度，是不能稱其為書法的，而法度是建立在長期對古人經(jīng)典作品臨習(xí)和研究上的。同時，書寫不是簡單地照搬古人，還要強(qiáng)調(diào)臨古與創(chuàng)新的結(jié)合，沒有創(chuàng)新，只是照搬照抄，作品就沒有時代感。書寫也要有書寫性，書寫性是“視覺作品中筆觸的運(yùn)動感與連續(xù)性”（邱振中《書法中的書寫性與圖形生成》），最能檢驗(yàn)書家的學(xué)習(xí)能力和水平，書寫性是書家對書法藝術(shù)融會貫通、把握全局的表現(xiàn)。在書寫過程中，通過控筆、墨色來表現(xiàn)出線條的內(nèi)部運(yùn)動和筆勢，要有“生而熟，熟而生”的學(xué)書路子。還有人把書寫性作為當(dāng)代書法評價體系的基礎(chǔ)與原點(diǎn)，書寫性中應(yīng)當(dāng)包括“書寫規(guī)范、用筆尚法、結(jié)體合宜、章法得當(dāng)”四個要素。其次應(yīng)具備技術(shù)特征。書法作品中能看出作者的書寫技術(shù)，這些技術(shù)是通過長期對字型結(jié)構(gòu)、筆劃順序、控筆能力的反復(fù)研習(xí)而達(dá)到的一種技術(shù)要求。這些技術(shù)是基于對法貼法度的規(guī)定，學(xué)習(xí)哪種字體，就要對字帖臨貼達(dá)到相當(dāng)?shù)母叨?，而且要在此基礎(chǔ)上創(chuàng)新自己的書法風(fēng)格。最后要有思想性。書法的思想性就是藝術(shù)的品格和靈魂，書法的思想性應(yīng)當(dāng)包括人文思想、美學(xué)思想、哲學(xué)思想、繼承思想等，其中美學(xué)思想是書法家把自己的修養(yǎng)學(xué)識，對客觀世界、自然世界的所見所聞所思，用書法的形式展現(xiàn)到世人面前的一種手段，欣賞者面對書法作品，呼喚自己內(nèi)心的感應(yīng)，從而引起心靈共鳴。從這種意義上來講，書法的美學(xué)思想就是書法的精神體現(xiàn)。

七、修養(yǎng)性

修養(yǎng)，是指人的綜合素質(zhì)，“培養(yǎng)自己高尚的品質(zhì)和正確的處世態(tài)度或完善的行為規(guī)范”（《漢語詞典》），書法人要在思想、理論、知識、藝術(shù)等方面具備一定的修養(yǎng)水平。從古至今，凡成大家者都注重自己的個性修養(yǎng)和能力修養(yǎng)，書家也不例外。王羲之博學(xué)多才，勤于思考，增損古法，注重技法，讓書法變法，達(dá)到情致精美，可謂一座豐碑。顏真卿自幼勤學(xué)，為官后正義耿直，寫下了不朽的《祭侄文稿》、《爭座位貼》，成為影響中國書法文化的重要人物。要有學(xué)習(xí)力。為什么說書法是一個人一生需要修煉的事情，“活到老，學(xué)到老”？學(xué)習(xí)書法，不能僅僅為了學(xué)書法而去寫字，更要注重對文化的學(xué)習(xí)。“沒有文化功底，寫字畫畫的基本功再好，作品的格調(diào)也上不去”（陳傳席），甚至古人把寫字畫畫當(dāng)作“雕蟲小技”，意思就是說，寫字畫畫只是“游于藝”的東西，真正要做的，就是要學(xué)習(xí)，要有文化的涵養(yǎng)。文化是肥沃的土地，有著豐富的、取之不竭的營養(yǎng)，只有用文化的“肥料”去洋溢，作品才會有底蘊(yùn)，有味道。學(xué)習(xí)文化，要了解歷史、政治、哲學(xué)、心理學(xué)、美學(xué)，提升自己的修養(yǎng)境界，開闊知識視野，豐富人文情懷。要有寬闊的胸襟。中國文化是博大精深的，體現(xiàn)在書法作品中也是一樣的道理。岳飛是我國歷史一位杰出的民族英雄，他的書法，蒼勁有力，龍騰虎躍，氣韻生動，看后讓人流連往返，觸景生情，是因?yàn)樗行貞烟煜碌臍鈮亚閼?，飽含深情的民族大義。毛澤東深懷民族解放和人民幸福，他的書法氣勢磅礴，大有拼搏天下、勇往直前、一覽眾山小之意?，F(xiàn)實(shí)生活中，一個沒有包容心、同情心的人，他的書法作品何以能談得上有“容量”、有內(nèi)涵呢？所以說，“要想寫好字，就先做好人”是有它的道理的。

八、情感性

“喜則氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀則氣靜而字?jǐn)?，樂則所平而字麗。情有重輕，則字之?dāng)渴?險麗，亦有淺深，變化無窮（明祝允明《離鉤書訣》）。這句話道明了書法作品中必須要有情感的因素，情感是書法的氣韻和活力，每個人的作品都有自己的個性，這種個性反映了書寫者的綜合素養(yǎng)，同時，個性情感在不同的心境下也有所不同?！皶烂钤谛郧?，能在形質(zhì)，然性情得于心而難名，形質(zhì)當(dāng)于目而有據(jù)”（包世臣《藝舟雙楫.答三子問》），說明了藝術(shù)的本質(zhì)在于情感而獲得了形體的表現(xiàn)。狂草的的代表人物是唐代的張旭和懷素，他們的作品打破了魏晉以來拘謹(jǐn)?shù)牟輹L(fēng)格，筆勢上下連帶，忽快忽慢，飛動酣暢，達(dá)到了無我的境界，雖有“酒的癲狂”，但充斥著內(nèi)心激蕩飛狂的情感。張旭的《肚痛貼》全文僅23字，相傳他當(dāng)時在寫字時，寫下了“忽肚痛”三個字，忽然覺得肚痛難忍，這時他“強(qiáng)忍”，一筆寫完余20字，完成了墨的由濃到枯，書體的由工到草的過程，后來才去入廁方便。這也是一種情感的宣泄，達(dá)到了氣韻生動的豪邁氣象。假如當(dāng)時他寫下三個字就入廁，回來后再寫完后面內(nèi)容，也行就少了一些“宣泄”的情感了。懷素的書法用筆瘦勁有力，奔放流暢，一氣呵成，氣貫如虹，與張旭同稱“張顛素狂”。他一生勤學(xué)苦練，在書法作品中注入了“看云隨風(fēng)”、“公孫劍器舞”的生活因素，加上他天資聰穎，悟出了書法的意境和真諦，表現(xiàn)了神采飛揚(yáng)、狂放不羈的性情。懷素在《自敘貼》中筆法靈魂，飛動險絕，環(huán)環(huán)相扣，猶如暴風(fēng)驟雨，宣泄千里之外。這正是他雖為寺廟和尚，卻不守“規(guī)矩”，吃肉喝酒，無所不為一般，抒發(fā)了個人的內(nèi)心張揚(yáng)。從他們的書法作品中我們也看到了大唐盛世的宏偉氣象和那個時代背景下的自我表現(xiàn)欲，也是符合書法的大時代要求的。

綜上所述，一幅優(yōu)秀的書法作品，除了有上述必要的八個因素外，還要體現(xiàn)鮮明的時代背景特色，在創(chuàng)新的基礎(chǔ)上，主動擔(dān)當(dāng)起時代責(zé)任，完成歷史賦予我們的書寫大使命。