“本土化”兒童繪本中的審美訴求研究

黃雅潔

摘要：兒童繪本作為大眾文化中的重要表征之一，行使著“美育”價值的文化使命。所謂“藝術(shù)的審美教育”，就是通過藝術(shù)的內(nèi)容和形式，涵養(yǎng)著兒童的審美情趣，讓枯燥的生活充滿審美情趣。使生活藝術(shù)化、使人生藝術(shù)化。

關(guān)鍵詞：兒童繪本；美育；審美情趣

一、繪畫的藝術(shù)性

在多元文化交融的今天，傳統(tǒng)的審美價值體系正與大眾文化視域下的審美標準進行一場藝術(shù)審美上的力量博弈?？v觀中國“本土化”原創(chuàng)兒童繪本作品，總體而言有著諸多藝術(shù)缺憾。如，畫面層次單一、色彩過于沉悶缺乏親和力、繪畫風格不統(tǒng)一、畫面趣味性缺失、細節(jié)想象力不足等。出現(xiàn)這類問題主要緣由是當下教育理念的功利化、藝術(shù)視野的局限性和出版業(yè)的驅(qū)利化等多種因素所構(gòu)成的文化使命感的缺失，而且這一現(xiàn)象持續(xù)時間很長并具有一定的普遍性。這是造成中國本土原創(chuàng)兒童繪本創(chuàng)作困境在廣度上所面臨的局面，若想從根本上改善這一問題，并非一朝一夕之功，仍需要各方力量共同助力。但是就創(chuàng)作困境中的深度而言，如何把握好傳統(tǒng)藝術(shù)形式和當代審美標準之間的尺度是當前本土化繪本創(chuàng)作的難點。就目前國內(nèi)原創(chuàng)兒童繪本中常出現(xiàn)的“寫意”風格為例，我們發(fā)現(xiàn)，雖然此類作品能夠傳遞出東方美學的意境，代表中國文化底蘊，往往卻給兒童的閱讀造成了一定程度上的阻礙：首先，抽象性是“寫意”風格的最為鮮明的特色，其象征性手法的運用加深了美學韻味。然而這并非兒童所能夠理解的，反倒是徒增一層迷茫，如繪本《家樹》（如圖1）中那團揮之不去的霧象。該書的網(wǎng)絡(luò)閱讀推廣對畫中的霧象曾做出了這樣的解釋：“一塊像霧又像氣的白色云團，若隱若現(xiàn)地穿行在樹冠中間，像一串樹葉，更像一個游蕩的敘述者…一”那么，如此抽象的藝術(shù)聯(lián)想又豈是兒童所能駕馭的。其次，“寫意，風格往往講究著色清麗淡雅，墨色淺淡，但是這并不能與兒童的色彩感知心理相吻合，尤其是低年齡段的兒童。這就要求兒童繪本創(chuàng)作對色彩的把握既不能過于明艷也不能寡淡無味，在吸引兒童視覺注意力的同時，也要平衡好審美藝術(shù)性和審美心理的關(guān)系。再次，“寫意，風格往往在畫風上不善夸張和變形，幽默感不足。最后，在閱讀“寫意，風格的繪本時，往往需要兒童投入到一種“靜心”的狀態(tài)之中，但是這與大多數(shù)兒童善“動”的天性背道而馳，因為兒童更傾向于從“動”的活動中感受樂趣。綜上可見，此類力求彰顯民族藝術(shù)魅力的作品就會在兒童繪本市場中遭遇冷板凳，陷“曲高和寡”的窘境。兒童繪本屬于大眾文化，是要對大眾進行審美教育的，所以，必須要將其轉(zhuǎn)換成“曲高和眾”的藝術(shù)。創(chuàng)作者欲求以“文化高位”來引導(dǎo)，閱讀者則以“認知低位”來接受，二者之間的錯位，讓兒童無法全然領(lǐng)會，更有甚者會心升厭意，反倒是“辜負”了畫中的那份高雅致遠。

二、裝幀的藝術(shù)性

兒童繪本的裝幀設(shè)計是要將功能美和形式美相統(tǒng)一，以此來滿足受眾的閱讀訴求。就目前國內(nèi)兒童繪本在書籍裝幀設(shè)計的藝術(shù)性上看，同質(zhì)化現(xiàn)象較為嚴重，圖文編排不合理和文字設(shè)計呆板無趣是兩個較為突出的問題。從圖文排版上看，國內(nèi)大多數(shù)原創(chuàng)作品多以滿版圖為主要排版方式，畫面的形狀、比例和畫幅數(shù)量普遍缺少變化和驚喜，無法調(diào)動小讀者的情感起伏，容易產(chǎn)生審美疲勞。頁面間空間調(diào)度的不合理，又會陷入圖畫內(nèi)容與文字內(nèi)容不相配的尷尬。文字與圖畫在畫面中的排版構(gòu)圖缺少互動和變化，文字和圖畫長期處于彼此割裂的狀態(tài)，甚至會出現(xiàn)整本書從頭至尾都是“圖居上、文居下”或者“圖居中、文居留白處”的排版方式；從文字設(shè)計上看，文字在畫面中往往只是一個恪守本分的敘述者而已，被保守的擱置于其中。由于漢字在字體上的方塊體特征，使得字與字之間所占據(jù)的空間比例基本一致，這在編排上顯然沒有英文字母來的更加靈活自如。但是這并代表漢字在文字編排上就甘拜下風，恰恰相反的是，正是由于漢字字符問的獨立性特征，使它能夠成為像音符一樣具有跳躍感并且可以靈活地組合拆解。因為，漢字本身就有象形、表意和字形結(jié)構(gòu)的特征。倘若將每個獨立的字符視為一個點，一個小的圖像，則可以通過放大、縮小、加粗、變色、扭曲、鏡像等視覺形式來轉(zhuǎn)換成有趣的藝術(shù)字，同時還可以把點置于線和面之中，形成“文字線”或者更多形式的組合。這時的漢字不再是孤零零的方塊字符了，而是有生命、有律動感的圖像了。此外，由于制作成本和印刷技術(shù)的限制，導(dǎo)致國內(nèi)原創(chuàng)兒童繪本的形態(tài)設(shè)計普遍停留在平面化的二維領(lǐng)域內(nèi)，異性形態(tài)的設(shè)計依然備受冷落。顯然這與當前受眾群體日益漸長的閱讀和審美訴求不相匹配。

誠然，關(guān)于圖文空間和字體形式的審美研究，中國的古人早已給出完美的詮釋。元代畫家趙孟在“文人畫”中提出，“詩書畫印一體”的美學主張。追求將詩詞、繪畫、書法、印章融為一體，于畫面之中遙相呼應(yīng)，既豐富其內(nèi)容又提升其意境，這是中國文人畫藝術(shù)成熟的標志，是東方美學文化體系中所構(gòu)筑出來的審美標準。熊亮的“繪本中國”系列正是將印章文化融入到畫面排版設(shè)計之中的成功之作。該系列叢書的封面上分別刻有兩個印章，一個是該系列叢書“繪本中國”的中文字體，另一個是分冊的英文題目（如圖2）（如圖3）。可見，這是本土原創(chuàng)藝術(shù)家對中國傳統(tǒng)文化滿滿的文化自信，在秉承中國文化氣派的同時又預(yù)示出走向世界的意向。中國當代藝術(shù)家應(yīng)追本溯源、兼容并蓄，擔負起繼承傳統(tǒng)文化的使命，立足于本民族深厚的文化土壤中，探索出一條具有成熟自我風格的本土化原創(chuàng)道路。