國產(chǎn)動畫優(yōu)化受眾群體建構(gòu)的創(chuàng)作策略研究

劉寶云+蘇冠元

近年來，國產(chǎn)動畫的發(fā)展有目共睹，國產(chǎn)動畫觀眾群體的建構(gòu)呈現(xiàn)出良好的發(fā)展趨勢。一方面，國產(chǎn)動畫總體觀眾規(guī)模增長顯著，觀眾在很大程度上已經(jīng)形成了對于國產(chǎn)動畫的觀影習慣；另一方面，國產(chǎn)動畫觀眾群體的年齡寬度有效擴大，青少年觀眾所占比例呈增長趨勢，尤其在青年觀眾上取得了新突破。

作品本身的優(yōu)略是能否有效吸引觀眾的根本，本文縱觀近幾年優(yōu)秀的國產(chǎn)動畫作品，綜合研究其創(chuàng)作上的敘事手法、藝術(shù)意象和藝術(shù)技巧，探究國產(chǎn)動畫創(chuàng)作如何觀照觀眾審美心理，優(yōu)化受眾群體建構(gòu)，以期實現(xiàn)國產(chǎn)動畫受眾的廣泛化和大眾化。

一、 巧妙高明的敘事手法滿足不同受眾的期待視野

期待視野，是指藝術(shù)作品接受者在欣賞和接受過程中，已有的生活認知、人生體驗和審美經(jīng)驗綜合作用而成的對藝術(shù)作品潛在的欣賞要求和定向性心理結(jié)構(gòu)圖示，是接受者審美期待的心理基礎(chǔ)，及其對藝術(shù)作品所持判斷標準和評價標準形成的關(guān)鍵性因素。任何藝術(shù)接受活動，都是在一定期待視野不同程度制約下進行的藝術(shù)作品欣賞活動，同時又是在接受藝術(shù)作品審美個性和藝術(shù)創(chuàng)新的過程中不斷調(diào)整已有的審美視野。因此，藝術(shù)接受活動要受到接受者自身審美條件和欣賞對象藝術(shù)水準的雙重制約。

觀眾在欣賞動畫作品時，是在一定審美期待的作用下建立一個參照系，依據(jù)以往審美經(jīng)驗產(chǎn)生期待視野，在再創(chuàng)造中發(fā)掘作品的各種藝術(shù)意蘊，表達認同或排斥。期待視野在很大程度上決定受眾對動畫作品的接受程度。

（一）以雙重化（多重化）的敘事策略最大可能擴展受眾群體

雙重化（多重化）的敘事策略往往表現(xiàn)為以童心表達成人的智慧。動畫作品以包攬當下豐富的“意義潛勢”和不確定性，為觀眾提供多種選擇的契機，在不同程度上滿足不同受眾的期待視野，并與之相互融合，形成實際的觀賞意義和價值，觀眾各取所需。

“合家歡”動畫《熊出沒之奪寶熊兵》以父女關(guān)系和家庭親情為情感切入點進行故事的講述，其真切的情感不僅符合孩子的認知范疇和深度，也能觸發(fā)并走進為人父母的情感世界。其中光頭強與嘟嘟類似父女關(guān)系的生活體驗，更接近小朋友的欣賞要求，而蘊含的“金錢和親情，到底什么才是人生最寶貴的財富”這一嚴肅社會問題則更符合成人的審美水平。

（二）以巧妙的敘事結(jié)構(gòu)充分調(diào)動觀眾的創(chuàng)造性

當今國產(chǎn)動畫逐漸打破了以往情節(jié)單一、平鋪直敘的封閉式戲劇結(jié)構(gòu)，以其曲折懸念化敘事手段和開放性結(jié)尾，調(diào)動觀眾參與重構(gòu)動畫作品的積極性和主動性，從而增加作品的吸引力。

《捉妖記》以妖世界的權(quán)力爭斗、人與妖之間矛盾沖突作為影片的兩條主要敘事線索，兩條線索在相互交織中圍繞主題相互推進，人與人之間的矛盾沖突則作為副線與主線縱橫交錯，通過合理的設(shè)置懸念和伏筆，將故事講述得跌宕起伏，誘發(fā)觀眾對情節(jié)發(fā)展作出自己的推測。

（三）以平等的敘事視角增強作品的親和力

當今動畫作者堅持走“群眾路線”，本著尊重和滿足觀眾需求的原則，以一種平民性的姿態(tài)或朋友身份，以平等對話的方式為觀眾講述一個生動有趣的故事，與觀眾就作品映射的內(nèi)容進行交流溝通，增強作品的親和力。

動畫電影《麥兜》系列作者從“草根”一族的精神世界和生活狀態(tài)出發(fā)，與觀眾一起探討了同為普通大眾生活的酸甜苦辣。影片更多的是為故事的講述及其主旨的闡釋設(shè)置一個合理的情景，至于如何解決普通人內(nèi)心的理想期許與硬邦現(xiàn)實之間的矛盾沖突，作者并不給予明確答案，而是交由觀眾結(jié)合自身對生活的理解去自由評說。

二、 具有生命情感的藝術(shù)意象喚起受眾的情感共鳴

藝術(shù)作品的創(chuàng)作過程，是創(chuàng)作者有意識地將自己的人生體驗、審美理想和思想情感符號化的過程，通過創(chuàng)造藝術(shù)意象，向受眾傳達觀照時代精神和現(xiàn)實生活的內(nèi)涵。受眾在接受藝術(shù)符號的過程中，作品中的藝術(shù)形象、世界觀、情感世界、形式美感等符合受眾的生命形式和生命體驗，具有“映像生命的能力”，藝術(shù)意象才能獲得生命情感，才能與受眾實現(xiàn)生命的共振、情感的共鳴。

當今國產(chǎn)動畫創(chuàng)作者有意識地著眼于當下普通大眾的生活，并將自己對其的認識思考和情感體驗融入到動畫作品中去，充分發(fā)揮動畫幻想夸張的特性，以“鏡像”的方式展示當下時代主流的現(xiàn)實生活和人們的精神世界。

（一）題材的現(xiàn)代性貼近當下人們的生活

任何藝術(shù)作品的經(jīng)典性都不是絕對的、永恒的，而是表現(xiàn)為被不同社會、不同歷史時期的受眾不斷解讀的歷史演變性。動畫作為影視藝術(shù)的一種表現(xiàn)類型，具有真實性和社會性的特征和要求，這就需要在動畫虛幻的王國中觸及社會生活的內(nèi)核，以人文關(guān)懷展現(xiàn)當下人們的生存狀態(tài)，以時代特色揭示現(xiàn)實生活的本質(zhì)。

當今國產(chǎn)動畫日益注重以歷史的、社會的視角來詮釋一個具體的動畫文本，堅持在繼承中創(chuàng)新，以發(fā)展的眼光對傳統(tǒng)題材進行時代性詮釋，竭力拓展現(xiàn)實題材，將鏡頭對準當下社會普通人的現(xiàn)實生活，降低了動畫敘事與現(xiàn)實世界的間離效果，拉近了觀眾與動畫角色之間的心理距離。《馬蘭花》《大圣歸來》《捉妖記》等動畫作品采用舊瓶裝新酒的創(chuàng)新策略，傳統(tǒng)題材與當代故事鑲嵌交織，使傳統(tǒng)題材煥發(fā)新的生機和活力?！洞笫w來》作為世俗神話展現(xiàn)的不是文學經(jīng)典《西游記》中以“仁愛”為核心的儒家文化，也不是《大鬧天宮》中徹底無畏的反抗精神，而是“家園意識”與“自我救贖”解讀中展現(xiàn)的扶危濟困的俠文化。江流兒一心想找到師傅，送“傻丫頭”回家，大圣從五指山下脫困最想做的是回到花果山，并在機智、勇敢、純真的江流兒感召下找回初心。師傅對江流兒，花果山對大圣，不僅代表著寄身的現(xiàn)實，而且是他們安放靈魂的空間。

（二）角色的真實性觸摸觀眾的心靈

角色是影片故事和作者思想的雙重載體，真實、獨特、富有感染力的角色性格是動畫人物的靈魂，是作品藝術(shù)意蘊影響受眾思想的核心因素。當前，國產(chǎn)動畫在很大程度上扭轉(zhuǎn)了角色形象偏平化、臉譜化、固定化的弊端，結(jié)合角色性格塑造的立體化、開放化和發(fā)展化手法，以標志性情節(jié)點作為角色性格的發(fā)展點，以角色自身的態(tài)度、立場作為角色性格演變的依據(jù)，遵循真實人物性格發(fā)展形成的規(guī)律和邏輯，動畫形象是“這一個”和“每一個”的融合，在鮮明獨特的個性中隱喻人性的普遍性，彰顯出真實人性的復雜性和深度，進而增強角色的可信度。從動畫角色身上觀眾可以反觀自身，與角色實現(xiàn)心靈之間的溝通交流。

在電影動畫《熊出沒》中，光頭強是反面小丑、砍伐森林者、為生計奔波的勞作者和一個母親的孩子的綜合體，他與熊大、熊二既有利益沖突，又有某些共同的訴求，他們在對抗中互相幫助。光頭強是小聰明與“聰明反被聰明誤”丑態(tài)的結(jié)合，是外在小邪惡與內(nèi)在善良的組合，是被批判對象與被同情對象的綜合。

（三）觀影的娛樂性實現(xiàn)教化的“潤物細無聲”

娛樂，是人的天性，是大眾文化消費的有力推動。重視并實現(xiàn)動畫作品的娛樂功能，既是動畫藝術(shù)自身特質(zhì)的體現(xiàn)，也是動畫作品適應市場要求滿足受眾心理需求的必要手段。

當下國產(chǎn)動畫片創(chuàng)作，從根本上理清了“教”與“樂”的關(guān)系，憑借技術(shù)與藝術(shù)日益完美的融合，致力于在夢幻的世界中滿足人們追尋快樂的生命本能，通過運用“戲仿”、“暴力游戲化”、打破“度”等后現(xiàn)代主義的喜劇法則敘事范式，以詼諧文化解構(gòu)嚴肅文化，將英雄的狂歡解構(gòu)為平民的狂歡，為觀眾構(gòu)建一個精神上自由平等的游樂場式狂歡世界，以幽默制造感動，以狂歡引發(fā)共鳴，春風化雨，潤物無聲的給予觀眾精神的慰藉、情感的凈化和靈魂的啟迪。

《熊出沒之奪寶熊兵》成功的一個重要因素，就是以眾生喧嘩的狂歡性消解權(quán)威說教的壓迫性，在幽默搞笑中內(nèi)隱的探討什么才是人一生中真正寶貴的財富；《十萬個冷笑話》是“戲仿”作用下顛覆傳統(tǒng)的幽默態(tài)度和戲謔的調(diào)侃方式，其中最精華的笑料，乃是惡搞、戲仿、開涮、揶揄、致敬、亂入了無數(shù)亞領(lǐng)域的文化，制造黑色幽默，讓人們可以暫時遠離塵囂的社會和復雜的生活，實現(xiàn)精神上的自由狂歡。

三、 創(chuàng)作陌生化增強作品吸引力

“陌生化”是什克洛夫斯基從藝術(shù)技巧上闡釋文學審美魅力的依據(jù)。創(chuàng)作陌生化，是指將人們已經(jīng)熟悉甚至司空見慣的事物、現(xiàn)象，或在形式上進行變形，或在內(nèi)涵加以嬗變，以新鮮感重新吸引人們對事物、現(xiàn)象的注意力。藝術(shù)作品的“陌生化”是對受眾求同、求異矛盾統(tǒng)一心理規(guī)律的把握。求同心理是指人們會對與自身屬性相似的事物感興趣，求異心理是指在好奇心的驅(qū)使下人們對于違反常規(guī)事物的關(guān)注。這種矛盾統(tǒng)一的心理特征在很大程度上左右著受眾對藝術(shù)作品的接受方式和接受程度。

一部動畫作品最重要的是給觀眾一種較為理想的觀賞感受。因此，可感性也就成為了一部動畫作品存在的前提。創(chuàng)作的“陌生化”一方面是實現(xiàn)動畫作品可感性的重要手段，另一方面也是滿足觀眾探奇心理，提供由“自動化”到“陌生化”審美心理體驗過程的重要途徑。

（一）故事設(shè)計的陌生化

故事對觀眾心理接受度和觀影興趣的刺激具有關(guān)鍵性的作用。動畫故事設(shè)計的陌生化，是指動畫故事情節(jié)和劇情結(jié)構(gòu)要跳出慣性思維，走出心理定式，通過改變劇情形式、內(nèi)容寓意和故事創(chuàng)意，改變觀眾的欣賞習慣、感覺慣性和理性思維，為日益“單向度化”的受眾提供一種新奇的理性碰撞或心理沖突，即以故事設(shè)計的陌生化映照人追求新事物的原始思維。

《大圣歸來》立足于民族文化，卻改變了《西游記》中一貫的唐曾取經(jīng)的故事套路，創(chuàng)造性地引入新的影像元素。影片講述了已于五行山下寂寞沉潛五百年的孫悟空，被唐僧十世中的第一世——俗名江流兒的小和尚誤打誤撞地解除了封印，在相互陪伴的冒險之旅中找回初心，完成自我救贖的故事。影片不僅在故事內(nèi)容方面完全擺脫了傳統(tǒng)西游題材的束縛，而且完成了對一般的英雄影片中英雄成長、自我救贖過程的逆反。《大圣歸來》中的英雄是循著先拯救自己，成就自己而后拯救世界的邏輯次序來敘事，突破了傳統(tǒng)英雄影片英雄伸張正義、拯救世界、成就自己的敘事順序。觀眾在熟悉的親切感與陌生的新奇感中收獲了一次次意外的驚喜。

（二）角色塑造的陌生化

動畫藝術(shù)本身具有較強的形象屬性和功能。角色的定位和塑造是一部動畫作品的靈魂。動畫角色的塑造主要包括角色性格和角色造型兩方面。角色塑造的陌生化，首先就要塑造具有鮮明個性特征的人物形象，使之真正成為“這一個”。其次，新穎、獨特的造型在視覺接受上具有新鮮感、陌生感，很容易吸引人們的注意力，為其實現(xiàn)廣泛傳播提供視覺基礎(chǔ)。角色造型的陌生化，正是把舊的欣賞習慣和審美情趣轉(zhuǎn)化為具有創(chuàng)新性思維的媒介和視覺造型，將熟視無睹的視覺造型變形處理，是服務劇情基礎(chǔ)上的形式創(chuàng)造，在新的視角、新的層面上發(fā)掘形象的本質(zhì)力量，喚起人們的審美興趣。同時，角色造型的陌生化，需要兼顧超越觀眾接受心理和突破觀眾接受極限兩個向度，恰當把握觀眾的心理接受程度。

影片《大圣歸來》中的大圣形象以全新的審美樣式，顛覆了人們心目中傳統(tǒng)的齊天大圣形象，憑借全新的外形與個性，給觀眾帶來了“情理之中，意料之外”的觀影體驗。影片舍去了過去大圣形象中紅心臉蛋、火眼金睛等突出的特征，將臉部輪廓設(shè)計的瘦削剛硬，同時加入了皺紋以加強人物的滄桑感，整體形象則混搭了長臂猿的形象，最終變成了一名“長臉失意大叔”。

（三）技術(shù)運用的陌生化

當前，國產(chǎn)動畫制作企業(yè)整體發(fā)力，國產(chǎn)動畫電影制作技術(shù)突飛猛進，營造出了逼真夢幻的動畫世界。在新技術(shù)的不斷介入下，當前國產(chǎn)動畫語言發(fā)生了一系列的演變，甚至被顛覆，不斷刺激著觀眾的視聽感受，迎合觀眾的審美期待。

3D動畫《熊出沒之雪嶺熊風》《大圣歸來》，順應國際3D動畫視閾下受眾接收模式的嬗變，以仿真立體場景的呈現(xiàn)，滿足觀眾置身其中的真實觀影期許。3D出屏效果，將觀眾置身于動畫虛擬場景之中，不僅給予了觀眾現(xiàn)實世界中無法實現(xiàn)的空間體驗，而且在觀眾切身參與下提高了觀眾的地位，促使影片要以更積極的姿態(tài)照顧觀眾的情緒感和連鎖動作，尋求與觀眾的互動，進而使觀眾在國產(chǎn)動畫中享受全新的觀影體驗。

結(jié)語

當代國產(chǎn)動畫受眾人群的有效擴展，究其原因關(guān)鍵在于國產(chǎn)動畫創(chuàng)作日益觀照消費時代大眾文化發(fā)展的趨勢和要求，從觀眾心理需求入手，重視觀眾的能動性，以潛在受眾的價值取向、審美趣味和心理需求引領(lǐng)動畫作品的創(chuàng)作，憑借巧妙高明的敘事手法、具有生命情感的藝術(shù)意象和創(chuàng)作上的陌生化，增強作品的感染力和吸引力，滿足不同受眾的期待視野，有意識、有目的、有策略地逐步打破中國動畫受眾低幼化的堅冰，有效擴展國產(chǎn)動畫的受眾群體。