意大利古典藝術(shù)歌曲在聲樂教學(xué)中的作用

李小莉

[摘要]意大利古典藝術(shù)歌曲是聲樂藝術(shù)曲庫中的瑰寶。由于其獨(dú)特的發(fā)音規(guī)則使得其被公認(rèn)為是世界上最適合歌唱的語言，全國乃至全世界各大音樂藝術(shù)院校、綜合師范院校等都將其列為聲樂專業(yè)學(xué)習(xí)的必唱曲目。它對于科學(xué)發(fā)聲技巧的建立、良好歌唱習(xí)慣的養(yǎng)成等有著中、外任何時(shí)期的作品無法比擬的優(yōu)越性。通過從語言、聲音、音樂素養(yǎng)的角度研究分析，探索其在聲樂教學(xué)中的作用，希望能盡自己的綿薄之力為聲樂學(xué)習(xí)者提供一些有益的參考。

[關(guān)鍵詞]聲樂；發(fā)聲；統(tǒng)一；素養(yǎng)

[中圖分類號]G642 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號]1671-5918（2017）06-0124-03

眾所周知，意大利是美聲唱法的發(fā)源地，意大利古典藝術(shù)歌曲歷經(jīng)三四百年的歷史洗禮，至今仍被國內(nèi)外頂級藝術(shù)院校里的聲樂教授們作為聲樂學(xué)生的必唱曲目，由此也不難窺探出它在意大利藝術(shù)歌曲中有著舉足輕重的藝術(shù)地位、藝術(shù)價(jià)值。正如著名華裔聲樂教育家趙梅伯所說：“意大利古典歌曲在學(xué)習(xí)美聲唱法過程中是必不可少的經(jīng)典作品，它具有極高的技術(shù)訓(xùn)練價(jià)值。”這一時(shí)期的藝術(shù)作品具有很強(qiáng)的時(shí)代性、民族性、階級性，題材內(nèi)容豐富、篇幅短小、節(jié)奏明快、音域不寬、音樂旋律極富有歌唱性、抒情性，演唱這一時(shí)期的作品宜選用圓潤飽滿、純凈柔和、優(yōu)雅輕巧的聲音進(jìn)行演唱。無論是對正確聲音概念的建立、良好歌唱習(xí)慣的培養(yǎng)、演唱技巧的掌握還是對音樂素養(yǎng)的提高等方面都值得學(xué)生去認(rèn)真的推敲學(xué)習(xí)領(lǐng)悟，是聲樂初學(xué)者作為聲樂學(xué)習(xí)入門基礎(chǔ)的上乘之作，亦可以說是聲樂學(xué)習(xí)中的一部“萬能鑰匙”。無論是美聲唱法、民族唱法還是流行唱法，若想要自己的演唱之路走得更久、更寬、更長遠(yuǎn)打下一個(gè)很好基礎(chǔ)，都必須演唱、積累一些這一時(shí)期的作品。即便是有了嫻熟的聲音技巧及一定的演唱功底，也要時(shí)不時(shí)唱一些這一時(shí)期的作品，來警醒自己不可因唱了一些大的詠嘆調(diào)而養(yǎng)成了一味追求過大、過猛的歌唱習(xí)慣，而是要時(shí)刻注重音樂修養(yǎng)、音樂品位的提高，才能盡可能地延長自己歌唱壽命。一些聲樂初學(xué)者在學(xué)習(xí)過程中往往好高騖遠(yuǎn)，非常喜歡演唱一些“大”作品甚至是超出自己演唱能力之外的高難度聲樂藝術(shù)作品，且樂此不疲的盲目追求把聲音唱大、唱滿以展示自己的演唱水平，而結(jié)果往往卻適得其反，輕者養(yǎng)了很多不科學(xué)的發(fā)聲方法，更有甚者由于不科學(xué)的發(fā)聲方法導(dǎo)致聲帶發(fā)聲病變，聲帶小結(jié)、聲帶息肉等嚴(yán)重者甚至可能終生不能再進(jìn)行演唱。

一、塑造純正的發(fā)聲

（一）便于樹立正確的聲音觀念。意大利古典藝術(shù)歌曲中的任何一首作品在音域方面，正是符合了人聲正常音域這一藝術(shù)特征，非常適合于人們的歌唱。無論是具有高超演唱技巧的歌唱家還是正在學(xué)習(xí)聲樂演唱技巧的學(xué)生，在演唱意大利古典藝術(shù)歌曲時(shí)，都不存在音域方面的障礙。意大利在給世人留下大量經(jīng)典藝術(shù)作品的同時(shí)也成就了很多歌唱家，而這些歌唱家也給我們留下許多演唱的這些聲樂作品的錄音、錄像，甚至是一些難能可貴的上課學(xué)習(xí)視頻資料，這些對聲樂初學(xué)者來說無疑是非常寶貴的財(cái)富，是難能可貴的極好的學(xué)習(xí)資料。目前國內(nèi)對美聲的普及程度還不是很高，聲樂初學(xué)者在學(xué)習(xí)之初往往還沒搞清楚什么是美聲，什么是好的聲音、正確的聲音，所以如何用科學(xué)的發(fā)聲方法來進(jìn)行演唱更是無稽之談。若在此階段，讓學(xué)生在此時(shí)大量的聆聽各種不同時(shí)期、不同歌唱家的演唱錄像、錄音，提高對聲音的辨別能力、審美能力。無論是對學(xué)生正確發(fā)聲觀念的建立還是對以后演唱作品的處理無疑是大有裨益。

（二）便于養(yǎng)成正確的發(fā)聲習(xí)慣。這個(gè)時(shí)期的作品從演唱聲音技術(shù)角度而言并非震耳欲聾式的宏大音量，更多追求的是柔和、純美、圓潤的音色。這一時(shí)期的作品旋律大多圍繞在最為自然、舒服、飽滿的中聲區(qū)、速度適中、節(jié)奏平穩(wěn)，便于聲樂初學(xué)者自然地打開喉嚨、避免喉部肌肉的“擠”“卡”“壓”，從而有益于建立正確的歌唱狀態(tài)及良好的發(fā)聲習(xí)慣。如《受傷的新娘》、《不、不、不要期望》、《啊，我的心》等作品不需要非常富有爆發(fā)力、震耳欲聾的聲音，大多需要演唱者極其“安靜、舒緩”方式進(jìn)行演唱，使得聽者更多的能集中注意力于音樂內(nèi)容本身，而非華麗的舞臺(tái)藝術(shù)造型、過于夸張的舞臺(tái)藝術(shù)表演。如在很多的小型室內(nèi)樂作品音樂會(huì)上往往更傾心于選擇這一時(shí)期的聲樂藝術(shù)作品，它更符合小型室內(nèi)樂作品音樂會(huì)的藝術(shù)氣質(zhì)。除此之外，可以在網(wǎng)上查閱到很多關(guān)于這一時(shí)期大量珍貴的譜例及很多優(yōu)秀歌唱家演唱的音頻、視頻資料，甚至是一些大師的珍貴教學(xué)視頻資料，便于學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中查閱觀看學(xué)習(xí)。而若在此時(shí)選擇的大多中國作品，由于中國的美聲唱法起步較晚，并沒有太多可以供學(xué)生查閱聆聽的音頻視頻資料。

（三）富于歌唱的語言。無論是從生理學(xué)角度還是從語音學(xué)角度來看，世界上沒有任何一種語言能夠比意大利語更便于歌唱。意大利語與生俱來的獨(dú)特發(fā)音規(guī)律，使其成為“最適合歌唱的語言”，便于歌唱的語言為良好歌唱狀態(tài)的建立提供了得天獨(dú)厚的“先天”條件。意大利語母音音色圓潤、純正，音序規(guī)律且富有一定的節(jié)奏美感。單詞的音節(jié)有一定的規(guī)律可循，大多數(shù)單詞都是以元音字母結(jié)尾，單詞元音位置突出且“開音節(jié)”的單詞較多，較之由單音節(jié)構(gòu)成的漢字發(fā)音要簡單、易學(xué)很多。音律平正、發(fā)音清晰、音調(diào)和諧，聲音柔和而渾厚、音色優(yōu)美。語言流暢、連貫，富有意大利語言特有的美感，富有韻律感，特別注意強(qiáng)調(diào)語音重音音節(jié)，為形成科學(xué)合理的演唱技巧提供了便利的條件。有利于身體各部分歌唱腔體的打開與保持，有利于把聲音“穿”起來使得音色統(tǒng)一，這也是為何意大利是“盛產(chǎn)”歌唱家的重要因素之一。

二、便于聲音的統(tǒng)一

（一）打好中聲區(qū)聲音基礎(chǔ)。意大利古典藝術(shù)歌曲以富有詩意的旋律著稱，音樂舒緩、旋律線悠長、速度適中、節(jié)奏平穩(wěn)，隨著音樂內(nèi)容的不斷推進(jìn)，音樂的走向會(huì)以緩慢上行、下行緩緩移動(dòng)，“不動(dòng)聲色”的逐漸構(gòu)成一個(gè)音樂高潮，緊接著音樂往往是對開頭音樂的完全再現(xiàn)或者變化再現(xiàn)終止。從宏觀上來看是音樂大多會(huì)形成一個(gè)拱形的音樂走向，聲音的音區(qū)始終圍繞在中聲區(qū)。如斯卡拉蒂的《別再使我痛苦、迷惘》（Ocessatedi piagarmi），音樂從小字二組的re開始，音樂的走向無論是上行進(jìn)行還是下行進(jìn)行都緊緊圍繞此音進(jìn)行，整首作品的最高音是小字二組的fa，最低音位于小字二組的升fa，縱向來看整首作品的音區(qū)不超過八度，節(jié)奏以八分音符和四分音符為主，非常適合初學(xué)演唱學(xué)習(xí)。初學(xué)者在學(xué)習(xí)之初，音樂基礎(chǔ)比較薄弱，音準(zhǔn)、節(jié)奏相對來說都不是很好，演唱此類作品也能讓學(xué)生慢慢提高識(shí)譜、音準(zhǔn)、節(jié)奏，無形中逐步提高學(xué)生整體的音樂素養(yǎng)，培養(yǎng)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。從聲音技術(shù)的角度而言可以打好中聲區(qū)的聲音基礎(chǔ)，為以后聲樂學(xué)習(xí)中音域向上、向下的擴(kuò)展打下良好的基礎(chǔ)。

（二）低聲區(qū)、中聲區(qū)的統(tǒng)一。聲樂初學(xué)者尤其是女中音聲部在剛開始學(xué)習(xí)聲樂的過程中，經(jīng)常會(huì)碰到在音樂的旋律走向從低聲區(qū)往中聲區(qū)進(jìn)行時(shí)，無論是練聲還是演唱歌曲，演唱到一定的地方嗓子就覺得不舒服，聲音會(huì)忽然出現(xiàn)“打架”甚至是破音，這其實(shí)是到了一個(gè)換聲區(qū)，有一個(gè)換聲點(diǎn)。從生理機(jī)能角度而言指的是喉頭位置的高低及咽腔打開后的長短、收縮尺寸的調(diào)節(jié)達(dá)到的一種混聲效果。我們中國習(xí)慣用“真聲”（指胸聲）“假聲乃（指頭聲）這個(gè)名詞。而混聲唱法指的是真假兩種歌唱狀態(tài)混合著應(yīng)用的意思。假聲要以真聲為基礎(chǔ)，真聲要以假聲為基礎(chǔ)，高音掛上（專業(yè)用詞）胸腔，低音掛上頭腔。這樣靈活應(yīng)用，才能發(fā)揮兩個(gè)共鳴腔體混合共鳴的優(yōu)點(diǎn)。演唱者必須運(yùn)用一些特殊的技巧掌握換聲區(qū)的方法才能繼續(xù)向上唱，否則嗓子會(huì)疼會(huì)癢嚴(yán)重者甚至導(dǎo)致聲帶病變。筆者在學(xué)習(xí)演唱及教學(xué)中總結(jié)發(fā)現(xiàn)。遇到這種情況，首先需要找到真假聲具體的換聲點(diǎn)，做一個(gè)倒抽一口涼氣的動(dòng)作使得喉頭下降聲音獲得一個(gè)穩(wěn)定的氣息支持，選用舒緩的旋律加上意大利純正的“a”或者“o”母音在遇到換聲點(diǎn)時(shí)提前適當(dāng)控制減弱聲音的音量，等聲音流暢地通過了這個(gè)換聲點(diǎn)以后再逐漸把音量放大，再放開來唱，最終使得“真聲不炸，假聲不虛”。在練唱曲目上若選用中國曲目，漢字的發(fā)聲不利于過度聲區(qū)的訓(xùn)練，甚至?xí)又剡^渡聲曲的難度。選擇這類曲目來練習(xí)就會(huì)方便很多。如亨德爾的《讓我痛苦吧》，第一樂句的歌詞是“Lascia chio pi.anga，La dura sorte”沒一個(gè)單詞的結(jié)束音分別是“a，o，a，a，a，e”，我們在練聲的過程中經(jīng)常用的也是此類的元音，因此非常便于我們保持良好的發(fā)聲狀態(tài)。

（三）中聲區(qū)、高聲區(qū)的統(tǒng)一。在聲樂初學(xué)者中尤其是女高音聲部，在演唱從中聲區(qū)往高聲區(qū)過渡時(shí)的音階或者旋律時(shí)，經(jīng)常有部分學(xué)生會(huì)遇到聲音“卡殼”嗓子不舒服的情況，其實(shí)這是到了中聲區(qū)和高聲區(qū)的臨界點(diǎn)也就是通常所說的換聲區(qū)。遇到這種情況，無論是練聲還是演唱的作品都需要聲樂老師格外慎重考慮，否則學(xué)生的聲樂學(xué)習(xí)之路很可能會(huì)半途而廢。聲音在換聲區(qū)若是不能很好地?fù)Q過去，聲音在進(jìn)入高聲去時(shí)就會(huì)繼續(xù)沿用之前中聲區(qū)的聲音，這樣演唱學(xué)生的嗓子會(huì)不舒服，就提不起對聲樂的學(xué)習(xí)興趣，有些練習(xí)比較勤奮的學(xué)生在沒有合適方法的情況下，很容易會(huì)把嗓子唱壞引起聲帶病變。在中聲區(qū)是真假聲的混聲唱法，而到高聲區(qū)時(shí)就需要用全假聲的聲音技術(shù)。在此時(shí)宜采用旋律在高聲區(qū)級進(jìn)進(jìn)行的作品。如柏戈萊西的《尼娜》整首作品有很多旋律位于中高聲區(qū)，加上非常便于歌唱的語言使得學(xué)生很容易找到真聲到假聲的轉(zhuǎn)換，堅(jiān)持練習(xí)一段時(shí)間，很快就能很好地掌握這門技術(shù)。除此之外在學(xué)習(xí)、教學(xué)過程中總結(jié)在遇到此類情況時(shí)，在聲音進(jìn)入高聲區(qū)前提前控制減弱音量、聲音音色變暗，口腔狀態(tài)保持不動(dòng)用“a”或者“o”母音帶入，這個(gè)聲音的“坎兒”就自然過去。意大利語的歌曲大多數(shù)的單詞就是以元音結(jié)尾，非常便于過渡聲區(qū)的聲音技術(shù)的提高。若是選用中國聲樂作品，漢子的發(fā)音規(guī)則想復(fù)雜很多，有前鼻音、有鼻音、平舌音、翹舌音，歸韻收聲等。對于初學(xué)者來說，建立良好的發(fā)聲方法已經(jīng)實(shí)屬困難，再加上這些復(fù)雜的咬字規(guī)則，很容易使初學(xué)者失去學(xué)習(xí)聲樂的積極性、主動(dòng)性。

三、提高音樂的素養(yǎng)

（一）養(yǎng)成嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)習(xí)習(xí)慣。意大利古典藝術(shù)歌曲在音樂的節(jié)奏、速度以及強(qiáng)弱等方面在譜子上都有較為明確的標(biāo)記，聲樂教師在聲樂教學(xué)中經(jīng)常會(huì)提醒學(xué)生在學(xué)習(xí)中注意去看譜子上的標(biāo)記，不能隨意改變歌曲的速度、強(qiáng)弱、力度等，無形中使得學(xué)生形成認(rèn)真、嚴(yán)謹(jǐn)學(xué)習(xí)習(xí)慣。在一些比較小的中國聲樂作品中，諸如像意大利古典藝術(shù)歌曲中那么豐富的各種音樂標(biāo)記要明顯要很多，只有在一些較大的聲樂作品中才會(huì)有很多。而較大的聲樂作品并不適合初學(xué)者演唱。初學(xué)者在演唱意大利古典藝術(shù)歌曲便于初學(xué)者在學(xué)習(xí)之初就養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣，那么以后唱大的作品就會(huì)自然而然的養(yǎng)成認(rèn)真、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖x譜習(xí)慣，無形中提高了學(xué)生的學(xué)習(xí)效率，加快了學(xué)習(xí)的進(jìn)度。除此之外在學(xué)習(xí)演唱意大利古典時(shí)期的作品時(shí)，聲樂教師更多的是注重對聲音強(qiáng)弱控制訓(xùn)練，注重歌唱者對聲音駕馭能力的培養(yǎng)。如維瓦爾第的《受傷的新娘》中有大量的力度符號，在演唱時(shí)如果想很好地表達(dá)作品的情感內(nèi)容，就需要用極具控制的聲音去演唱，需要時(shí)認(rèn)真揣摩每一個(gè)力度符號的涵義，才不會(huì)在演唱的過程中盲目的用“聲”過猛或用力過大，而且要學(xué)會(huì)在碰到不同感情色彩的音樂內(nèi)容時(shí)，要學(xué)會(huì)采用合適的聲音力度、音色去表達(dá)音樂的內(nèi)容，傳遞音樂的情感。

（二）提高對作品的理解能力。意大利古典藝術(shù)歌曲更多需要選用純凈、圓潤的音色而非震耳欲聾式的音量，使得演唱者可以全身心的集中注意力于音樂內(nèi)容本身。這一時(shí)期的作品很多長短不一的間奏，在樂曲的中間經(jīng)常聲樂上的“留白”，即用鋼琴伴奏織體聲部來填充表現(xiàn)音樂。一些音樂素質(zhì)相對薄弱的聲樂學(xué)習(xí)者，經(jīng)常出現(xiàn)在需要進(jìn)拍的地方進(jìn)不去，不是拍子進(jìn)的早了就是拍子進(jìn)的晚了，亦或是音唱的偏高或者偏低，總是有這樣或那樣的問題，所以非常害怕合伴奏，往往一提到合伴奏就會(huì)非常緊張，本來唱的沒有任何問題的地方，一合伴奏由于緊張往往也唱不對。但隨著演唱水平不斷提高的同時(shí)，無形中也慢慢培養(yǎng)了演唱者與伴奏、樂隊(duì)的合作能力，音樂基本功逐步的改善、提高，為以后演唱大型的聲樂作品打下了良好的基礎(chǔ)。

綜上所述，不難看出意大利古典藝術(shù)歌曲無論是對聲樂學(xué)習(xí)中初學(xué)者還是對有深厚演唱功底演唱者來說，無疑都是其歌唱生涯中不可或缺的藝術(shù)珍品。聲樂初學(xué)者可以借助意大利古典藝術(shù)歌曲建立正確的發(fā)聲方法。對于有深厚演唱功底聲樂學(xué)習(xí)者來說，應(yīng)該把意大利古典時(shí)期的作品當(dāng)做每天的練聲曲、聲樂學(xué)習(xí)者的“保健品”，經(jīng)常拿出來唱一下，可以時(shí)刻提醒自己在歌唱中要保持理智，尤其是在演唱較大曲目時(shí)不可盲目的貪大貪響，從而更好的詮釋作品的精神內(nèi)涵。

（責(zé)任編輯：封麗萍）