當(dāng)下中國(guó)電影的類型重組與價(jià)值取向的錯(cuò)位

金 丹 元， 田 承 龍

(上海大學(xué) 上海電影學(xué)院， 上海 200072)

當(dāng)下中國(guó)電影的類型重組與價(jià)值取向的錯(cuò)位

金 丹 元， 田 承 龍

(上海大學(xué) 上海電影學(xué)院， 上海 200072)

在電影產(chǎn)業(yè)化的當(dāng)下，為應(yīng)對(duì)市場(chǎng)的多重需求，由以往電影類型重組或轉(zhuǎn)化而來的新類型電影不斷涌現(xiàn)。然而，新事物往往也會(huì)伴隨著新問題。從我國(guó)類型電影重組的時(shí)空和文化語境出發(fā)，進(jìn)而分析和反思類型電影在重組過程中所出現(xiàn)的一些弊端，同時(shí)對(duì)在電影類型重組過程中如何兼顧商業(yè)性、文化性和審美趣味，以應(yīng)對(duì)日趨激烈的市場(chǎng)挑戰(zhàn)，又如何堅(jiān)持正確的社會(huì)導(dǎo)向來抵御以好萊塢電影為首的外來文化的沖擊等問題上，作出一些思考。

類型電影；電影產(chǎn)業(yè)；類型重組；價(jià)值悖論；觀眾監(jiān)督

當(dāng)舊有電影題材和類型漸漸無法滿足市場(chǎng)需求的時(shí)候，由以往電影類型重組或轉(zhuǎn)化而來的新電影類型就會(huì)及時(shí)補(bǔ)位。這是時(shí)代變化與審美消費(fèi)轉(zhuǎn)變的產(chǎn)物，也是市場(chǎng)新動(dòng)向、新追求的具體反映。然而，一種價(jià)值取向上的錯(cuò)位卻也伴隨電影的類型重組而生：一方面，票房收入很高；另一方面，意義、思想和審美不斷被弱化、消解。長(zhǎng)此以往，又必將導(dǎo)致我國(guó)的電影創(chuàng)作與電影的藝術(shù)性及應(yīng)有的文化指向漸行漸遠(yuǎn)。同時(shí)觀眾也極易在隨波逐流中產(chǎn)生各種文化與審美上的迷惑，迷失在不知所云的類型“電影超市”里，失去品鑒真正藝術(shù)電影的機(jī)會(huì)。

一、市場(chǎng)的搖籃：中國(guó)電影類型重組的社會(huì)語境

當(dāng)下，中國(guó)電影進(jìn)行產(chǎn)業(yè)化的結(jié)構(gòu)調(diào)整是必然的，也是必需的。然而，在中國(guó)電影的產(chǎn)業(yè)化進(jìn)程中，以往主旋律電影所傳遞的社會(huì)導(dǎo)向因與一些青年觀影者的娛樂性消費(fèi)需求不完全相吻合，藝術(shù)電影因自身獨(dú)特的小眾定位而存在傳播瓶頸等，這些都使得一些特定類型、題材的電影正在逐步失去它特有的魅力，最終甚至逐漸被邊緣化。正因如此，越來越多由以往電影類型重組或轉(zhuǎn)化而來的新電影類型，以一種新商業(yè)電影的面目如雨后春筍般出現(xiàn)?？v觀目前我國(guó)電影市場(chǎng)上出現(xiàn)的類型重組電影，常見的主要包括用高科技電腦特效包裝的中國(guó)魔幻大片，如《西游記之大鬧天宮》《封神傳奇》《鐘馗伏魔：雪妖傳奇》等；類型雜糅的喜劇片，如混合懸疑片、偵探片和喜劇片的《唐人街探案》，雜糅了網(wǎng)劇、古裝片和喜劇片的《萬萬沒想到》，喜劇與科幻相結(jié)合的《不可思議》；半武俠半動(dòng)作的現(xiàn)實(shí)主義打斗片，如《箭士柳白猿》《師父》《火鍋英雄》《老炮》；都市、喜劇和愛情相混合而產(chǎn)生的小妞電影，如《新娘大作戰(zhàn)》《小時(shí)代》系列等。它們?cè)诹D實(shí)現(xiàn)不同電影類型重組以及不同價(jià)值觀念整合的同時(shí)，也在一定程度上滿足了我國(guó)電影市場(chǎng)的多向需求。討論中國(guó)電影類型重組的歷史背景和社會(huì)語境，筆者認(rèn)為主要可從以下幾點(diǎn)入手。

首先，多元電影市場(chǎng)的呼吁促生電影的類型重組。近年來，中國(guó)電影票房和銀幕數(shù)激增。全國(guó)電影總票房從2002年的8.6億元人民幣增長(zhǎng)至2014年的逾296億元人民幣，后者是前者的30多倍?！?015年中國(guó)產(chǎn)業(yè)研究報(bào)告》數(shù)據(jù)(圖1)顯示：到2015年，中國(guó)內(nèi)地電影總票房超過440.69億元人民幣，同比增長(zhǎng)48.7%，年觀影人次超過12.6億；從銀幕數(shù)量上看，2001年至2011年，中國(guó)用于商業(yè)運(yùn)營(yíng)的電影銀幕數(shù)上升到1萬塊；2012年至2014年，中國(guó)進(jìn)入了2萬塊銀幕的時(shí)代。數(shù)據(jù)顯示，到2014年底，中國(guó)銀幕總數(shù)已達(dá)2.36萬塊，當(dāng)年日均增長(zhǎng)15塊。以北美地區(qū)穩(wěn)定在4萬塊銀幕作為參照系，按照中國(guó)銀幕塊數(shù)的增速來推斷的話，中國(guó)有可能會(huì)在3至5年內(nèi)超過美國(guó)，成為全球最大的電影市場(chǎng)。

圖1 2015年中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展?fàn)顩r[1]

我國(guó)電影產(chǎn)業(yè)規(guī)模與我國(guó)觀眾的電影消費(fèi)需求共生共長(zhǎng)。在這樣的歷史語境下，近年來，我國(guó)國(guó)產(chǎn)商業(yè)電影屢破票房紀(jì)錄，從早期以票房破億為目標(biāo)的賀歲片到票房達(dá)2.4億的《英雄》，從票房達(dá)12.6億并引起現(xiàn)象級(jí)討論的《人再囧途之泰囧》，再到票房達(dá)24億的《捉妖記》和票房達(dá)34億的《美人魚》……用“火爆”一詞已然不足以形容我國(guó)過熱的電影市場(chǎng)，電影產(chǎn)業(yè)甚至已成為一個(gè)瘋狂的行業(yè)，吸引了無數(shù)圈內(nèi)外、科班或非科班出身的掘金者紛紛試水。例如當(dāng)下業(yè)界普遍存在的跨界導(dǎo)演現(xiàn)象，作為創(chuàng)作主體的演員、作家、歌手或主持人，他們憑借各自已經(jīng)具備的明星效應(yīng)以及強(qiáng)大的粉絲團(tuán)來涉足電影的創(chuàng)作與宣發(fā)，從而將明星資本利益最大化，無疑是大多數(shù)跨界導(dǎo)演的創(chuàng)作初衷。在這樣過熱的市場(chǎng)下，幾乎每部拿到龍標(biāo)，在院線搶到排片的電影都可謂已距商業(yè)上的成功僅咫尺之遙。這時(shí)候，一部傳統(tǒng)的單一類型影片，并不如一部在價(jià)值取向上相對(duì)多元、在類型題材上相對(duì)融合的更符合現(xiàn)實(shí)主義真實(shí)邏輯的影片更受觀眾青睞。繁榮的電影產(chǎn)業(yè)以及跨界的從業(yè)人員共同形成了今天中國(guó)多元的電影市場(chǎng)，而如此多元的電影市場(chǎng)正為電影類型的重組或轉(zhuǎn)化提供了溫床。

其次，對(duì)電影消費(fèi)訴求的變化也是電影類型重組的主要原因之一。今天，看電影已經(jīng)成為年輕人最樂于接受和參與直接體驗(yàn)的帶有時(shí)尚色彩的娛樂形式。不僅在大城市里，在收視率較高的各種電視頻道、欄目的推薦中，關(guān)于各類導(dǎo)演的各類趣味性話題，電影的文化滲透性已在四處蔓延；即使在小城鎮(zhèn)中，時(shí)尚化、娛樂化趨勢(shì)也在悄然改變著人們對(duì)社會(huì)、對(duì)世界的重新認(rèn)識(shí)。年青一代對(duì)新奇、刺激畫面的追求反過來又推波助瀾地促成并加快了電影類型的分化和重組。如前所述，2015年我國(guó)觀影人次已達(dá)到12.6億?，F(xiàn)在的觀眾不用親自到售票廳看排片表，僅通過一系列手機(jī)應(yīng)用軟件便可對(duì)時(shí)下電影的排片上映情況一目了然，選片、定場(chǎng)次、在線選座乃至購(gòu)買預(yù)售票都能在手指下的方寸之間即刻解決。購(gòu)票看電影的便捷自然也催生了對(duì)影片隨機(jī)選擇或臨時(shí)性跟著感覺走的新大眾化傾向。他們根據(jù)自己所喜歡的電影類型、崇拜的電影明星甚至是推崇的電影導(dǎo)演來決定自己的觀影行為。今天觀眾的電影消費(fèi)需求越來越專業(yè)化、分眾化、多元化。因而，以往對(duì)電影消費(fèi)訴求的分析，也已不能準(zhǔn)確反映今天的情況，這就需要電影制作的創(chuàng)新，并且創(chuàng)新本身就必須從新的類型和題材上的融合與突破起步，而不是單純的劃分商業(yè)片與藝術(shù)片。正如賈磊磊所說，其實(shí)電影的優(yōu)秀與否與電影本身的類型和題材是沒有必然聯(lián)系的，“我們不要以為決定了電影的創(chuàng)作題材就決定了電影的價(jià)值所在。電影題材只是確定了電影藝術(shù)的表述對(duì)象及敘事的涉及范圍，而這一切并不能夠直接決定影片的任何價(jià)值——不論是商業(yè)的、審美的還是認(rèn)知的”。[2]相較于電影的題材和類型，通順、成熟的電影敘事才是影片成功的基礎(chǔ)。也因如此，單一類型化的市場(chǎng)策略或題材化的政策導(dǎo)向都不是電影發(fā)展的首選。中國(guó)社會(huì)科學(xué)院副院長(zhǎng)張江曾說過：“我一直認(rèn)為，娛樂性和思想性并不存在天然的矛盾。娛樂不排斥思想，有思想深度的娛樂是有品位的體現(xiàn)；思想也不拒絕娛樂，以輕松活潑的方式闡釋思想、傳達(dá)思想，往往收到事半功倍的效果?！盵3]正是在觀眾對(duì)電影消費(fèi)訴求點(diǎn)的更迭變化中，當(dāng)下兼顧商業(yè)、意識(shí)形態(tài)與藝術(shù)審美的類型重組開始頻現(xiàn)，并成為當(dāng)下中國(guó)電影一道新的亮麗風(fēng)景。

如今的中國(guó)電影市場(chǎng)可謂八仙過海，各顯神通，類型重組給我國(guó)電影提供了一條新的發(fā)展路徑。在重組電影類型的過程中，不乏同時(shí)取得在思想、商業(yè)和藝術(shù)三方面成功的電影。如，徐皓峰的《師父》和侯孝賢的《刺客聶隱娘》從中國(guó)電影最引以為豪的武俠功夫片著手進(jìn)行改良?！稁煾浮穼鹘y(tǒng)硬派熱血的江湖恩怨轉(zhuǎn)移到一種對(duì)現(xiàn)代性危機(jī)的解讀上，影片在表現(xiàn)功夫武俠的基礎(chǔ)上甚至還帶有一些紀(jì)錄片的性質(zhì)，對(duì)天津的武行、腳行、軍界和政界分別作了概略式的呈現(xiàn)，使得《師父》這部影片在一定程度上蘊(yùn)含了獨(dú)屬于天津的武術(shù)與人文所特有的歷史和文化底蘊(yùn)；電影《刺客聶隱娘》則將江湖的“魯莽”與恩仇融入中國(guó)古典山水畫和昆曲的意境中，影像風(fēng)格取法國(guó)畫的“工筆結(jié)合”，色彩構(gòu)圖致敬敦煌壁畫，將中國(guó)文人對(duì)“禪”的表達(dá)與“淡”的追求投射到刺客聶隱娘身上，表現(xiàn)出一種與以往武俠電影著力表現(xiàn)打斗的不一樣的“劍道”。近日受到學(xué)界和觀眾廣泛好評(píng)的電影《湄公河行動(dòng)》以及徐克的3D版《智取威虎山》和吳京的《戰(zhàn)狼》則將傳統(tǒng)帶有主旋律色彩的電影敘事與動(dòng)作、冒險(xiǎn)、槍戰(zhàn)等好萊塢式的冒險(xiǎn)場(chǎng)景結(jié)合，既滿足了喜歡不同類型電影的觀眾的心理預(yù)期，也有效整合了不同年齡段觀眾審美需求的商業(yè)化包裝。以上影片均在票房、藝術(shù)性以及思想性上取得了可喜的成績(jī)，這不僅說明觀眾群對(duì)融藝術(shù)性與娛樂性于一體的類型電影具有廣泛的興趣和極大的接受度，而且，從中也不難看出傳統(tǒng)的類型電影以及電影類型的劃分標(biāo)準(zhǔn)已不能滿足正在不斷發(fā)生變化的中國(guó)電影的發(fā)展需要，也無法滿足當(dāng)代電影觀眾的多元化娛樂消費(fèi)需求。電影市場(chǎng)的日益多元，在一定程度上決定了單向的電影發(fā)展模式難免捉襟見肘，被淘汰似乎已成必然。

二、資本與人文的博弈：中國(guó)電影類型重組的價(jià)值錯(cuò)位

中國(guó)電影的類型重組在一定程度上為我國(guó)的電影產(chǎn)業(yè)注入了新鮮血液，使快速發(fā)展的電影市場(chǎng)得到一定的充實(shí)。然而，在新類型片大放異彩之時(shí)，電影創(chuàng)作中諸如票房至上、精神潰散、重形輕意等弊端開始有所抬頭，人文意識(shí)被一味地娛樂化，流俗、低俗、通俗混雜的現(xiàn)象層出不窮。使得一些類型重組的電影陷入一方面票房收入很高，另一方面意義、思想和有“意味性”的審美情趣則在不斷被弱化、消解兩種情況并存的價(jià)值悖論中。這種價(jià)值悖論普遍存在于諸如新武俠電影、新喜劇電影、新青春電影等各個(gè)片種領(lǐng)域，在某種程度上儼然已經(jīng)成為阻礙我國(guó)電影發(fā)展的世紀(jì)病。

第一，票房收入與社會(huì)效益的不平衡。票房收入當(dāng)然是電影產(chǎn)業(yè)化一項(xiàng)具有說服力的指標(biāo)，然而一味地追求票房，而置電影的社會(huì)效益于不顧往往又是在電影類型重組中所必須遏制的現(xiàn)象。電影往往能在潛移默化中傳遞歷史觀、人生觀、價(jià)值觀，對(duì)人的導(dǎo)向和心理感化作用是顯而易見的。毫無疑問，作為一種最能感染、影響年輕一代思想和思考方式的藝術(shù)種類，電影對(duì)于時(shí)代的精神走向更應(yīng)起到一種積極的引領(lǐng)作用，對(duì)整個(gè)社會(huì)的文化布局和年青一代的審美心理產(chǎn)生系列性的正能量，這種正能量并非一味地政治化、標(biāo)簽化，而是要能傳遞藝術(shù)的某種精神向度，某種有意義的趣味，提供人性化的審美參照，或能引發(fā)人們對(duì)生活、對(duì)社會(huì)深層次的思考；而非把影像純粹地游戲化、碎片化，或不知所云。在電影產(chǎn)業(yè)化發(fā)展的大潮中，越來越多的金融資本投入電影市場(chǎng)。而電影作為一種商品，特別是在強(qiáng)大的市場(chǎng)壓力下，追求自身的商業(yè)價(jià)值本是無可厚非的。然而，迎合低俗流向的單純?yōu)楂@取商業(yè)回報(bào)而預(yù)設(shè)的回報(bào)標(biāo)的或者盲目的資本操作，在某種程度上逐漸綁架了中國(guó)電影。如今，把電影當(dāng)作“玩票”，純粹視電影為生意的投資人越來越多。一些所謂的“電影人”只看片酬，不看劇本，不斷供應(yīng)著所謂有票房的、人所周知的“爛片”。即使是曾有一些好評(píng)或爭(zhēng)議較大的電影，諸如《富春山居圖》《惡棍天使》《封神傳奇》《橫沖直撞好萊塢》《小時(shí)代》系列以及《致青春：原來你還在這里》等也大多帶有類型重組后的這類性質(zhì)。于是觀眾一邊罵，一邊自掏腰包進(jìn)入院線。

第二，“三俗”雖已被批了又批，但其風(fēng)氣之盛卻始終不見減弱，這也在文化氛圍和文化共享層面上，致使類型重組中的人文意識(shí)淡漠和藝術(shù)格調(diào)式微。在電影追求商業(yè)利益的操作中不應(yīng)放逐電影藝術(shù)本身應(yīng)有的精神內(nèi)涵和文化意蘊(yùn)。這本是任何藝術(shù)都應(yīng)恪守的基本要求。即使是歐洲電影、好萊塢大片，真正有感染力又具有一定商業(yè)回報(bào)的影片，恰恰也都是首先看重藝術(shù)性和特定的人情味，包括美國(guó)當(dāng)下大量出產(chǎn)的科幻電影，給人們帶來了許多新的科技信息，電影本身的科技含量也很高。其實(shí)好萊塢的新科幻電影也是一種重組后的新類型電影，它們所蘊(yùn)含的新的理念和新的哲理思考為人們提供了許許多多耐人尋味的想象空間。今天的科幻電影“幻”的成分已漸漸減弱，而“科”的含金量在大幅度提升，如強(qiáng)化了對(duì)外太空的探索，對(duì)生命科學(xué)的拓展，對(duì)新技術(shù)、新材料進(jìn)入日常生活的展現(xiàn)，并由此而生發(fā)人們對(duì)于傳統(tǒng)哲學(xué)、倫理學(xué)乃至人自身的一般性認(rèn)知的懷疑、沖擊和叩問。而反觀我們的市場(chǎng)，近年來許多混合性類型的出現(xiàn)，雖在票房上取得了一定成功，但其價(jià)值取向上的模糊甚至混亂，反而使得中國(guó)電影的藝術(shù)格調(diào)、審美趣味嚴(yán)重后退，把“好看”“時(shí)尚”的定位搞亂了，連西方的影評(píng)人都感到難以理解，并嗤之以鼻。其實(shí)，每個(gè)國(guó)家的電影都在自然而然地傳遞著本國(guó)的價(jià)值觀，無論是好萊塢電影所宣揚(yáng)的美國(guó)精神，還是日本電影從“菊花與刀”的影像中所傳遞的大和民族的個(gè)性，它們?cè)讷@取電影經(jīng)濟(jì)利益的同時(shí)，也都在一定程度上彰顯著自身文化的普世化和人類性訴求。目前，在中國(guó)電影重組類型的過程中，應(yīng)有的人文精神似乎被流俗、低俗的臺(tái)詞和一味追求人物造型的所謂靚麗另類所淹沒，彌漫著一股濃濃的低級(jí)“山寨”味。在新武俠片中，對(duì)歷史依據(jù)和時(shí)代特征胡編濫造，隨意改寫，在影片拍攝上一味關(guān)注光影場(chǎng)面能否營(yíng)造視覺沖擊，而對(duì)最起碼的歷史常識(shí)卻一再戲說、歪曲、誤讀甚至惡搞的現(xiàn)象比比皆是。如《道士下山》這部雜糅了武俠、動(dòng)作和倫理的類型重組電影，尊師重道的主流觀念與彭乾吾卑鄙的“師父”形象相沖突，卻同時(shí)模糊了電影本身所應(yīng)表達(dá)的中華民族的精神內(nèi)涵。喜劇電影也是精神文化式微的重災(zāi)區(qū)，大量缺乏文化擔(dān)當(dāng)力的“缺鈣”喜劇電影鋪天蓋地，庸俗的娛樂化呈現(xiàn)似乎成了目前喜劇電影存活的法寶。如果一部影片只是強(qiáng)調(diào)無原則地追新求異，刻意重組類型，過分放大自身的商業(yè)屬性，把思想內(nèi)涵架空，必將導(dǎo)致電影本身失去作為藝術(shù)品的資格，更意味著我國(guó)電影將會(huì)在世界文化軟實(shí)力之爭(zhēng)中失去優(yōu)勢(shì)。

第三，“形大于意”的圖像崇拜開始成為重組類型電影發(fā)展繞不開的話題。蘇珊·朗格說：“技術(shù)是創(chuàng)造表現(xiàn)形式的手段，創(chuàng)造感覺符號(hào)的手段，技術(shù)過程是達(dá)到以上目的而對(duì)人類技能的某種應(yīng)用?！盵4]隨著綠幕、動(dòng)態(tài)捕捉、VR虛擬成像技術(shù)、AR增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)技術(shù)以及無人機(jī)、機(jī)械臂拍攝等電腦數(shù)碼軟硬件的易得化、簡(jiǎn)易化和平民化，“九天攬?jiān)隆薄拔逖笞谨M”的畫面場(chǎng)景呈現(xiàn)已不再是電影制作的難題。借助科技的力量，電影的類型重組可謂如虎添翼?？苹?、動(dòng)作等以往拍攝要求較高的技術(shù)手段也都被應(yīng)用到各種類型電影的拍攝中，與喜劇、愛情、偵探、武俠等類型電影糅合，在種種類型電影的重組中呈現(xiàn)出了前所未有的視覺奇觀。

圖2 2013-2015年7月內(nèi)地暑期檔電影類型票房占比情況

如圖2所示，據(jù)中國(guó)票房網(wǎng)發(fā)布的2013年-2015年中國(guó)內(nèi)地暑期檔電影類型票房占比圖可以明顯地看出，魔幻、科幻等需要大量電腦數(shù)碼技術(shù)的電影類型開始逐漸占據(jù)當(dāng)前的主流電影市場(chǎng)。近兩年上映的《封神傳奇》《西游記之大鬧天宮》《西游記之孫悟空三打白骨精》《四大名捕3》《白發(fā)魔女傳之明月天國(guó)》《鐘馗伏魔：雪妖魔靈》《道士下山》《師父》等影片，其中很多場(chǎng)景和動(dòng)作均或多或少是借助高科技手段得以實(shí)現(xiàn)的。更有的影片直接雇傭世界頂尖的特效團(tuán)隊(duì)，基本上是按照好萊塢商業(yè)大片的特技來打造奇觀化場(chǎng)景。影片中的“俠客們”可以飛檐走壁，呼風(fēng)喚雨，上天遁地，宮殿金碧輝煌，隨意變化……高科技的使用讓電影的敘事能力和呈現(xiàn)能力得到了空前的釋放。然而，在視覺狂歡的背后，是越來越多的電影人被技術(shù)綁架，越來越多的電影觀眾被視覺奇觀裹挾。美國(guó)學(xué)者尼爾·波斯曼在《技術(shù)壟斷——文化向技術(shù)投降》中曾指出：“所謂技術(shù)壟斷就是一切形式的文化生活都臣服于技藝和技術(shù)的統(tǒng)治……技術(shù)壟斷是一種文化狀態(tài)，也是一種心態(tài)。技術(shù)壟斷是對(duì)技術(shù)的神化，也就是說，文化到技術(shù)壟斷里去謀求自己的權(quán)威，到技術(shù)里去得到滿足，并接受技術(shù)的指令?！盵5]很多重組類型的電影在創(chuàng)作時(shí)忘卻了講一個(gè)好故事是敘事與結(jié)構(gòu)的第一要義，使自身陷入到“技術(shù)壟斷”中難以自拔，形式與內(nèi)容之爭(zhēng)不得不被重新提上臺(tái)面，展開爭(zhēng)論。武俠小說家梁羽生早就從另一個(gè)維度對(duì)形式與內(nèi)容這一問題作出了闡述：“武俠電影是東方電影類型中少數(shù)的以動(dòng)作形式見長(zhǎng)的類型，即觀眾對(duì)這一類型的興趣與創(chuàng)新期待集中于武打場(chǎng)面和武打動(dòng)作的奇觀化效果，而孕育了其表現(xiàn)形式的題材和故事模式的創(chuàng)新反而被忽略了，因此形式與內(nèi)容的割裂關(guān)系相當(dāng)明顯，往往是形式大于內(nèi)容甚至形式即內(nèi)容，而這又成為類型被低估的重要依據(jù)?！盵6]形式與內(nèi)容不能割裂是藝術(shù)文本的基本訴求，但在以技術(shù)為載體的奇觀化圖像崇拜之路上，這一最基本的準(zhǔn)則卻正在被一些熱衷于商業(yè)化操作的電影人漸漸遺忘。而這背后，揭示了技術(shù)壓倒人文意識(shí)，炫技擠占文化內(nèi)涵的重組類型電影發(fā)展之殤。

三、關(guān)于中國(guó)類型電影重組之思考

激烈的市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)自然需要中國(guó)電影作出相應(yīng)的轉(zhuǎn)型，不同電影類型的重新組合、不同價(jià)值觀念的再次融合是電影轉(zhuǎn)型的必然趨勢(shì)，也是觀眾審美消費(fèi)朝著多元化轉(zhuǎn)向的需求。然而，在當(dāng)下的類型重組電影中出現(xiàn)的種種弊端又反映了電影業(yè)界由來已久的焦慮性訴求：既想追求商業(yè)利益的最大化，獲得高票房，又希望贏得較好的口碑。但這兩者要同時(shí)兼顧到位，那就必須從劇本、調(diào)度、制作到表演的整個(gè)過程都要花大力氣，下真功夫。目前中國(guó)類型電影的重組是否合理，應(yīng)如何來規(guī)范并提升各種類型重組后的新電影樣式？筆者認(rèn)為，我們至少可在如下幾個(gè)方面進(jìn)一步探討。

首先，要潛下心來寫出好的本子，要講好既能體現(xiàn)中國(guó)特點(diǎn)，又貼近時(shí)代和現(xiàn)實(shí)生活的各類故事。沒有好的劇本，一切都無從談起。劇本是一劇之“本”，不能急于求成，隨心所欲地敷衍了事。而應(yīng)慢工出細(xì)活，認(rèn)真做好最起碼的案頭工作。藝術(shù)品的出產(chǎn)必須精心打磨，反復(fù)推敲。類型電影的重組在一定程度上解放了電影創(chuàng)作者的思想，豐富了電影講述故事的辦法。然而，部分影片存在的諸如劇本低幼化、邏輯混亂、價(jià)值觀曖昧等弊端是不爭(zhēng)的事實(shí)。如今年的暑期檔電影《封神傳奇》，因其任意胡來的劇情、令人驚訝的服飾造型、網(wǎng)絡(luò)感十足的臺(tái)詞和直接抄襲《魔戒》《星球大戰(zhàn)》的場(chǎng)景，遭到了從專業(yè)影評(píng)人到普通網(wǎng)友觀眾不同程度的“口誅筆伐”。“古人說今話，天子行民事”的浮夸表演和淺薄呈現(xiàn)使得中國(guó)傳統(tǒng)經(jīng)典文本被惡俗地顛覆了，同時(shí)也誤導(dǎo)了大批年輕觀眾，導(dǎo)致青少年對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)經(jīng)典故事產(chǎn)生幼稚、膚淺的理解。又如《西游記之大鬧天宮》《西游記之三打白骨精》這兩部大投入的魔幻大片，絢爛的電腦特效和價(jià)格高昂的服裝造型想要服務(wù)于一個(gè)怎樣的故事，觀眾們沒看明白，估計(jì)電影主創(chuàng)人員自己也不是非常明確。好萊塢式的視覺奇觀裹挾的是對(duì)中國(guó)經(jīng)典名著的膚淺講述，甚至是錯(cuò)誤的講述，這是一種十分不明智的做法。它也說明編者在對(duì)經(jīng)典傳統(tǒng)文化的吸收和理解上存在著較大的偏差。不少人甚至在IP大行其道的當(dāng)下，僅憑著一個(gè)人名、地名、一本書名、一首歌曲名就開始拋開原有的文本而作出“重構(gòu)”，這樣就必然導(dǎo)致新故事漏洞百出，邏輯不明，出現(xiàn)為迎合段子而生硬地拼湊橋段等弊病。一方面將古典傳統(tǒng)名著文本低幼化，一方面又將“廉價(jià)”的劇本硬套上好萊塢的電影特效。筆者認(rèn)為，這種本末倒置的做法生產(chǎn)出的必然是不倫不類的“洋涇浜”式的影片。

其次，現(xiàn)實(shí)題材的電影要敢于揭示現(xiàn)實(shí)中的矛盾和普遍性的困境，貼近老百姓的日常生活，并由此引出看點(diǎn)，關(guān)注現(xiàn)實(shí)中的人際關(guān)系和人的情感釋放；歷史題材的電影，當(dāng)然首先要能體現(xiàn)出基本真實(shí)的歷史背景，能見出歷史發(fā)展的邏輯，在還原歷史真實(shí)的敘述中，讓人們重溫歷史，進(jìn)而反思?xì)v史；武俠電影需在“刀光劍影”“愛恨情仇”的交織中，反映出中國(guó)傳統(tǒng)文化里獨(dú)具特色的亮點(diǎn)，使之在尋訪中國(guó)俠義精神的同時(shí)，看到中華文化的魅力和凝聚力。類型電影的重組或幾種傳統(tǒng)類型混合，既要體現(xiàn)出重組的新意，也要照顧到幾種類型的基本特點(diǎn)。其實(shí)，不論是傳統(tǒng)電影的創(chuàng)作，抑或是類型電影的重組，其品質(zhì)均取決于電影人的文化素質(zhì)、專業(yè)能力和職業(yè)操守。只有掌握各種類型片的基本特征和敘事元素，從中尋找到不同類型影片的契合點(diǎn)和連接點(diǎn)，才能“調(diào)制”出更具魅力的新類型電影。一些電影人已經(jīng)在類型融合的路上作出了自己的探索，奉獻(xiàn)了不少?gòu)V受好評(píng)的影片，如融合了喜劇、探案、謎題、宗教等不同類型的電影《唐人街探案》，人物前史非常扎實(shí)，角色人物鮮活飽滿，又可以沉得下來，肖央、王寶強(qiáng)等演員所塑造的角色笑料十足；同時(shí)，喜劇敘事與本格推理在電影敘事中相互縫補(bǔ)裂隙，拍出了中國(guó)電影中那種不同于美國(guó)影片中的人性和人情味。[7]最近口碑、票房頗高的《湄公河行動(dòng)》則將主旋律影片的主旨用商業(yè)片的外殼來包裝，打破了以往有關(guān)部門“命題作文”的電影創(chuàng)作思路，借用警匪片、動(dòng)作片的敘事方式來講述境外禁毒與國(guó)家安全等重大問題。與之類似的還有之前的《戰(zhàn)狼》和《智取威虎山》兩部影片，都是將動(dòng)作、槍戰(zhàn)等某些好萊塢商業(yè)片的表現(xiàn)元素與主旋律題材影片相嫁接，在給觀眾呈現(xiàn)淋漓盡致的槍戰(zhàn)動(dòng)作場(chǎng)面的同時(shí)，傳遞了愛國(guó)主義和英雄主義的主旋律精神。此外《刺客聶隱娘》《危城》《快手槍手快槍手》等影片也都在其他電影類型的融合中作出了自己的探索，也可以看作是我國(guó)電影類型重組之路上品質(zhì)不錯(cuò)的作品。電影人只有深諳各種類型影片原有的特點(diǎn)，并將不同的類型和題材合情合理地組織在一起，類型電影的優(yōu)質(zhì)重組才能得以完成。

復(fù)次，要適當(dāng)?shù)販p緩類型重組電影發(fā)展的速度，在探索中提高質(zhì)量，不斷調(diào)整。2016年，我國(guó)內(nèi)地總票房為457.12億元，雖然相較于2015年440.69億元的全年總票房有所提升，但是，2016年全年票房的同期增幅僅有3.73%，完全無法與2015年48.7%的全年票房同比增幅相提并論。這或許與忽視影片質(zhì)量也有著直接或間接的聯(lián)系。同時(shí)，過快的發(fā)展速度也使得產(chǎn)業(yè)內(nèi)部各環(huán)節(jié)的協(xié)同銜接備受考驗(yàn)。筆者認(rèn)為，重組后的新電影自身應(yīng)該有一個(gè)逐步積累、相對(duì)穩(wěn)定的過程，需要不斷調(diào)整和完善，而不宜任意地宣告這就是一種新類型的問世，否則“流行”一時(shí)的結(jié)果就會(huì)變成今日是網(wǎng)紅，明朝即凋零。

圖3 2012-2016上半年票房成績(jī)對(duì)比[8]

最后，類型電影的重組不能被資本所綁架。目前，我國(guó)電影產(chǎn)業(yè)新力量不斷涌現(xiàn)，出現(xiàn)了大量新導(dǎo)演、新編劇、新制片人。源自網(wǎng)絡(luò)的流行時(shí)尚文化元素越來越多地被注入不同類型電影的創(chuàng)作中，我國(guó)電影類型的重組工作可謂熱鬧非凡。然而，為追求電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展速度以及贏利的最大化，縱觀近年來我國(guó)的院線排片不難發(fā)現(xiàn)，資本幾乎一窩蜂地追捧這幾類電影——高科技包裝的高概念中國(guó)魔幻大片、類型雜糅的喜劇片以及半武俠半動(dòng)作的打斗片。而一些極具藝術(shù)水準(zhǔn)的電影則被極大地限制排片量，甚至直接不予排片。2016年5月，電影《百鳥朝鳳》出品方之一、勞雷影業(yè)總裁方勵(lì)向院線下跪求排片的事件，就表達(dá)了一些有著一定電影追求的人對(duì)商業(yè)電影擠壓文藝片生存空間的控訴。此外，資本的操控也導(dǎo)致了影視劇明星、娛樂明星的出演費(fèi)用無節(jié)制上漲，占據(jù)電影預(yù)算的比重過大。如饒曙光所言，如今電影業(yè)界一、二、三線的明星均已簽約滿檔，面對(duì)資本的搶占，在中國(guó)電影市場(chǎng)“搶人才、搶地盤”的趨勢(shì)愈演愈烈，導(dǎo)致明星片酬只增不減，而電影的核心劇本花費(fèi)只減不增。相較于把主要目光放在票房收入上，電影從業(yè)者們無疑更應(yīng)關(guān)注如何提高重組類型電影的質(zhì)量，以及如何合理分配電影前期投入的比例，否則，就必然會(huì)出現(xiàn)寵壞了“明星”，削弱了文本，敗壞了風(fēng)氣，造成電影創(chuàng)作本末倒置、無所適從的窘境。

總之，中國(guó)電影正在產(chǎn)業(yè)化的道路上大踏步前行。類型電影的重組或融合，是當(dāng)今時(shí)代變化的需要，也是電影產(chǎn)業(yè)化日趨成熟的體現(xiàn)。當(dāng)下重組中的類型電影所面臨的諸多困惑是顯而易見、不容忽略的，它需要業(yè)界、學(xué)界和觀眾的共同關(guān)注，一起加以糾偏。但首先要加以特別反省的，當(dāng)然是各路電影人的文化自覺。不然的話，中國(guó)類型電影的重組怎能走出一條可持續(xù)發(fā)展的道路？中國(guó)電影又怎能拿出去，在國(guó)際市場(chǎng)上與“他者”一較高下，并贏得海內(nèi)外更多觀眾的點(diǎn)贊？這是非常令人擔(dān)憂和疑慮的。

[ 1 ] 支菲娜. 2015年中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)研究報(bào)告[J]. 電影新作，2016(2):9-20.

[ 2 ] 賈磊磊. 中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)的類型重組與價(jià)值整合[J]. 電影藝術(shù)，2016(1):5-11.

[ 3 ] 張江.光影中的意識(shí)形態(tài)[N]. 人民日?qǐng)?bào)(文藝評(píng)論版)，2016-4-15(24).

[ 4 ] [美]蘇珊·朗格. 情感與形式[M].劉大基，傅志強(qiáng)，周發(fā)祥,譯.北京：中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社，1986：51.

[ 5 ] [美]尼爾·波斯曼. 技術(shù)壟斷——文化向技術(shù)投降[M].何道寬，譯. 北京：北京大學(xué)出版社，2007：30.

[ 6 ] 梁羽生. 金庸梁羽生合著[J]. 海光文藝，1966(1):9-9.

[ 7 ] 馬喆.“《唐人街·探案》：華語喜劇探索片的類型探索”主題研討會(huì)綜述[J]. 電影藝術(shù)，2016(2):160-160.

[ 8 ] DT財(cái)經(jīng). 中國(guó)電影票房市場(chǎng)突然減速 600億年度票房目標(biāo)告急[EB/OL].(2016-07-05)[2016-10-16]. http://finance.sina.com.cn/china/gncj/2016-07-05/doc-ifxtsatm1407581.shtml.

(責(zé)任編輯：李孝弟)

The Reorganization of China's Genre Films under the Current Situation and Misplacement of Value Orientations

JIN Dan-yuan TIAN Cheng-long

(ShanghaiFilmAcademy,ShanghaiUniversity,Shanghai200072,China)

As film industrialization proceeds under the current situation, in response to the multiple needs from the market, “new” genre films spring up stemming from the reorganization or transformation from previous types, and occupy the market in a “swift” manner. However, new problems often accompany with the advent of new things. The article starts from the temporal, spatial and cultural contexts in which the reorganization of China’s genre films take place, further analyzes and reflects on the problems that have occurred in the process of reorganization, and meanwhile presents the author’s personal reflections on how to coordinate commercial profit, cultural significance and aesthetic taste in the process of reorganization so as to respond to the increasingly fierce market challenges, as well as on how to ward off foreign cultural assault headed by Hollywood movies.

genre films; film industry; reorganization of genre films; value paradox; audience supervision

10.3969/j.issn 1007-6522.2017.03.005

2017-01-25

上海大學(xué)電影學(xué)高峰學(xué)科項(xiàng)目資助(2016)

金丹元(1949- )，男，上海人。上海大學(xué)上海電影學(xué)院教授，主要從事電影學(xué)、藝術(shù)學(xué)研究。 田承龍(1989- )，男，山東淄博人。上海大學(xué)上海電影學(xué)院博士研究生。

J912

A

1007-6522(2017)03-0072-09