探究中國傳統(tǒng)美術與平面設計視覺傳達效果的結合方式

羅皓天

摘要：新時代的不斷推進，傳統(tǒng)美術是我國歷史文化發(fā)展的重要組成部分，而我國傳統(tǒng)文化難以適應社會發(fā)展這個事實不得不被重視起來，因此將傳統(tǒng)美術和平面設計視覺傳達效果相結合是我國藝術發(fā)展的必然趨勢。本文闡述了中國傳統(tǒng)美術和平面設計的的概況以及現(xiàn)狀，在此基礎之上詳細的說明了中國傳統(tǒng)美術與平面設計視覺傳達效果的結合方式。

關鍵詞：中國傳統(tǒng)美術；平面設計視覺傳達效果；結合方式

引言

中國傳統(tǒng)的美術凝結了我國勞動人民智慧的結晶，更是民族精神的體現(xiàn)，是非物質文化遺產，是我國總體價值觀的情感的抽象表達。但近些年我國的傳統(tǒng)藝術越來越消沉，這引起了相關人士的重視，而同屬于藝術形式的在我國發(fā)展迅速的平面設計也同傳統(tǒng)藝術一起被挖掘出來。經過研究運用發(fā)現(xiàn)平面藝術促進傳統(tǒng)美術生存，而傳統(tǒng)美術則是平面藝術發(fā)展的必要條件。

一、中國傳統(tǒng)美術的簡述以及現(xiàn)狀

中國具有五千年的歷史，歷史文化源遠流長，博大精深，而傳統(tǒng)美術也是我國歷史文化藝術長流的一部分，在養(yǎng)成我國民族精神起了不小的作用。中國作為四大文明古國之一在工藝美術上也同樣具有不小的成就，泥塑藝術，剪紙藝術，書法畫作等等。我國早在商朝之時就已經存在簡單的陶瓷形式了，白陶，黑陶，灰陶，彩陶等，在殷商時代也出現(xiàn)了甲骨文，這一時期的工藝美術是勞動人民智慧的結晶，其工藝作品多與日常生活有關的活動，隨著工藝的發(fā)展，人民也不滿足于這些工藝品僅僅在生活上的使用，從而將其美化，制作工藝也更加用心，更多的用來觀賞和收藏。到秦漢的漆器，漢代的畫像磚，魏晉的石窟。而發(fā)展到隋朝，制作工藝更加精湛，裝飾上也有了創(chuàng)新，尤其是白瓷。而唐宋時期是我國古代經濟政治發(fā)展的一個巔峰時期，對外貿易也極為頻繁，這時的我國的美術工藝小部分用在日常生活中，而更多的則是對外宣揚國威，成為了我國的民族象征。而現(xiàn)代的平面設計藝術是在我國古代的剪紙藝術，皮影藝術等之上發(fā)展的，它反映了我國勞動人民的生產生活，是一種生命力很強的藝術形式。而泥塑藝術和陶瓷藝術是我國的代表藝術形式之一，不僅具有使用價值，還具有很高的欣賞價值，是我國的國粹。我國的傳統(tǒng)美術的色彩處理形式，我國古代的畫家和書法家對于繪畫的結構和書法的形式都具有很高的創(chuàng)造能力和意境帶入能力。在現(xiàn)代，即使我國的藝術形式被世界各國認同，并加入非物質文化遺產，但難以避免的隨著社會的逐漸發(fā)展，傳統(tǒng)的藝術形式難以適應現(xiàn)代社會的快速的生活步伐，因此，有關專家應該不斷探索使得我國傳統(tǒng)藝術突破限制，在現(xiàn)代社會同平面藝術共同發(fā)展。

二、平面設計視覺傳達效果的簡述以及現(xiàn)狀

設計來自于英文的“design”，它包括裝潢、環(huán)藝、服裝設計等等，然而平面設計所設計的更加深刻，不易解釋，從范圍來講，平面藝術和印刷有著很大的關系，而視覺傳達則是用視覺效果來表達語言和傳遞信息。平面藝術是有目的的策劃所采取的形式之一，在所設計的作品中，設計師利用視覺效果來表達自己注入在作品中的情感，作品將設計師所想要表達的信息傳遞給觀眾，讓觀眾了解作品，了解作品的信息和作者的情感就是平面設計視覺傳達的定義。從任何一個國家的發(fā)展來看，想要生存就不可能獨存，想要經久不衰就要與其他國家相互交流，相互借鑒，吸收優(yōu)秀文化，博采眾長，將自己的優(yōu)秀文化發(fā)揚光大。平面藝術在我國具有悠久的歷史，從戰(zhàn)國時期就已經有的口頭廣告到兩宋時期的印刷術發(fā)展出現(xiàn)的“傳單廣告”。但不過僅僅處于無意識的，萌芽狀態(tài)的平面設計。真正發(fā)展時期是在資本主義社會發(fā)展時期，作為一種專業(yè)性，在商業(yè)活動上發(fā)揮了傳播的巨大作用，之后我國便引進了這種藝術。由于我國在平面藝術起步較晚，僅僅被使用20余年，因此，隨著全球一體化的推進，我國不予余力的引進外國設計師，一定程度的強化了我國平面設計的意識和發(fā)展形式。然而隨著西方平面藝術的進入，對我國的平面設計卻也有了不小的沖進，而如何在國際大潮流中不被淹沒，將我國的傳統(tǒng)藝術完美的與平面藝術相結合也成為了新課題，相信我國的傳統(tǒng)藝術經過現(xiàn)代藝術的打造和渲染必定散發(fā)不一樣的光彩，在國際藝術潮流大放異彩。

三、中國傳統(tǒng)美術與平面設計視覺傳達效果的結合方式

（一）中國傳統(tǒng)美術色彩與平面設計視覺傳達效果的結合

色彩是現(xiàn)代平面藝術中最重要的組成元素之一，顏色可以充分反映設計師的情感和心情，從而引發(fā)人們心理和生理的共鳴。我國傳統(tǒng)藝術對于色彩的使用較為單調，以筆墨丹青為主，具有較深的神秘文化魅力。而對于平面設計視覺傳達的設計師來說可以在傳統(tǒng)美術作品的意識形態(tài)上進行立意，在傳統(tǒng)藝術色彩運用之上進行大膽的色彩創(chuàng)新，使得抽象的藝術作品更加能理解體會設計師的感情，從而使得東西方藝術形式貫通，在具有我國的民族精神的同時又能順應時代潮流發(fā)展。傳統(tǒng)的美術色彩形式簡單明了，具有純粹性的特點，而將西方絢麗多彩的形式結合到我國傳統(tǒng)藝術中，或者是改變色塊的大小來形成一種視覺沖擊的效果，如果運用得當，就使得在具有時代感的藝術作品中增添了立體感，從而使得作品既富有生命力同時又不失低調奢華的內涵。

（二）中國傳統(tǒng)美術圖形與平面設計視覺傳達效果的結合

我國傳統(tǒng)的藝術作品相較西方略有不同，東方寫實，比較具象，最初發(fā)展起來的作品所描繪的都是勞動人民的生產生活情況，而西方則是抽象形式，所描繪的作品如若不是在同一社會背景下生活則難以理解。因此，設計師可以在我國傳統(tǒng)藝術具有生活神韻之上利用西方慣有的夸張手法進行描繪，盡量采取概括性的形式，簡明且醒目，抓住事物主要特征在此之上發(fā)揮想象，從而進行特定的效果固定，給觀看者的視覺形成巨大的沖擊。

（三）中國傳統(tǒng)美術文字與平面設計視覺傳達效果的結合

我國傳統(tǒng)的標志性文字狀態(tài)就是“白紙黑墨”，以其中所蘊含的意境和詩意取勝。西方的文字則是簡單明了，明確的凸顯主題。虛實結合是傳統(tǒng)藝術的主要特點之一，因此，設計師可以在具有空靈的意境之上的傳統(tǒng)文字進行大膽創(chuàng)新，將美學概念中富有張力的設計手法融入，使得作者的感情得以表達，又能給觀看者造成視覺上的沖擊，并且留下了豐富的想象空間。

結語：綜上所述，傳統(tǒng)美術是我國軟實力的重要組成部分，而現(xiàn)代平面設計是現(xiàn)代文明的一種體現(xiàn)。我國的傳統(tǒng)美術歷史悠久，但由于社會時代的發(fā)展所欣賞的人越來越少，而平面設計視覺傳達正在起步階段，文化底子薄。因此，二者的結合是時代發(fā)展，藝術追求的必然趨勢，我國藝術領域專業(yè)人員不斷探索建立兩者的良性聯(lián)系，拓寬了發(fā)展道路，從而對我國的藝術發(fā)展起了極大的推動作用。

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