素描學(xué)習(xí)過程中心理弊病的成因與正確心理認(rèn)知初探

摘 要：素描學(xué)習(xí)是我們接觸、了解、認(rèn)識、學(xué)習(xí)繪畫這門藝術(shù)和不斷自我提高藝術(shù)水準(zhǔn)的簡便而有效的重要方式。擬從對素描內(nèi)涵的輕視、對素描語言自我認(rèn)知不足、素描學(xué)習(xí)中心理弊病的體現(xiàn)和總結(jié)等幾個方面對在素描學(xué)習(xí)過程中經(jīng)常出現(xiàn)的對素描本質(zhì)內(nèi)涵的輕視及由此而產(chǎn)生的心理弊病這一常見問題進行分析、探討，并對習(xí)畫者應(yīng)具備的正確心理認(rèn)知發(fā)表觀點。

關(guān)鍵詞：素描內(nèi)涵；繪畫語言；心理弊??；心理認(rèn)知

一、對素描內(nèi)涵的輕視

素描是大家都比較熟悉的一個詞匯，然而經(jīng)歷了漫長的繪畫藝術(shù)的發(fā)展和歷代藝術(shù)家的不斷探索與努力，其功能、涵義也發(fā)生了和發(fā)生著相應(yīng)的變化。由早期藝術(shù)家的創(chuàng)作或設(shè)計手稿慢慢地也演變成了單獨的藝術(shù)形式。然而，無論是藝術(shù)家的創(chuàng)作手稿，還是獨具審美價值的素描形式，至今仍然散發(fā)著迷人的色彩，也讓許多當(dāng)代畫家、愛好者及藝術(shù)收藏者為之著迷。如達·芬奇的諸多關(guān)于武器、飛行器及人體解剖草圖和素描速寫等；還有像米開朗基羅、拉斐爾、倫勃朗、魯本斯等，均為我們留下了精彩的素描作品，其中許多素描作品均已超越了創(chuàng)作手稿的單一功能而具有了獨立的審美價值，同時這些經(jīng)典的素描作品也成了中國藝術(shù)家研究、了解西方藝術(shù)發(fā)展和藝術(shù)家創(chuàng)作這些作品的心路歷程的重要參考資料。“素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”這句名言讓多少畫家為之努力，并成了他們追求藝術(shù)的堅定信念。如安格爾自稱：如果我要在自己的門上掛一塊匾額，我將在上面寫上“素描學(xué)派”四個字，因為我堅信，一位畫家是靠什么來造就的。

然而，我們在素描的學(xué)習(xí)過程中對素描的諸多本質(zhì)內(nèi)涵都有或多或少和這樣那樣的誤解與偏見，進而使我們對素描的學(xué)習(xí)有許多不正確的態(tài)度和心理認(rèn)知，這樣的結(jié)果，便是我們因此而形成的不正確的觀察方法和作畫習(xí)慣。

二、對素描語言自我認(rèn)知的不足

面對西方的繪畫藝術(shù)經(jīng)典和優(yōu)秀素描作品，我們中國的藝術(shù)家進行了長期的摸索、實踐，逐漸確立了藝術(shù)家自身比較成熟的繪畫語言和風(fēng)格面貌，他們在探索的過程中所積累的寶貴經(jīng)驗在他們的素描藝術(shù)作品中也有同樣深刻的體現(xiàn)，如靳尚誼、楊飛云、王華祥、李曉林、王沂東等，他們的這些寶貴經(jīng)驗也深深地影響著中國藝術(shù)家及愛好者的藝術(shù)觀念和他們對素描藝術(shù)的認(rèn)識水平及態(tài)度，并對中國的素描教學(xué)產(chǎn)生了非常重要的影響。當(dāng)我們在欣賞這些優(yōu)秀的國內(nèi)外素描珍品時，我們會產(chǎn)生諸多猜測。有人已經(jīng)參透其中奧秘，并取得真經(jīng)，而有人卻離素描的規(guī)范越來越遠(yuǎn)。原因種種，其中一個重要原因應(yīng)和許多人對素描的認(rèn)識、態(tài)度及由此而產(chǎn)生的對待素描學(xué)習(xí)的不正確的心理因素有緊密的聯(lián)系，如只追求作品表面的瀟灑與形式、不會而且反對素描長期作業(yè)的訓(xùn)練，至使對形體、空間、體積等重要知識的缺乏。當(dāng)面對西方諸多大師的經(jīng)典素描作品時，也許會有許多人會被作品本身的美感及簡潔有力的表現(xiàn)形式深深吸引，于是便想極力模仿，然而多數(shù)卻是草草了事。殊不知，這是藝術(shù)家在長期的藝術(shù)實踐過程中，經(jīng)過不斷地學(xué)習(xí)、摸索和反復(fù)的實踐而逐漸修煉的來之不易的一種繪畫功夫和能力，在這期間藝術(shù)家本人又畫過多少長期的、深入的創(chuàng)作作品，有些甚至已成為我們現(xiàn)在所熟悉的繪畫經(jīng)典，這是我們在學(xué)習(xí)西方美術(shù)史中那些經(jīng)典的素描作品時必須要注意的一點。當(dāng)我們面對這些簡潔有力的、富有美感感染力的素描經(jīng)典作品時，我們也許總覺得這些畫家在畫這些作品時大概會畫得非?？?。然而，我們只要看看國內(nèi)那些具有同樣繪畫能力的名家們的作畫過程，這樣的誤區(qū)也許會找到答案。大概這些成熟的藝術(shù)家們在繪畫的過程中都有一個共同的特征：他們都有自己成熟的繪畫語言和明確的審美判斷標(biāo)準(zhǔn)；他們都有自己豐富的形體、空間及體積塑造方面的知識；他們在作畫的過程中多數(shù)沉浸在對對象優(yōu)美形體的把握、翻譯和重構(gòu)的快感之中；他們當(dāng)快則快、當(dāng)慢則慢，慢時畫面深入、耐看，快時，則讓人驚呼過癮；他們在這一過程中，雖也精雕細(xì)刻，但不至僵死；雖也表現(xiàn)，卻不大膽妄為；雖有師承，卻不固守，而著重彼時感受之表達；有時看似隨意，卻處處彰顯著規(guī)范。這種藝術(shù)自由之境，大概中國近代大文學(xué)家、翻譯家錢鐘書先生的關(guān)于藝術(shù)的一段精辟見解用在此處最為合適，即“蓋藝之至者，從心所欲而不逾矩；師天寫實，而犁然有當(dāng)于心；師心造境，而秩然勿倍于理”。只有在這一自由之境、大境界的認(rèn)知前提下，我們才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品和素描精品。然而要達到這一自由之境并非易事，它需要學(xué)習(xí)者去除雜念、持之以恒，對繪畫抱有赤子之心，并堅持不懈地對其進行探索和學(xué)習(xí)，進而形成富有個人特色的繪畫語言才行。達·芬奇也說，繪畫是一門科學(xué)。因此，要想真正掌握這門藝術(shù)并非易事，那些急功近利，總想一蹴而就、一味追求快與瀟灑的想法和與之相應(yīng)的繪畫方式在這套科學(xué)、規(guī)范的繪畫體系中無疑是行不通的。

藝術(shù)學(xué)習(xí)和富有個人特色的繪畫語言的形成確實需要我們付出巨大的努力，并對其時刻保持敬畏和一絲不茍的虔誠之心，這在國內(nèi)外可以找出許多例子。如達·芬奇、丟勒、楊飛云、王華祥等。楊飛云在其《啟示的奧秘——我的創(chuàng)作心路》一文中寫道：“回看自己20多年來的繪畫路程，我曾長時間地癡迷于古典大師畫面的精妙效果，模仿著去接近他。為此，我也曾求助于繪畫材料的發(fā)現(xiàn)與掌握而四處尋找與嘗試；為了尋見色彩的魅力不知畫了多少寫生的練習(xí)；為了領(lǐng)悟造型的真意而不間斷手中的素描與速寫；為了理解畫面結(jié)構(gòu)的妙處，認(rèn)真地做著近乎刻板的理性推敲；深入的研習(xí)與即興速寫交替趕路?！睆闹形覀兛梢钥吹剿囆g(shù)學(xué)習(xí)的艱辛，同樣在課堂的學(xué)習(xí)過程中，我們?nèi)粝脒M入藝術(shù)這扇大門也須接受嚴(yán)格、甚至刻板的訓(xùn)練，王華祥的飛地素描教學(xué)可謂是這方面很好的一個案例了，如抽象明暗之影像重疊訓(xùn)練、對體積和空間的表達、對細(xì)節(jié)的刻畫等，都要力求做到準(zhǔn)確、貼切、理性、主動、不偷懶。這些對繪畫藝術(shù)的渴望與執(zhí)著追求在眾多成功藝術(shù)家身上均有明顯的體現(xiàn)，他們也因此得到了最好的回報，他們的作品已豐富了我們的文化內(nèi)涵，同時也為我們奉上了精彩的視覺盛宴，他們的創(chuàng)作素描手稿或是素描作品也成了眾多當(dāng)代畫家、藝術(shù)愛好者學(xué)習(xí)、研究和收藏的對象。

繪畫語言的形成并非易事，他是藝術(shù)家長期堅持不懈的探索和不斷積累的結(jié)果；成熟的繪畫語言往往也可以通過素描這種簡單的藝術(shù)形式表現(xiàn)出來，并有助于素描水平的提升；只注重素描技術(shù)的學(xué)習(xí)而忽略或輕視藝術(shù)創(chuàng)作這一終極目的及由此而形成的繪畫語言的學(xué)習(xí)方法必將走上藝術(shù)的死胡同。因此，筆者認(rèn)為有一定素描基礎(chǔ)的學(xué)生采用“以創(chuàng)作帶動素描學(xué)習(xí)的方式”也不失為一種好的辦法，這也將避免在素描學(xué)習(xí)的過程中那種盲目的學(xué)習(xí)現(xiàn)象。

三、素描學(xué)習(xí)中心理弊病的體現(xiàn)

筆者曾看到一篇名為“快，才是藝術(shù)的敵人”的文章，這是中國當(dāng)代著名藝術(shù)家毛焰酒后的一句經(jīng)典名言。這句話正好切中了中國當(dāng)今藝術(shù)和教育領(lǐng)域中的眾多問題，在一個追求效率的新時代里，快是各個領(lǐng)域所避免不了并極力追求的，在藝術(shù)這一領(lǐng)域里也有突出表現(xiàn)，于是藝術(shù)成了速度與效率的比拼，以換取結(jié)果的巨大與驚人。這也集中反映在中國當(dāng)今的學(xué)術(shù)界與教育界，如教育教學(xué)上許多教師為了職稱晉級，或在學(xué)校中的利益，東拼西湊論文或?qū)Ｖ鴣沓洚?dāng)自己的科研成果。這些現(xiàn)象均是這一時代“效率”的另類表現(xiàn)。當(dāng)然，毛焰是從創(chuàng)作的角度來談?wù)摗翱欤攀撬囆g(shù)的敵人”這一問題的。他說：“我的作品都是沒有完成的，也都是完成不了的，每一張都可以再畫、反復(fù)畫……”這顯然是和中國當(dāng)下凡事追求效率的大環(huán)境不協(xié)調(diào)，然而這種十年磨一劍的耐力和韌性卻正是經(jīng)典藝術(shù)作品產(chǎn)生的根本。撇開創(chuàng)作，我們再來看一下中國當(dāng)下的美術(shù)教育，“快”這種怪現(xiàn)象也是普遍存在的一個問題。這種現(xiàn)象，在美術(shù)的高考階段尤其顯著，在大學(xué)的教育里也同樣存在。這種現(xiàn)象導(dǎo)致的直接結(jié)果便是學(xué)生們在繪畫藝術(shù)（當(dāng)然也包括素描藝術(shù)）的學(xué)習(xí)過程中出現(xiàn)的普遍的、浮躁的、急功近利的心態(tài)和非常膚淺的繪畫的觀察方式，遇到困難便打退堂鼓的淺嘗輒止的心理弊病，這實際已在相當(dāng)程度上偏離了藝術(shù)教育和學(xué)習(xí)的基本規(guī)律，致使許多學(xué)生離藝術(shù)的奧秘和大門越來越遠(yuǎn)。

四、結(jié)語

中國著名藝術(shù)家徐冰有一句話值得大家思考，即：“素描訓(xùn)練不是讓你學(xué)會畫像一個東西，而是通過這種訓(xùn)練，讓你從一個粗糙的人變?yōu)橐粋€精致的人，一個訓(xùn)練有素、懂得工作方法的人，懂得在整體與局部的關(guān)系中明察秋毫的人?！弊屛覀儜阎鴮λ孛?、對藝術(shù)的赤子之心，去除雜念，不斷學(xué)習(xí)，進而獲得藝術(shù)水準(zhǔn)上的不斷突破。

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作者簡介：

馬吉甫，研究生，商丘學(xué)院講師。研究方向：藝術(shù)學(xué)。