至上主義繪畫理念在創(chuàng)作中的運用

張兵兵

摘 要：卡西米爾·塞文洛維奇·馬列維奇（Kazimir Severinovich Malevich）是至上主義畫派的唯一開創(chuàng)者。在藝術(shù)的歷史舞臺上，至上主義畫派是一個特殊的存在，這個畫派從開創(chuàng)到發(fā)展僅有馬列維奇一個代表人物。至上主義繪畫的創(chuàng)作理念注重感覺的至高無上，幾何圖形可以表達世間的萬事萬物，給眾多的油畫創(chuàng)作者帶來了無窮的靈感。

關(guān)鍵詞：至上主義；繪畫理念；油畫創(chuàng)作

一、至上主義的繪畫理念

馬列維奇在1913年的時候創(chuàng)作了一幅名為《黑色方塊》的作品，整幅作品非常簡潔，畫家使用鉛筆在白色的畫面上勾勒出一個黑色的正方形。這幅作品拉開了至上主義的序幕，也標(biāo)志著至上主義的誕生。

以馬列維奇為首的至上主義者認為在藝術(shù)創(chuàng)作中最重要的是感情因素。正如他所說：“對于至上主義者而言，客觀世界視覺現(xiàn)象的本身是無意義的，有意義的東西是感覺，因而是與環(huán)境完全隔絕的，要使之喚起感覺?！边@幅作品雖然簡單，但是對于畫家來說卻獲得了重要啟示。因為強調(diào)感情的至高無上，所以馬列維奇將他的藝術(shù)命名為“至上主義”。

在其發(fā)展初期，馬列維奇采用的是最為簡單的幾何形，由最初的單一幾何圖形到簡單幾何圖形的組合，然后慢慢復(fù)雜再到復(fù)雜的幾何圖形，并且組合逐漸變得多樣化。大概在1913年的時候，馬列維奇開始把重點放在了具有動態(tài)的幾何組合，這種組合改變了以前的靜態(tài)單一的幾何結(jié)構(gòu)，畫面中主要采用矩形組合，大小不一、顏色各異的矩形處于繁雜而牽制的畫面中，用來表達動感、吸引、排斥、飛翔等視覺感覺。至上主義繪畫被馬列維奇賦予了一種感覺，畫面中的客觀事物不再像以往一樣是對現(xiàn)實世界的復(fù)制和描摹，而是被單一的幾何圖形或是復(fù)雜的幾何組合來取代，馬列維奇通過幾何組合的結(jié)構(gòu)來表達自己的抽象感覺，表達長久的生命、瞬間的美好、靜止或動態(tài)的生活，等等。

至上主義的發(fā)展階段很明顯，以至上主義繪畫風(fēng)格為劃分依據(jù)，主要分為三個階段：黑色至上、紅色至上和百色至上時期。三種風(fēng)格屬于遞進關(guān)系，這是馬列維奇對至上主義的認識逐漸深刻的一個過程。

黑色至上時期的主要代表作品就是《白底上的黑色正方形》，這幅作品是馬列維奇在1913年創(chuàng)作的，并在1915年的一次畫展上展出，可以說轟動一時。這幅繪畫作品抨擊了傳統(tǒng)繪畫對于客觀事實的具象表達這一方式，主張繪畫中感覺的至高無上中的理性表達，因此在他的創(chuàng)作中只選擇幾何形和幾何形組合進行表達。在《白底上的黑色正方形》中，簡單的黑色正方形被安排在純白色的中間位置，這樣的新穎構(gòu)圖完全沖破了傳統(tǒng)構(gòu)圖的限制，向大家傳達了一個新的藝術(shù)觀念即至上主義觀念的推進。

紅色至上時期的主要作品是馬列維奇在1916年到1917年期間創(chuàng)作的作品，例如《至上主義構(gòu)圖》和《充滿活力的》至上主義表達的是對于革命的熱情。從作品的整個構(gòu)圖和顏色的搭配上可以看出，紅色居于整個畫面的重要位置，紅色方形的鎮(zhèn)壓使幾個動感的矩形在畫面上有一種穩(wěn)重感和秩序感，也恰巧因為紅色方形的前傾使整個畫面的方向感趨于平穩(wěn)。由此不難看出，在這兩幅作品中埋藏著馬列維奇對于革命的情感，熱烈而真摯。很顯然，畫面中的情感也將是黑色至上時期的一種升華，并且這種畫面的構(gòu)圖，幾何圖形的錯位和組合被很多藝術(shù)家廣泛應(yīng)用。

白色至上時期可以說是馬列維奇至上主義發(fā)展的最高峰，代表作品則是馬列維奇在1918年創(chuàng)作的《白色底子上的白方塊》，這幅作品打開了至上主義的新局面，它呈現(xiàn)了理性與感情的高度融合，已經(jīng)達到了最頂端。畫面中白顏色的方形傾斜著一角和背景逐漸相融，整個畫面被白色方形統(tǒng)領(lǐng)，馬列維奇利用白色方形高明地把至上主義中的純粹表達得淋漓盡致。由此看出，白色至上無疑又是紅色至上時期的一種情感升華。

從至上主義的發(fā)展階段可以清晰地看出，這三個發(fā)展階段的作品形象都是以平面的矩形為主要的形狀，以簡單的矩形來表達藝術(shù)家感情的自然流露，至上主義的藝術(shù)形式為抽象藝術(shù)開辟了一個新大陸。

二、至上主義繪畫理念在筆者油畫創(chuàng)作中的運用

馬列維奇曾經(jīng)說過：“畫中的顏色和質(zhì)感本身就是全部?！边@句話可以說是至上主義的核心思想。通過對至上主義相關(guān)資料的收集和研究，了解到至上主義重視和人有關(guān)的感知覺。而在馬列維奇的世界里，他的油畫創(chuàng)作以抽象藝術(shù)為主，在繪畫形式上則表現(xiàn)為對幾何圖形的組合為主，對幾何圖形和色彩的探索來創(chuàng)造新的繪畫結(jié)構(gòu)，從而呈現(xiàn)出別具一格的藝術(shù)風(fēng)格。而筆者則通過對基底的制作，結(jié)合至上主義繪畫理念來達到預(yù)想的藝術(shù)效果。

油畫創(chuàng)作本身就蘊藏著很多種可能，每個人對藝術(shù)的理解不同，看世界的視角也不一，所以盡管借鑒相同藝術(shù)家的創(chuàng)作手法，風(fēng)格也會迥異。筆者通過對基底的創(chuàng)作，掌握對廢棄材料的利用，使其轉(zhuǎn)化為油畫創(chuàng)作中重要的材料，創(chuàng)造不同的使用方式使畫面出現(xiàn)不同的繪畫效果。在油畫創(chuàng)作中，顏料和筆觸還有基底對繪畫的最后藝術(shù)效果起著很大的作用，不能輕視任何因素，對于有資質(zhì)的藝術(shù)家來說，從最初到后來筆底生花也許所花時間會短一些，但是對于一般人來說要經(jīng)歷持久的探索和學(xué)習(xí)的過程，才能夠真正領(lǐng)會到藝術(shù)的博大精深。

通過對至上主義的學(xué)習(xí)，筆者使用木屑這種廢棄材料創(chuàng)作繪畫基底，把木屑變廢為寶運用到油畫創(chuàng)作中，改變了木屑在客觀世界中的身份。它不再僅僅是廢棄的材料或是垃圾，而是以一種新的身份存在并且有了價值，成為繪畫中的一種語言。在油畫創(chuàng)作中，穩(wěn)定性最強的油畫顏料會因為不同人的使用而產(chǎn)生不同的效果各異，基底的制作也是一樣。在使用木屑做基底時，根據(jù)畫布的質(zhì)量和預(yù)想的效果為參照進行材料的制作，基底的制作一定要考慮畫布的承受力，不然等到基底做好之后你會發(fā)現(xiàn)畫布負重太大不利于保存。如果你自己一直都沒有過制作基底的經(jīng)歷，是很難了解到基底在制作之后對創(chuàng)作的影響的。對各種材料特性的掌握是保證基底制作成功的前提。筆者之所以制作基底是因為馬列維奇的至上主義有意將立體的事物平面化、符號化。根據(jù)這一繪畫理念，筆者將現(xiàn)實中的客觀事物平面化，使用油畫顏料畫在做好的基底上進行創(chuàng)作，因此看上去平面化的畫面會因為光線的問題產(chǎn)生凹凸的陰影，呈現(xiàn)出不同于至上主義的視覺效果。

筆者的油畫創(chuàng)作發(fā)展過程是在油畫創(chuàng)作中逐漸沉淀形成的，學(xué)習(xí)了至上主義中用幾何圖形來表達現(xiàn)實世界中的客觀形象，努力摒棄繪畫中的描述性元素，掙脫了傳統(tǒng)繪畫技法的枷鎖，畫面中的形象通過精心的主觀處理呈現(xiàn)出平面化和符號化，在繪畫作品中簡潔直接大膽地展現(xiàn)出對傳統(tǒng)的批判和超越。在筆者的油畫創(chuàng)作中，放棄了三維空間的表現(xiàn)，用簡單的二維空間闡述我們的世界，通過基底的制造又彌補了畫面過于簡潔的效果，因為基底是由木屑制作的，凹凸不平的質(zhì)地勢必會因為光線的變化而產(chǎn)生變化，每一秒的畫面效果都是獨一無二的視覺享受。

三、筆者在油畫創(chuàng)作中的啟示

至上主義把藝術(shù)從傳統(tǒng)繪畫觀念中解救出來，擺脫陳舊，逐漸重視創(chuàng)作者的個人情感，是一種全新的認識方式，在傳統(tǒng)的藝術(shù)道路上另辟蹊徑，引領(lǐng)藝術(shù)家們更主觀地闡述個人藝術(shù)。簡單的幾何圖形及其組合在二維的空間畫面上極富說服力，在筆者形成自己的油畫藝術(shù)風(fēng)格中起到重要作用。馬列維奇在油畫創(chuàng)作中對畫面形象的重構(gòu)也使人受益匪淺，他根據(jù)主觀的思維將現(xiàn)實的自然物象加工為二維世界中的平面幾何圖形，通過過人的藝術(shù)天賦對簡單的形狀進行主觀創(chuàng)造，運用錯位、重疊和并置等構(gòu)圖方式將現(xiàn)實中的物象呈現(xiàn)在一個二維世界中，并且構(gòu)建出虛擬的非真實的新形象，這種新思路激起了人的創(chuàng)作欲望，并且激發(fā)了熱愛藝術(shù)的創(chuàng)作者潛在創(chuàng)新力。

馬列維奇的至上主義在作品中闡釋了情感因素的重要性，向我們傳遞了最為純粹和完整的精神體驗，作品簡潔真實，沒有過多修飾。這就要求我們在繪畫創(chuàng)作中要有主觀創(chuàng)造，充分發(fā)揮自我的創(chuàng)造潛力，推動并豐富藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)展，使其發(fā)展呈現(xiàn)多元化。

馬列維奇在他的繪畫作品中給人展示的是他畢生的求學(xué)經(jīng)歷，他一生的作品呈現(xiàn)了西方繪畫藝術(shù)的演變過程。他的一生對藝術(shù)的追求非常執(zhí)著，通過對至上主義時期繪畫作品的研究，發(fā)現(xiàn)馬列維奇將客觀存在的自然物象抽離成若干個部分的幾何圖形，在繪畫表面上將毫無關(guān)聯(lián)的個體組合在一起重新構(gòu)成了新的畫面效果。他的繪畫主要表現(xiàn)在繪畫本身，畫面中重要的特點就是簡潔的繪畫造型并非來自于大自然，而是源于繪畫的質(zhì)與量。

馬列維奇的至上主義給我們展示了一種特殊的思維，從他的視角出發(fā)給繪畫重新定位，他以至上主義作品為例告訴我們，不要單純地因為繪畫而繪畫，藝術(shù)要有獨特的認識高度，既要以具體物象為基礎(chǔ)，又要擺脫具體物象的束縛，繪畫藝術(shù)不應(yīng)該因為物質(zhì)的存在而存在，而應(yīng)該以繪畫的名義存在才對。

四、結(jié)論

對于至上主義繪畫理念，不同人有不同的理解，在繼承和發(fā)揚至上主義繪畫的同時進行油畫創(chuàng)新，為了更好地闡述筆者的油畫創(chuàng)作，主要從至上主義創(chuàng)作的理念入手結(jié)合油畫創(chuàng)作時所用材料相結(jié)合材料來進行了闡述，并根據(jù)油畫創(chuàng)作過程中出現(xiàn)的問題進行探索和總結(jié)。

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作者單位：

渤海大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院